12 Stones é uma banda norte americana de post-grunge formada em 2000.
História
Os quatro membros da banda se conheceram em Mandeville, Louisiana, no norte de um subúrbio pequeno de Nova Orleans, e 15 meses depois assinaram com a gravadora Wind-up Records. O nome da banda faz fortes referência aos valores Cristãos deles. Como declarado no website oficial, 12 Stones (significa "doze pedras" em inglês) são as doze pedras que representam as doze tribos de Israel que eram colocadas nas roupas utilizadas pelos sacerdotes (livro de Levítico, no Antigo Testamento da Bíblia). Em uma entrevista para televisão nacional "Broken TV ", McCoy explicou que o nome da Banda é uma referência às doze pedras que os israelitas ergueram depois que eles cruzaram o rio Jordão. McCoy também declarou que o nome da banda também é uma referência aos doze discípulos que seguiram Jesus.
A banda se popularizou ao sair em turnês com as bandas Creed, 3 Doors Down e Evanescence. O grupo vendeu mais de 300 mil cópias do seu primeiro álbum chamado 12 Stones homonimo ao nome da banda. O som hard-edged deles e vocals distintivo ajudaram a Banda a ficar mais conhecida no cenário do rock mundial. " Shadows " do Potter's Field foi usada em trailer para o filme Pirata do Caribe: Dead Man's Chest. " Photograph " (também do from Potter's Field) apareceu no filme Elektra em 2005. " My Life " do álbum ego-titulado deles foi uma das trilhas do filme "The Scorpion King" (Escorpião Rei) em 2002. " Broken " (também do álbum ego-titulado) serviu como a canção de tema oficial para o pay-per-view de Dia de Julgamento de WWE em 2002 de maio e " Home " (também do álbum ego-titulado) era a canção usada para o WWE Desire vídeo para Kurt Angle. A Banda também registrou a música " Let Go " exclusivamente pelo soundtrack do filme " the Daredevil ". As Canções " Running out of Pain " e " Back Up " foram usadas em Cheating Death, Stealing Life - de Eddie Guerrero Story. Mais recentemente, a música "Adrenaline" está sendo utilizada como música tema no campeonato do Homem mais forte do mundo: "The World's Strongest Man" e faz parte do clipe de divulgação do filme "RAMBO IV".
O vocalista Paul McCoy fez participação nos vocais da música "Bring Me To Life" do álbum Fallen da banda Evanescence, para o qual ele ganhou um Grammy.
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segunda-feira, 29 de março de 2010
domingo, 28 de março de 2010
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Dream Theater é uma banda de metal progressivo oriunda dos Estados Unidos e formada em meados dos anos 80. Tornaram-se numa das bandas do movimento progressivo mais bem sucedidas desde o auge do rock progressivo em meados dos anos 70.
A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. São muito respeitados por grandes nomes do rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen.
Dream Theater também é conhecido por sua versatilidade em estilos musicais, o que tornou possível à banda entrar em turnê com diversas bandas, que incluem Frank Zappa, Deep Purple, Emerson Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant, Symphony X, Pink Floyd, Yes e Rush.
Slipknot é uma banda de metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa.[3] É constituída por nove membros, sendo eles actualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor. O alinhamento da banda mantém-se inalterado desde 1999. Cada membro usa uma máscara distinta.
Os Slipknot formaram-se em 1995 e sofreram várias mudanças de alinhamento após o lançamento do disco independente Mate. Feed. Kill. Repeat. em 1996. O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: (The Subliminal Verses) em 2004. A 25 de Agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que se estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também três DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos.
Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento de tortura medieval[1] que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Sanctuary".
Com mais de três décadas de existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido de 90 a 120 milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Hazy Hamlet, Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater e Mystery, entre muitos outros.
Em março de 2001, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello Award em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parcerias de composição da Inglaterra. Durante a turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama de Hollywood.[2] A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos.[3]
O Maiden já encabeçou diversos grandes eventos, entre eles Rock in Rio, Monsters of Rock em Donington, Ozzfest ao lado do Black Sabbath, Wacken Open Air, Gods of Metal, Lollapalooza, Download Festival e os Festivais de Reading e Leeds.[4]
A banda têm diversas canções baseadas em lendas, livros, histórias e filmes, entre as quais The Phantom of the Opera, The Wicker Man, The Prisoner, Stranger in a Strange Land - que é um romance de ficção científica de 1961, escrito por Robert A. Heinlein, Murders In The Rue Morgue, Flight of Icarus, Where Eagles Dare, Rime of the Ancient Mariner - baseada no poema de Samuel Coleridge -, To Tame a Land - da série de ficção científica Duna, de Frank Herbert - e The Trooper - canção baseada no romance The Charge of The Light Brigade. Outros temas bastante recorrentes nas músicas da banda são ocultismo, assassinato e o escuro, por exemplo, nas músicas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile e nas capas dos álbuns Sanctuary, Women in Uniform, Iron Maiden e Bring Your Daughter To The Slaughter.
Metallica é uma banda estadunidense de heavy metal formada em 1981, na cidade de Los Angeles, Califórnia. Fundada quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio no jornal Recycler, de Los Angeles. A formação original do Metallica consistia de Ulrich na bateria, guitarrista e vocalista James Hetfield, guitarrista Dave Mustaine e baixista Ron McGovney. Estes dois últimos foram mais tarde substituídos da banda, em favor de Kirk Hammett e Cliff Burton, respectivamente. Em setembro de 1986, o ônibus de turnê da banda perdeu o controle e capotou, o que resultou em Burton sendo esmagado sob o ônibus e morrendo. Jason Newsted o substituiu menos de dois meses depois. Newsted deixou a banda em 2001 e foi substituído por Robert Trujillo, em 2003.
Os primeiros lançamentos do Metallica incluíam andamentos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva que os tornou como um dos "Big Four" do subgênero thrash metal juntamente com Slayer, Megadeth a Anthrax. A banda ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que o lançamento de 1986 Master of Puppets é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Alguns críticos e fãs acreditavam que o estilo musical da banda mudou de sentido apelando para o público mainstream. Com o lançamento de Load em 1996, Metallica distanciou-se de seus lançamentos anteriores, sendo descrito como "uma abordagem quase rock alternativo", e a banda enfrentou acusações de "tornar-se comercial".
Em 2000, os Metallica estiveram entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra a Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda.[1] A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago. Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 desapontou alguns críticos e fãs com a exclusão de solos de guitarra, bem como o "aço-auscultação" da caixa. Um filme intitulado Some Kind of Monster foi lançado em 2004, documentando o processo de gravação de St. Anger.
Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, dois extended plays, uma coletânea, vinte e dois videoclipes, quarenta e quatro singles e finalizou o trabalho em seu nono álbum de estúdio, Death Magnetic. A banda tornou-se um dos mais influentes e bem sucedidos comercialmente grupos de heavy metal. Com cerca de 100 milhões de registros vendidos em todo o mundo, incluindo 57 milhões nos Estados Unidos, a banda já ganhou nove Grammy Awards, e teve cinco álbuns em primeiro lugar na Billboard 200.[2] O álbum de 1991, Metallica, já vendeu mais de 22 milhões de cópias, o que o torna o 25º álbum mais vendido nos Estados Unidos.[3]
Bullet for My Valentine (conhecida também como "Bullet", "BFMV" e "B4MV") é uma banda de metalcore, formada na cidade de Bridgend, País de Gales, Reino Unido em 1998, e é considerada uma das mais influentes do gênero atualmente.
eff Killed John (1998–2004)
Formada em 1998, o Bullet for My Valentine começava a carreira fazendo covers dos Metallica, Limp Bizkit e Nirvana com sua primeira banda chamada Jeff Killed John. A banda contava com a presença de Nick Crandle que seria posteriormente substituido pelo atual Jason James. Em 2002 lançaram um EP chamado You/Play with Me, que foi produzido por Greg Haver. O estilo de música era similar as bandas de New Metal da época, como Korn e Limp Bizkit.Finalmente em 2004, Jason James entra no lugar de Nick Crandle e a banda assina com a Roadrunner Records, e mudaram seu nome para a atual Bullet For My Valentine.
Within Temptation é uma banda de metal sinfônico dos Países Baixos, formada em 1996 pelo guitarrista Robert Westerholt e pela vocalista Sharon den Adel. A partir do álbum The Silent Force começaram a ganhar maior notoriedade na mídia internacional.
Formação
No começo de 1996 começa a banda com Robert Westerholt (na guitarra) e Sharon den Adel (nos vocais) depois adicionado Jeroen van Veen (no baixo), Martijn Westerholt no teclado, o segundo guitarrista Michiel Papenhoeve e Ivar de Graaf na bateria. Eles assinaram um contrato de gravação com a DSFA Records no ano seguinte, e começaram o trabalho para seu primeiro lançamento.
Megadeth é um grupo musical norte-americano de heavy metal liderado pelo seu fundador, vocalista e guitarrista Dave Mustaine. O grupo foi formado em 1983, após Dave ser expulso do Metallica. Desde então, a banda lançou doze álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, dois EPs e quatro compliações.
Pioneiro do estilo "Thrash", a banda ganhou fama internacional ligeiramente. Ficou muito conhecida por sempre trocar sua formação devido aos constantes problemas com drogas. Após se estabilizar, lançou álbuns premiados com o disco de ouro, platina e foi nomeado ao Grammy pelo álbum Countdown To Extinction em 1992.[1] O grupo foi dissolvido em 2002, após Mustaine descobrir uma séria lesão no nervo do braço esquerdo, mas após dois anos de longa fisioterapia, Mustaine decidiu voltar a ativa com o lançamento de The System Has Failed. Desde então, a banda lançou outros dois álbuns: United Abominations (2007) e Endgame em (2009). Megadeth faz parte do Big Four of Thrash, juntamente com Metallica, Slayer e Anthrax.
O grupo já vendeu mais de 25 milhões de álbuns [2]. Em 24 anos de atividade, 20 músicos já tocaram com Mustaine, o único presente em todas formações.
Iced Earth é uma estadunidense de power metal surgida em 1984.
O Início
A história do grupo começou em 1985, quando o guitarrista e líder Jon Schaffer (então com 16 anos) montou o The Rose na cidade de Indianápolis. O nome não vingou e acabou sendo trocado para Purgatory [1]. Com o Purgatory se tornando mais estável, o próximo passo natural seria a começar a produzir demos. Elas eram bem simples no começo, mas com o passar do tempo, se tornaram muito mais profissionais. A primeira demo da banda foi produzida em 1985, em um gravador de 4 canais e teve o nome de "Burning Oasis". No final de 1985, a banda produziu uma demo com 2 faixas, intitulada de "Psychotic Dreams", no estúdio Morrisound. Em seguida, no começo de 1986, veio a demo de também 3 faixas, "Horror Show". A banda mesmo é quem preparava a capa das demos e as copiava no Kinko, para os encartes. Eles também compravam fitas cassetes virgens e gravavam as demos em um gravador, que continha dois decks para as fitas. Apesar da artilharia da banda ser bem simples nesse estágio inicial, eles estavam fazendo o máximo que podiam, dentro de seus limitados recursos. Esse talento criativo também transparecia nas performances ao vivo da banda. O Purgatory subia no palco com fantasias e dava a seus fãs um espetáculo matador, tanto visual quanto musicalmente. Isso incluía uma abordagem única em relação a música, assim como davam vida às suas composições de forma mais real possível, através do seu set-list . Alguns exemplos deste set de palco incluíam fogos de artifício e explosões, truques simulando um derramamento de sangue, mascotes mascarados, etc.. Tudo isso ajudou a banda a se distinguir dos demais artistas na cena de Tampa.
Blind Guardian é uma banda de metal progressivo formada em meados da década de 1980 em Krefeld, na Alemanha. Apesar de sua origem, as músicas da banda são em inglês.
Antes de adotarem o nome Blind Guardian, os músicos da formação original lançaram duas demos com o nome Lucifer's Heritage, em 1985 e 1986. Os membros da banda são: Hansi Kürsch como vocalista, André Olbrich e Marcus Siepen são os guitarristas e na bateria Frederik Ehmke. A banda geralmente busca inspiração para suas músicas na cultura medieval, nas mitologias nórdica e grega e nas obras de J. R. R. Tolkien.
Turisas é uma banda finlandesa de Folk Metal fundada em 1997 pelo vocalista Mathias Nygård e o guitarrista Jussi Wickström. Seu nome é baseado em um antigo deus da guerra Finlandês.
O título do primeiro álbum, Battle Metal, (lançado em 2004), deu origem ao termo do mesmo nome, sendo usado com uma descrição do Folk Metal (principalmente pela revista Metal Hammer e seus leitores). Porém, o Battle Metal não é caracterizado como um subgênero do Metal.
System of a Down (às vezes abreviado para SOAD) é uma banda de metal dos Estados Unidos formada em Glendale, Califórnia em 1994. É composta por Serj Tankian (vocais, teclados), Daron Malakian (guitarra, vocais), Shavo Odadjian (baixo) e John Dolmayan (bateria). O grupo é conhecido pelas visões políticas e sociais que inserem nas letras de suas canções. Todos os quatro membros são descendentes de armênios.
O System of a Down usa uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial. Em 2006 o grupo entrou em hiato por tempo indeterminado.
sexta-feira, 26 de março de 2010
artic monkeys
Arctic Monkeys são uma banda de rock alternativo Inglês de High Green, subúrbio de Sheffield, Inglaterra. Formada em 2002, a banda é formada por Alex Turner (vocal e guitarra), Jamie Cook (guitarra), Nick O'Malley (baixo, vocais), Matt Helders (bateria e backing vocal) e John Ashton como uma turnê teclado (membro, guitarra, backing vocals). Antigos membros incluem Andy Nicholson (baixo, vocais) e Glyn Jones (vocais, guitarra).Seu álbum de estréia Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado no início de 2006, tornou-se o mais rápido vendido álbum de estréia na história da música britânica, ultrapassando Oasis Definitely Maybe e continua a ser o mais rápido vendido álbum de estréia de uma banda no Reino Unido [1]. Desde então, a banda lançou mais dois álbuns: Favourite Worst Nightmare (2007) e Humbug (2009).Arctic Monkeys é anunciado como um dos primeiros atos de vir ao conhecimento público através da internet (fan-sites baseados em vez da banda), com comentaristas sugerindo que representava a possibilidade de uma mudança na maneira em que bandas novas são promovidos e de comercialização [2].
Formação e primeiros anos: 2001-2003 Em 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook aprendeu a tocar violão, mais tarde, os dois meninos receberam guitarras como presentes de Natal, [3], a dupla formou uma banda com colegas de Turner Andy Nicholson e Matt Helders [4]. Nicholson já tocava baixo guitarra, então Helders acabou tocando tambores - "era tudo o que foi deixado ... todos eles tinham guitarras assim que eu comprei um kit depois de um pouco." [3] De acordo com uma entrevista à revista Blender, Turner não era o vocalista original da banda, [5], mas em vez disso, Glyn Jones, outro participante do Stocksbridge High School, costumava ser o vocalista. Jones disse que ele e Turner "estavam entediados [depois nossos exames de GCSE] assim que nós começamos a escrever uma canção sobre um geek em nossa ...", anos e que ele deixou a banda porque ele" não teve a dedicação para levar isso adiante mais ... para mim que éramos apenas um bando de crianças brincando, porque estavam entediados. "[6] Embora os relatórios sugeriram que nomearam-se após Helders 'tio (ou mesmo do pai) banda, Helders mais tarde admitiu que" muitas pessoas pedindo nos que no Reino Unido, de modo que só começou a fazer histórias up "[7], e que ele apenas não tiveram a coragem de dizer o repórter original tinha sido deitado [3].
"Ravey Ravey Ravey Club (Live at The Grapes)"
Esta é uma gravação de um início de un-released track ", Ravey Ravey Ravey Club" do Arctic Monkeys 'primeiro show no pub The Grapes em Sheffield em Junho de 2003 Problemas para escutar este arquivo? Veja a ajuda. Eles começaram a ensaiar em amarelo Arch Studios em Neepsend [8], e fez seu primeiro show em 13 de Junho de 2003, as uvas no centro da cidade de Sheffield [9]. Depois de algumas apresentações em 2003, a banda começou a gravar demos e queimá-los em CDs para distribuir em shows, que foram prontamente arquivos compartilhados entre os fãs.O grupo não mente, dizendo que "nós nunca fez essas demos para ganhar dinheiro ou qualquer coisa. Estávamos dando afastado livre de qualquer maneira - que foi a melhor maneira para as pessoas a ouvi-los. E ele fez o melhor Shows, porque as pessoas sabiam as palavras e veio e cantou junto. "[7], admitindo que nem sabia como começar as suas canções na Internet [7]. Quando perguntado sobre a popularidade do site da banda no MySpace em uma entrevista com Prefix Magazine, a banda disse que eles não sabiam o que era, e que o local tinha sido originalmente criado por seus fãs. "[Quando fomos a número um em Inglaterra] estávamos nos noticiários de rádio e sobre como o MySpace tem nos ajudado. Mas isso é apenas o exemplo perfeito de alguém que não sabe o que diabos eles estão falando. Nós realmente não tinhaidéia do que era. "[7] [editar] trata Record: 2004-2005 Eles começaram a crescer em popularidade em todo o norte da Inglaterra [10], recebendo a atenção da BBC Radio ea imprensa sensacionalista britânica. Um fotógrafo amador local, Mark Bull, filmado performances da banda e fez o videoclipe para "Fake Tales of San Francisco", liberando-o em seu site [7], juntamente com o conteúdo do Beneath the Boardwalk - uma colecção de canções da banda que ele o nome de um local de música local. Em maio de 2005, Arctic Monkeys lançou seu primeiro single, Five Minutes with Arctic Monkeys, com as músicas "Fake Tales of San Francisco" e "From the Ritz do entulho". Esta versão foi limitada a 500 CDs e 1000 7 "registros, mas também estava disponível para download no iTunes Music Store. Logo após, a banda tocou no Palco da Carling Festivais de Reading e Leeds, reservado para bandas menos conhecidas ou não assinado. Sua aparência foi alardeado pela maior parte da imprensa da música e da banda foi assistido por uma multidão raramente grande. aclamado pela crítica [11] desempenho incluídos singalongs espontânea de faixas que estavam disponíveis apenas como demos na internet. A banda se recusou a mudar as suas canções para atender a indústria e resistiu assinatura a uma gravadora - "Antes que a histeria começar, os rótulos diria, eu gosto de você, mas eu não tenho certeza sobre isso pouco, e que a canção poderia fazer com esta mudança ... " Nós nunca escutou. "[9] O seu cinismo em relação à indústria era tal que olheiros da gravadora foi recusada a entrada garantida guest list para seus shows, um movimento descrito pela MTV Austrália como" Nós temos até aqui sem eles - por que deveríamos deixar -las? ". [12] O sucesso da estratégia foi ilustrado com uma série de sell-out shows por todo o Reino Unido e Irlanda. Eventualmente, eles assinaram com a Domino, em Junho de 2005. A banda disse que eles foram atraídos para o DIY "ética" do proprietário Domino Laurence Bell, que dirigia o rótulo de seu apartamento e só assinou bandas que ele gostava pessoalmente. [13] The UK's Daily Star informou que esta foi seguida, em outubro por um R $ 1 milhões de publicação lidar com a EMI e um contrato de R $ 725.000 com a Epic Records para os Estados Unidos [14]. Arctic Monkeys negou isso em seu site, a montagem do jornal "The Daily Mexer". No entanto, Domino tenham licenciado da Austrália e dos direitos de publicação de Nova Zelândia para a EMI e os direitos japonês a gravadora independente Hostess [10].
"I Bet You Look Good On The Dance Floor"
Sample de "I Bet You Look Good on the Dancefloor" Problemas para escutar este arquivo? Veja a ajuda. Seu primeiro single com a Domino, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", foi lançado em 17 de outubro de 2005 e foi direto para o # 1 no UK Singles Chart, batendo Sugababes e Robbie Williams. Quatro meses depois, eles fizeram sua primeira aparição na capa da NME. Seu segundo single, "When the Sun Goes Down" (anteriormente intitulado "Scummy"), lançado em 16 de janeiro de 2006, também foi direto para o # 1 no UK Singles Chart, vendendo 38.922 cópias e assumindo que a posição de Shayne Ward. O sucesso da banda sem marketing ou publicidade levou alguns a sugerir que poderia sinalizar uma mudança na forma como novas bandas obter o reconhecimento [2]. [editar] Whatever People Say I Am ... e saída Nicholson: 2006 A banda terminou de gravar seu primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, em Chapel Studios, em Lincolnshire, em setembro de 2005. Seu nome foi tirado de 1960 o filme Saturday Night and Sunday Morning. Whatever People Say I Am, That's What I'm Not foi o álbum de vendas mais rápidas na história das paradas do Reino Unido, vendendo 363.735 cópias na primeira semana [15]. Este bateu o recorde anterior de 306.631 cópias na posse Popstars por Hear'Say, e vendeu mais cópias em seu primeiro dia sozinho - 118.501 - do que o resto do Top 20 álbuns combinado [16]. O disco foi lançado um mês mais tarde, em os E.U. e entrou em # 24 na parada de álbuns da Billboard depois que vendeu 34.000 unidades na primeira semana, tornando-se vendendo o segundo mais rápido para um álbum de rock indie estréia nos Estados Unidos. [17] No entanto,E.U. vendas para o primeiro ano não coincidem com os da primeira semana no Reino Unido para o álbum. E.U. críticos foram mais reservada sobre a banda que os seus congéneres do Reino Unido, e parecia disposto a retirar a possibilidade de "mais um exemplo de imprensa do Reino Unido exagerar bandas novas." [18] No entanto, a banda de junho 2006 turísticos da América do Norte América Latina recebeu elogios da crítica em cada paragem [19] [20] [21] - o hype em torno deles "comprovada a existência de uma boa razão" [22]. Enquanto isso, a revista britânica NME declarado o álbum de estréia da banda de "greatest album 5 britânico de todos os tempos. "[23] Eles também igualou o recorde de The Strokes e Oasis, no NME Awards 2006, conquistando três fã-votado prêmios de Melhor Banda Britânica, Melhor Banda e Melhor Música para" I Bet You Look Good on a Dancefloor ". Arctic Monkeys não perdeu tempo na gravação de novo material, e lançou um EP de cinco faixas de 24 de abril de 2006, intitulado Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Devido à sua extensão, o PE foi impedido de gráfico como a UK single ou álbum. Além disso, a linguagem gráfica do registro resultou em rádios significativamente menos do que recordes anteriores, embora esta não era uma preocupação relatados de acordo com uma informação privilegiada - "desde que fez seu nome na internet ... eles não se importam se eles não t get radio play "[24].Logo após o lançamento do EP no Reino Unido, a banda anunciou que Andy Nicholson não iria participar da próxima turnê da banda na América do Norte devido à fadiga de "um período intenso de turnês" [25]. Ao retornar para o Reino Unido, Nicholson confirmou que ele iria deixar Arctic Monkeys e iniciar o seu próprio projeto. Ele também disse que não poderia lidar com a fama da banda e ao sucesso ao longo dos últimos seis meses. Em um comunicado em seu site oficial, a banda, disse: "Estamos tristes por dizer a todos que Andy não está mais com a banda", também confirmou que o baixista Nick O'Malley - O ex-Dodgems que tinha elaborado em como baixista temporário O Tour - continuaria como baixista para o resto da sua programação da excursão do verão. [26] Pouco depois, Nick O'Malley foi confirmada como a substituição formal de Nicholson. O primeiro lançamento do Arctic Monkeys, sem Nicholson, o single "Leave Before The Lights Come On", veio em 14 de agosto de 2006. Turner disse que a canção foi uma das últimas músicas que ele escreveu antes de sua ascensão à fama, e sugeriu que "se sente muito bem como ela poderia estar no álbum" [27]. Culminando em # 4 no Reino Unido, o single tornou-seprimeira falha da banda a chegar ao 1. A banda foi re-unidas no Festival de Leeds Nicholson quando se encontrou com seus companheiros de banda e seu ex-baixista de substituição, O'Malley. [28] Apenas os membros da banda original, menos Nicholson, estiveram presentes na cerimônia de premiação quando Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ganhou o Mercury Prize 2006, duas semanas depois [29]. [editar] Favourite Worst Nightmare: 2007-2008 O segundo álbum da banda, Favourite Worst Nightmare, foi lançado em 23 de abril de 2007, uma semana após o lançamento do acompanhamento Brianstorm "única". Turner descreveu a canções como "muito diferente da última vez", acrescentando que o som de algumas faixas são "um pouco full-on - um pouco como" From the Ritz do entulho "," The View From The Afternoon ", esse tipo de coisa. "[30] Um show secreto jogado em Leadmill de Sheffield, em 10 de fevereiro de 2007, estreou sete novas músicas (seis de Favourite Worst Nightmare e um outro). [31] As primeiras resenhas do lançamento foram positivos, e descreveu-a como" muito, muito rápido e muito, muito alto. "[32] Enquanto isso, a banda continuou a pegar prêmios ao redor do mundo, ou seja, o "Melhor Artista Revelação nos Estados Unidos 'na PLUG Independent Music Awards, o" Álbum do Ano "no Japão, Irlanda e os E.U., bolsas de "Melhor Álbum" e "Best Music DVD" no NME Awards 2007. [33] Eles terminaram o ano de conquistar o "Melhor Banda Britânica" e "Melhor Álbum Britânico" em 2008 o Brit Awards. Pelo segundo ano consecutivo, a banda foi nomeada para o Mercury Prize anual, apesar de não corresponder a sua proeza de 2006, após o prêmio foi para Mitos Klaxons 'Of The Near Future. Em 29 de Abril de 2007, o dia Favourite Worst Nightmare alcançou o número 1 na parada de álbuns britânica, todas as 12 faixas do álbum cartografado no Top 200 das paradas britânicas.Em 27 de abril de 2007 tiveram um total de 18 faixas no Top 200. "Fluorescent Adolescent" e "505" traçado no Top 75, em # 60 e # 74, respectivamente. The Worst Nightmare terceiro single do Favorito, "Teddy Picker", foi lançado em 3 de Dezembro de 2007. O EP ficou em 20 e permaneceu apenas uma semana no top 40 em sua posição, tornando-o menor charting single da banda até agora. Antes deste lançamento, a banda lançou um número extremamente limitado de 250 vinil sob o pseudônimo Death Ramps contendo dois dos b-sides do "Teddy Picker" único. Arctic Monkeys encabeçou o Festival de Glastonbury, em 22 de junho de 2007, os destaques que foram ao ar na BBC2. Durante seu ato título, a banda se apresentou com Dizzee Rascal e cobertas "Shirley Bassey's Diamonds Are Forever". [34] A banda também teve uma grande atuação em Malahide, Dublin Castle, em 16 de junho de 2007, com uma segunda data, acrescentou o dia seguinte. [ 35] A banda também foi programado para reproduzir o Austin City Limits Music Festival, em setembro de 2007. Outros festivais europeus, incluindo Rock Werchter, em 2007. A banda fez dois shows no Cardiff International Arena, em 19 de junho e 20 de junho de 2007 apoiado por amigos locais da banda, Reverend and the Makers. Eles também participaram de dois shows no Alexandra Palace Londres, em 8 e 9 de Dezembro de 2007. [editar] Humbug: 2009-2010 A banda gravou um total de 24 canções, 12 no Rancho De La Luna sessões de gravação com Josh Homme e 12 nas sessões de Nova York, com James Ford. Mais tarde foi revelado por Matt Helders em um diário em vídeo que o álbum seria composto por 14 faixas e que Alex Turner iria ficar em Nova Iorque, para supervisionar a mixagem do material. [36] No entanto, a alegação de que havia 14 faixas foi provado errado, como o tracklisting, revelou, em 1 de Junho de 2009, incluído apenas 10 [37]. Em um artigo de visualização no ClashMusic.com, escritor Simon Harper alegou que a banda estava "completamente desafiou todas as expectativas ou presunções para explorar as profundidades podem chegar a pé ao pisar fora dos seus estilos aceite" e que "Turner e sua usual eloqüente, mas, definitivamente, se formou em um escritor incomparável cujos temas torção e volta através de histórias e alegorias tão potente e profundo que realmente deixa um fôlego. "[38] No mesmo local, Alex Turner revelou que a banda tinha escutado Jimi Hendrix e Cream, enquanto escrever o novo álbum, o título do que seria farsa. [39] Conforme anunciado no site do Arctic Monkeys primeiro single foi "Crying Lightning", lançado em 6 de Julho, digital através do iTunes e também recebeu a sua estreia pela primeira vez no rádio mesmo dia. Em 12 de julho de 2009, o single "Crying Lightning" estreou no número 12 no UK Singles Chart e número 1 no Indie do Reino Unido. Em agosto de 2009, foi anunciado que o Arctic Monkeys foi a liberação de uma versão em vinil de seu novo single "Crying Lightning" exclusivamente através das lojas Oxfam, com rendimentos que vão para a caridade. The 7-inch release também veio com um código para ativar o download de uma versão gratuita de MP3. Em outubro de 2009, a banda anunciou que a "pedra angular", foi o segundo single de farsa, e foi lançado em 16 de novembro com o vídeo estréia em 15 de novembro. O videoclipe, dirigido por Richard Ayoade, que trabalhou no vídeos de "Fluorescent Adolescent", "Crying Lightning" e seus "No" Apollo DVD, mostra o vocalista Alex Turner cantando a música sozinho em uma sala branca durante todo o vídeo. A banda continuou a trabalhar com a Oxfam para o lançamento deste single. [40] [41] Arctic Monkeys embarcou na primeira etapa do Tour Humbug em janeiro de 2009. Arctic Monkeys foram o ato do título de 2009 do Reading Festival (assistir à transmissão da BBC), Leeds Festival, e os fãs informados de que os bilhetes livres foram incluídas duas cópias de seu novo single Crying Lightning. [42] Eles também foram o ato do título na primeira noite de 2009 do festival Sair na Sérvia. Foi anunciado que vão actuar no Festival Osheaga, como parte de um line-up que inclui Coldplay e Beastie Boys. A turnê já passou por várias norte-americanas e europeias pernas e espera-se estender até 2010. Foi anunciado em Fevereiro de 2010 que o 3 º single a ser retirado farsa seria "Meu Hélice", lançado em 22 de março, pouco antes de um show fora do Reino Unido no Royal Albert Hall, em apoio do Teenage Cancer Trust, 27 de março. [editar] Quarto álbum: 2010-presente Foi anunciado que, após a conclusão da turnê mundial Humbug em abril de 2010, Arctic Monkeys vai voltar ao estúdio para começar a produção em seu quarto álbum de estúdio, alguns dos quais já foi escrito e demoed. Em uma entrevista com o Zane Lowe, foi indicado pelo baterista Matt Helders que o quarto álbum pode ser constituído por mais pesada, as canções mais otimista.
Formação e primeiros anos: 2001-2003 Em 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook aprendeu a tocar violão, mais tarde, os dois meninos receberam guitarras como presentes de Natal, [3], a dupla formou uma banda com colegas de Turner Andy Nicholson e Matt Helders [4]. Nicholson já tocava baixo guitarra, então Helders acabou tocando tambores - "era tudo o que foi deixado ... todos eles tinham guitarras assim que eu comprei um kit depois de um pouco." [3] De acordo com uma entrevista à revista Blender, Turner não era o vocalista original da banda, [5], mas em vez disso, Glyn Jones, outro participante do Stocksbridge High School, costumava ser o vocalista. Jones disse que ele e Turner "estavam entediados [depois nossos exames de GCSE] assim que nós começamos a escrever uma canção sobre um geek em nossa ...", anos e que ele deixou a banda porque ele" não teve a dedicação para levar isso adiante mais ... para mim que éramos apenas um bando de crianças brincando, porque estavam entediados. "[6] Embora os relatórios sugeriram que nomearam-se após Helders 'tio (ou mesmo do pai) banda, Helders mais tarde admitiu que" muitas pessoas pedindo nos que no Reino Unido, de modo que só começou a fazer histórias up "[7], e que ele apenas não tiveram a coragem de dizer o repórter original tinha sido deitado [3].
"Ravey Ravey Ravey Club (Live at The Grapes)"
Esta é uma gravação de um início de un-released track ", Ravey Ravey Ravey Club" do Arctic Monkeys 'primeiro show no pub The Grapes em Sheffield em Junho de 2003 Problemas para escutar este arquivo? Veja a ajuda. Eles começaram a ensaiar em amarelo Arch Studios em Neepsend [8], e fez seu primeiro show em 13 de Junho de 2003, as uvas no centro da cidade de Sheffield [9]. Depois de algumas apresentações em 2003, a banda começou a gravar demos e queimá-los em CDs para distribuir em shows, que foram prontamente arquivos compartilhados entre os fãs.O grupo não mente, dizendo que "nós nunca fez essas demos para ganhar dinheiro ou qualquer coisa. Estávamos dando afastado livre de qualquer maneira - que foi a melhor maneira para as pessoas a ouvi-los. E ele fez o melhor Shows, porque as pessoas sabiam as palavras e veio e cantou junto. "[7], admitindo que nem sabia como começar as suas canções na Internet [7]. Quando perguntado sobre a popularidade do site da banda no MySpace em uma entrevista com Prefix Magazine, a banda disse que eles não sabiam o que era, e que o local tinha sido originalmente criado por seus fãs. "[Quando fomos a número um em Inglaterra] estávamos nos noticiários de rádio e sobre como o MySpace tem nos ajudado. Mas isso é apenas o exemplo perfeito de alguém que não sabe o que diabos eles estão falando. Nós realmente não tinhaidéia do que era. "[7] [editar] trata Record: 2004-2005 Eles começaram a crescer em popularidade em todo o norte da Inglaterra [10], recebendo a atenção da BBC Radio ea imprensa sensacionalista britânica. Um fotógrafo amador local, Mark Bull, filmado performances da banda e fez o videoclipe para "Fake Tales of San Francisco", liberando-o em seu site [7], juntamente com o conteúdo do Beneath the Boardwalk - uma colecção de canções da banda que ele o nome de um local de música local. Em maio de 2005, Arctic Monkeys lançou seu primeiro single, Five Minutes with Arctic Monkeys, com as músicas "Fake Tales of San Francisco" e "From the Ritz do entulho". Esta versão foi limitada a 500 CDs e 1000 7 "registros, mas também estava disponível para download no iTunes Music Store. Logo após, a banda tocou no Palco da Carling Festivais de Reading e Leeds, reservado para bandas menos conhecidas ou não assinado. Sua aparência foi alardeado pela maior parte da imprensa da música e da banda foi assistido por uma multidão raramente grande. aclamado pela crítica [11] desempenho incluídos singalongs espontânea de faixas que estavam disponíveis apenas como demos na internet. A banda se recusou a mudar as suas canções para atender a indústria e resistiu assinatura a uma gravadora - "Antes que a histeria começar, os rótulos diria, eu gosto de você, mas eu não tenho certeza sobre isso pouco, e que a canção poderia fazer com esta mudança ... " Nós nunca escutou. "[9] O seu cinismo em relação à indústria era tal que olheiros da gravadora foi recusada a entrada garantida guest list para seus shows, um movimento descrito pela MTV Austrália como" Nós temos até aqui sem eles - por que deveríamos deixar -las? ". [12] O sucesso da estratégia foi ilustrado com uma série de sell-out shows por todo o Reino Unido e Irlanda. Eventualmente, eles assinaram com a Domino, em Junho de 2005. A banda disse que eles foram atraídos para o DIY "ética" do proprietário Domino Laurence Bell, que dirigia o rótulo de seu apartamento e só assinou bandas que ele gostava pessoalmente. [13] The UK's Daily Star informou que esta foi seguida, em outubro por um R $ 1 milhões de publicação lidar com a EMI e um contrato de R $ 725.000 com a Epic Records para os Estados Unidos [14]. Arctic Monkeys negou isso em seu site, a montagem do jornal "The Daily Mexer". No entanto, Domino tenham licenciado da Austrália e dos direitos de publicação de Nova Zelândia para a EMI e os direitos japonês a gravadora independente Hostess [10].
"I Bet You Look Good On The Dance Floor"
Sample de "I Bet You Look Good on the Dancefloor" Problemas para escutar este arquivo? Veja a ajuda. Seu primeiro single com a Domino, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", foi lançado em 17 de outubro de 2005 e foi direto para o # 1 no UK Singles Chart, batendo Sugababes e Robbie Williams. Quatro meses depois, eles fizeram sua primeira aparição na capa da NME. Seu segundo single, "When the Sun Goes Down" (anteriormente intitulado "Scummy"), lançado em 16 de janeiro de 2006, também foi direto para o # 1 no UK Singles Chart, vendendo 38.922 cópias e assumindo que a posição de Shayne Ward. O sucesso da banda sem marketing ou publicidade levou alguns a sugerir que poderia sinalizar uma mudança na forma como novas bandas obter o reconhecimento [2]. [editar] Whatever People Say I Am ... e saída Nicholson: 2006 A banda terminou de gravar seu primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, em Chapel Studios, em Lincolnshire, em setembro de 2005. Seu nome foi tirado de 1960 o filme Saturday Night and Sunday Morning. Whatever People Say I Am, That's What I'm Not foi o álbum de vendas mais rápidas na história das paradas do Reino Unido, vendendo 363.735 cópias na primeira semana [15]. Este bateu o recorde anterior de 306.631 cópias na posse Popstars por Hear'Say, e vendeu mais cópias em seu primeiro dia sozinho - 118.501 - do que o resto do Top 20 álbuns combinado [16]. O disco foi lançado um mês mais tarde, em os E.U. e entrou em # 24 na parada de álbuns da Billboard depois que vendeu 34.000 unidades na primeira semana, tornando-se vendendo o segundo mais rápido para um álbum de rock indie estréia nos Estados Unidos. [17] No entanto,E.U. vendas para o primeiro ano não coincidem com os da primeira semana no Reino Unido para o álbum. E.U. críticos foram mais reservada sobre a banda que os seus congéneres do Reino Unido, e parecia disposto a retirar a possibilidade de "mais um exemplo de imprensa do Reino Unido exagerar bandas novas." [18] No entanto, a banda de junho 2006 turísticos da América do Norte América Latina recebeu elogios da crítica em cada paragem [19] [20] [21] - o hype em torno deles "comprovada a existência de uma boa razão" [22]. Enquanto isso, a revista britânica NME declarado o álbum de estréia da banda de "greatest album 5 britânico de todos os tempos. "[23] Eles também igualou o recorde de The Strokes e Oasis, no NME Awards 2006, conquistando três fã-votado prêmios de Melhor Banda Britânica, Melhor Banda e Melhor Música para" I Bet You Look Good on a Dancefloor ". Arctic Monkeys não perdeu tempo na gravação de novo material, e lançou um EP de cinco faixas de 24 de abril de 2006, intitulado Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Devido à sua extensão, o PE foi impedido de gráfico como a UK single ou álbum. Além disso, a linguagem gráfica do registro resultou em rádios significativamente menos do que recordes anteriores, embora esta não era uma preocupação relatados de acordo com uma informação privilegiada - "desde que fez seu nome na internet ... eles não se importam se eles não t get radio play "[24].Logo após o lançamento do EP no Reino Unido, a banda anunciou que Andy Nicholson não iria participar da próxima turnê da banda na América do Norte devido à fadiga de "um período intenso de turnês" [25]. Ao retornar para o Reino Unido, Nicholson confirmou que ele iria deixar Arctic Monkeys e iniciar o seu próprio projeto. Ele também disse que não poderia lidar com a fama da banda e ao sucesso ao longo dos últimos seis meses. Em um comunicado em seu site oficial, a banda, disse: "Estamos tristes por dizer a todos que Andy não está mais com a banda", também confirmou que o baixista Nick O'Malley - O ex-Dodgems que tinha elaborado em como baixista temporário O Tour - continuaria como baixista para o resto da sua programação da excursão do verão. [26] Pouco depois, Nick O'Malley foi confirmada como a substituição formal de Nicholson. O primeiro lançamento do Arctic Monkeys, sem Nicholson, o single "Leave Before The Lights Come On", veio em 14 de agosto de 2006. Turner disse que a canção foi uma das últimas músicas que ele escreveu antes de sua ascensão à fama, e sugeriu que "se sente muito bem como ela poderia estar no álbum" [27]. Culminando em # 4 no Reino Unido, o single tornou-seprimeira falha da banda a chegar ao 1. A banda foi re-unidas no Festival de Leeds Nicholson quando se encontrou com seus companheiros de banda e seu ex-baixista de substituição, O'Malley. [28] Apenas os membros da banda original, menos Nicholson, estiveram presentes na cerimônia de premiação quando Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ganhou o Mercury Prize 2006, duas semanas depois [29]. [editar] Favourite Worst Nightmare: 2007-2008 O segundo álbum da banda, Favourite Worst Nightmare, foi lançado em 23 de abril de 2007, uma semana após o lançamento do acompanhamento Brianstorm "única". Turner descreveu a canções como "muito diferente da última vez", acrescentando que o som de algumas faixas são "um pouco full-on - um pouco como" From the Ritz do entulho "," The View From The Afternoon ", esse tipo de coisa. "[30] Um show secreto jogado em Leadmill de Sheffield, em 10 de fevereiro de 2007, estreou sete novas músicas (seis de Favourite Worst Nightmare e um outro). [31] As primeiras resenhas do lançamento foram positivos, e descreveu-a como" muito, muito rápido e muito, muito alto. "[32] Enquanto isso, a banda continuou a pegar prêmios ao redor do mundo, ou seja, o "Melhor Artista Revelação nos Estados Unidos 'na PLUG Independent Music Awards, o" Álbum do Ano "no Japão, Irlanda e os E.U., bolsas de "Melhor Álbum" e "Best Music DVD" no NME Awards 2007. [33] Eles terminaram o ano de conquistar o "Melhor Banda Britânica" e "Melhor Álbum Britânico" em 2008 o Brit Awards. Pelo segundo ano consecutivo, a banda foi nomeada para o Mercury Prize anual, apesar de não corresponder a sua proeza de 2006, após o prêmio foi para Mitos Klaxons 'Of The Near Future. Em 29 de Abril de 2007, o dia Favourite Worst Nightmare alcançou o número 1 na parada de álbuns britânica, todas as 12 faixas do álbum cartografado no Top 200 das paradas britânicas.Em 27 de abril de 2007 tiveram um total de 18 faixas no Top 200. "Fluorescent Adolescent" e "505" traçado no Top 75, em # 60 e # 74, respectivamente. The Worst Nightmare terceiro single do Favorito, "Teddy Picker", foi lançado em 3 de Dezembro de 2007. O EP ficou em 20 e permaneceu apenas uma semana no top 40 em sua posição, tornando-o menor charting single da banda até agora. Antes deste lançamento, a banda lançou um número extremamente limitado de 250 vinil sob o pseudônimo Death Ramps contendo dois dos b-sides do "Teddy Picker" único. Arctic Monkeys encabeçou o Festival de Glastonbury, em 22 de junho de 2007, os destaques que foram ao ar na BBC2. Durante seu ato título, a banda se apresentou com Dizzee Rascal e cobertas "Shirley Bassey's Diamonds Are Forever". [34] A banda também teve uma grande atuação em Malahide, Dublin Castle, em 16 de junho de 2007, com uma segunda data, acrescentou o dia seguinte. [ 35] A banda também foi programado para reproduzir o Austin City Limits Music Festival, em setembro de 2007. Outros festivais europeus, incluindo Rock Werchter, em 2007. A banda fez dois shows no Cardiff International Arena, em 19 de junho e 20 de junho de 2007 apoiado por amigos locais da banda, Reverend and the Makers. Eles também participaram de dois shows no Alexandra Palace Londres, em 8 e 9 de Dezembro de 2007. [editar] Humbug: 2009-2010 A banda gravou um total de 24 canções, 12 no Rancho De La Luna sessões de gravação com Josh Homme e 12 nas sessões de Nova York, com James Ford. Mais tarde foi revelado por Matt Helders em um diário em vídeo que o álbum seria composto por 14 faixas e que Alex Turner iria ficar em Nova Iorque, para supervisionar a mixagem do material. [36] No entanto, a alegação de que havia 14 faixas foi provado errado, como o tracklisting, revelou, em 1 de Junho de 2009, incluído apenas 10 [37]. Em um artigo de visualização no ClashMusic.com, escritor Simon Harper alegou que a banda estava "completamente desafiou todas as expectativas ou presunções para explorar as profundidades podem chegar a pé ao pisar fora dos seus estilos aceite" e que "Turner e sua usual eloqüente, mas, definitivamente, se formou em um escritor incomparável cujos temas torção e volta através de histórias e alegorias tão potente e profundo que realmente deixa um fôlego. "[38] No mesmo local, Alex Turner revelou que a banda tinha escutado Jimi Hendrix e Cream, enquanto escrever o novo álbum, o título do que seria farsa. [39] Conforme anunciado no site do Arctic Monkeys primeiro single foi "Crying Lightning", lançado em 6 de Julho, digital através do iTunes e também recebeu a sua estreia pela primeira vez no rádio mesmo dia. Em 12 de julho de 2009, o single "Crying Lightning" estreou no número 12 no UK Singles Chart e número 1 no Indie do Reino Unido. Em agosto de 2009, foi anunciado que o Arctic Monkeys foi a liberação de uma versão em vinil de seu novo single "Crying Lightning" exclusivamente através das lojas Oxfam, com rendimentos que vão para a caridade. The 7-inch release também veio com um código para ativar o download de uma versão gratuita de MP3. Em outubro de 2009, a banda anunciou que a "pedra angular", foi o segundo single de farsa, e foi lançado em 16 de novembro com o vídeo estréia em 15 de novembro. O videoclipe, dirigido por Richard Ayoade, que trabalhou no vídeos de "Fluorescent Adolescent", "Crying Lightning" e seus "No" Apollo DVD, mostra o vocalista Alex Turner cantando a música sozinho em uma sala branca durante todo o vídeo. A banda continuou a trabalhar com a Oxfam para o lançamento deste single. [40] [41] Arctic Monkeys embarcou na primeira etapa do Tour Humbug em janeiro de 2009. Arctic Monkeys foram o ato do título de 2009 do Reading Festival (assistir à transmissão da BBC), Leeds Festival, e os fãs informados de que os bilhetes livres foram incluídas duas cópias de seu novo single Crying Lightning. [42] Eles também foram o ato do título na primeira noite de 2009 do festival Sair na Sérvia. Foi anunciado que vão actuar no Festival Osheaga, como parte de um line-up que inclui Coldplay e Beastie Boys. A turnê já passou por várias norte-americanas e europeias pernas e espera-se estender até 2010. Foi anunciado em Fevereiro de 2010 que o 3 º single a ser retirado farsa seria "Meu Hélice", lançado em 22 de março, pouco antes de um show fora do Reino Unido no Royal Albert Hall, em apoio do Teenage Cancer Trust, 27 de março. [editar] Quarto álbum: 2010-presente Foi anunciado que, após a conclusão da turnê mundial Humbug em abril de 2010, Arctic Monkeys vai voltar ao estúdio para começar a produção em seu quarto álbum de estúdio, alguns dos quais já foi escrito e demoed. Em uma entrevista com o Zane Lowe, foi indicado pelo baterista Matt Helders que o quarto álbum pode ser constituído por mais pesada, as canções mais otimista.
quinta-feira, 25 de março de 2010
MovimentO progressivo do rock
Rock progressivo (também abreviado por prog rock ou prog) é um estilo de música de rock que surgiu no fim da década de 1960, na Inglaterra. Conseguiu se tornar muito popular na década de 1970, mas ainda hoje possui muitos adeptos.
O estilo recebeu influências da música clássica e do jazz fusion, em contraste com o rock estadunidense historicamente, influenciado pelo rhythm and blues e pela música country. Ao longo dos anos apareceram muitos sub-géneros deste estilo tais como o rock sinfônico, o space rock, o krautrock, o R.I.O e o metal progressivo. Praticamente todos os países desenvolveram músicos ou agrupamentos musicais voltados a esse gênero.
O estilo recebeu influências da música clássica e do jazz fusion, em contraste com o rock estadunidense historicamente, influenciado pelo rhythm and blues e pela música country. Ao longo dos anos apareceram muitos sub-géneros deste estilo tais como o rock sinfônico, o space rock, o krautrock, o R.I.O e o metal progressivo. Praticamente todos os países desenvolveram músicos ou agrupamentos musicais voltados a esse gênero.
História
[editar]Anos 1960: os precursores
O rock progressivo nasceu de uma variedade de influências musicais do final da década de 1960, particulamente no Reino Unido. Entre outros desenvolvimentos, os psicodélicos Beatles e outras bandas de rock psicodélico começaram a combinar o rock and roll tradicional com instrumentos da música clássica e ocidental. Os primeiros trabalhos foram do Pink Floyd eFrank Zappa que já mostravam certos elementos do estilo. A composição "Beck's Bolero", de Jeff Beck,Keith Moon,John Paul Jones, Nicky Hopkins Jimmy Page em 1966, é um retrabalho de "Bolero" do compositor francês Maurice Ravel. A cena psicodélica continuou o constante experimentalismo, começando peças bastante longas, apesar de geralmente sem tanto tratamento quanto à estrutura da obra (como por exemplo em "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly).
Pioneiros alemães da música eletrônica como Tangerine Dream introduziram o uso de sintetizadores e outros efeitos em suas composições, geralmente em álbuns puramente instrumentais. Em meados da década de 1960 o The Who também lançou álbuns conceituais e opera rocks, apesar de ser baseado principalmente na improvisação do blues, assim como feito por outras bandas contemporâneas tais como Cream e Led Zeppelin.
Anos 1970: nascimento, auge e queda
Bandas tidas como referência do rock progressivo incluem The Nice e Soft Machine, e apesar das origens terem sido formadas em meados da década de 1960 foi somente em 1969 que a cena estaria se formando concretamente, como evidenciado pela aparição de King Crimsonem fevereiro desse mesmo ano. A banda foi seguida rapidamente de outras bandas do Reino Unido incluindo Yes, Supertramp,Genesis,Emerson Lake and Palmer e Jethro Tull. Exceto pelo ELP, tais bandas começaram suas carreiras antes do King Crimson, mas mudaram o curso de sua música consideravelmente após o lançamento do álbum In the Court of the Crimson King.
Mas as bandas que mais contribuiram para o nascimento desse estilo, no qual viria tornar-se famosíssimo foram: Yes, Emerson, Lake & Palmer, Rush, Genesis, Gentle Giant, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson.
As músicas que mais refletiram o que foi o Rock Progressivo e que se tornaram mais famosas foram: "Roundabout" do Yes, "Karn Evil 9"(principalmente a 1st impression, pois a 2nd e 3rd impression são solo de piano e bateria.), "YYZ" do Rush, "The Knife" do Genesis, "Proclamation" do Gentle Giant, "Another Brick in The Wall" do Pink Floyd, "Aqualung" do Jethro Tull e "21st Century Schizoid Man" do King Crimson.
O rock progressivo ganhou seu momento quando os fãs de rock estavam em desilusão com o movimento hippie, movendo-se da música popular sorridente da década de 1960 para temas mais complexos e obscuros, motivando a reflexão. O álbum Trespass do Genesis inclui a canção "The Knife", que retrata um demagogo violento, e "Stagnation", que retrata um sobrevivente de um ataque nuclear. O Van der Graaf Generator também abordava temas existenciais que relacionavam-se como o niilismo.
O estilo foi especialmente popular na Europa e em partes da América Latina. Várias bandas fora do Reino Unido que seguiram a trajetória dos britânicos foram o Premiata Forneria Marconi, Area, Banco del Mutuo Soccorso e Le Orme da Itália, além de Ange e Magma da França. A cena italiana foi posteriormente categorizada como rock sinfônico italiano. AAlemanha também produziu uma cena progressiva significante, geralmente referida como Krautrock. Os Tantra e José Cid, cujo disco 10.000 anos depois entre Vénus e Marte é considerado um dos melhores de rock progressivo, protagonizaram o género em Portugal. No Brasil, Os Mutantes combinaram elementos da música brasileira, rock psicodélico e outros sons experimentais para criar um som diferente do que havia sido feito até o presente momento, com letras inspiradas pela fantasia, literatura e história.
Um grande elemento de vanguarda e contra-cultura é associado com o rock progressivo. durante a década de 1970 Chris Cutler do Henry Cow ajudou a formar um grupo de artistas referidos como Rock in Opposition, cuja proposta era essencialmente criar um movimento contra a atual indústria da música. Os membros originais incluiam diversos grupos tais comoHenry Cow, Samla Mammas Manna, Univers Zéro, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Art Zoyd, Art Bears e Aqsak Maboul.
Fãs e especialistas possuem maneiras divergentes de categorizar as diversas ramificações do rock progressivo na década de 1970. A Cena Canterbury pode ser considerada um sub-gênero do rock progressivo, apesar de ser muito mais direcionado ao jazz fusion. Outras bandas tomaram uma direção mais comercial, incluindo Renaissance, Queen e Electric Light Orchestra, e são algumas vezes categorizadas como rock progressivo. Através do tempo, bandas como Led Zeppelin e Supertramp também incorporaram elementos não usuais em seu som tais como quebras de tempo e longas composições.
A popularidade do gênero atingiu seu auge em meados da década de 1970, quando os artistas regularmente atingiam o topo das paradas na Inglaterra e Estados Unidos. Nessa época começaram então a surgir bandas estadunidenses como Kansas e Styx, que apesar de existirem desde o começo dos anos 70, tornaram-se sucesso comercial após o vinda do rock progressivo às Américas. A banda deToronto, Rush, também foi muito bem sucedida fazendo um hard rock com influências progressivas, com uma seqüência de álbuns de sucesso desde meados da década de 1970 até atualmente.
Com o advento do punk rock no final da década de 1970 as opiniões da crítica na Inglaterra voltaram-se ao estilo mais simples e agressivo de rock, com as bandas progressivas sendo consideradas pretensiosas e exageradas em demasiado, terminado com o reinado de um dos estilos mais liderantes do rock.[1][2] Tal desenvolvimento é visto freqüentemente como parte de uma mudança geral na música popular, assim como o funk e soul foram subsituídos pela música disco e o jazz ameno ganhou popularidade sobre o jazz fusion. Apesar disso, algumas bandas estabelecidas ainda possuíam ampla base de fãs, como Rush, Genesis e Yes continuaram regularmente no topo de paradas e realizando grandes turnês. Em torno de 1979, é geralmente considerado que o punk rock evoluiu para o New Wave.
Anos 1980: o rock neoprogressivo
Ver artigo principal: Os princípios dos anos 1980 assistiram o retorno ao gênero, através de bandas como os Marillion, IQ, Pendragon e Pallas. Os grupos que apareceram nesta altura são por vezes chamados de “neoprogressivos”. Foram amplamente inspirados pelo rock progressivo, mas também incorporaram fortemente elementos do new wave. É caracterizado pela música dinânica, com grande presença de solos tanto de guitarra quanto de teclado. Por esta altura alguns dos grupos leais ao rock progressivo mudaram a sua direção musical, simplificando as suas composições e incluindo mais abertamente elementos electrônicos. Em 1983 os Genesis alcançam um grande êxito internacional com a múscia “Mama”, que tinha um forte ênfase na bateria eletrônica. Esta canção foi gravada em um álbum que também celebrizou o clássico "Home by the Sea", que apresentava uma versão com letra e outra instrumental. Em 1984, o Yes alcança um grande êxito com o álbum 90125 e o sucesso “Owner Of A Lonely Heart”, que continha (para aquela época) efeitos eletrônicos modernos e era acessível a ser tocada em discotecas e danceterias. Em 1983 é criado o Apocalypse um dos principais grupos brasileiros de progressivo. O grupo lançaria 10 álbuns, incluindo 4 álbuns na Europa, e gravaria o primeiro álbum duplo ao vivo de rock progressivo brasileiro nos EUA.
Anos 1990: third wave e metal progressivo
Nos anos 1990 outras bandas começaram a reviver o estilo com a chamada third wave, composta por bandas como os suecos The Flower Kings, os ingleses Porcupine Tree, os escandinávo e os americanos Spock's Beard e Echolyn, que incorporaram o rock progressivo no seu estilo único e eclético. apesar de não soar igual, tais bandas estão muito relacionadas com os artistas da década de 1970, considerados por alguns inclusive uma fase retrô do estilo.
Enquanto isso (da metade da década de 1980 em diante para ser mais exato), estava havendo o surgimento do metal progressivo, um estilo comercialmente bem sucedido que uniu vários elementos do rock progressivo ao heavy metal. Isso trouxe para o estilo uma maior técnica, fruto de uma aprendizagem acadêmica, capacitando-as a explorar músicas longas e álbuns conceituais. Bandas do estilo incluemDream Theater, Fates Warning, Tool (Estados Unidos), Ayreon (Países Baixos), Queensrÿche (Estados Unidos), Opeth (Suécia),Symphony X, Pain Of Salvation, Ark e A.C.T (Suécia). Bandas da década de 1970 frequentemente citadas como referência para o metal progressivo coincidem com as mais bem sucedidas, tais como Yes, Rush, Pink Floyd e Genesis.
No trabalho de grupos contemporâneos como os Radiohead e bandas post rock como Sigur Rós e Godspeed You! Black Emperor, estão presentes alguns dos elementos experimentais do rock progressivo. Entre os músicos mais experimentalistas e de vanguarda, o compositor japonês Takashi Yoshimatsu cita o rock progressivo como sendo a sua primeira influência.
Na última década e meia surgiram, no mundo inteiro, vários festivais dedicados ao género. Como exemplo cite-se o prestigiado festival português Gouveia art rock que se realiza desde 2003 e é já considerado um evento de referência em todo o mundo.
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