Mudvayne é uma banda de metal alternativo formada em Peoria, Illinois, em 1996. Os membros são vocalista Chad Gray, o guitarrista Greg Tribbett, o baixista eo baterista Ryan Martinie Matthew McDonough. Assinado em Epic Records, Mudvayne lançou cinco álbuns de estúdio, dois álbuns de coletâneas, e dois DVD.
Mudvayne chegou à fama em 2000 com seu álbum de estréia LD 50, que chegou ao número 85 na Billboard 200, e desde então foi certificado Ouro pela RIAA. O primeiro single do álbum, "Dig", ganhou o Prêmio MTV2 no MTV Video Music Awards em 2001. Esta foi a primeira vez que o prêmio foi entregue a uma banda de metal. Em 2006, Mudvayne foi nomeado para Melhor Desempenho de Metal no Grammy pelo single "determinado" do álbum de estúdio da banda 2005 Lost and Found. Mudvayne tem quatro certificações de ouro pela RIAA, e vendeu cerca de 3.000.000 registros nos Estados Unidos, e mais de 6 milhões de discos no mundo.
História
Mudvayne formada em 1996 em Bloomington, Illinois [1] Os membros da banda se conheceram através do circuito de música local, e muitas vezes tocaram juntos em bandas, bem como em cada um dos outros grupos;. band McDonough Brainsaw caracterizado Mudvayne vocalista Chad Gray.
Assinar com a Epic (1998)
Em 1997, após um ano de desempenho no circuito local, Mudvayne lançou seu EP de estréia, Kill, eu deveria, que contou com três faixas de estúdio da banda foi originalmente gravada para uma demo, e quatro faixas ao vivo. [1] A EP ajudou a a banda um contrato com No-Name/Epic Records. [1] [2] LD 50 foi produzido por Garth "GGGarth" Richardson [3] e com produção executiva de membro do Slipknot Shawn Crahan. [2] [4]
L.D. 50 e The Beginning of All Things to End (2000-01)
A primeira banda foi destaque na segunda etapa do Tattoo da Arte da Terra e Festival de Música de turismo. Eles marcaram o seu primeiro single com a canção "Dig"de seu álbum de estréia LD 50. Para essa música, a banda ganhou o primeiro prêmio MTV2 no MTV Video Music Awards em 2001.
Em 2001, eles lançaram uma versão estendida do Mate, eu deveria EP intitulado como The Beginning of All Things to End e continuaram suas turnês freqüentes.
The End of All Things to Come (2002-03)
Durante o L.D. 50 época, a banda ficou famosa por usar extravagantes make-up, visto em ambos os seus vídeos musicais e concertos ao vivo, e usando nomes de estágio incomuns, como Kud, Gurrg, RyKnow e SPAG. [5] Com o seu segundo álbum, em 2002, The End of All Things to Come, a banda mudou o make-up estilos de pintura no rosto multicolorida para vestir-se como estrangeiros e mudando os nomes fase, agora eles estavam Chud, Güüg, Ru-D, e Spug [6]. razão Mudvayne para desgastar tais extravagantes make-up foi, segundo a banda, para adicionar um aspecto visual de sua música e para separá-las de outros corrida de bandas de metal-the-mill [7]. Mudvayne participou na Summer Sanitarium Tour 2003, com a manchete pelo Metallica, e com o lançamento do single de 2003 "World So Cold", Mudvayne abandonado o uso de make-up inteiramente [8].
Achados e Perdidos (2005-06)
Em 2005, seu terceiro álbum Achados e Perdidos foi lançado com os nomes dos membros da banda real e sem truques. [8] A banda já disse que o uso futuro do make-up não está fora de questão [9].
Em meados de 2005, Mudvayne tocou no palco principal do Ozzfest. Depois desse passeio Mudvayne começou uma turnê mundial que inclui a Austrália, América do Norte e Europa. Durante seu show em Sydney várias personalidades da TV australiano fez uma aparição como Nikolas Crowfoot, Jones Mitch e Welton Craig. Estes concertos foram um grande sucesso. Mudvayne originalmente em turnê pela Austrália em 2001 como parte do festival Big Day Out.
O single "Happy?" Foi também a canção-tema de WWE Pay Per View Vengeance 2005.
Ao povo, para o Povo (2007-08)
Pelo povo, para as pessoas é uma coletânea lançada em 27 novembro de 2007 pela Epic Records. O álbum apresenta uma lista de faixas escolhidas inteiramente por fãs da banda, com a banda determinar qual versão aparece no registro (por exemplo, ao vivo, demos, acústico), bem como duas novas canções, "Dull Boy" e um cover da música de The Police "King of Pain" (ambos produzidos por Dave Fortman e escrita por Bradley Bower).
Pelo povo, para o Povo é apresentado em um formato onde cada música é introduzido através de um pequeno interlúdio, geralmente não mais que 30 segundos de duração, onde debriefs Gray o ouvinte sobre fatos que cercam tais como onde a música foi gravada ou ao vivo, ou distinguir uma demonstração de uma versão do álbum. O álbum estreou no número 51 na Billboard 200 dos EUA gráfico, vendendo cerca de 22 mil cópias em uma semana.
O Jogo Novo (2008-09)
Após o retorno de Gray e Tribbett de seus compromissos de turnê com o projeto paralelo Hellyeah, Mudvayne começou o processo de gravação para o novo jogo com o produtor Dave Fortman, que produziu seu esforço anterior, Achados e Perdidos [10]. Fortman informou à MTV que o álbum serão seguidos de seis meses depois por um registro de longa-metragem segunda [11]. atestou que, embora o álbum deve agradar os ouvintes, que irá incorporar um rock and roll distintos não ouviram sobre os registos anteriores Mudvayne. "É pesado e tem grandes ganchos", disse Fortman, "mas também tem alguns momentos que se rolar um rock n pouco mais" que são muito legal. Não é nada drástico, mas de vez em quando você vai pegar uma pequena dica de rock da velha escola. Além disso, os tons são um pouco mais de terra e soando um pouco mais quente do que Lost and Found. Embora Mudvayne ia acompanhar o novo jogo de seis meses depois com um álbum intitulado O fim do jogo, o plano nunca chegou a fruição. vez um álbum auto-intitulado, foi lançado um ano depois.
[Editar] Mudvayne (2009-presente)
Seu primeiro álbum quinta cheia, o Mudvayne auto-intitulado, foi produzido por Dave Fortman adjunto do Jeremy Parker e é "retro um pouco mais" de um ponto de vista de composição, de acordo com Gray. "Nós fomos fazendo este tipo de evolução natural, e acho que para este, nós apenas uma espécie de regressão naturalmente", disse ele Noisecreep. "Levamos os caras mais inteligentes compositores que nos tornamos e misturado com os caras composições não-inteligentes que nós éramos." O álbum foi gravado durante o Verão de 2008 em El Paso, Texas. [12] Em 07 de outubro de 2009, Mudvayne postou um boletim em seu MySpace dizendo que estará lançando um álbum auto-intitulado em 22 de dezembro de 2009 seguido por uma turnê. Eles têm duas novas canções chamado "Beautiful and Strange" e "Heard It All Before", na sua página oficial no MySpace. Mudvayne foi descrito por McDonough como "o melhor" CD ", a banda gravou desde o nosso segundo álbum, The End of All Things to Come". O esforço será lançado em três formatos diferentes - uma edição padrão de casos de jóia, uma versão deluxe embalados com uma luz negra e uma edição super luxo que possui uma grande luz negra, um cartaz Edição especial blacklight-reativa e muito mais. Para aqueles que pré-ordenada a edição super luxo que iriam receber um download do álbum completo duas semanas antes do lançamento do álbum. Somente de 1000 da edição super luxo estavam disponíveis [13].
A capa do CD foi impresso totalmente em tinta negra reativa, tornando-se visível somente sob luz negra (uma fonte de luz cujos comprimentos de onda são principalmente no ultravioleta) Na embalagem da edição limitada, uma luz negra chaveiro incluído. [13 ]
[Editar] Estilo
Mudvayne era antigamente conhecida por sua forte aparência visual. Durante o lançamento do L.D. 50, a banda se apresentou na composição de filmes de terror de estilo. [2] Epic Records inicialmente escolheu para promover a banda sem se concentrar em sua aparência, e os primeiros materiais promocionais apresentaram um logo em vez de fotografias da banda. O surgimento da banda e vídeos de música um maior reconhecimento do álbum. [2] A banda apareceu com os nomes fase Kud, Gurrg, RyKnow e SPAG. [5] Com o seu segundo álbum, em 2002, The End of All Things to Come, a banda mudou make-up estilos de pintura no rosto multicolorida para vestir-se como estrangeiros e mudando os nomes fase, agora eles estavam Chud, Güüg, Ru-D, e Spug. razão [6] Mudvayne para usar essa extravagante make-up foi, de acordo com a banda, para adicionar um aspecto visual de suas músicas e configurá-los para além de outras de execução de bandas de metal-the-mill [7].
Mudvayne é conhecida por realizar um estilo técnico de música que eles chamaram de "metal matemática". [14] [15] A música da banda é frequentemente contém o que McDonough se refere como "simbolismo numérico", em que riffs certos são usados que correspondem a temática elementos da letra da canção [1].
Mudvayne foi influenciado por artistas como Imperador, King Crimson e Porcupine Tree. Estilo musical [15] Mudvayne incorpora elementos do death metal [1], hardcore punk [1], jazz fusion, [16] speed metal [1] e de rock progressivo . estilo musical [1] Mudvayne foi descrita como metal alternativo, [17] [18] de metal extremo [19], hard rock, [20], heavy metal, [21] [22] [23] rock neo-progressivo, [ 24 nu metal], [25] [26] [27] [28] [29] de metal progressivo, [30] [31] rock [32] e choque [20].
[Editar] Membros
Chad Gray - vocal, guitarra
Greg Tribbett - guitarra, backing vocals
Ryan Martinie - baixo, backing vocal (desde 1998)
Matthew McDonough - bateria, percussão
Antiga
Shawn Barclay - Baixo (1996-1998)
[Editar] Discografia
Ver artigo principal: discografia Mudvayne
L.D. 50 (2000)
The End of All Things to Come (2002)
Achados e Perdidos (2005)
The New Game (2008)
Mudvayne (2009)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
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quinta-feira, 31 de março de 2011
Mushroomhead
Mushroomhead é uma banda de metal alternativo/ metal industrial de Cleveland, Ohio. Formada em 1993 pelo baterista Skinny, seus integrantes utilizam pseudônimos e se apresentam com figurino grotesco, como máscaras e corpse paint.
A sonoridade do grupo sintetiza elementos da música alternativa, heavy metal e metal industrial, fortemente marcada pelo uso de guitarras de 7 cordas e teclados.
Um jornal de Cleveland, Plain Dealer, definiu o Mushroomhead como "sofisticado, denso, enérgico, com passagens melódicas e letras negras que não confiam em meramente palavras repetidas".
Eles estiveram no topo do Cleveland World Series of Metal durante os anos de 1997, 1998, 1999 e 2000. Já tocaram com bandas como Marilyn Manson, Avenged Sevenfold, Meshuggah, Type O Negative, Misfits, Anthrax, Down, Gwar, Crowbar, Overkill, Six Feet Under e Nile.
Álbum debut, Superbuick e M3
Em 1993 o Mushroomhead foi criado como um projeto paralelo. Para se diferenciarem dos membros de outras bandas e para dispenssar quaisquer conceitos sobre o som do grupo e conteudo músical a banda adotou uniformes, máscaras e apelidos. Mushroomhead tocou seu primeiro show em 1993. Dias depois o octeto se encontrou ao lado da já famosa banda Gwar. O baterista da banda, Skinny, disse:
" Nós tocamos nosso primero show no sábado, nós iriamos tocar nosso primeiro show na sexta, mas eu tinha que trabalhar, então isso acabou acontecendo no sábado ".
Em 1995, o Mushroomhead liberou o seu primeiro álbum chamado Mushroomhead, com a sua própria gravadora, a Filthy Hands Co. (também chamado de "Mushroom Co."). Para os membros, o Mushroomhead se tornou uma prioridade para suas bandas anteriores se romperem. Embora o alinhamento da banda sofreu muitas mudanças em toda a década de 1990, a banda permaneceu ativa, lançando constantemente músicas e ganhando fãs. Em 1996, eles liberaram o Superbuick o segundo álbum da banda. Em 1999, Mushroomhead libera o M3, que foi o último álbum auto-financiado e auto-lançado pela banda.
XX e XIII
Em 2001 Mushroomhead lançou um álbum compilação chamado XX, que é pronunciado "Double X". O álbum foi lançado pela gravadora independente Eclipse Records. Depois nesse ano a banda assinou com a gravadora Universal Records e o álbum foi remasterizado e re-lançado internacionalmente. O re-lançamento levou o Mushroomhead a maiores turnês nacionais, como o Ozzfest 2002 e a shows internacionais e também o primeiro clipe da banda a ser exibido na TV. O clipe foi gravado para o único single do álbum, "Solitare Unraveling".
Em 2003 a banda lançou o álbum XIII, que foi o primeiro álbum com material novo também lançado pela Eclipse Records. O álbum continha o single Sun Doens’t Rise que foi apresentado na MTV: Headbangers Ball e a música também foi incluída na trilha sônora do filme Freddy vs Jason. Além disso continha uma faixa escondida da música "Crazy" que é uma música gravada originalmente pelo cantor Seal. O álbum estreiou no número 40 no gráfico da Billboard Top 200 e vendeu 400,000 cópias ao redor do mundo ao longo do tempo.
Depois de uma extensiva turnê mundial, o vocalista J.Mann anúnciou que estava deixando a banda em Agosto de 2004 causada pela exaustão e razões pessoais. A maior razão pela sua saída foi o fato de que seu pai estava doente e ele queria estar lá por ele. Ele foi substituido pelo vocalista da banda 3 Quarters Dead, Waylon Reavis. Em 2005 a banda auto-lançou o primeiro DVD, chamado Vol.1, pelo selo da própria gravadora da banda, a Filthy Hands Inc. Produzido, dirigido, filmado e editado pela banda, Vol.1 abrange a ascensão da banda nos anos 2000 com montagens de vídeos de performances da banda ao vivo, os clipes e imagens da turnê.
Enquanto estavam na estrada em 2005 eles começaram o processo de composição de nóvas músicas e gravação de novo material para um novo álbum. Em Dezembro de 2005 a banda assinou com a Megaforce Records, garantindo a disponibilidade de novos álbuns nacionalmente e internacionalmente. Em 6 de Junho de 2006 (coincidentemente o dia 06/06/06) a banda lançou o Mushroom Kombat que era um jogo interativo que contava como parte do site oficial da banda. O mini-game colocava os integrantes da banda uns contra os outros no estilo Mortal Kombat (filme no qual os integrantes são fãs), com os membros tendo cada um único Fatality.
Mushroomhead liderou com Dope, Nocturne e Invain o The Music For Freedom Tour patrocinada pela Jägermeister na casa de shows House Of Blues na cidade de New Orleans, do estado de Louisiana em 16 de Agosto de 2005. Esse show foi um dos últimos grandes acontecimentos antes do furacão Katrina destruir New Orleans em 29 de Agosto de 2005, 13 dias depois da banda ter tocado na cidade.
Savior Sorrow e próximo álbum
Savior Sorrow foi lançado em 19 de Setembro de 2006 e estreiou nos gráficos da Billboard Top 200 em 45º com as vendas ultrapassando 12,000 cópias na primeira semana. A gravadora da banda declarou que as vendas estavam perto de 25,000 com a inclusão das vendas do CD durante os shows da banda na turnê. Como resultado a SoundScan emitiu um pedido de desculpas no dia seguinte à divulgação dos dados de vendas do CD devido a erros cometidos na contagem. A razão primaria dada foi a falta de inclusão na contagem das vendas realizadas na rede varejista Best Buy. As vendas do Savior Sorrow chegaram perto de 26,000 e o local de entrada do gráfico foi mais próximo à 30º a marca de 73º. A posição de estréia nos gráficos do Savior Sorrow foram re-ajustadas a 50ª posição. Simple Survival, que foi o primeiro single do álbum, foi colocado no 39º lugar no Billboard Mainstream Rock Tracks uma semana depois de seu lançamento.
Em 29 de Dezembro de 2007 a banda ganhou o Vídeo do ano de 2007 com 12 Hundred na competição da MTV: Headbangers Ball.
Em 17 de Setembro de 2008 a banda anúnciou que iria lançar o DVD Vol.2 em 28 de Outubro de 2008 através da Filthy Hands e Megaforce Records. O DVD contem duas horas e meia de conteúdo incluindo imagens ao vivo da turnê de quase 3 anos do Savior Sorrow, clipes das músicas 12 Hundred, Simple Survival, Burn, Tatoo, Save Us e Embracing The Ending. Comentários da banda em alguns vídeos e filmagens da turnê.
Em suporte ao DVD a banda caiu na estrada com outras bandas durante 3 de Outubro até 2 de Novembro.
Depois da turnê a banda retornou aos estúdios em Junho de 2009 para gravar o próximo álbum. Porém a gravação foi interrompida por causa da turnê Hed To Red Tour, que o Mushroomhead liderou com a banda Hed PE.
A banda também fez 3 shows no Mayhem Festival e anúnciaram durante um show que o novo álbum seria lançado em 10 de Fevereiro de 2010. Também foi confirmado que J.Mann fará uma participação especial no novo álbum.
A banda fez o show de Halloween que acontece anualmente em Cleveland, Ohio, celebrando seus 16 anos. O show foi filmado e resultará no primeiro DVD ao vivo da banda, ainda sem data de lançamento.
Influências
Tanto a estética do grupo, como sua inicial direcionamento musical remetem uma influência ao grupo californiano Mr. Bungle. A banda foi reconhecida no final dos anos 80 pela mistura não-convencial de ritmos musicais, como heavy metal Funk e Jazz, também presentes nos primeiros trabalhos do Mushroomhead. O Mr. Bungle também usava máscaras e fantasias em suas apresentações ao vivo.
Em entrevistas, o vocalista Jeffrey Nothing afirmou ser influenciado por Iron Maiden, Judas Priest, Grandfunk Railroad, Faith No More, Mr. Bungle, Bjork .
A banda também declarou ser influenciado pelo diretor David Lynch (o nome "Mushroomhead" inclusive, foi tirado de um trecho de Veludo Azul, de Lynch) e pelo compositor Angelo Badalamenti.
Integrantes
Waylon Reavis - Vocal(2004-presente)
Jeffrey Nothing - Vocal(1993-presente)
Gravy - Guitarra(1999-presente)
Pig Benis - Baixo(1995-presente)
Shmotz - Teclado (1993-presente)
Stitch - Sampler, turntables, percussão(2001-presente)
Skiny - Bateria(1993-presente)
Lil'Dan - Percussão(2006-presente)
Ex-Integrantes
J Mann - Vocal(1993-2004)
Bronson - Dançarino, turntables, sampler(1993-2001) Guitarra(2001-2006)
Dinner - Guitarra(1993_1999)
Mr. Murdernickle - Baixo(1993-1995)
DJ Virus - DJ / Sampler(1993-1995)
JJ Rightous - Guitarra(1993-2001)
Roxy - Dançaarina Erótica(1993-2000)
Álbuns de estúdio
Mushroomhead: Ano 1995, gravadora Independente.
Superbuick: Ano 1996, gravadora Independente.
M3: Ano 1999, gravadora Independente.
XIII: Ano 2003, pela gravadora Universal Records.
Savior Sorrow: Ano 2006, pela gravadora Megaforce Records.
Beautiful Stories for Ugly Children:Ano 2010
Compilações
XX: Ano 2001, pela gravadora Eclipse Records e Universal Records.
Trilha sonoras
Escorpião Rei Soundtrack: Ano 2001, pela gravadora Universal Records, com a música Along The Way.
Triplo X Soundtrack: Ano 2002, pela gravadora Universal Records, com a música Before I Die
Freddy X Jason Soundtrack: Ano 2003, pela gravadora Roadrunner, com a música Sun Doesn't Rise.
O Massacre da Serra Elétrica: Ano 2003, pela gravadora RTE/DRT Records, com a música 43.
De Volta A Casa da Colina: Ano 2006, pela gravadora Megaforce Records, com a música Simple Survival.
The Rage: Ano 2008, pela gravadora Megaforce Records, com as músicas Damage Done e '12 Hundred .
Jogos Mortais VI: Ano 2009, pela gravadora Megaforce Records, com a música Your Soul Is Mine.
Video-Clipes
Simpleton (Mushroomhead)
Solitaire/Unraveling (XX)
Kill Tomorrow (XIII)
Sun Doesn't Rise (XIII)
Eternal (XIII)
12 Hundred (Savior Sorrow)
Simple Survival (Savior Sorrow)
Burn (Savior Sorrow)
Damage Done (Savior Sorrow)
Save Us (Savior Sorrow)
Embrace the Ending (Savior Sorrow)
Your Soul Is Mine (Beautiful stories for ugly children)
Come On (Beautiful stories for ugly children)
DVDs
Volume 1 (2005)
Volume 2 (2008)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
A sonoridade do grupo sintetiza elementos da música alternativa, heavy metal e metal industrial, fortemente marcada pelo uso de guitarras de 7 cordas e teclados.
Um jornal de Cleveland, Plain Dealer, definiu o Mushroomhead como "sofisticado, denso, enérgico, com passagens melódicas e letras negras que não confiam em meramente palavras repetidas".
Eles estiveram no topo do Cleveland World Series of Metal durante os anos de 1997, 1998, 1999 e 2000. Já tocaram com bandas como Marilyn Manson, Avenged Sevenfold, Meshuggah, Type O Negative, Misfits, Anthrax, Down, Gwar, Crowbar, Overkill, Six Feet Under e Nile.
Álbum debut, Superbuick e M3
Em 1993 o Mushroomhead foi criado como um projeto paralelo. Para se diferenciarem dos membros de outras bandas e para dispenssar quaisquer conceitos sobre o som do grupo e conteudo músical a banda adotou uniformes, máscaras e apelidos. Mushroomhead tocou seu primeiro show em 1993. Dias depois o octeto se encontrou ao lado da já famosa banda Gwar. O baterista da banda, Skinny, disse:
" Nós tocamos nosso primero show no sábado, nós iriamos tocar nosso primeiro show na sexta, mas eu tinha que trabalhar, então isso acabou acontecendo no sábado ".
Em 1995, o Mushroomhead liberou o seu primeiro álbum chamado Mushroomhead, com a sua própria gravadora, a Filthy Hands Co. (também chamado de "Mushroom Co."). Para os membros, o Mushroomhead se tornou uma prioridade para suas bandas anteriores se romperem. Embora o alinhamento da banda sofreu muitas mudanças em toda a década de 1990, a banda permaneceu ativa, lançando constantemente músicas e ganhando fãs. Em 1996, eles liberaram o Superbuick o segundo álbum da banda. Em 1999, Mushroomhead libera o M3, que foi o último álbum auto-financiado e auto-lançado pela banda.
XX e XIII
Em 2001 Mushroomhead lançou um álbum compilação chamado XX, que é pronunciado "Double X". O álbum foi lançado pela gravadora independente Eclipse Records. Depois nesse ano a banda assinou com a gravadora Universal Records e o álbum foi remasterizado e re-lançado internacionalmente. O re-lançamento levou o Mushroomhead a maiores turnês nacionais, como o Ozzfest 2002 e a shows internacionais e também o primeiro clipe da banda a ser exibido na TV. O clipe foi gravado para o único single do álbum, "Solitare Unraveling".
Em 2003 a banda lançou o álbum XIII, que foi o primeiro álbum com material novo também lançado pela Eclipse Records. O álbum continha o single Sun Doens’t Rise que foi apresentado na MTV: Headbangers Ball e a música também foi incluída na trilha sônora do filme Freddy vs Jason. Além disso continha uma faixa escondida da música "Crazy" que é uma música gravada originalmente pelo cantor Seal. O álbum estreiou no número 40 no gráfico da Billboard Top 200 e vendeu 400,000 cópias ao redor do mundo ao longo do tempo.
Depois de uma extensiva turnê mundial, o vocalista J.Mann anúnciou que estava deixando a banda em Agosto de 2004 causada pela exaustão e razões pessoais. A maior razão pela sua saída foi o fato de que seu pai estava doente e ele queria estar lá por ele. Ele foi substituido pelo vocalista da banda 3 Quarters Dead, Waylon Reavis. Em 2005 a banda auto-lançou o primeiro DVD, chamado Vol.1, pelo selo da própria gravadora da banda, a Filthy Hands Inc. Produzido, dirigido, filmado e editado pela banda, Vol.1 abrange a ascensão da banda nos anos 2000 com montagens de vídeos de performances da banda ao vivo, os clipes e imagens da turnê.
Enquanto estavam na estrada em 2005 eles começaram o processo de composição de nóvas músicas e gravação de novo material para um novo álbum. Em Dezembro de 2005 a banda assinou com a Megaforce Records, garantindo a disponibilidade de novos álbuns nacionalmente e internacionalmente. Em 6 de Junho de 2006 (coincidentemente o dia 06/06/06) a banda lançou o Mushroom Kombat que era um jogo interativo que contava como parte do site oficial da banda. O mini-game colocava os integrantes da banda uns contra os outros no estilo Mortal Kombat (filme no qual os integrantes são fãs), com os membros tendo cada um único Fatality.
Mushroomhead liderou com Dope, Nocturne e Invain o The Music For Freedom Tour patrocinada pela Jägermeister na casa de shows House Of Blues na cidade de New Orleans, do estado de Louisiana em 16 de Agosto de 2005. Esse show foi um dos últimos grandes acontecimentos antes do furacão Katrina destruir New Orleans em 29 de Agosto de 2005, 13 dias depois da banda ter tocado na cidade.
Savior Sorrow e próximo álbum
Savior Sorrow foi lançado em 19 de Setembro de 2006 e estreiou nos gráficos da Billboard Top 200 em 45º com as vendas ultrapassando 12,000 cópias na primeira semana. A gravadora da banda declarou que as vendas estavam perto de 25,000 com a inclusão das vendas do CD durante os shows da banda na turnê. Como resultado a SoundScan emitiu um pedido de desculpas no dia seguinte à divulgação dos dados de vendas do CD devido a erros cometidos na contagem. A razão primaria dada foi a falta de inclusão na contagem das vendas realizadas na rede varejista Best Buy. As vendas do Savior Sorrow chegaram perto de 26,000 e o local de entrada do gráfico foi mais próximo à 30º a marca de 73º. A posição de estréia nos gráficos do Savior Sorrow foram re-ajustadas a 50ª posição. Simple Survival, que foi o primeiro single do álbum, foi colocado no 39º lugar no Billboard Mainstream Rock Tracks uma semana depois de seu lançamento.
Em 29 de Dezembro de 2007 a banda ganhou o Vídeo do ano de 2007 com 12 Hundred na competição da MTV: Headbangers Ball.
Em 17 de Setembro de 2008 a banda anúnciou que iria lançar o DVD Vol.2 em 28 de Outubro de 2008 através da Filthy Hands e Megaforce Records. O DVD contem duas horas e meia de conteúdo incluindo imagens ao vivo da turnê de quase 3 anos do Savior Sorrow, clipes das músicas 12 Hundred, Simple Survival, Burn, Tatoo, Save Us e Embracing The Ending. Comentários da banda em alguns vídeos e filmagens da turnê.
Em suporte ao DVD a banda caiu na estrada com outras bandas durante 3 de Outubro até 2 de Novembro.
Depois da turnê a banda retornou aos estúdios em Junho de 2009 para gravar o próximo álbum. Porém a gravação foi interrompida por causa da turnê Hed To Red Tour, que o Mushroomhead liderou com a banda Hed PE.
A banda também fez 3 shows no Mayhem Festival e anúnciaram durante um show que o novo álbum seria lançado em 10 de Fevereiro de 2010. Também foi confirmado que J.Mann fará uma participação especial no novo álbum.
A banda fez o show de Halloween que acontece anualmente em Cleveland, Ohio, celebrando seus 16 anos. O show foi filmado e resultará no primeiro DVD ao vivo da banda, ainda sem data de lançamento.
Influências
Tanto a estética do grupo, como sua inicial direcionamento musical remetem uma influência ao grupo californiano Mr. Bungle. A banda foi reconhecida no final dos anos 80 pela mistura não-convencial de ritmos musicais, como heavy metal Funk e Jazz, também presentes nos primeiros trabalhos do Mushroomhead. O Mr. Bungle também usava máscaras e fantasias em suas apresentações ao vivo.
Em entrevistas, o vocalista Jeffrey Nothing afirmou ser influenciado por Iron Maiden, Judas Priest, Grandfunk Railroad, Faith No More, Mr. Bungle, Bjork .
A banda também declarou ser influenciado pelo diretor David Lynch (o nome "Mushroomhead" inclusive, foi tirado de um trecho de Veludo Azul, de Lynch) e pelo compositor Angelo Badalamenti.
Integrantes
Waylon Reavis - Vocal(2004-presente)
Jeffrey Nothing - Vocal(1993-presente)
Gravy - Guitarra(1999-presente)
Pig Benis - Baixo(1995-presente)
Shmotz - Teclado (1993-presente)
Stitch - Sampler, turntables, percussão(2001-presente)
Skiny - Bateria(1993-presente)
Lil'Dan - Percussão(2006-presente)
Ex-Integrantes
J Mann - Vocal(1993-2004)
Bronson - Dançarino, turntables, sampler(1993-2001) Guitarra(2001-2006)
Dinner - Guitarra(1993_1999)
Mr. Murdernickle - Baixo(1993-1995)
DJ Virus - DJ / Sampler(1993-1995)
JJ Rightous - Guitarra(1993-2001)
Roxy - Dançaarina Erótica(1993-2000)
Álbuns de estúdio
Mushroomhead: Ano 1995, gravadora Independente.
Superbuick: Ano 1996, gravadora Independente.
M3: Ano 1999, gravadora Independente.
XIII: Ano 2003, pela gravadora Universal Records.
Savior Sorrow: Ano 2006, pela gravadora Megaforce Records.
Beautiful Stories for Ugly Children:Ano 2010
Compilações
XX: Ano 2001, pela gravadora Eclipse Records e Universal Records.
Trilha sonoras
Escorpião Rei Soundtrack: Ano 2001, pela gravadora Universal Records, com a música Along The Way.
Triplo X Soundtrack: Ano 2002, pela gravadora Universal Records, com a música Before I Die
Freddy X Jason Soundtrack: Ano 2003, pela gravadora Roadrunner, com a música Sun Doesn't Rise.
O Massacre da Serra Elétrica: Ano 2003, pela gravadora RTE/DRT Records, com a música 43.
De Volta A Casa da Colina: Ano 2006, pela gravadora Megaforce Records, com a música Simple Survival.
The Rage: Ano 2008, pela gravadora Megaforce Records, com as músicas Damage Done e '12 Hundred .
Jogos Mortais VI: Ano 2009, pela gravadora Megaforce Records, com a música Your Soul Is Mine.
Video-Clipes
Simpleton (Mushroomhead)
Solitaire/Unraveling (XX)
Kill Tomorrow (XIII)
Sun Doesn't Rise (XIII)
Eternal (XIII)
12 Hundred (Savior Sorrow)
Simple Survival (Savior Sorrow)
Burn (Savior Sorrow)
Damage Done (Savior Sorrow)
Save Us (Savior Sorrow)
Embrace the Ending (Savior Sorrow)
Your Soul Is Mine (Beautiful stories for ugly children)
Come On (Beautiful stories for ugly children)
DVDs
Volume 1 (2005)
Volume 2 (2008)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
meshuggah
Meshuggah é uma banda sueca de metal experimental, formada em 1987. Conhecida pelo seu uso prolongado de passagens polimétricas, compassos de bateria complexos, andamentos estranhos, angulares, riffs de guitarra dissonantes e vocais rasgados.
História
O Meshuggah é uma banda da Suécia, formada em Umeå em 1987. Dois anos depois a banda lançou um EP intilutalado Psykisk Testblind (traduzido fracamente como teste de imagem psicológico, talvez uma referência ao método psicológico Rorschach). Este álbum mostra uma influência muito forte de Thrash/Death Metal antigo, pricipalmente de bandas como Metallica, Dismember e Dark Angel. O que faz a banda única é seu som complexo, com fortes influências de jazz e fusion, mesclada com seu som extremamente pesado. Conforme o grupo amadureceu, notou-se que os músicos se refinaram tecnicamente a cada álbum.
Nos álbuns Contradictions Collapse e Destroy Erase Improve, o estilo thrash metal predomina, enquanto nos álbuns Chaosfere, Nothing e I, a banda opta por uma roupagem mais experimental mas ainda bastante pesada.
No álbum Catch Thirtythree, o baterista Tomas Haake utiliza bateria programada com um "drumkit" chamado Drumkit From Hell, que é um catálago de baterias pré-gravadas feito pela Toontrack com as baterias de Morgan Ågren e do próprio Tomas Haake. Haake diz que com isso, as batidas se tornam um reforço a mais para a criatividade da banda. Outros membros da banda dizem que essa ferramenta foi utilizada devido ao pouco tempo dado pela gravadora para produção desse álbum.
O último álbum de estúdo Obzen retoma o espírito mais pesado da banda sem eliminar a sofisticação técnica e experimentação pela qual a banda é reconhecida.
Formação atual
Jens Kidman – vocal (1987–atualmente), guitarra rítmica (1987–1992, 2005), baixo (2005)
Fredrik Thordendal – guitarra solo, sintetizador, vocal de apoio (1987–atualmente)
Mårten Hagström – guitarra rítmica, vocal de apoio (1994–atualmente)
Tomas Haake – bateria, vocal falado (1989–atualmente)
Dick Lövgren – baixo (2001–atualmente)
Ex-membros
Gustaf Hielm – baixo (1995–2001, ao vivo/sessão 1995–1998)
Peter Nordin – baixo, vocal de apoio (1987–1995)
Niklas Lundgren – bateria (1987–1989)
Álbuns de estúdio
Contradictions Collapse (1991)
Destroy Erase Improve (1995)
Chaosphere (1998)
Nothing (2002)
Catch Thirty-Three (2005)
obZen (2008)
Singles
"Bleed" (2008)
EP
Meshuggah (1989)
None (1994)
Selfcaged (1995)
The True Human Design (1997)
I (2004)
Coletâneas
Contradictions Collapse & None (1999)
Rare Trax (2001)
A banda tocou no Ozzfest por indicação de Jack Osbourne, filho de Ozzy Osbourne, que era fã da banda. A música Soul Burn é posta a tocar em um dos episódios da série The Osbournes.
Mike Portnoy, baterista da banda Dream Theater, disse ser um enorme fã da banda e durante a gravação dos álbuns, ele diz que sempre re-escuta a banda para se inspirar.
Outra curiosidade também, na qual ,o vocalista Jens Kidman faz uma participação especial em " The Dream Is Over " da banda Mushroomhead.
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
História
O Meshuggah é uma banda da Suécia, formada em Umeå em 1987. Dois anos depois a banda lançou um EP intilutalado Psykisk Testblind (traduzido fracamente como teste de imagem psicológico, talvez uma referência ao método psicológico Rorschach). Este álbum mostra uma influência muito forte de Thrash/Death Metal antigo, pricipalmente de bandas como Metallica, Dismember e Dark Angel. O que faz a banda única é seu som complexo, com fortes influências de jazz e fusion, mesclada com seu som extremamente pesado. Conforme o grupo amadureceu, notou-se que os músicos se refinaram tecnicamente a cada álbum.
Nos álbuns Contradictions Collapse e Destroy Erase Improve, o estilo thrash metal predomina, enquanto nos álbuns Chaosfere, Nothing e I, a banda opta por uma roupagem mais experimental mas ainda bastante pesada.
No álbum Catch Thirtythree, o baterista Tomas Haake utiliza bateria programada com um "drumkit" chamado Drumkit From Hell, que é um catálago de baterias pré-gravadas feito pela Toontrack com as baterias de Morgan Ågren e do próprio Tomas Haake. Haake diz que com isso, as batidas se tornam um reforço a mais para a criatividade da banda. Outros membros da banda dizem que essa ferramenta foi utilizada devido ao pouco tempo dado pela gravadora para produção desse álbum.
O último álbum de estúdo Obzen retoma o espírito mais pesado da banda sem eliminar a sofisticação técnica e experimentação pela qual a banda é reconhecida.
Formação atual
Jens Kidman – vocal (1987–atualmente), guitarra rítmica (1987–1992, 2005), baixo (2005)
Fredrik Thordendal – guitarra solo, sintetizador, vocal de apoio (1987–atualmente)
Mårten Hagström – guitarra rítmica, vocal de apoio (1994–atualmente)
Tomas Haake – bateria, vocal falado (1989–atualmente)
Dick Lövgren – baixo (2001–atualmente)
Ex-membros
Gustaf Hielm – baixo (1995–2001, ao vivo/sessão 1995–1998)
Peter Nordin – baixo, vocal de apoio (1987–1995)
Niklas Lundgren – bateria (1987–1989)
Álbuns de estúdio
Contradictions Collapse (1991)
Destroy Erase Improve (1995)
Chaosphere (1998)
Nothing (2002)
Catch Thirty-Three (2005)
obZen (2008)
Singles
"Bleed" (2008)
EP
Meshuggah (1989)
None (1994)
Selfcaged (1995)
The True Human Design (1997)
I (2004)
Coletâneas
Contradictions Collapse & None (1999)
Rare Trax (2001)
A banda tocou no Ozzfest por indicação de Jack Osbourne, filho de Ozzy Osbourne, que era fã da banda. A música Soul Burn é posta a tocar em um dos episódios da série The Osbournes.
Mike Portnoy, baterista da banda Dream Theater, disse ser um enorme fã da banda e durante a gravação dos álbuns, ele diz que sempre re-escuta a banda para se inspirar.
Outra curiosidade também, na qual ,o vocalista Jens Kidman faz uma participação especial em " The Dream Is Over " da banda Mushroomhead.
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quarta-feira, 30 de março de 2011
gojira
Gojira é uma banda francesa de progressive death metal formada em 1996 em Baiona, França. A banda se chamava Godzilla até 2001. A banda é formada por Joe Duplantier no vocal e na guitarra, seu irmão Mario Duplantier na bateria, Christian Andreu na guitarra e Jean-Michel Labadie no baixo. A banda é conhecida por ter letras com temas ecológicos e do meio ambiente.
Membros
Joe Duplantier - vocal, guitarra (1996–atualmente)
Mario Duplantier - bateria (1996–atualmente)
Christian Andreu - guitarra (1996–atualmente)
Jean-Michel Labadie - baixo (2000-atualmente)
Antigos Membros
Alexandre Cornillon - baixo (1996–2000
Álbuns
Terra Incognita (2001)
The Link (2003)
From Mars to Sirius (2005)
The Way of All Flesh (2008)
Demos/EP
Victim (1996)
Possessed (1997)
Saturate (1999)
Wisdom Comes (2000)
Maciste All'Inferno EP (2003)
Ao Vivo
The Link Alive (CD/DVD) (2004)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem darem opiniões,críticas e xingar também.
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Membros
Joe Duplantier - vocal, guitarra (1996–atualmente)
Mario Duplantier - bateria (1996–atualmente)
Christian Andreu - guitarra (1996–atualmente)
Jean-Michel Labadie - baixo (2000-atualmente)
Antigos Membros
Alexandre Cornillon - baixo (1996–2000
Álbuns
Terra Incognita (2001)
The Link (2003)
From Mars to Sirius (2005)
The Way of All Flesh (2008)
Demos/EP
Victim (1996)
Possessed (1997)
Saturate (1999)
Wisdom Comes (2000)
Maciste All'Inferno EP (2003)
Ao Vivo
The Link Alive (CD/DVD) (2004)
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trivium
Trivium é uma banda de metalcore/Heavy Metal norte-americana originária de Orlando, Flórida. Formada em 1999, a banda já lançou quatro álbuns de estúdio, onze singles, e doze videoclipes.
Formação e Ember To Inferno (1999-2004)
Em um show de talentos na Lake Brankley High School, o guitarrista Matt Heafy tocou versões cover de "No Leaf Clover" (Metallica) e "Self Esteem" (The Offspring). O vocalista Brad Lewter reparou em Heafy e o convidou a entrar em sua banda. A dupla foi até a casa do baterista Travis Smith, onde eles tocaram "For Whom The Bell Tolls", do Metallica. Impressionado com o desempenho de Heafy, eles o aceitaram na banda conhecida como Trivium. Após diversos shows em bares e clubes locais, Lewter deixou a banda e Heafy assumiu sua posição como o novo vocalista da banda. No início de 2003, a banda entrou em estúdio para gravar sua primeira demo em alta qualidade. Uma cópia da demo foi ouvida pelo selo alemão Lifeforce, que contratou o Trivium. A banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, Ember to Inferno.
À medida que o tempo passou, Corey Beaulieu ingressou na banda. Em 2004, Paolo Grogoletto entrou como baixista para substituir Brent Young, antes de uma turnê com o Machine Head. Ember To Inferno era uma pequena música de Thrash Metal e usada para despertar o interesse dos representantes da Roadrunner Records, que gostaram do Trivium. Então eles começaram a escrever músicas para seu segundo disco, o primeiro em um grande selo.
Ascendancy (2004–2006)
Em 2004, Trivium gravou seu segundo álbum, Ascendancy, no Audiohammer Studios e no Morrisound Recording, na Flórida. Produzido por Heafy e Jason Suecof, o álbum foi lançado em Maio de 2005. Estreou em 151º lugar na Billboard 200 e em 4º na lista Top Heatseekers. Johnny Loftus, crítico da Allmusic, afirmou que o Trivium era um "quarteto ridiculamente raro, mandando emocionantes passagens de guitarras duplas e chutando galopadas de bateria tão certamente quanto fazem pausas melódicas e gritos viciosos", e Rod Smith da Decibel Magazine elogiou "as batidas articuladas impecáveis de Smith, o trovão contido do baixista Paolo Gregoletto, e, especialmente, as guitarras gêmeas de Heafy e Beaulileu." O álbum também foi reconhecido como "O Álbum do Ano" pela Kerrang!.
Em 2005, Trivium tocou o primeiro set do palco principal do Download Festival em Donnington, Inglaterra. Essa performance é amplamente considerada como a melhor do Trivium até a data. É creditada por Matt Heafy como o show que realmente lançou o Trivium no cenário mundial.
Singles e videoclipes foram lançados para "Like Light to the Flies", "Pull Harder on the Strings of Your Martyr", "A Gunshot to The Head of Trepidation" e "Dying in Your Arms". Os videos rodaram pelo programa Headbangers Ball da MTV2 e "Pull Harder on the Strings of Your Martyr" se tornou uma de suas músicas mais conhecidas e é a música normalmente usada para encerrar o show. Para divulgar o álbum, Trivium tocou em numerosas turnês com artistas bem conhecidos. A banda abriu para o Killswitch Engage, Iced Earth, Fear Factory e Machine Head, que era uma das maiores influências de Heafy. Tocaram na Road Rage 2005, Ozzfest, e fizeram uma apresentação no Download Festival. Ascendancy foi re-lançado em 2006 com quatro faixas bônus e um DVD contendo todos os videoclipes da banda e filmagem ao vivo.
The Crusade (2006–2008)
Matt Heafy em 2007.
Em Abril de 2006, depois de uma turnê com Mendeed e God Forbid, Trivium entrou em estúdio com Suecof e Heafy produzido de novo. A banda tocou no Download Festival de novo, desta vez no palco principal com Korn e Metallica. Trivium lançou The Crusade em outubro de 2006. Estreando em 25º na Billboard, o álbum vendeu mais de 32 mil cópias na primeira semana de vendas. O álbum foi um sucesso de crítica, com Andy Green da Rolling Stone clamando "nada marca mais um bom disco de metal do que vocais supostamente raivosos" e Don Kaye da Blabbermouth declarando "The Crusade" é um dos melhores lançamentos de 2006 e bem possivelmente o álbum de música pesada do ano." Em The Crusade, os vocais de Heafy mudaram de um vocal gutural de Death Metal, que na época era uma das principais influências de Heafy, que costumava usar camisas de bandas extremas como Death que era ouvido em Ascendancy, para vocais mais limpos e cantados nesse álbum. Esse novo estilo de cantar, assim como a música Thrash Metal da banda, foi muito criticada por soar muito como Metallica, que era uma grande influência para a banda. Heafy comentou sobre a mudança:
I"Se alguém está se perguntando por que os gritos se foram, é porque nós quatro nunca gostamos de bandas que gritam e nós não gostamos de nenhuma das bandas atuais que gritam então nos perguntamos por que estamos fazendo isso. Nessa época eu queria ser um cantor melhor porque era o que eu queria ouvir, então nós largamos os gritos e eu fiz bastante treinamento vocal."
—Matt Heafy[1]
A banda fez turnês de suporte ao álbum com o Iron Maiden, Metallica, também se apresentando na Black Crusade Tour com Machine Head, Arch Enemy, DragonForce e Shadows Fall, e encabeçando uma turnê européia com Annihilator e Sanctity, apoiando e ganhando espaço na Family Values Tour com Korn. Trivium foi nomeada como a melhor banda ao vivo de 2006 no Metal Hammer Golden Awards.
Shogun (2008-2010)
Trivium começou a trabalhar em um novo álbum com o produtor Nick Raskulinecz em outubro de 2007. Heafy disse que ele queria trazer de volta os gritos de Ascendancy. A banda disse que escolheram não trabalhar com Suecof de novo porque já haviam feito três álbuns com ele e queriam explorar novas idéias. A gravação terminou em junho de 2008.
Em uma entrevista com a revista Metal Hammer em maio de 2008, Matt Heafy disse que o novo álbum deveria ter "mais influências thrash, mais gritos, e mais raptores. Possivelmente mais gritos por causa dos raptores." Ele contou à revista Revolver, "Pela primeira vez, não conseguimos olhar para nossas músicas e dizer com quem os riffs parecem. Nós estamos realmente fazendo nosso próprio material e nosso próprio tipo de música e forma de arte, e isso é excitante." Em Setembro de 2008, foi lançado o quarto álbum, Shogun. O álbum vendeu 24,000 cópias nos Estados Unidos na semana do lançamento, e estreou em 23º na lista da Billboard e em 1º no UK Rock Álbum Charts.
O lançamento coincidiu com a Unholy Alliance Tour, rapidamente seguida pela "Into The Mouth Of Hell We Tour 2008", um pequena turnê entre a Rússia e Irlanda e terminando 2008 com um show especial em Londres.
Trivium se juntou ao Slipknot e Coheed and Cambria para a All Hope Is Gone Tour. Em Janeiro, anunciaram que farão uma turnê com All That Remains e God Forbid, no Mayhem Festival. Em junho de 2009, Trivium encabeçou o segundo palco no Download festival 2009. Em julho de 2009, anunciaram 16 datas para a "Into The Mouth Of Hell We Tour 2010", com uma banda de apoio ainda a ser confirmada.
Em Julho de 2009, Paolo foi temporariamente substituído por Doc Coyle do God Forbid, para que pudesse ter alguns dentes arrancados, mas já retornou à banda.
God of War:III e Quinto Álbum (2010 - Dias Atuais)
Trivium anunciou que gravou uma nova canção, nomeada " Shattering the Skies Above ", que será exclusiva para o jogo God of War:III. Será lançada em um EP que vem com a edição deluxe do jogo. Matt Heafy, afirmou: "Shattering the Skies Above sairá exclusivamente em 'God of War III", não estará no próximo álbum da banda, mas vai dar ao povo uma representação muito boa de onde estamos indo com o próximo álbum. " Ele acrescenta: "Estaremos tocando na Inglaterra, por volta de Março de 2010, para que as pessoas tenham uma noção do pra onde estamos caminhando.Essa será a única música nova ".Shattering the Skeis Above é a primeira música que o Nick gravou conosco. A banda também gravou um cover da canção Slave New World , da banda Sepultura.
Shattering the Skies Above foi lançada exclusivamente para o fã-clube (TriviumWorld) em 12 de fevereiro de 2010. A canção tem sons explosivos. A canção é esperada para ser lançada ao público em 15 de fevereiro. No dia seguinte o cover "Slave New World" será lançado como download gratuito para os membros da Metal Hammer do Reino Unido.
Já foi dito em muitos sites e Paolo disse no twitter que o próximo álbum será lançado por volta de 2011.
Em Setembro a banda confirmou que estava com quase todas as músicas completas e que as gravações do álbum devem começar em Outubro com Colin Richardson e Martin Ford produzindo o álbum.[2]
Estilo musical
O Trivium é em essência uma banda de Heavy Metal, entretanto, têm características próprias do Thrash Metal, e algumas vezes, do Death Metal. Seu estilo evoluiu através dos anos que se passaram desde Ember To Inferno até Shogun, há uma clara influência do Metallica e um pouco do antigo In Flames.
O segundo álbum, Ascendancy, foi extemamente aplaudido no seu lançamento e nessa época Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, "Pull Harder On The Strings Of Your Martyr" se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um status de ouro, Ascendancy foi até nomeado "Álbum da Década" pela Metal Hammer. Os lançamentos posteriores marcaram mudanças na banda, com o lançamento de The Crusade, que foi visto como a maior mudança da direção musical atribuída pela mudança vocal e algumas das melodias.
The Crusade foi um álbum muito mais técnico e progressivo, o conteúdo das letras também eram diferentes, citando acontecimentos recentes, como os assassinos Yates e a matança de Amadou Diallo em 1999. No Outono de 2008, foi lançado Shogun, tendo uma clara influência japonesa na faixa-título assim como no primeiro single, Kirisute Gomen, que traduzindo é "desculpe por cortar à sua frente", uma expressão usada por samurais. Reconhecendo a descendência japonesa de Matt Heafy, o álbum também foi descrito mais favoravelmente como seu próprio estilo, já que referências sobre a banda soar muito como Metallica foram feitas na época do The Crusade.
Formação
- Matt Heafy - Vocal, Guitarra (2000 - presente)
- Corey Beaulieu - Guitarra, backing vocal (2003 - presente)
- Nick Augusto - Bateria (2010 - presente)
- Paolo Gregoletto - Baixo, backing vocal (2004 - presente)
Ex-Integrantes
- Brad Lewter - Vocal (2000)
- Jarred Bonaparte - Baixo (2000-2001)
- Brent Young - Baixo (2001-2004)
- Travis Smith - Bateria (2000-2010)
Discografia
Demo (2002)
Ember to Inferno (2003)
Ascendancy (2005)
The Crusade (2006)
Shogun (2008)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
Formação e Ember To Inferno (1999-2004)
Em um show de talentos na Lake Brankley High School, o guitarrista Matt Heafy tocou versões cover de "No Leaf Clover" (Metallica) e "Self Esteem" (The Offspring). O vocalista Brad Lewter reparou em Heafy e o convidou a entrar em sua banda. A dupla foi até a casa do baterista Travis Smith, onde eles tocaram "For Whom The Bell Tolls", do Metallica. Impressionado com o desempenho de Heafy, eles o aceitaram na banda conhecida como Trivium. Após diversos shows em bares e clubes locais, Lewter deixou a banda e Heafy assumiu sua posição como o novo vocalista da banda. No início de 2003, a banda entrou em estúdio para gravar sua primeira demo em alta qualidade. Uma cópia da demo foi ouvida pelo selo alemão Lifeforce, que contratou o Trivium. A banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, Ember to Inferno.
À medida que o tempo passou, Corey Beaulieu ingressou na banda. Em 2004, Paolo Grogoletto entrou como baixista para substituir Brent Young, antes de uma turnê com o Machine Head. Ember To Inferno era uma pequena música de Thrash Metal e usada para despertar o interesse dos representantes da Roadrunner Records, que gostaram do Trivium. Então eles começaram a escrever músicas para seu segundo disco, o primeiro em um grande selo.
Ascendancy (2004–2006)
Em 2004, Trivium gravou seu segundo álbum, Ascendancy, no Audiohammer Studios e no Morrisound Recording, na Flórida. Produzido por Heafy e Jason Suecof, o álbum foi lançado em Maio de 2005. Estreou em 151º lugar na Billboard 200 e em 4º na lista Top Heatseekers. Johnny Loftus, crítico da Allmusic, afirmou que o Trivium era um "quarteto ridiculamente raro, mandando emocionantes passagens de guitarras duplas e chutando galopadas de bateria tão certamente quanto fazem pausas melódicas e gritos viciosos", e Rod Smith da Decibel Magazine elogiou "as batidas articuladas impecáveis de Smith, o trovão contido do baixista Paolo Gregoletto, e, especialmente, as guitarras gêmeas de Heafy e Beaulileu." O álbum também foi reconhecido como "O Álbum do Ano" pela Kerrang!.
Em 2005, Trivium tocou o primeiro set do palco principal do Download Festival em Donnington, Inglaterra. Essa performance é amplamente considerada como a melhor do Trivium até a data. É creditada por Matt Heafy como o show que realmente lançou o Trivium no cenário mundial.
Singles e videoclipes foram lançados para "Like Light to the Flies", "Pull Harder on the Strings of Your Martyr", "A Gunshot to The Head of Trepidation" e "Dying in Your Arms". Os videos rodaram pelo programa Headbangers Ball da MTV2 e "Pull Harder on the Strings of Your Martyr" se tornou uma de suas músicas mais conhecidas e é a música normalmente usada para encerrar o show. Para divulgar o álbum, Trivium tocou em numerosas turnês com artistas bem conhecidos. A banda abriu para o Killswitch Engage, Iced Earth, Fear Factory e Machine Head, que era uma das maiores influências de Heafy. Tocaram na Road Rage 2005, Ozzfest, e fizeram uma apresentação no Download Festival. Ascendancy foi re-lançado em 2006 com quatro faixas bônus e um DVD contendo todos os videoclipes da banda e filmagem ao vivo.
The Crusade (2006–2008)
Matt Heafy em 2007.
Em Abril de 2006, depois de uma turnê com Mendeed e God Forbid, Trivium entrou em estúdio com Suecof e Heafy produzido de novo. A banda tocou no Download Festival de novo, desta vez no palco principal com Korn e Metallica. Trivium lançou The Crusade em outubro de 2006. Estreando em 25º na Billboard, o álbum vendeu mais de 32 mil cópias na primeira semana de vendas. O álbum foi um sucesso de crítica, com Andy Green da Rolling Stone clamando "nada marca mais um bom disco de metal do que vocais supostamente raivosos" e Don Kaye da Blabbermouth declarando "The Crusade" é um dos melhores lançamentos de 2006 e bem possivelmente o álbum de música pesada do ano." Em The Crusade, os vocais de Heafy mudaram de um vocal gutural de Death Metal, que na época era uma das principais influências de Heafy, que costumava usar camisas de bandas extremas como Death que era ouvido em Ascendancy, para vocais mais limpos e cantados nesse álbum. Esse novo estilo de cantar, assim como a música Thrash Metal da banda, foi muito criticada por soar muito como Metallica, que era uma grande influência para a banda. Heafy comentou sobre a mudança:
I"Se alguém está se perguntando por que os gritos se foram, é porque nós quatro nunca gostamos de bandas que gritam e nós não gostamos de nenhuma das bandas atuais que gritam então nos perguntamos por que estamos fazendo isso. Nessa época eu queria ser um cantor melhor porque era o que eu queria ouvir, então nós largamos os gritos e eu fiz bastante treinamento vocal."
—Matt Heafy[1]
A banda fez turnês de suporte ao álbum com o Iron Maiden, Metallica, também se apresentando na Black Crusade Tour com Machine Head, Arch Enemy, DragonForce e Shadows Fall, e encabeçando uma turnê européia com Annihilator e Sanctity, apoiando e ganhando espaço na Family Values Tour com Korn. Trivium foi nomeada como a melhor banda ao vivo de 2006 no Metal Hammer Golden Awards.
Shogun (2008-2010)
Trivium começou a trabalhar em um novo álbum com o produtor Nick Raskulinecz em outubro de 2007. Heafy disse que ele queria trazer de volta os gritos de Ascendancy. A banda disse que escolheram não trabalhar com Suecof de novo porque já haviam feito três álbuns com ele e queriam explorar novas idéias. A gravação terminou em junho de 2008.
Em uma entrevista com a revista Metal Hammer em maio de 2008, Matt Heafy disse que o novo álbum deveria ter "mais influências thrash, mais gritos, e mais raptores. Possivelmente mais gritos por causa dos raptores." Ele contou à revista Revolver, "Pela primeira vez, não conseguimos olhar para nossas músicas e dizer com quem os riffs parecem. Nós estamos realmente fazendo nosso próprio material e nosso próprio tipo de música e forma de arte, e isso é excitante." Em Setembro de 2008, foi lançado o quarto álbum, Shogun. O álbum vendeu 24,000 cópias nos Estados Unidos na semana do lançamento, e estreou em 23º na lista da Billboard e em 1º no UK Rock Álbum Charts.
O lançamento coincidiu com a Unholy Alliance Tour, rapidamente seguida pela "Into The Mouth Of Hell We Tour 2008", um pequena turnê entre a Rússia e Irlanda e terminando 2008 com um show especial em Londres.
Trivium se juntou ao Slipknot e Coheed and Cambria para a All Hope Is Gone Tour. Em Janeiro, anunciaram que farão uma turnê com All That Remains e God Forbid, no Mayhem Festival. Em junho de 2009, Trivium encabeçou o segundo palco no Download festival 2009. Em julho de 2009, anunciaram 16 datas para a "Into The Mouth Of Hell We Tour 2010", com uma banda de apoio ainda a ser confirmada.
Em Julho de 2009, Paolo foi temporariamente substituído por Doc Coyle do God Forbid, para que pudesse ter alguns dentes arrancados, mas já retornou à banda.
God of War:III e Quinto Álbum (2010 - Dias Atuais)
Trivium anunciou que gravou uma nova canção, nomeada " Shattering the Skies Above ", que será exclusiva para o jogo God of War:III. Será lançada em um EP que vem com a edição deluxe do jogo. Matt Heafy, afirmou: "Shattering the Skies Above sairá exclusivamente em 'God of War III", não estará no próximo álbum da banda, mas vai dar ao povo uma representação muito boa de onde estamos indo com o próximo álbum. " Ele acrescenta: "Estaremos tocando na Inglaterra, por volta de Março de 2010, para que as pessoas tenham uma noção do pra onde estamos caminhando.Essa será a única música nova ".Shattering the Skeis Above é a primeira música que o Nick gravou conosco. A banda também gravou um cover da canção Slave New World , da banda Sepultura.
Shattering the Skies Above foi lançada exclusivamente para o fã-clube (TriviumWorld) em 12 de fevereiro de 2010. A canção tem sons explosivos. A canção é esperada para ser lançada ao público em 15 de fevereiro. No dia seguinte o cover "Slave New World" será lançado como download gratuito para os membros da Metal Hammer do Reino Unido.
Já foi dito em muitos sites e Paolo disse no twitter que o próximo álbum será lançado por volta de 2011.
Em Setembro a banda confirmou que estava com quase todas as músicas completas e que as gravações do álbum devem começar em Outubro com Colin Richardson e Martin Ford produzindo o álbum.[2]
Estilo musical
O Trivium é em essência uma banda de Heavy Metal, entretanto, têm características próprias do Thrash Metal, e algumas vezes, do Death Metal. Seu estilo evoluiu através dos anos que se passaram desde Ember To Inferno até Shogun, há uma clara influência do Metallica e um pouco do antigo In Flames.
O segundo álbum, Ascendancy, foi extemamente aplaudido no seu lançamento e nessa época Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, "Pull Harder On The Strings Of Your Martyr" se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um status de ouro, Ascendancy foi até nomeado "Álbum da Década" pela Metal Hammer. Os lançamentos posteriores marcaram mudanças na banda, com o lançamento de The Crusade, que foi visto como a maior mudança da direção musical atribuída pela mudança vocal e algumas das melodias.
The Crusade foi um álbum muito mais técnico e progressivo, o conteúdo das letras também eram diferentes, citando acontecimentos recentes, como os assassinos Yates e a matança de Amadou Diallo em 1999. No Outono de 2008, foi lançado Shogun, tendo uma clara influência japonesa na faixa-título assim como no primeiro single, Kirisute Gomen, que traduzindo é "desculpe por cortar à sua frente", uma expressão usada por samurais. Reconhecendo a descendência japonesa de Matt Heafy, o álbum também foi descrito mais favoravelmente como seu próprio estilo, já que referências sobre a banda soar muito como Metallica foram feitas na época do The Crusade.
Formação
- Matt Heafy - Vocal, Guitarra (2000 - presente)
- Corey Beaulieu - Guitarra, backing vocal (2003 - presente)
- Nick Augusto - Bateria (2010 - presente)
- Paolo Gregoletto - Baixo, backing vocal (2004 - presente)
Ex-Integrantes
- Brad Lewter - Vocal (2000)
- Jarred Bonaparte - Baixo (2000-2001)
- Brent Young - Baixo (2001-2004)
- Travis Smith - Bateria (2000-2010)
Discografia
Demo (2002)
Ember to Inferno (2003)
Ascendancy (2005)
The Crusade (2006)
Shogun (2008)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
killswitch engage
'Killswitch Engage, também conhecida como Killswitch (ou KsE), é uma banda de Metalcore formada em 1999, em seguida da saida de membros das bandas Overcast e Aftershock, proveniente de Westfield, Estados Unidos da América.
A banda chegou a fama com o lançamento de The End of Heartache com 500 mil exemplares vendidos nos Estados Unidos. A canção título foi indicada ao Grammy Award de 2005 e o DVD ao vivo (Set This) World Ablaze lançado em 2005. Killswitch Engage tem se apresentado em muitos festivais importantes como Wacken Open Air, Reading and Leeds Festivals, Ozzfest, Download Festival, Rock Am Ring, Rock on the Range, Mayhem Festival, e o Australiam Soundwave Féstival.
Atualmente é considerada uma das bandas que serão o futuro do heavy metal como Trivium, Gojira, Lamb Of God e Mastodon.
Primeiros Anos (1999-2000)
Killswitch Engage' foi formado quando as duas bandas de metalcore, Overcast e Aftershock, se separaram durante a década de 1990. Após a separação da banda Overcast, em 1998, Após a saida do baixista Mike D'Antonio ele Convidou o guitarrista Adam Dutkiewicz (Aftershock) para a banda. Dutkiewicz recrutou o guitarrista Joel Stroetzel do Aftershock, e vocalista Jesse Leach da banda Nothing Stays Gold (que tinha contrato assinado com uma gravadora da propriedade do irmão de Dutkiewicz (Tobias Dutkiewicz), que também era o vocalista da Aftershock), para formar a banda, Killswitch Engage. O nome da banda é derivado de um episódio da série de TV Arquivo X, intitulado "Kill Switch", escrito por William Gibson. Gibson nomeou seu episódio após um encontro com a industrial banda Kill Switch...Klick.
Em 1999, Killswitch Engage gravou um CD demo com quatro faixas, incluindo "Soilborn", primeira canção do Killswitch Engage. A fita demo foi lançado no primeiro show da banda, abrindo para o ato melodic death metal, In Flames, em novembro de 1999.
Álbum de estréia e Alive or Just Breathing (2000-2002)
A banda lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 2000. Embora inicialmente o álbum não foi um sucesso financeiro e não foi parar em nenhum cartas, atraiu o interesse de Carl Severson, que trabalhou na Roadrunner Records na época. Severson entregou Killswitch Engage a diversos representantes da Roadrunner. Mike Gitter, um agente de talentos da empresa, contactando D'Antonio, participou de vários shows da banda e ofereceu à banda um contrato com a gravadora Roadrunner. Percebendo, Roadrunner tinha os recursos para promover e distribuir lançamentos de Killswitch Engage, a banda aceitou sua oferta, caindo várias ofertas de gravadoras menores. Por um breve período em 2000 e 2001, ex-guitarrista Pete Cortese (do Overcast) juntou-se com Killlswitch Engage, mas deixou a banda em 2001, quando ele se tornou pai. Killswitch Engage começou a escrever um novo material para seu segundo álbum em Novembro de 2001. Misturadas em janeiro no Backstage Studios pelo produtor Andy Sneap, o álbum foi intitulado Alive or Just Breathing pela letra da canção "Just Barely Breathing". E acabaram fazendo um videoclipe para o single "My Last Serenade", aumentou a exposição da banda, eo álbum chegou ao número 37 na parada Top Heatseekers.
Conduzindo Novo vocalista e baterista (2002-2004)
Após o lançamento do Alive or Just Breathing, que foi escrita e gravada por dois guitarristas, a banda decidiu expandir e se tornar um quinteto; Dutkiewicz se mudou para a guitarra e ex-baterista do Aftershock, Tom Gomes, preenchendo a posição baterista. Após a saida de Leach que foi casada em 20 de abril de 2002 que começou a excursionar novamente, ele entrou em depressão. Leach deixou a banda alguns dias antes de a banda ter que tocar em um show e enviou aos membros da banda um e-mail dizendo que ele tinha parado. D'Antonio disse em uma entrevista que "após três anos tocando junto com ele, e considerá-lo um irmão, para obter apenas um e-mail era um pouco duro".
A banda imediatamente começou a procurar um vocalista substituto e encontrou Howard Jones da banda Blood Has Been Shed. Jones não gostou do som da banda quando ele ouviu pela primeira vez. Ele comentou: "Venho de hardcore e metal sujo e Killswitch soava tão limpo. Mas quanto mais eu escutei, eu percebi que há algumas músicas muito boas aqui." Depois de ouvir sobre os vocais de Leach, Jones contactou a banda e foi aceito como substituto. Philip Labonte da banda All That Remains tentou conquistar a vaga pra vocal mas perdeu para o atual vocalista Howard Jones. Sem ouvir o álbum inteiro auto-intitulado eo Alive or Just Breathing, Jones teve que memorizar sete canções para sua estréia no Hellfest de 2002.
A nova formação tocou na turnê Road Rage no Reino Unido e nos Países Baixos em 2002, com 36 Crazyfists e Five Pointe O. O Turismo continuou até o dia do Ano Novo, e em 2003 a primeira canção com característica de Jones, "When Darkness Falls", apareceu na trilha sonora de filme de terror de 2003 Freddy vs Jason. Após o Ozzfest de 2003, o baterista Gomes deixou a banda porque queria passar mais tempo com sua esposa, e prosseguir a sua banda "Something of a Silhouette", e porque ele estava cansado de turnês. Ele foi substituído por Justin Foley da banda Blood Has Been Shed, que foi convidado por Jones, a primeira turne de Foley com a banda foi no MTV2 Headbangers Ball em 2003.
The End of Heartache (2004–2006)
The End of Heartache foi lançado em 11 de maio de 2004, e chegou ao número 21 na Billboard 200, com 38 mil vendas em sua primeira semana, e também chegou ao número 39 na parada de Australian album. O álbum vendeu mais de 500.000 cópias só nos E.U. e foi certificado ouro em 07 de dezembro de 2007. O álbum recebeu críticas positivas, com Jon Caramanica do Rolling Stone chamando o álbum uma coleção de "atordoamento, mantendo grande parte da sua brutalidade assinatura musical". Ed Rivaria do AllMusic comentou: "riff a riff são empilhadas ao alto em cada número que se segue, é a mudanças imprevisíveis rítmicos utilizados para construir e depois aliviar a pressão interna que o Killswitch Engage tem a transmitir".
"The End of Heartache" se tornou o single principal do filme "Resident Evil: Apocalypse", e em 2005 a canção foi nomeada no Best Metal Performance no 47o Grammy Awards. No final de 2004, The End of Heartache foi relançado como um álbum de edição especial, com um segundo disco com várias performances ao vivo, uma faixa bônus japonesa, e uma regravação de "Irreversal". Durante o verão de 2005, a banda voltou para o Ozzfest, e em 01 de novembro de 2005, Alive or Just Breathing foi re-lançado como parte do 25º aniversário da Roadrunner Records. Em 22 de novembro de 2005, o DVD ao vivo (Set This) World Ablaze foi lançado, que continha um concerto ao vivo no Palladium em Worcester, Massachusetts, um Show de um poko mais de uma hora de duração. O DVD foi certificado ouro nos os E.U. em 8 de abril de 2006.
As Daylight Dies (2006–2008)
Killswitch Engage tocou no Reading e Leeds Festival em agosto de 2006, tendo já visitado as datas da Austrália sem Dutkiewicz, que sofria de problemas nas costas e precisava de cirurgia corretiva. Em 23 de maio de 2006, a canção "This Fire Burns" foi lançada no álbum WWE Wreckless Intent. A canção estava destinada a ser o novo tema para os superstar da WWE, Randy Orton, no entanto, foi desfeito e depois se tornou a música tema para o pay-per-view, Judgment Day 2006. "This Fire Burns" é actualmente utilizado como tema de entrada para o WWE SmackDown superstar, CM Punk e mais tarde foi re-lançado como "This Fire" no As Daylight Dies Special Edition.
Gravado em três meses, As Daylight Dies foi lançado em 21 de novembro de 2006 e chegou ao número 32 no Top Billboard 200 com 60.000 vendas em sua primeira semana. "As Daylight Dies" provou ser um dos maiores álbuns ainda. Ele também entrou na parada Australia album, no número 29. Mixado por Dutkiewicz, o álbum recebeu resenhas positivas na maior parte, Thom Jurek do AllMusic chamou de "um candidato metal Top Five de 2006 com certeza". ontribuinte Nick Terry da Decibel Magazine disse: "Para chamar As Daylight Dies de viciante seria um eufemismo. Que supera seu antecessor, já bastante impressionante quase podia ir sem dizer nada". Cosmo Lima da Stylus Magazine comentou: "o álbum é surpreendentemente mal sequenciados", mesmo que elogiou o álbum como sendo "menos emocional pesada, e muito mais divertido". Como de 27 de novembro de 2007, As Daylight Dies já vendeu mais de 300.000 unidades nos Estados Unidos.
O primeiro single do álbum, "My Curse", atingiu um pico de número 21 no Billboard Hot Mainstream Rock, e é destaque nos jogos "Guitar Hero III: Legends of Rock e Burnout Paradise e está disponível como conteúdo desbloqueavel para Rock Band e Rock Band 2. "The Arms of Sorrow" chegou ao número 31 no mesmo gráfico. O cover da banda de Dio "Holy Diver", originalmente gravada por um Kerrang! coletânea intitulada High Voltage, chegou ao número 12 na parada Mainstream Rock. No início de 2007, a banda teve que cancelar três datas da sua turnê européia com The Haunted, devido a problemas nas costas do Dutkiewicz. Ele exigiu a cirurgia de emergência para trás e foi substituído na turnê pelo guitarrista Peter Wichers, do Soilwork.
Devido ao problemas nas costas de Dutkiewicz no início de 2007, ele foi substituído por Damageplan e The Mercy Clinic vocalista Patrick Lachman durante o No Fear Tour. Dutkiewicz recuperou e foi capaz de terminar a turnê No Fear, ea banda começou a filmar seu vídeo do As Daylight Dies o segundo single, "The Arms of Sorrow". Em 06 de agosto de 2007, Dutkiewicz foi forçado a deixar a Warped Tour para que ele pudesse se recuperar totalmente de uma cirurgia para trás e continuar a fisioterapia diária. Ele foi substituído pelo guitarrista do Killswitch técnico Josh Mihlek para selecionar as canções, até seu retorno em 14 de agosto de 2007.
Auto-intitulado o quinto álbum (2008-2010)
Killswitch Engage entrou em estúdio em outubro de 2008 para começar a gravar seu próximo álbum com Dutkiewicz e Brendan O'Brien, para co-produzir o álbum. Em meados de fevereiro, o baixista Mike D'Antonio confirmou em entrevista à Metal Hammer que "a bateria foi consumada", e que tinha "acabado até as últimas correções de alguns graves". Ele também afirmou que Howard Jones está em Atlanta terminando os vocais, e que "não deve demorar muito mais agora." De março a maio, Killswitch Engage tocou com Disturbed em um festival IV Weapon junto com Lacuna Coil, Chimaira, Suicide Silence, Bury Your Dead e muito mais. Em 14 de abril, a banda anunciou o nome de seu álbum como Killswitch Engage, a segunda vez que a banda tem auto-intitulado o nome de seu álbum. O álbum foi lançado em 30 de junho de 2009, estreando em # 7 no Billboard 200, marcação, a posição da banda mais alta do gráfico de um álbum. Em julho e agosto, Killswitch Engage participou do Mayhem Festival, com headliners, Marilyn Manson, Slayer, Bullet for My Valentine, entre outros. Em fevereiro de 2010, Killswitch Engage anunciou que o vocalista Howard Jones não estaria saindo de Killswitch Engage, durante sua turnê de inverno com The Devil Wears Prada e Dark Tranquillity, durante o tempo, o vocalista do All That Remains, Philip Labonte foi substituindo Jones até que ele poderia voltar . Pelo menos uma fonte especula que a saída de Jones foi devido a dores nas costas. Em 18 de março, 2010, o vocalista Jesse Leach original retornou à banda para uma série de canções. A partir de então, Leach e Labonte foram como vocalistas substituto para o restante da turnê.
Em 2010, eles contribuíram com a faixa "My Obsession" para o God of War III (trilha sonora do jogo).
A banda foi adicionada mais tarde como substituto atrasado para o Download Festival de 2010 em junho, após a original sub headliners, Wolfmother decidiu não participar, como previsto. Foi o primeiro Concerto de Killswitch Engage para caracterizar a sua linha completa (incluindo Jones) uma vez que seu desempenho no Taste of Chaos 2009.
Estilo
A banda foi fortemente influenciada pelo Death. O som deles é uma mistura de riffs esmagadores, fúria, bumbos duplos e a combinação de vocal "limpo"(cantado) e "gritado". Outra notável característica na sua música é a grande utilização de power chords, juntamente com guitarras dobradas, harmonias entre vocais limpos e guturais, harmonias entre vocais, guitarras e baixos, e, o grande uso de Harmônicos Artificiais. A maioria das músicas da banda são afinadas em Drop C.
Músicas de Killswitch Engage:
This Fire Burns: Atual entrada de CM Punk na WWE.
When Darkness Falls: Trilha sonora do Filme Freddy Vs. Jason.
The End Of Heartache: Trilha sonora do filme Resident Evil 2.
My Curse: Guitar Hero 3 como música bônus e no Burnout Paradise The Ultimate Box como trilha sonora.
Reckoning: trilha sonora do Madden NFL 10
My Obsession: trilha sonora do God of War III
Formação
Howard Jones - Vocal (2002-atualmente)
Adam Dutkiewicz - Guitarra, vocal (2002-atualmente)/Bateria (1999-2000)
Joel Stroetzel - Guitarra (1999-atualmente)
Mike D'Antonio - Baixo (1999-atualmente)
Justin Foley - Bateria (2003-atualmente)
Membros anteriores
Jesse Leach - Vocal (1999–2002)
Pete Cortese – Guitarra (2000-2001)
Tom Gomes - Bateria (2002–2003)
Álbuns
Killswitch Engage (2000)
Alive or Just Breathing (2002)
The End of Heartache (2004)
As Daylight Dies (2006)
Killswitch Engage (2009)
Vídeos
(Set This) World Ablaze (2005)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas ou xingarem também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
A banda chegou a fama com o lançamento de The End of Heartache com 500 mil exemplares vendidos nos Estados Unidos. A canção título foi indicada ao Grammy Award de 2005 e o DVD ao vivo (Set This) World Ablaze lançado em 2005. Killswitch Engage tem se apresentado em muitos festivais importantes como Wacken Open Air, Reading and Leeds Festivals, Ozzfest, Download Festival, Rock Am Ring, Rock on the Range, Mayhem Festival, e o Australiam Soundwave Féstival.
Atualmente é considerada uma das bandas que serão o futuro do heavy metal como Trivium, Gojira, Lamb Of God e Mastodon.
Primeiros Anos (1999-2000)
Killswitch Engage' foi formado quando as duas bandas de metalcore, Overcast e Aftershock, se separaram durante a década de 1990. Após a separação da banda Overcast, em 1998, Após a saida do baixista Mike D'Antonio ele Convidou o guitarrista Adam Dutkiewicz (Aftershock) para a banda. Dutkiewicz recrutou o guitarrista Joel Stroetzel do Aftershock, e vocalista Jesse Leach da banda Nothing Stays Gold (que tinha contrato assinado com uma gravadora da propriedade do irmão de Dutkiewicz (Tobias Dutkiewicz), que também era o vocalista da Aftershock), para formar a banda, Killswitch Engage. O nome da banda é derivado de um episódio da série de TV Arquivo X, intitulado "Kill Switch", escrito por William Gibson. Gibson nomeou seu episódio após um encontro com a industrial banda Kill Switch...Klick.
Em 1999, Killswitch Engage gravou um CD demo com quatro faixas, incluindo "Soilborn", primeira canção do Killswitch Engage. A fita demo foi lançado no primeiro show da banda, abrindo para o ato melodic death metal, In Flames, em novembro de 1999.
Álbum de estréia e Alive or Just Breathing (2000-2002)
A banda lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 2000. Embora inicialmente o álbum não foi um sucesso financeiro e não foi parar em nenhum cartas, atraiu o interesse de Carl Severson, que trabalhou na Roadrunner Records na época. Severson entregou Killswitch Engage a diversos representantes da Roadrunner. Mike Gitter, um agente de talentos da empresa, contactando D'Antonio, participou de vários shows da banda e ofereceu à banda um contrato com a gravadora Roadrunner. Percebendo, Roadrunner tinha os recursos para promover e distribuir lançamentos de Killswitch Engage, a banda aceitou sua oferta, caindo várias ofertas de gravadoras menores. Por um breve período em 2000 e 2001, ex-guitarrista Pete Cortese (do Overcast) juntou-se com Killlswitch Engage, mas deixou a banda em 2001, quando ele se tornou pai. Killswitch Engage começou a escrever um novo material para seu segundo álbum em Novembro de 2001. Misturadas em janeiro no Backstage Studios pelo produtor Andy Sneap, o álbum foi intitulado Alive or Just Breathing pela letra da canção "Just Barely Breathing". E acabaram fazendo um videoclipe para o single "My Last Serenade", aumentou a exposição da banda, eo álbum chegou ao número 37 na parada Top Heatseekers.
Conduzindo Novo vocalista e baterista (2002-2004)
Após o lançamento do Alive or Just Breathing, que foi escrita e gravada por dois guitarristas, a banda decidiu expandir e se tornar um quinteto; Dutkiewicz se mudou para a guitarra e ex-baterista do Aftershock, Tom Gomes, preenchendo a posição baterista. Após a saida de Leach que foi casada em 20 de abril de 2002 que começou a excursionar novamente, ele entrou em depressão. Leach deixou a banda alguns dias antes de a banda ter que tocar em um show e enviou aos membros da banda um e-mail dizendo que ele tinha parado. D'Antonio disse em uma entrevista que "após três anos tocando junto com ele, e considerá-lo um irmão, para obter apenas um e-mail era um pouco duro".
A banda imediatamente começou a procurar um vocalista substituto e encontrou Howard Jones da banda Blood Has Been Shed. Jones não gostou do som da banda quando ele ouviu pela primeira vez. Ele comentou: "Venho de hardcore e metal sujo e Killswitch soava tão limpo. Mas quanto mais eu escutei, eu percebi que há algumas músicas muito boas aqui." Depois de ouvir sobre os vocais de Leach, Jones contactou a banda e foi aceito como substituto. Philip Labonte da banda All That Remains tentou conquistar a vaga pra vocal mas perdeu para o atual vocalista Howard Jones. Sem ouvir o álbum inteiro auto-intitulado eo Alive or Just Breathing, Jones teve que memorizar sete canções para sua estréia no Hellfest de 2002.
A nova formação tocou na turnê Road Rage no Reino Unido e nos Países Baixos em 2002, com 36 Crazyfists e Five Pointe O. O Turismo continuou até o dia do Ano Novo, e em 2003 a primeira canção com característica de Jones, "When Darkness Falls", apareceu na trilha sonora de filme de terror de 2003 Freddy vs Jason. Após o Ozzfest de 2003, o baterista Gomes deixou a banda porque queria passar mais tempo com sua esposa, e prosseguir a sua banda "Something of a Silhouette", e porque ele estava cansado de turnês. Ele foi substituído por Justin Foley da banda Blood Has Been Shed, que foi convidado por Jones, a primeira turne de Foley com a banda foi no MTV2 Headbangers Ball em 2003.
The End of Heartache (2004–2006)
The End of Heartache foi lançado em 11 de maio de 2004, e chegou ao número 21 na Billboard 200, com 38 mil vendas em sua primeira semana, e também chegou ao número 39 na parada de Australian album. O álbum vendeu mais de 500.000 cópias só nos E.U. e foi certificado ouro em 07 de dezembro de 2007. O álbum recebeu críticas positivas, com Jon Caramanica do Rolling Stone chamando o álbum uma coleção de "atordoamento, mantendo grande parte da sua brutalidade assinatura musical". Ed Rivaria do AllMusic comentou: "riff a riff são empilhadas ao alto em cada número que se segue, é a mudanças imprevisíveis rítmicos utilizados para construir e depois aliviar a pressão interna que o Killswitch Engage tem a transmitir".
"The End of Heartache" se tornou o single principal do filme "Resident Evil: Apocalypse", e em 2005 a canção foi nomeada no Best Metal Performance no 47o Grammy Awards. No final de 2004, The End of Heartache foi relançado como um álbum de edição especial, com um segundo disco com várias performances ao vivo, uma faixa bônus japonesa, e uma regravação de "Irreversal". Durante o verão de 2005, a banda voltou para o Ozzfest, e em 01 de novembro de 2005, Alive or Just Breathing foi re-lançado como parte do 25º aniversário da Roadrunner Records. Em 22 de novembro de 2005, o DVD ao vivo (Set This) World Ablaze foi lançado, que continha um concerto ao vivo no Palladium em Worcester, Massachusetts, um Show de um poko mais de uma hora de duração. O DVD foi certificado ouro nos os E.U. em 8 de abril de 2006.
As Daylight Dies (2006–2008)
Killswitch Engage tocou no Reading e Leeds Festival em agosto de 2006, tendo já visitado as datas da Austrália sem Dutkiewicz, que sofria de problemas nas costas e precisava de cirurgia corretiva. Em 23 de maio de 2006, a canção "This Fire Burns" foi lançada no álbum WWE Wreckless Intent. A canção estava destinada a ser o novo tema para os superstar da WWE, Randy Orton, no entanto, foi desfeito e depois se tornou a música tema para o pay-per-view, Judgment Day 2006. "This Fire Burns" é actualmente utilizado como tema de entrada para o WWE SmackDown superstar, CM Punk e mais tarde foi re-lançado como "This Fire" no As Daylight Dies Special Edition.
Gravado em três meses, As Daylight Dies foi lançado em 21 de novembro de 2006 e chegou ao número 32 no Top Billboard 200 com 60.000 vendas em sua primeira semana. "As Daylight Dies" provou ser um dos maiores álbuns ainda. Ele também entrou na parada Australia album, no número 29. Mixado por Dutkiewicz, o álbum recebeu resenhas positivas na maior parte, Thom Jurek do AllMusic chamou de "um candidato metal Top Five de 2006 com certeza". ontribuinte Nick Terry da Decibel Magazine disse: "Para chamar As Daylight Dies de viciante seria um eufemismo. Que supera seu antecessor, já bastante impressionante quase podia ir sem dizer nada". Cosmo Lima da Stylus Magazine comentou: "o álbum é surpreendentemente mal sequenciados", mesmo que elogiou o álbum como sendo "menos emocional pesada, e muito mais divertido". Como de 27 de novembro de 2007, As Daylight Dies já vendeu mais de 300.000 unidades nos Estados Unidos.
O primeiro single do álbum, "My Curse", atingiu um pico de número 21 no Billboard Hot Mainstream Rock, e é destaque nos jogos "Guitar Hero III: Legends of Rock e Burnout Paradise e está disponível como conteúdo desbloqueavel para Rock Band e Rock Band 2. "The Arms of Sorrow" chegou ao número 31 no mesmo gráfico. O cover da banda de Dio "Holy Diver", originalmente gravada por um Kerrang! coletânea intitulada High Voltage, chegou ao número 12 na parada Mainstream Rock. No início de 2007, a banda teve que cancelar três datas da sua turnê européia com The Haunted, devido a problemas nas costas do Dutkiewicz. Ele exigiu a cirurgia de emergência para trás e foi substituído na turnê pelo guitarrista Peter Wichers, do Soilwork.
Devido ao problemas nas costas de Dutkiewicz no início de 2007, ele foi substituído por Damageplan e The Mercy Clinic vocalista Patrick Lachman durante o No Fear Tour. Dutkiewicz recuperou e foi capaz de terminar a turnê No Fear, ea banda começou a filmar seu vídeo do As Daylight Dies o segundo single, "The Arms of Sorrow". Em 06 de agosto de 2007, Dutkiewicz foi forçado a deixar a Warped Tour para que ele pudesse se recuperar totalmente de uma cirurgia para trás e continuar a fisioterapia diária. Ele foi substituído pelo guitarrista do Killswitch técnico Josh Mihlek para selecionar as canções, até seu retorno em 14 de agosto de 2007.
Auto-intitulado o quinto álbum (2008-2010)
Killswitch Engage entrou em estúdio em outubro de 2008 para começar a gravar seu próximo álbum com Dutkiewicz e Brendan O'Brien, para co-produzir o álbum. Em meados de fevereiro, o baixista Mike D'Antonio confirmou em entrevista à Metal Hammer que "a bateria foi consumada", e que tinha "acabado até as últimas correções de alguns graves". Ele também afirmou que Howard Jones está em Atlanta terminando os vocais, e que "não deve demorar muito mais agora." De março a maio, Killswitch Engage tocou com Disturbed em um festival IV Weapon junto com Lacuna Coil, Chimaira, Suicide Silence, Bury Your Dead e muito mais. Em 14 de abril, a banda anunciou o nome de seu álbum como Killswitch Engage, a segunda vez que a banda tem auto-intitulado o nome de seu álbum. O álbum foi lançado em 30 de junho de 2009, estreando em # 7 no Billboard 200, marcação, a posição da banda mais alta do gráfico de um álbum. Em julho e agosto, Killswitch Engage participou do Mayhem Festival, com headliners, Marilyn Manson, Slayer, Bullet for My Valentine, entre outros. Em fevereiro de 2010, Killswitch Engage anunciou que o vocalista Howard Jones não estaria saindo de Killswitch Engage, durante sua turnê de inverno com The Devil Wears Prada e Dark Tranquillity, durante o tempo, o vocalista do All That Remains, Philip Labonte foi substituindo Jones até que ele poderia voltar . Pelo menos uma fonte especula que a saída de Jones foi devido a dores nas costas. Em 18 de março, 2010, o vocalista Jesse Leach original retornou à banda para uma série de canções. A partir de então, Leach e Labonte foram como vocalistas substituto para o restante da turnê.
Em 2010, eles contribuíram com a faixa "My Obsession" para o God of War III (trilha sonora do jogo).
A banda foi adicionada mais tarde como substituto atrasado para o Download Festival de 2010 em junho, após a original sub headliners, Wolfmother decidiu não participar, como previsto. Foi o primeiro Concerto de Killswitch Engage para caracterizar a sua linha completa (incluindo Jones) uma vez que seu desempenho no Taste of Chaos 2009.
Estilo
A banda foi fortemente influenciada pelo Death. O som deles é uma mistura de riffs esmagadores, fúria, bumbos duplos e a combinação de vocal "limpo"(cantado) e "gritado". Outra notável característica na sua música é a grande utilização de power chords, juntamente com guitarras dobradas, harmonias entre vocais limpos e guturais, harmonias entre vocais, guitarras e baixos, e, o grande uso de Harmônicos Artificiais. A maioria das músicas da banda são afinadas em Drop C.
Músicas de Killswitch Engage:
This Fire Burns: Atual entrada de CM Punk na WWE.
When Darkness Falls: Trilha sonora do Filme Freddy Vs. Jason.
The End Of Heartache: Trilha sonora do filme Resident Evil 2.
My Curse: Guitar Hero 3 como música bônus e no Burnout Paradise The Ultimate Box como trilha sonora.
Reckoning: trilha sonora do Madden NFL 10
My Obsession: trilha sonora do God of War III
Formação
Howard Jones - Vocal (2002-atualmente)
Adam Dutkiewicz - Guitarra, vocal (2002-atualmente)/Bateria (1999-2000)
Joel Stroetzel - Guitarra (1999-atualmente)
Mike D'Antonio - Baixo (1999-atualmente)
Justin Foley - Bateria (2003-atualmente)
Membros anteriores
Jesse Leach - Vocal (1999–2002)
Pete Cortese – Guitarra (2000-2001)
Tom Gomes - Bateria (2002–2003)
Álbuns
Killswitch Engage (2000)
Alive or Just Breathing (2002)
The End of Heartache (2004)
As Daylight Dies (2006)
Killswitch Engage (2009)
Vídeos
(Set This) World Ablaze (2005)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas ou xingarem também.
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terça-feira, 29 de março de 2011
avantasia
Avantasia é um projeto musical capitaneado por Tobias Sammet, vocalista e principal compositor da banda de heavy metal alemã Edguy; seu nome é a junção de duas palavras: Avalon (local místico nas histórias do Rei Arthur) e Fantasia (terra fictícia, criada para o filme A História sem Fim). Trata-se da reunião de integrantes de diversas bandas para a gravação de um trabalho envolvendo Heavy Metal, Hard Rock, Música Clássica e Ópera. Os 2 primeiros álbuns que constituem o projeto trazem uma Metal Opera com uma história épica que mistura ficção, realidade (alguns personagens realmente existiram), religião e filosofia.
HISTÓRIA
Uma das principais características de Avantasia é o fato de se tratar de uma Metal Opera, possuindo personagens e enredo.
O personagem principal da história é o jovem Gabriel Laymenn, noviço da Ordem Dominicana da abadia de Mainz. É o ano de 1602 e, juntamente com o resto de sua ordem, Gabriel participa de uma caça às bruxas. Mas quando ele é inesperadamente reunido com a sua meio-irmã, Anna Held, que espera seu julgamento por bruxaria, Gabriel começa a ter dúvidas. Ele se esgueira para dentro da biblioteca, onde ele lê um livro proibido. Seu mentor, Bruder Jakob o vê e Gabriel é atirado no calabouço.
Lá ele conhece um velho, Lugaid Vandroiy, que se apresenta como “o druida” ("Reach Out for the Light"). Ele conta a Gabriel sobre uma outra dimensão, o mundo de Avantasia, que corre grande perigo. Ele se oferece para ajudar a resgatar Anna, se Gabriel concordar em ajudar Avantasia. Eles conseguem escapar ("Breaking Away"), e Vandroiy leva Gabriel a um velho poço de pedra que guarda o portal entre as duas dimensões, utilizando-o para enviar Gabriel a Avantasia.
Enquanto isso, Johann Adam Von Bicken, o bispo de Mainz, Bruder Jakob e o Oficial de Justiça, Falk Von Kronberg, estão a caminho de Roma para encontrar o Papa Clemente VIII ("The Glory of Rome"). Em sua posse eles têm o livro que Gabriel leu. Velhos documentos contam que o livro é a última das sete partes de um lacre, que ajudará o seu detentor a alcançar o conhecimento absoluto caso ele o leve à torre no centro de Avantasia.
Quando Gabriel chega à Avantasia (“Avantasia”) ele é recebido por dois habitantes, o elfo Elderane (Andre Matos) e o anão Regrin (Kai Hansen), na música “Inside”. Eles contam sobre a guerra contra as forças do mal, dos planos do Papa e de suas conseqüências (“Sign of the Cross”). Se o Papa usar o lacre, a conexão entre Avantasia e o mundo humano irá se romper causando terríveis conseqüências para ambos os mundos. Gabriel chega bem a tempo na Torre e, enquanto o Papa fala com a voz misteriosa que sai de dentro dela, Gabriel rouba o lacre e, em meio ao caos, ele consegue trazê-lo à cidade dos elfos (“The Tower”), o que marca o fim da primeira parte.
Mas Gabriel ainda não se dá por satisfeito. Ele quer saber mais sobre Avantasia e, assim, Elderane o envia à Árvore do Conhecimento. Lá, Gabriel tem a visão de Bruder Jakob submetido a grandes dores em um lago de chamas (“The Final Sacrifice”). Elderane conta a ele sobre um grande cálice dourado nas catacumbas de Roma, local em que se encontram presas um incontável número de almas torturadas, e o avisa da Besta que guarda o cálice. Apesar da tentativa do elfo de desencorajá-los, Gabriel e Regrin voltam ao mundo humano. Eles encontram o cálice e o derrubam, para que as várias almas possam escapar (“Chalice of Agony”). A Besta desperta e os ataca; o anão é morto, mas Gabriel consegue escapar.
Após, Gabriel retorna para Vandroiy, que o estava esperando. O Druida cumpre com sua parte do acordo e se infiltra na prisão à noite para libertar Anna. Lá ele encontra um Burder Jakob mais “refinado”, que planeja fazer o mesmo. Falk Von Kronber, que estava tendo suas próprias dúvidas (“Memory”), os apanha e se aproxima para prendê-los. Isso os leva a uma luta em que Kronberg mata Vondroiy, mas é assassinado por Burder Jakob. Então, Anna escapa e retorna para Gabriel, seguindo rumo ao seu futuro desconhecido (“Into the Unknown”).
The Scarecrow
O antepenúltimo álbum de Avantasia chamado "The Scarecrow" (O Espantalho), foi lançado dia 25 de janeiro de 2008. O material é atualmente produzido por Sascha Paeth, que também é responsável pela gravação das linhas de guitarra base. A bateria foi tocada por Eric Singer enquanto as linhas de baixo são responsabilidade do próprio Tobias, e a orquestra foi produzido por Michael Miro Rodenberg.
Tobias diz que este foi o trabalho mais forte do Avantasia, pelo fato de ter escalado membros de produção de um antigo projeto de Metal Opera, membros do projeto Aina. Apesar do álbum ser conceitual, "The Scarecrow" não é uma seqüencia dos dois trabalhos anteriores.
Os vocalistas que participam no álbum são Jorn Lande (Masterplan), Bob Catley (Magnum), Roy Khan (Kamelot), Alice Cooper, Oliver Hartmann (ex-At Vance), Michael Kiske (ex-Helloween) e Amanda Somerville - (Aina e Epica).
Os guitarristas são Rudolf Schenker (Scorpions), Kai Hansen e Henjo Richter (Gamma Ray)
Continuação
Em 2009, Tobias Sammet anunciou em seu site que a continuação de The Scarecrow será lançada em dois álbuns simultâneos, The Wicked Symphony e Angel of Babylon, a serem lançados em 3 de abril de 2010.[1] Tobias também anunciou alguns convidados: os bateristas Eric Singer, Alex Holzwarth e Felix Bohnke, o tecladista Jens Johansson (do Stratovarius), Simon Oberender e Miro Rodenberg, e os vocalistas Michael Kiske, Bob Catley, Jørn Lande, Tim "Ripper" Owens, Klaus Meine, Russell Allen e Andre Matos, Ralf Zdiarstek, Cloudy Yang, Jon Oliva, e os guitarristas Sascha Paeth, Oliver Hartmann, Bruce Kulick e Henjo Ricther. As linhas de baixo são responsabilidade do próprio Tobias.[2]
DVD
Sobre o lançamento de um DVD, Tobias confirma que é absolutamente certo. Uma equipe de filmagens viaja com o pessoal da banda durante as turnês. Haverá um extenso documentário sobre a banda na estrada, bem como registros de alguns concertos, como o Masters Open Air e o Wacken. "Daremos aos fãs um verdadeiro registro íntimo dos bastidores da tour".
De acordo com o anunciado no site oficial do próprio Tobias Sammet, o lançamento, que além do DVD duplo incluirá dois CD's com as músicas cantadas nos shows no Wacken Open Air (Alemanha) and Masters Of Rock (República Tcheca) está previsto para fevereiro de 2011
Vocalistas
Tobias Sammet (Edguy) - Gabriel Laymann
Michael Kiske (ex-Helloween) - Druida Lugaid Vandroiy
David DeFeis (Virgin Steele) - Frei Jakob
Sharon den Adel (Within Temptation) - Anna Held
Rob Rock (Impellitteri) - Bispo Von Bicken;
Oliver Hartmann (ex-At Vance) - Papa Clemente VIII
Andre Matos (ex-Viper, ex-Angra e ex-Shaman, Carreira solo) - Elfo Elderane
Kai Hansen (ex-Helloween, Gamma Ray) - Regrin, o Anão
Timo Tolkki (ex-Stratovarius, Revolution Renaissance) - Misteriosa Voz da Torre
Bob Catley (Magnum) - Árvore da Sabedoria
Ralf Zdiarstek (Warrior) - Oficial de justiça Falk Von Kronberg
Eric Singer (Kiss)
Jørn Lande (Masterplan)
Amanda Somerville (Aina e Epica)
Alice Cooper
Roy Khan (Kamelot)
Klaus Meine (Scorpions)
Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest, ex-Iced Earth, Carreira solo)
Russel Allen (Symphony X)
Cloudy Yang (Avantasia)
Jon Oliva (Jon Oliva's Pain, Ex-Savatage)
Instrumentistas
Henjo Ricther (Gamma Ray) - Guitarra
Jens Ludwig (Edguy) - Guitarra
Norman Meiritz - Guitarra
Timo Tolkki (Ex - Stratovarius, Revolution Renaissance) - Guitarra
Markus Grosskopf (Helloween) - Baixo
Eric Singer (Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Badlands) - Bateria
Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire) - Bateria
Tobias Sammet (Edguy) - Teclado, Orquestrações e Baixo
Frank Tischer - Piano
Sascha Paeth (Heaven's Gate), (Luca Turilli, Aina) - Guitarra
Kai Hansen (Gamma Ray) - Guitarra
Rudolf Schenker (Scorpions) - Guitarra
Michael Miro Rodenberg (Luca Turilli, Aina),Heaven's Gate) - Teclado, Orquestrações
Jens Johansson (Stratovarius, Dio, Yngwie Malmsteen) - Teclado,
Bruce Kulick (ex-Kiss, Carreira solo) - Guitarra
Oliver Hartmann (ex-At Vance, Hartmann) - Guitarra
Felix Bohnke (Edguy) - Bateria
Simon Oberender - Órgão
Robert Hunecke-Rizzo (Heaven's Gate, Luca Turilli, Aina) - Baixo
Álbuns de estúdio
The Metal Opera (2001)
The Metal Opera Part II (2002)
The Scarecrow (2008)
The Wicked Symphony (2010)
Angel of Babylon (2010)
Álbuns ao vivo
The Flying Opera (2011)
EP's
Avantasia (2000)
Lost In Space Part I (2007)
Lost In Space Part II (2007)
Singles
"Avantasia" (2000)
DVDs
The Flying Opera (2011)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
HISTÓRIA
Uma das principais características de Avantasia é o fato de se tratar de uma Metal Opera, possuindo personagens e enredo.
O personagem principal da história é o jovem Gabriel Laymenn, noviço da Ordem Dominicana da abadia de Mainz. É o ano de 1602 e, juntamente com o resto de sua ordem, Gabriel participa de uma caça às bruxas. Mas quando ele é inesperadamente reunido com a sua meio-irmã, Anna Held, que espera seu julgamento por bruxaria, Gabriel começa a ter dúvidas. Ele se esgueira para dentro da biblioteca, onde ele lê um livro proibido. Seu mentor, Bruder Jakob o vê e Gabriel é atirado no calabouço.
Lá ele conhece um velho, Lugaid Vandroiy, que se apresenta como “o druida” ("Reach Out for the Light"). Ele conta a Gabriel sobre uma outra dimensão, o mundo de Avantasia, que corre grande perigo. Ele se oferece para ajudar a resgatar Anna, se Gabriel concordar em ajudar Avantasia. Eles conseguem escapar ("Breaking Away"), e Vandroiy leva Gabriel a um velho poço de pedra que guarda o portal entre as duas dimensões, utilizando-o para enviar Gabriel a Avantasia.
Enquanto isso, Johann Adam Von Bicken, o bispo de Mainz, Bruder Jakob e o Oficial de Justiça, Falk Von Kronberg, estão a caminho de Roma para encontrar o Papa Clemente VIII ("The Glory of Rome"). Em sua posse eles têm o livro que Gabriel leu. Velhos documentos contam que o livro é a última das sete partes de um lacre, que ajudará o seu detentor a alcançar o conhecimento absoluto caso ele o leve à torre no centro de Avantasia.
Quando Gabriel chega à Avantasia (“Avantasia”) ele é recebido por dois habitantes, o elfo Elderane (Andre Matos) e o anão Regrin (Kai Hansen), na música “Inside”. Eles contam sobre a guerra contra as forças do mal, dos planos do Papa e de suas conseqüências (“Sign of the Cross”). Se o Papa usar o lacre, a conexão entre Avantasia e o mundo humano irá se romper causando terríveis conseqüências para ambos os mundos. Gabriel chega bem a tempo na Torre e, enquanto o Papa fala com a voz misteriosa que sai de dentro dela, Gabriel rouba o lacre e, em meio ao caos, ele consegue trazê-lo à cidade dos elfos (“The Tower”), o que marca o fim da primeira parte.
Mas Gabriel ainda não se dá por satisfeito. Ele quer saber mais sobre Avantasia e, assim, Elderane o envia à Árvore do Conhecimento. Lá, Gabriel tem a visão de Bruder Jakob submetido a grandes dores em um lago de chamas (“The Final Sacrifice”). Elderane conta a ele sobre um grande cálice dourado nas catacumbas de Roma, local em que se encontram presas um incontável número de almas torturadas, e o avisa da Besta que guarda o cálice. Apesar da tentativa do elfo de desencorajá-los, Gabriel e Regrin voltam ao mundo humano. Eles encontram o cálice e o derrubam, para que as várias almas possam escapar (“Chalice of Agony”). A Besta desperta e os ataca; o anão é morto, mas Gabriel consegue escapar.
Após, Gabriel retorna para Vandroiy, que o estava esperando. O Druida cumpre com sua parte do acordo e se infiltra na prisão à noite para libertar Anna. Lá ele encontra um Burder Jakob mais “refinado”, que planeja fazer o mesmo. Falk Von Kronber, que estava tendo suas próprias dúvidas (“Memory”), os apanha e se aproxima para prendê-los. Isso os leva a uma luta em que Kronberg mata Vondroiy, mas é assassinado por Burder Jakob. Então, Anna escapa e retorna para Gabriel, seguindo rumo ao seu futuro desconhecido (“Into the Unknown”).
The Scarecrow
O antepenúltimo álbum de Avantasia chamado "The Scarecrow" (O Espantalho), foi lançado dia 25 de janeiro de 2008. O material é atualmente produzido por Sascha Paeth, que também é responsável pela gravação das linhas de guitarra base. A bateria foi tocada por Eric Singer enquanto as linhas de baixo são responsabilidade do próprio Tobias, e a orquestra foi produzido por Michael Miro Rodenberg.
Tobias diz que este foi o trabalho mais forte do Avantasia, pelo fato de ter escalado membros de produção de um antigo projeto de Metal Opera, membros do projeto Aina. Apesar do álbum ser conceitual, "The Scarecrow" não é uma seqüencia dos dois trabalhos anteriores.
Os vocalistas que participam no álbum são Jorn Lande (Masterplan), Bob Catley (Magnum), Roy Khan (Kamelot), Alice Cooper, Oliver Hartmann (ex-At Vance), Michael Kiske (ex-Helloween) e Amanda Somerville - (Aina e Epica).
Os guitarristas são Rudolf Schenker (Scorpions), Kai Hansen e Henjo Richter (Gamma Ray)
Continuação
Em 2009, Tobias Sammet anunciou em seu site que a continuação de The Scarecrow será lançada em dois álbuns simultâneos, The Wicked Symphony e Angel of Babylon, a serem lançados em 3 de abril de 2010.[1] Tobias também anunciou alguns convidados: os bateristas Eric Singer, Alex Holzwarth e Felix Bohnke, o tecladista Jens Johansson (do Stratovarius), Simon Oberender e Miro Rodenberg, e os vocalistas Michael Kiske, Bob Catley, Jørn Lande, Tim "Ripper" Owens, Klaus Meine, Russell Allen e Andre Matos, Ralf Zdiarstek, Cloudy Yang, Jon Oliva, e os guitarristas Sascha Paeth, Oliver Hartmann, Bruce Kulick e Henjo Ricther. As linhas de baixo são responsabilidade do próprio Tobias.[2]
DVD
Sobre o lançamento de um DVD, Tobias confirma que é absolutamente certo. Uma equipe de filmagens viaja com o pessoal da banda durante as turnês. Haverá um extenso documentário sobre a banda na estrada, bem como registros de alguns concertos, como o Masters Open Air e o Wacken. "Daremos aos fãs um verdadeiro registro íntimo dos bastidores da tour".
De acordo com o anunciado no site oficial do próprio Tobias Sammet, o lançamento, que além do DVD duplo incluirá dois CD's com as músicas cantadas nos shows no Wacken Open Air (Alemanha) and Masters Of Rock (República Tcheca) está previsto para fevereiro de 2011
Vocalistas
Tobias Sammet (Edguy) - Gabriel Laymann
Michael Kiske (ex-Helloween) - Druida Lugaid Vandroiy
David DeFeis (Virgin Steele) - Frei Jakob
Sharon den Adel (Within Temptation) - Anna Held
Rob Rock (Impellitteri) - Bispo Von Bicken;
Oliver Hartmann (ex-At Vance) - Papa Clemente VIII
Andre Matos (ex-Viper, ex-Angra e ex-Shaman, Carreira solo) - Elfo Elderane
Kai Hansen (ex-Helloween, Gamma Ray) - Regrin, o Anão
Timo Tolkki (ex-Stratovarius, Revolution Renaissance) - Misteriosa Voz da Torre
Bob Catley (Magnum) - Árvore da Sabedoria
Ralf Zdiarstek (Warrior) - Oficial de justiça Falk Von Kronberg
Eric Singer (Kiss)
Jørn Lande (Masterplan)
Amanda Somerville (Aina e Epica)
Alice Cooper
Roy Khan (Kamelot)
Klaus Meine (Scorpions)
Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest, ex-Iced Earth, Carreira solo)
Russel Allen (Symphony X)
Cloudy Yang (Avantasia)
Jon Oliva (Jon Oliva's Pain, Ex-Savatage)
Instrumentistas
Henjo Ricther (Gamma Ray) - Guitarra
Jens Ludwig (Edguy) - Guitarra
Norman Meiritz - Guitarra
Timo Tolkki (Ex - Stratovarius, Revolution Renaissance) - Guitarra
Markus Grosskopf (Helloween) - Baixo
Eric Singer (Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Badlands) - Bateria
Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire) - Bateria
Tobias Sammet (Edguy) - Teclado, Orquestrações e Baixo
Frank Tischer - Piano
Sascha Paeth (Heaven's Gate), (Luca Turilli, Aina) - Guitarra
Kai Hansen (Gamma Ray) - Guitarra
Rudolf Schenker (Scorpions) - Guitarra
Michael Miro Rodenberg (Luca Turilli, Aina),Heaven's Gate) - Teclado, Orquestrações
Jens Johansson (Stratovarius, Dio, Yngwie Malmsteen) - Teclado,
Bruce Kulick (ex-Kiss, Carreira solo) - Guitarra
Oliver Hartmann (ex-At Vance, Hartmann) - Guitarra
Felix Bohnke (Edguy) - Bateria
Simon Oberender - Órgão
Robert Hunecke-Rizzo (Heaven's Gate, Luca Turilli, Aina) - Baixo
Álbuns de estúdio
The Metal Opera (2001)
The Metal Opera Part II (2002)
The Scarecrow (2008)
The Wicked Symphony (2010)
Angel of Babylon (2010)
Álbuns ao vivo
The Flying Opera (2011)
EP's
Avantasia (2000)
Lost In Space Part I (2007)
Lost In Space Part II (2007)
Singles
"Avantasia" (2000)
DVDs
The Flying Opera (2011)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
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testament
O Testament é uma banda estado-unidense de heavy metal/thrash metal originária da cidade de Oakland no estado da Califórnia. Foi uma das fundadoras do movimento thrash metal da "Bay Area" em São Francisco ao lado de outras como Metallica, Megadeth, Forbidden, Exodus,Slayer,entre outras.
983-1987 - O início
Formada em 1983 pelos guitarristas Eric Peterson e Derrick Ramirez e pelo baterista Louie Clemente originalmente com o nome de The Legacy. Juntaram-se à banda o baixista Greg Christian, e o vocalista Steve Souza. Derrick Ramirez foi substituído por Alex Skolnick, que estudou guitarra com o lendário guitarrista Joe Satriani. Em 1984 a banda lança uma demo intitulada First Strike is Deadly com Steve Souza nos vocais. Após a a saída de Steve Souza para juntar-se ao Exodus a banda incorporou o vocalista Chuck Billy.
"Testament" e formação clássica (1987-1992)
Em 1987 enquanto gravava seu primeiro álbum em Ithaca, Nova Iorque a banda foi forçada a mudar seu nome para Testament (nome dado por Billy Milano, vocalista da banda de hardcore M.O.D. e também da banda crossover S.O.D.), pois outra banda tinha os direitos autorais do nome The Legacy.
O primeiro álbum lançado pela banda em 1987 foi o "The Legacy" pela Megaforce Records. Este é considerado até hoje um álbum clássico pelos amantes do thrash metal. Nesta época o Testament obteve fama imediata nos círculos de thrash metal e chegou a ser comparado com seus companheiros do Metallica. A banda melhorou sua divulgação embarcando em uma turnê pelos Estados Unidos e pela Europa com o Anthrax, que na época estava fazendo a divulgação do álbum "Among the Living". O EP "Live at Eindhoven" foi gravado nesta turnê no "Dynamo Festival" na Holanda.
Lançado em 1988, o álbum "The New Order" , foi uma continuação do trabalho anterior. Neste mesmo ano a banda faz sua primeira aparição no festival Monsters of Rock na Inglaterra.
Após outra turnê mundial a banda entrou em estúdio para gravar o álbum "Practice What You Preach". Lançado em 1989, este álbum tem letras que se focam mais em assuntos como política e corrupção em vez de falar de temas ocultos e obscuros como nos dois primeiros álbuns. Na turnê deste álbum a banda compartilhou o palco com as bandas Savatage e Wrathchild America. Este álbum foi bastante popular na época alcançando a marca de 400.000 cópias vendidas e acabou sendo notado pela MTV norte-americana que passava bastante o videoclipe da faixa-título em um programa chamado Headbangers Ball.
Em 1990 foi lançado o "Souls of Black" e nesta mesma época a banda participou do festival "Clash Of The Titans" ao lado de Slayer, Megadeth e Suicidal Tendencies. Em 1991 foi lançado o vídeo "Seen Beetween the Lines".
1992, saída de Skolnick
Em 1992 Alex Skolnick afasta-se da banda temporariamente para fazer uma turnê com o baixista de jazz Stuart Hamm, mas retorna e começa a escrever músicas para um novo álbum que seria lançado em 1992. Este novo álbum chamaria-se "The Ritual", um álbum bem diferente dos anteriores e com menos influência do thrash metal.
Alex Skolnick, sentia-se frustrado pelas limitações da banda e a abandonou para formar sua própria banda chamada de Exhibit-A, mais tarde ele junta-se ao Savatage. O baterista Louie Clemente logo se desligou da banda para fixar-se em uma carreira não-musical mais estável, enquanto isso Eric Peterson e Chuck Billy queriam que o Testament ficasse com uma sonoridade mais thrash metal novamente.
1993-1995 - mudanças
Em 1993, Alex Skolnick e Louie Clemente foram temporariamente substituídos respectivamente por Glen Alvelais e Paul Bostaph ambos da banda Forbidden. Esta formação lançou o EP ao vivo "Return to Apocalyptic City". Logo após este lançamento Glen Alvelais abandonou a banda e Paul Bostaph juntou-se ao Slayer.
Em 1994, foi lançado o álbum "Low", que contava com John Tempesta na bateria e James Murphy (ex- Disincarnate, Death, Cancer, Obituary) na guitarra.
"Low" é um álbum que mescla influências mais pesadas (groove metal), sendo também bastante diferente de todos os anteriores. Depois da turnê de 1994-1995, Greg Christian, e James Murphy deixam a banda. John Tempesta também deixa a banda para juntar-se ao White Zombie, e é substiuído por John Dette. O álbum ao vivo "Live At The Fillmore" é lançado em 1995, e então John Dette deixa o Testament em 1996 para se juntar ao Slayer. O álbum "The Best Of Testament" é lançado em 1996.
1996-1999, influências de death metal
Em meados de 1996, Chuck Billy anuncia que ele, Eric Peterson e Greg Christian em conjunto com o baterista Chris Kontos (saído da banda Machine Head) mudariam o nome da banda para "Dog Faced Gods". A idéia não deu certo, a banda continuou chamando-se Testament e realizou a gravação do álbum "Demonic".
No álbum "Demonic", de 1997, o Testament ganha uma sonoridade bem mais próxima do death metal. Neste álbum Eric Peterson toca ambas as guitarras, Derrick Ramirez volta à banda para tocar baixo e Gene Hoglan entra para tocar bateria. Este álbum é considerado por muitos o mais pesado de toda a carreira da banda. "Signs Of Chaos", uma coletânea com mais duas faixas bônus, foi lançada em 1997.
Em 1999, Gene Hoglan parte e James Murphy volta para o lançamento do "The Gathering", que incluiu nomes de peso em sua execução, como o baixista Steve DiGiorgio (ex-membro do Death e do Sadus) e Dave Lombardo (o baterista original do Slayer).
Problemas de saúde
Logo após o lançamento do "The Gathering", foi diagnosticado no guitarrista James Murphy um tumor cerebral. Através de diversas campanhas de arrecadação de dinheiro, James Murphy pôde fazer a cirurgia e se recuperou totalmente.
Em março de 2001, após a turnê mundial "Riding The Snake" onde Steve Smyth substituiu James Murphy, foi diagnosticado no vocalista Chuck Billy uma forma rara de câncer testicular que se espalhou por seu peito e coração. Mesmo com as dificuldades do tratamento do câncer, o vocalista Chuck Billy conseguiu emprestar sua voz para a regravação de diversos clássicos (dos dois primeiros álbuns) do Testament lançando assim o álbum "First Strike Still Deadly". Este álbum contou com a formação de Chuck Billy, Eric Peterson, Steve DiGiorgio, e a volta de Alex Skolnick na guitarra e John Tempesta na bateria.
2003-2005, turnê com a formação clássica
Em 2003 com a saúde de Chuck Billy completamente restaurada, a banda voltou a tocar ao vivo com um novo baterista, Jon Allen do Sadus. Em 2004, a banda mudou novamente sua formação e John Allen foi substituído por Paul Bostaph. O guitarrista Steve Smyth também deixou a banda para juntar-se ao Nevermore e foi substituído por "Metal" Mike Chlasciak, ex-guitarrista da banda Halford. Logo após a saída de Steve Smyth, Eric Peterson caiu de uma escada e fraturou a perna em três lugares durante a passagem da banda pela Eslováquia impedindo a continuação de sua participação na turnê. O grupo ainda se apresentou nesta noite apenas com *"Metal" Mike Chlasciak nas guitarras. Eric Peterson foi levado ao hospital passando por uma cirurgia onde foram colocados alguns pinos em sua perna. Ele foi temporariamente substituído por Steve Smyth nesta turnê.
Em maio de 2005, foi anunciado que o Testament faria uma turnê de reunião apenas na Europa com a formação original contando com Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick e Greg Christian, com a bateria sendo dividida entre John Tempesta e Louie Clemente. Louie tocava as músicas mais antigas (segundo o próprio, sua técnica teria declinado ao longo destes anos longe dos palcos) e John tocava o restante das músicas.
Após o sucesso das primeiras apresentações, o Testament anunciou mais datas nos Estados Unidos, Europa e Japão com a formação clássica.
2008, novo álbum
No início de 2008, o Testament lançou o disco "The Formation of Damnation", com Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick, Greg Christian e Paul Bostaph. O disco é um resumo de toda a carreira da banda, misturando o thrash metal clássico dos primeiros discos com o death metal da fase Demonic, e alguns elementos novos, como alguns compassos complexos. A banda está em turnê atualmente.
Formação atual
Chuck Billy — Vocais (desde 1986)
Eric Peterson — Guitarra (desde 1986)
Alex Skolnick — Guitarra (1986-1993, 2001, desde 2005)
Greg Christian — Baixo (1986-1996, desde 2004)
Paul Bostaph — Bateria (1993, 2004-2005, 2006 (ao vivo), desde 2007)
Formação clássica para a turnê de 2005
Chuck Billy — Vocais
Eric Peterson — Guitarra
Alex Skolnick — Guitarra
Greg Christian — Baixo
Louie Clemente — Bateria
Ex-integrantes
Steve Souza - Vocais - (durante a primeira formação da banda quando ainda se chamava The Legacy e alguns vocais no álbum First Strike Still Deadly )
Alex Skolnick - Guitarra - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005)
Glen Alvelais - Guitarra - (de 1993 a 1994 e de 1997 a 1999)
James Murphy - Guitarra - (de 1994 a 1997 e 1999)
Steve Smyth - Guitarra - (de 1999 a 2004)
"Metal" Mike Chlasciak - Guitarra - (de 2004 a 2006)
Greg Christian - Baixo - (de 1986 a 1997 e mais a turnê de 2005)
Derrick Ramirez - Baixo / Guitarra - (durante a primeira formação da banda quando ainda se chamava The Legacy e de 1997 a 1999)
Louie Clemente - Bateria - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005
John Tempesta - Bateria - (1994)
John Dette - Bateria - (de 1994 a 1996)
Gene Hoglan - Bateria - (1997)
Dave Lombardo - Bateria - (de 1999 a 2000)
Jon Allen - Bateria - (de 2000 a 2004)
Asgeir Mickelson - Bateria - (Turnê de 2003)
Steve DiGiorgio - Baixo fretless (1999 a 2003)
Álbuns e EPs
The Legacy (1987)
Live at Eindhoven (1987)
The New Order (1988)
Practice What You Preach (1989)
Souls of Black (1990)
The Ritual (1992)
Return to the Apocalyptic City (1993)
Low (1994)
Live at the Fillmore (1995)
The Best of Testament (1996)
Demonic (1997)
Signs of Chaos (1997)
The Gathering (1999)
The Very Best of Testament (2001)
First Strike Still Deadly (2001)
Days of Darkness (2004)
Live in London (2005)
The Formation of Damnation (2008)
VHS
1991 - Seen between the lies
DVD
2005 - Live in London
Videoclipes
Over The Wall
Practice What You Preach
The Ballad
Trial By Fire
Nobody’s Fault
Return To Serinity
Souls Of Black
The Legacy
Electric Crown
Low
More Than Meets The Eye
ídeos não-oficiais ("Bootlegs")
A partir de 2004 a banda começou a vender em seu site oficial vídeos originalmente não-oficiais, chamados de "bootlegs", de apresentações do Testament em diversas épocas.
1988 - Live at the Omni
1988 - Monsters Of Rock
1989 - Live at Santa Monica Civic
1989 - Live at the Country Club
1990 - Live at the Warfield
1999 - Live in Osaka Japan
2003 - Live in Tilburg, The Netherlands
Apresentações no Brasil
Em 1989 o Testament fez uma apresentação no Brasil.
Em 2005 o Testament incluiu uma passagem pelo Brasil em sua turnê com a formação clássica. A apresentação seria feita no festival Live'N'Louder em São Paulo, no dia 12 de outubro de 2005. A vinda da banda foi cancelada por problemas de agenda com Alex Skolnick. Inicialmente foi dito que Metal Mike viria ao Brasil, depois foi anunciada a presença de Derrick Ramirez. Nenhuma das presenças se concretizou e o Testament não conseguiu se apresentar em solo brasileiro no ano de 2005.
Em 2007 o Testament finalmente retorna ao Brasil para quatro apresentações (Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba) nos dias 24, 25, 26 e 27 de abril. Esta apresentação contou com a formação original da banda com a exceção do baterista Louis Clemente, que foi substituído por Nick Barker, (ex-Cradle Of Filth, ex-Dimmu Borgir, ex-Lock Up, Brujeria).
Curiosidades
Chuck Billy é da etnia Pomo de índios norte-americanos e escreve letras sobre o tema nas músicas "Trail of Tears" e "Allegiance".
Eric Peterson é o único membro que está na banda desde sua criação (Chuck Billy se juntou ao Testament pouco antes da gravação do "The Legacy").
O baixista Derrick Ramirez é primo de Eric Peterson. Ele tocou baixo no álbum Demonic e foi um dos membros fundadores da banda como guitarrista.
"Urôtsukidoji" (A lenda do demônio) é o nome de um mangá e também de um anime do tipo hentai.
A letra de "Disciples Of The Watch" é baseada no filme "Children of the Corn" (Colheita Maldita).
Eric Peterson foi casado com a ex-mulher de Kirk Hammett, o guitarrista do Metallica.
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
983-1987 - O início
Formada em 1983 pelos guitarristas Eric Peterson e Derrick Ramirez e pelo baterista Louie Clemente originalmente com o nome de The Legacy. Juntaram-se à banda o baixista Greg Christian, e o vocalista Steve Souza. Derrick Ramirez foi substituído por Alex Skolnick, que estudou guitarra com o lendário guitarrista Joe Satriani. Em 1984 a banda lança uma demo intitulada First Strike is Deadly com Steve Souza nos vocais. Após a a saída de Steve Souza para juntar-se ao Exodus a banda incorporou o vocalista Chuck Billy.
"Testament" e formação clássica (1987-1992)
Em 1987 enquanto gravava seu primeiro álbum em Ithaca, Nova Iorque a banda foi forçada a mudar seu nome para Testament (nome dado por Billy Milano, vocalista da banda de hardcore M.O.D. e também da banda crossover S.O.D.), pois outra banda tinha os direitos autorais do nome The Legacy.
O primeiro álbum lançado pela banda em 1987 foi o "The Legacy" pela Megaforce Records. Este é considerado até hoje um álbum clássico pelos amantes do thrash metal. Nesta época o Testament obteve fama imediata nos círculos de thrash metal e chegou a ser comparado com seus companheiros do Metallica. A banda melhorou sua divulgação embarcando em uma turnê pelos Estados Unidos e pela Europa com o Anthrax, que na época estava fazendo a divulgação do álbum "Among the Living". O EP "Live at Eindhoven" foi gravado nesta turnê no "Dynamo Festival" na Holanda.
Lançado em 1988, o álbum "The New Order" , foi uma continuação do trabalho anterior. Neste mesmo ano a banda faz sua primeira aparição no festival Monsters of Rock na Inglaterra.
Após outra turnê mundial a banda entrou em estúdio para gravar o álbum "Practice What You Preach". Lançado em 1989, este álbum tem letras que se focam mais em assuntos como política e corrupção em vez de falar de temas ocultos e obscuros como nos dois primeiros álbuns. Na turnê deste álbum a banda compartilhou o palco com as bandas Savatage e Wrathchild America. Este álbum foi bastante popular na época alcançando a marca de 400.000 cópias vendidas e acabou sendo notado pela MTV norte-americana que passava bastante o videoclipe da faixa-título em um programa chamado Headbangers Ball.
Em 1990 foi lançado o "Souls of Black" e nesta mesma época a banda participou do festival "Clash Of The Titans" ao lado de Slayer, Megadeth e Suicidal Tendencies. Em 1991 foi lançado o vídeo "Seen Beetween the Lines".
1992, saída de Skolnick
Em 1992 Alex Skolnick afasta-se da banda temporariamente para fazer uma turnê com o baixista de jazz Stuart Hamm, mas retorna e começa a escrever músicas para um novo álbum que seria lançado em 1992. Este novo álbum chamaria-se "The Ritual", um álbum bem diferente dos anteriores e com menos influência do thrash metal.
Alex Skolnick, sentia-se frustrado pelas limitações da banda e a abandonou para formar sua própria banda chamada de Exhibit-A, mais tarde ele junta-se ao Savatage. O baterista Louie Clemente logo se desligou da banda para fixar-se em uma carreira não-musical mais estável, enquanto isso Eric Peterson e Chuck Billy queriam que o Testament ficasse com uma sonoridade mais thrash metal novamente.
1993-1995 - mudanças
Em 1993, Alex Skolnick e Louie Clemente foram temporariamente substituídos respectivamente por Glen Alvelais e Paul Bostaph ambos da banda Forbidden. Esta formação lançou o EP ao vivo "Return to Apocalyptic City". Logo após este lançamento Glen Alvelais abandonou a banda e Paul Bostaph juntou-se ao Slayer.
Em 1994, foi lançado o álbum "Low", que contava com John Tempesta na bateria e James Murphy (ex- Disincarnate, Death, Cancer, Obituary) na guitarra.
"Low" é um álbum que mescla influências mais pesadas (groove metal), sendo também bastante diferente de todos os anteriores. Depois da turnê de 1994-1995, Greg Christian, e James Murphy deixam a banda. John Tempesta também deixa a banda para juntar-se ao White Zombie, e é substiuído por John Dette. O álbum ao vivo "Live At The Fillmore" é lançado em 1995, e então John Dette deixa o Testament em 1996 para se juntar ao Slayer. O álbum "The Best Of Testament" é lançado em 1996.
1996-1999, influências de death metal
Em meados de 1996, Chuck Billy anuncia que ele, Eric Peterson e Greg Christian em conjunto com o baterista Chris Kontos (saído da banda Machine Head) mudariam o nome da banda para "Dog Faced Gods". A idéia não deu certo, a banda continuou chamando-se Testament e realizou a gravação do álbum "Demonic".
No álbum "Demonic", de 1997, o Testament ganha uma sonoridade bem mais próxima do death metal. Neste álbum Eric Peterson toca ambas as guitarras, Derrick Ramirez volta à banda para tocar baixo e Gene Hoglan entra para tocar bateria. Este álbum é considerado por muitos o mais pesado de toda a carreira da banda. "Signs Of Chaos", uma coletânea com mais duas faixas bônus, foi lançada em 1997.
Em 1999, Gene Hoglan parte e James Murphy volta para o lançamento do "The Gathering", que incluiu nomes de peso em sua execução, como o baixista Steve DiGiorgio (ex-membro do Death e do Sadus) e Dave Lombardo (o baterista original do Slayer).
Problemas de saúde
Logo após o lançamento do "The Gathering", foi diagnosticado no guitarrista James Murphy um tumor cerebral. Através de diversas campanhas de arrecadação de dinheiro, James Murphy pôde fazer a cirurgia e se recuperou totalmente.
Em março de 2001, após a turnê mundial "Riding The Snake" onde Steve Smyth substituiu James Murphy, foi diagnosticado no vocalista Chuck Billy uma forma rara de câncer testicular que se espalhou por seu peito e coração. Mesmo com as dificuldades do tratamento do câncer, o vocalista Chuck Billy conseguiu emprestar sua voz para a regravação de diversos clássicos (dos dois primeiros álbuns) do Testament lançando assim o álbum "First Strike Still Deadly". Este álbum contou com a formação de Chuck Billy, Eric Peterson, Steve DiGiorgio, e a volta de Alex Skolnick na guitarra e John Tempesta na bateria.
2003-2005, turnê com a formação clássica
Em 2003 com a saúde de Chuck Billy completamente restaurada, a banda voltou a tocar ao vivo com um novo baterista, Jon Allen do Sadus. Em 2004, a banda mudou novamente sua formação e John Allen foi substituído por Paul Bostaph. O guitarrista Steve Smyth também deixou a banda para juntar-se ao Nevermore e foi substituído por "Metal" Mike Chlasciak, ex-guitarrista da banda Halford. Logo após a saída de Steve Smyth, Eric Peterson caiu de uma escada e fraturou a perna em três lugares durante a passagem da banda pela Eslováquia impedindo a continuação de sua participação na turnê. O grupo ainda se apresentou nesta noite apenas com *"Metal" Mike Chlasciak nas guitarras. Eric Peterson foi levado ao hospital passando por uma cirurgia onde foram colocados alguns pinos em sua perna. Ele foi temporariamente substituído por Steve Smyth nesta turnê.
Em maio de 2005, foi anunciado que o Testament faria uma turnê de reunião apenas na Europa com a formação original contando com Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick e Greg Christian, com a bateria sendo dividida entre John Tempesta e Louie Clemente. Louie tocava as músicas mais antigas (segundo o próprio, sua técnica teria declinado ao longo destes anos longe dos palcos) e John tocava o restante das músicas.
Após o sucesso das primeiras apresentações, o Testament anunciou mais datas nos Estados Unidos, Europa e Japão com a formação clássica.
2008, novo álbum
No início de 2008, o Testament lançou o disco "The Formation of Damnation", com Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick, Greg Christian e Paul Bostaph. O disco é um resumo de toda a carreira da banda, misturando o thrash metal clássico dos primeiros discos com o death metal da fase Demonic, e alguns elementos novos, como alguns compassos complexos. A banda está em turnê atualmente.
Formação atual
Chuck Billy — Vocais (desde 1986)
Eric Peterson — Guitarra (desde 1986)
Alex Skolnick — Guitarra (1986-1993, 2001, desde 2005)
Greg Christian — Baixo (1986-1996, desde 2004)
Paul Bostaph — Bateria (1993, 2004-2005, 2006 (ao vivo), desde 2007)
Formação clássica para a turnê de 2005
Chuck Billy — Vocais
Eric Peterson — Guitarra
Alex Skolnick — Guitarra
Greg Christian — Baixo
Louie Clemente — Bateria
Ex-integrantes
Steve Souza - Vocais - (durante a primeira formação da banda quando ainda se chamava The Legacy e alguns vocais no álbum First Strike Still Deadly )
Alex Skolnick - Guitarra - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005)
Glen Alvelais - Guitarra - (de 1993 a 1994 e de 1997 a 1999)
James Murphy - Guitarra - (de 1994 a 1997 e 1999)
Steve Smyth - Guitarra - (de 1999 a 2004)
"Metal" Mike Chlasciak - Guitarra - (de 2004 a 2006)
Greg Christian - Baixo - (de 1986 a 1997 e mais a turnê de 2005)
Derrick Ramirez - Baixo / Guitarra - (durante a primeira formação da banda quando ainda se chamava The Legacy e de 1997 a 1999)
Louie Clemente - Bateria - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005
John Tempesta - Bateria - (1994)
John Dette - Bateria - (de 1994 a 1996)
Gene Hoglan - Bateria - (1997)
Dave Lombardo - Bateria - (de 1999 a 2000)
Jon Allen - Bateria - (de 2000 a 2004)
Asgeir Mickelson - Bateria - (Turnê de 2003)
Steve DiGiorgio - Baixo fretless (1999 a 2003)
Álbuns e EPs
The Legacy (1987)
Live at Eindhoven (1987)
The New Order (1988)
Practice What You Preach (1989)
Souls of Black (1990)
The Ritual (1992)
Return to the Apocalyptic City (1993)
Low (1994)
Live at the Fillmore (1995)
The Best of Testament (1996)
Demonic (1997)
Signs of Chaos (1997)
The Gathering (1999)
The Very Best of Testament (2001)
First Strike Still Deadly (2001)
Days of Darkness (2004)
Live in London (2005)
The Formation of Damnation (2008)
VHS
1991 - Seen between the lies
DVD
2005 - Live in London
Videoclipes
Over The Wall
Practice What You Preach
The Ballad
Trial By Fire
Nobody’s Fault
Return To Serinity
Souls Of Black
The Legacy
Electric Crown
Low
More Than Meets The Eye
ídeos não-oficiais ("Bootlegs")
A partir de 2004 a banda começou a vender em seu site oficial vídeos originalmente não-oficiais, chamados de "bootlegs", de apresentações do Testament em diversas épocas.
1988 - Live at the Omni
1988 - Monsters Of Rock
1989 - Live at Santa Monica Civic
1989 - Live at the Country Club
1990 - Live at the Warfield
1999 - Live in Osaka Japan
2003 - Live in Tilburg, The Netherlands
Apresentações no Brasil
Em 1989 o Testament fez uma apresentação no Brasil.
Em 2005 o Testament incluiu uma passagem pelo Brasil em sua turnê com a formação clássica. A apresentação seria feita no festival Live'N'Louder em São Paulo, no dia 12 de outubro de 2005. A vinda da banda foi cancelada por problemas de agenda com Alex Skolnick. Inicialmente foi dito que Metal Mike viria ao Brasil, depois foi anunciada a presença de Derrick Ramirez. Nenhuma das presenças se concretizou e o Testament não conseguiu se apresentar em solo brasileiro no ano de 2005.
Em 2007 o Testament finalmente retorna ao Brasil para quatro apresentações (Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba) nos dias 24, 25, 26 e 27 de abril. Esta apresentação contou com a formação original da banda com a exceção do baterista Louis Clemente, que foi substituído por Nick Barker, (ex-Cradle Of Filth, ex-Dimmu Borgir, ex-Lock Up, Brujeria).
Curiosidades
Chuck Billy é da etnia Pomo de índios norte-americanos e escreve letras sobre o tema nas músicas "Trail of Tears" e "Allegiance".
Eric Peterson é o único membro que está na banda desde sua criação (Chuck Billy se juntou ao Testament pouco antes da gravação do "The Legacy").
O baixista Derrick Ramirez é primo de Eric Peterson. Ele tocou baixo no álbum Demonic e foi um dos membros fundadores da banda como guitarrista.
"Urôtsukidoji" (A lenda do demônio) é o nome de um mangá e também de um anime do tipo hentai.
A letra de "Disciples Of The Watch" é baseada no filme "Children of the Corn" (Colheita Maldita).
Eric Peterson foi casado com a ex-mulher de Kirk Hammett, o guitarrista do Metallica.
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
dragonforce
O DragonForce é uma banda inglesa de extreme power metal que surgiu em 1999, após o fim da banda de Black Metal, o Demoniac. Todos os integrantes, exceto Lindsay Dawson, juntaram-se com ZP Theart e fundaram a banda, com o nome DragonHeart. Dois anos depois, eles tiveram que mudar o nome por causa de uma banda brasileira que já se chamava DragonHeart. Em 2008, foram nomeados ao Prêmio Grammy de "Prêmio Grammy de Best Metal Performance" pela canção "Heroes of Our Time", do álbum Ultra Beatdown.[1][2]
iografia
Nos seus primórdios, a banda era formada pelo vocalista ZP Theart, os guitarristas Herman Li e Sam Totman, o baterista Didier Almouzni e o tecladista Vadim Pruzhanov. Com essa formação gravaram o primeiro álbum, Valley of the Damned. Já para o segundo trabalho, Didier saiu, deixando as baquetas para Dave Mackintosh. Além dele, foi recrutado também o baixista Adrian Lambert, que depois deixaria a banda, dando lugar a Frédéric Leclercq.
Em 2003, eles lançam o Valley of the Damned, que conta com 10 faixas, sendo que a música "Where Dragons Rules" é faixa promocional. O álbum tem como destaque a música tíulo do CD, "Valley of the Damned", e também "Black Fire" e "Disciples of Babylon".
Em 2004, é lançado o álbum Sonic Firestorm, o segundo álbum da banda.
Em 2006, acontece o lançamento do Inhuman Rampage, o terceiro álbum da banda. Desse álbum, dois singles são lançados: "Through the Fire and Flames", e "Operation Ground and Pound". O sucesso do álbum foi tanto, que, depois do lançamento do clipe da "Through the Fire and Flames", o álbum teve um aumento de vendas de 120%.[carece de fontes] Em 2007, a banda recebe o prêmio de "Melhor Solo", da "Through the Fire and Flames", que foi a mais votada pelos leitores da revista Total Guitar.[carece de fontes] Em Outubro de 2006 a faixa "Through the Fire and Flames" foi lançada no jogo Guitar Hero III e é considerada a música mais difícil de ser tocada em todos os jogos Guitar Hero.[carece de fontes] Estima-se que as vendas de álbum da banda aumentaram em 126%, apenas uma semana, devido ao fato de seu sucesso na participação do game. Em junho de 2008, são lançados mais três singles para o Guitar Hero: "Operation Ground and Pound", "Revolution Deathsquad" do album Inhuman Rampage e "Heroes of Our Time" do álbum Ultra Beatdown, só que dessa vez, como Downloadable Live Content, somente para Play Station 3 e XBox 360.
Em agosto de 2008 é lançado o quarto álbum do DragonForce, o Ultra Beatdown. O álbum conta com 12 faixas, sendo que três são faixas promocionais. Ultra Beatdown conta com os singles "Heroes of Our Time" e "The Last Journey Home".
Em 2010, a banda anunciou a saída do vocalista ZP Theart por motivos de divergência musical e declarou que está à procura de um novo vocalista, vindo de qualquer lugar do mundo, para participar das gravações do quinto álbum, que já começou a ser escrito.[3]
Em junho, o grupo confirmou, em seu site oficial, o lançamento do seu primeiro álbum ao vivo, intitulado Twilight Dementia, a ser lançado em 13 de setembro de 2010 em forma de disco duplo. Juntamente à data, a confirmação revelou também a capa e a lista de faixas do álbum, que conta com 13 canções gravadas na parte final da turnê mundial do Ultra Beatdown.[4] Sobre o álbum, o guitarrista Herman Li afirmou:[4]
“ Por anos, fãs tem nos pedido que gravássemos um álbum ao vivo, mas honestamente, nós nunca tivemos realmente tempo devido aos nossos compromissos das turnês mundiais e às gravações de álbum de estúdio. Contudo, devido ao maravilhoso retorno positivo de fãs em relação à "Ultra Beatdown World tour" (Turnê Mundial do Ultra Beatdown), nós decidimos finalmente pensar de verdade nisso...
Essas gravações realmente capturam a energia sônica crua de um show do DragonForce com detalhes fiéis...é tão real que você pode ouvir o barulho da platéia e ter a experiência do show como se fosse aquela noite - você pode até ouvir as pedaleiras serem pisadas!
”
No dia 2 de março de 2011, a banda finalmente anuncia o novo vocalista: Marc Hudson, com apenas 23 anos.
Algumas características tornam o DragonForce uma banda difícil de se encaixar em qualquer rótulo, a começar pelos seus integrantes: três deles são egressos de bandas de black metal: os guitarristas Li e Totman fizeram parte do Demoniac, uma banda da Nova Zelândia, enquanto o baterista Dave Mackintosh gravou dois álbuns com os ingleses do Bal-Sagoth.
A música de DragonForce é caracterizada por rápidos solos de guitarra e teclado. Tanto Herman quanto Vadim usam sons de video games em seus intrumentos. As letras são fantasiosas, cantadas em tons altos (mas nem sempre agudos); o baterista Dave toca com elementos da batida "metranca".
Segundo a banda, seu som poderia ser classificado simplesmente como "extreme power metal". O guitarrista Herman Li comenta[5]:
“ "Metal Nintendo", "Bon Jovi dopado", "Journey encontra Slayer"...as pessoas sempre chegam com rótulos estranhos para nós. ”
integrantes
Atuais
Marc Hudson - Vocal (desde 2011)
Herman Li – Guitarra base e solo, backing vocal (desde 1999)
Sam Totman – Guitarra base e solo, backing vocal (desde 1999)
Frédéric Leclercq – Baixo, backing vocal (desde 2005)
Vadim Pruzhanov – Teclado, teremim, backing vocal (desde 2001)
Dave Mackintosh – Bateria, backing vocal (desde 2004)
Ex-integrantes
ZP Theart - Vocal (1999-2010)
Didier Almouzni - Bateria (1999-2003)
Adrian Lambert - Baixo (2001-2003)
Diccon Harper – Baixo, backing vocal (2001–2003)
Steve Williams – Teclado, backing vocal (1999–2000)
Steve Scott – Baixo, backing vocal (1999–2000)
Álbuns de Estúdio
2003 - Valley of the Damned
2004 - Sonic Firestorm
2006 - Inhuman Rampage
2008 - Ultra Beatdown
Álbuns ao Vivo
2010 - Twilight Dementia
DVD's
Até hoje, apenas um show foi filmado e lançado em DVD. Graspop Metal Meeting é o nome do festival em que a banda tocou diante o público de Dessel na Bélgica entre 23 e 25 de Julho no ano de 2006. Junto com outras bandas consagradas como: Whitesnake, Guns N' Roses, Avenged Sevenfold, Helloween, Bullet for My Valentine e Motörhead, entre outros.
COMPARAÇÃO COM O NOVO VOCALISTA
fica ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
iografia
Nos seus primórdios, a banda era formada pelo vocalista ZP Theart, os guitarristas Herman Li e Sam Totman, o baterista Didier Almouzni e o tecladista Vadim Pruzhanov. Com essa formação gravaram o primeiro álbum, Valley of the Damned. Já para o segundo trabalho, Didier saiu, deixando as baquetas para Dave Mackintosh. Além dele, foi recrutado também o baixista Adrian Lambert, que depois deixaria a banda, dando lugar a Frédéric Leclercq.
Em 2003, eles lançam o Valley of the Damned, que conta com 10 faixas, sendo que a música "Where Dragons Rules" é faixa promocional. O álbum tem como destaque a música tíulo do CD, "Valley of the Damned", e também "Black Fire" e "Disciples of Babylon".
Em 2004, é lançado o álbum Sonic Firestorm, o segundo álbum da banda.
Em 2006, acontece o lançamento do Inhuman Rampage, o terceiro álbum da banda. Desse álbum, dois singles são lançados: "Through the Fire and Flames", e "Operation Ground and Pound". O sucesso do álbum foi tanto, que, depois do lançamento do clipe da "Through the Fire and Flames", o álbum teve um aumento de vendas de 120%.[carece de fontes] Em 2007, a banda recebe o prêmio de "Melhor Solo", da "Through the Fire and Flames", que foi a mais votada pelos leitores da revista Total Guitar.[carece de fontes] Em Outubro de 2006 a faixa "Through the Fire and Flames" foi lançada no jogo Guitar Hero III e é considerada a música mais difícil de ser tocada em todos os jogos Guitar Hero.[carece de fontes] Estima-se que as vendas de álbum da banda aumentaram em 126%, apenas uma semana, devido ao fato de seu sucesso na participação do game. Em junho de 2008, são lançados mais três singles para o Guitar Hero: "Operation Ground and Pound", "Revolution Deathsquad" do album Inhuman Rampage e "Heroes of Our Time" do álbum Ultra Beatdown, só que dessa vez, como Downloadable Live Content, somente para Play Station 3 e XBox 360.
Em agosto de 2008 é lançado o quarto álbum do DragonForce, o Ultra Beatdown. O álbum conta com 12 faixas, sendo que três são faixas promocionais. Ultra Beatdown conta com os singles "Heroes of Our Time" e "The Last Journey Home".
Em 2010, a banda anunciou a saída do vocalista ZP Theart por motivos de divergência musical e declarou que está à procura de um novo vocalista, vindo de qualquer lugar do mundo, para participar das gravações do quinto álbum, que já começou a ser escrito.[3]
Em junho, o grupo confirmou, em seu site oficial, o lançamento do seu primeiro álbum ao vivo, intitulado Twilight Dementia, a ser lançado em 13 de setembro de 2010 em forma de disco duplo. Juntamente à data, a confirmação revelou também a capa e a lista de faixas do álbum, que conta com 13 canções gravadas na parte final da turnê mundial do Ultra Beatdown.[4] Sobre o álbum, o guitarrista Herman Li afirmou:[4]
“ Por anos, fãs tem nos pedido que gravássemos um álbum ao vivo, mas honestamente, nós nunca tivemos realmente tempo devido aos nossos compromissos das turnês mundiais e às gravações de álbum de estúdio. Contudo, devido ao maravilhoso retorno positivo de fãs em relação à "Ultra Beatdown World tour" (Turnê Mundial do Ultra Beatdown), nós decidimos finalmente pensar de verdade nisso...
Essas gravações realmente capturam a energia sônica crua de um show do DragonForce com detalhes fiéis...é tão real que você pode ouvir o barulho da platéia e ter a experiência do show como se fosse aquela noite - você pode até ouvir as pedaleiras serem pisadas!
”
No dia 2 de março de 2011, a banda finalmente anuncia o novo vocalista: Marc Hudson, com apenas 23 anos.
Algumas características tornam o DragonForce uma banda difícil de se encaixar em qualquer rótulo, a começar pelos seus integrantes: três deles são egressos de bandas de black metal: os guitarristas Li e Totman fizeram parte do Demoniac, uma banda da Nova Zelândia, enquanto o baterista Dave Mackintosh gravou dois álbuns com os ingleses do Bal-Sagoth.
A música de DragonForce é caracterizada por rápidos solos de guitarra e teclado. Tanto Herman quanto Vadim usam sons de video games em seus intrumentos. As letras são fantasiosas, cantadas em tons altos (mas nem sempre agudos); o baterista Dave toca com elementos da batida "metranca".
Segundo a banda, seu som poderia ser classificado simplesmente como "extreme power metal". O guitarrista Herman Li comenta[5]:
“ "Metal Nintendo", "Bon Jovi dopado", "Journey encontra Slayer"...as pessoas sempre chegam com rótulos estranhos para nós. ”
integrantes
Atuais
Marc Hudson - Vocal (desde 2011)
Herman Li – Guitarra base e solo, backing vocal (desde 1999)
Sam Totman – Guitarra base e solo, backing vocal (desde 1999)
Frédéric Leclercq – Baixo, backing vocal (desde 2005)
Vadim Pruzhanov – Teclado, teremim, backing vocal (desde 2001)
Dave Mackintosh – Bateria, backing vocal (desde 2004)
Ex-integrantes
ZP Theart - Vocal (1999-2010)
Didier Almouzni - Bateria (1999-2003)
Adrian Lambert - Baixo (2001-2003)
Diccon Harper – Baixo, backing vocal (2001–2003)
Steve Williams – Teclado, backing vocal (1999–2000)
Steve Scott – Baixo, backing vocal (1999–2000)
Álbuns de Estúdio
2003 - Valley of the Damned
2004 - Sonic Firestorm
2006 - Inhuman Rampage
2008 - Ultra Beatdown
Álbuns ao Vivo
2010 - Twilight Dementia
DVD's
Até hoje, apenas um show foi filmado e lançado em DVD. Graspop Metal Meeting é o nome do festival em que a banda tocou diante o público de Dessel na Bélgica entre 23 e 25 de Julho no ano de 2006. Junto com outras bandas consagradas como: Whitesnake, Guns N' Roses, Avenged Sevenfold, Helloween, Bullet for My Valentine e Motörhead, entre outros.
COMPARAÇÃO COM O NOVO VOCALISTA
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dream evil
Dream Evil é uma banda sueca de Power metal, foi formada em 1999 na cidade de Gothenburg, Suécia.
Biografia
A banda sueca Dream Evil foi formada no outono de 1999 pelo renomado produtor e proprietário do estúdio Fredman (na Suécia), Fredrik Nordström, responsável por produções de bandas como Hammerfall, In Flames, Dimmu Borgir, entre outras. Além de Fredrik, a banda contava com o jovem guitarrista grego Gus G., considerado pela crítica, um dos 3 maiores guitarristas do mundo, responsável também por bandas como Mystic Prophecy e Firewind. Após a união com Gus G., Fredrik procurava ainda por músicos talentosos para “tirar do papel” a sua banda de Power Metal, e por isso, de volta à Suécia, Niklas Isfeldt foi o músico escolhido para tomar o posto de vocalista do Dream Evil. Niklas foi responsável por diversos backing vocals nos trabalhos da banda Hammerfall.
Para o posto de baixista, Niklas trouxe um velho amigo seu, Peter Stalfors, que também já havia trabalho com o Hammerfall, no álbum “Glory to the Brave”. O baterista escolhido para o Dream Evil foi ninguém menos que o renomado Snowy Shaw, cujo trabalho já estava sendo bastante reconhecido desde os anos 80, junto às bandas King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori e Notre Dame.
Com a banda pronta, Fredrik e o Dream Evil entram no estúdio Fredman, em 2001, para começar a produzir o seu primeiro CD, “DragonSlayer”. O álbum além de ter levado o Dream Evil a posto de revelação do metal em 2002 (ano em que “DragonSlayer” chegou no Brasil, via Century Media), possui a participação da seção de cordas da Filarmônica de Gotemburgo, que já havia trabalhado no álbum “Puritanical Euphoric Misanthropia”, do Dimmu Borgir.
Em pouco mais de um ano após o lançamento de “DragonSlayer”, o Dream Evil soltou novamente pela Century Media, mais um álbum, este intitulado “Evilized”. As características da banda se mantiveram as mesmas, ou seja, Power Metal calcado no Hard Rock, obviamente sem ser dotado de maestria ou originalidade, mas que obtem bons resultados pela qualidade apresentada.
Membros
Atuais
Niklas Isfeldt - Vocais
Mark Black - Guitarra
Fredrik Nordström - Guitarra
Peter Stålfors - Baixo
Pat Power - Bateria
Passados
Gus G. - Guitarra
Jake E. Berg - Vocais
Tommy Larsson - Baixo
Snowy Shaw - Bateria
Álbuns
Dragonslayer (álbum) (2002)
Evilized (2003)
The Book of Heavy Metal (2004)
United (2006)
Gold Medal in Metal (2008)
In The Night (2010)
deixo ae meu orkut e msn para que me adicionem,e darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
Biografia
A banda sueca Dream Evil foi formada no outono de 1999 pelo renomado produtor e proprietário do estúdio Fredman (na Suécia), Fredrik Nordström, responsável por produções de bandas como Hammerfall, In Flames, Dimmu Borgir, entre outras. Além de Fredrik, a banda contava com o jovem guitarrista grego Gus G., considerado pela crítica, um dos 3 maiores guitarristas do mundo, responsável também por bandas como Mystic Prophecy e Firewind. Após a união com Gus G., Fredrik procurava ainda por músicos talentosos para “tirar do papel” a sua banda de Power Metal, e por isso, de volta à Suécia, Niklas Isfeldt foi o músico escolhido para tomar o posto de vocalista do Dream Evil. Niklas foi responsável por diversos backing vocals nos trabalhos da banda Hammerfall.
Para o posto de baixista, Niklas trouxe um velho amigo seu, Peter Stalfors, que também já havia trabalho com o Hammerfall, no álbum “Glory to the Brave”. O baterista escolhido para o Dream Evil foi ninguém menos que o renomado Snowy Shaw, cujo trabalho já estava sendo bastante reconhecido desde os anos 80, junto às bandas King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori e Notre Dame.
Com a banda pronta, Fredrik e o Dream Evil entram no estúdio Fredman, em 2001, para começar a produzir o seu primeiro CD, “DragonSlayer”. O álbum além de ter levado o Dream Evil a posto de revelação do metal em 2002 (ano em que “DragonSlayer” chegou no Brasil, via Century Media), possui a participação da seção de cordas da Filarmônica de Gotemburgo, que já havia trabalhado no álbum “Puritanical Euphoric Misanthropia”, do Dimmu Borgir.
Em pouco mais de um ano após o lançamento de “DragonSlayer”, o Dream Evil soltou novamente pela Century Media, mais um álbum, este intitulado “Evilized”. As características da banda se mantiveram as mesmas, ou seja, Power Metal calcado no Hard Rock, obviamente sem ser dotado de maestria ou originalidade, mas que obtem bons resultados pela qualidade apresentada.
Membros
Atuais
Niklas Isfeldt - Vocais
Mark Black - Guitarra
Fredrik Nordström - Guitarra
Peter Stålfors - Baixo
Pat Power - Bateria
Passados
Gus G. - Guitarra
Jake E. Berg - Vocais
Tommy Larsson - Baixo
Snowy Shaw - Bateria
Álbuns
Dragonslayer (álbum) (2002)
Evilized (2003)
The Book of Heavy Metal (2004)
United (2006)
Gold Medal in Metal (2008)
In The Night (2010)
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Desafio de vocal gutural
Bom pessoal como o tópico ja diz "DESAFIO" eu te desafio a cantar essas duas musicas inteiras,se você conseguir você ganha o desafio é obvio,fica com vocÊs demented retarded e i shit on you face.
deixo ae meu orkut e msn para vocês estarem me adicionando dando opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
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u2
U2 é uma banda de rock formada em Dublin, Irlanda no ano de 1976. O grupo é composto por Bono (vocalista e guitarrista), The Edge (guitarrista, pianista e backing vocal); Adam Clayton (baixista); Larry Mullen Jr. (baterista e percussionista).
O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. As vendas já atingem em torno de 150 milhões de discos no mundo inteiro[1], já ganharam vinte e dois prêmios Grammy Awards[2], estão entre as bandas que mais aparecem no ranking da Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, estreando em 5º lugar, o álbum The Joshua Tree, em 1987; 45º lugar, o álbum Achtung Baby, em 1991; e 197º lugar, All That You Can't Leave Behind, em 2000. Em 2003, foi feita a Lista das 500 melhores canções de todos os tempos pela revista Rolling Stone, obtendo 8 canções no total, estando atrás de outros ícones como The Rolling Stones com 14 canções e The Beatles, com 23 canções.
Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e humanitárias, em especial o líder da banda, Bono. Ele tem participado ativamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo inteiro a fim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono levou a incomodar os membros do grupo e quase levou o U2 ao fim em tempos passados. Porém, isso foi revertido e ele conta com o apoio deles na sua causa.
Formação
A banda foi formada em 25 de Setembro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos, pôs um anúncio na escola, Mount Temple Comprehensive High School, à procura de elementos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos batizado de "The Larry Mullen's Band"[3], que incluía Larry na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono) no vocal, David Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de David, Dick Evans, também na guitarra.
Depois de pouco tempo de ensaio, eles mudaram o nome para "Feedback"[3]. Após 18 meses de ensaios, os "Feedback" mudaram o nome para "The Hype"[3]. A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da "CBS Records", que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda, tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo.
O punk rock de Dublin, Steve Averill (mais conhecido como "Steve Rapid" dos "Radiators from Space") disse que os "The Hype" não prestavam, pelo menos no nome. Mais tarde, devido ao fato de a família de Adam ser muito ligada à aviação, Adam sugeriu um novo nome para a banda, U2 (Lockheed U-2, nome de um avião-espião utilizado pelos Estados Unidos durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Bono que foi aceito e se tornou o nome oficial da banda até os dias de hoje.
Há quem sugira que o nome "U2" é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espetáculos e, como tal, "you too" ("você também") participa do espetáculo.
Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida. Reduzidos a quatro elementos, lançaram o seu primeiro single em Setembro de 1979, U2 3 de seu nome, que chegou ao topo do hit parade na Irlanda. Em Dezembro desse ano viajaram a Londres para realizar os seus primeiros concertos fora da Irlanda, não tendo conseguido grande atenção do público ou da crítica.
[editar]Boy (1980) e October (1981)
Em Março de 1980 assinam pela Island Records que em Outubro edita o seu primeiro álbum Boy. Seguidamente partem para a sua primeira turnê fora do Reino Unido. Em 1981 editam o segundo álbum, intitulado October. Os fãs e a crítica depressa deram conta do carácter espiritual das letras da banda; Bono, The Edge e Larry, menos Adam são cristãos assumidos, e não faziam nada para esconder tal fato. Estes três membros cristãos da banda juntaram-se a um grupo religioso de Dublin chamado "Shalom", o que os levou a questionar a relação entre a fé cristã e o estilo de vida baseado no rock.
War (1983)
Bono em Oslo na Noruega, durante sua performance de War Tour
Resolvida todas as pendências religiosas dentro do grupo, o U2 começou a pensar em um novo álbum. Mas antes, lançaram um novo single, "A Celebration", dando assim um indício acerca do rumo que a banda iria tomar.
Pressionado pela gravadora, o grupo cogitou mudar de produtor. No entanto, acabaram produzindo o álbum War com o produtor dos álbuns anteriores, Steve Lillywhite. O álbum, bem mais consistente que o seu anterior, apresenta uma maior diversificação na instrumentação (incluindo o uso de violinos e de corais femininos) e uma maior sofisticação nas letras, que deixam de lado as dúvidas existenciais dos últimos álbuns para adotarem uma posição crítica em relação aos acontecimentos da época. O exemplo mais óbvio disso é "Sunday Bloody Sunday", canção sobre os conflitos religiosos entre católicos e protestantes na Irlanda do Norte. O primeiro single do álbum, "New Year's Day", foi o primeiro êxito internacional da banda, tendo chegado a nº 10 no Reino Unido e quase entrou no top 50 dos Estados Unidos. A MTV deu grande destaque ao vídeo desta música, o que abriu as portas ao mercado americano e à realização de uma bem-sucedida turnê daquele país, que rendeu o registro do EP Under a Blood Red Sky, gravado em um show no acidente geográfico de Red Rocks, considerado pela Rolling Stone um dos acontecimentos que "mudaram a história do rock".
[editar]The Unforgettable Fire (1984)
A banda começou a gravação do seu quarto álbum com produção de Brian Eno e Daniel Lanois. O álbum foi gravado no Slane Castle, na Irlanda. The Unforgettable Fire, (assim chamado devido a uma série de pinturas feitas por sobreviventes da bomba atómica de Hiroshima e Nagasaki), foi editado em 1984. O disco possui uma sonoridade única: o U2 encontra a linha melódica que o faz ser uma banda singular. A música "Pride (In the Name of Love)" era dedicada a Martin Luther King, e chegou a nº 5 de vendas no Reino Unido e ao top 50 nos Estados Unidos.
A revista Rolling Stone chamou o U2 de "Banda dos anos 80", dizendo que, para um número crescente de fãs, o U2 eram a banda mais importante, senão mesmo, a única importante.
The Joshua Tree (1987)
A árvore retratada do álbum The Joshua Tree. Adam Clayton disse: "O deserto é muito inspirador para nós como uma imagem mental para este registro" [4]
Em 1987 foi editado The Joshua Tree. O álbum entrou diretamente para nº 1 de vendas no Reino Unido e rapidamente chegou ao mesmo lugar nos Estados Unidos. Os singles "Where the Streets Have No Name", "With or Without You" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" tiveram o mesmo êxito. O álbum vendeu 26 milhões de cópias, levando o U2 a ser a quarta banda a ter direito a uma capa da Time Magazine, (as outras três tinham sido Beatles, The Band e The Who). O U2 recebeu diversos Grammys, entre eles o de melhor álbum do ano. Com "The Joshua Tree", o U2 conquistou definitivamente o mundo.
"With or Without You" fez parte da trilha internacional da novela Mandala da Rede Globo, levada ao ar em 1987.
Em várias pesquisas e enquetes o álbum aparece entre os dez melhores de todos os tempos. Em uma delas, ficou em segundo lugar, atrás apenas de Ok Computer, do Radiohead.
chtung Baby (1991), Zooropa (1993) e "Zoo TV Tour" (1991-1993)
Trabants da Zoo TV Tour exibido no Rock and Roll Hall of Fame. O grupo foi fotografado com vários Trabants elaboradamente pintados para a capa do álbum.
Após um período de férias, a banda juntou-se em Berlim, nos fins de 1990 para começar a trabalhar no seu próximo álbum de estúdio; mais uma vez Brian Eno e Daniel Lanois foram escolhidos para o produzir. As primeiras sessões não teriam corrido muito bem, visto que os membros divergiam quanto à musicalidade a ser seguida pela banda. Mas a atmosfera pós Guerra Fria de Berlim fez bem para os U2. A cidade borbulhava após anos de um marasmo cultural. Em Novembro de 1991, o U2 lança Achtung Baby. Carregado de distorções e experimentalismo, o álbum foi muito bem recebido pelos fãs e crítica especializada. "Achtung Baby" é, até hoje, considerado um dos melhores álbuns dos U2, contando com "One, "Mysterious Ways", e "The Fly" como singles. Bono disse, a respeito do álbum:
Achtung Baby é o som de quatro homens a derrubar o 'Joshua Tree' a machadada.
— Bono
Nos princípios de 1992, começaram a turnê por terras americanas, chegando a ter a participação de Axl Rose num dos concertos. O espectáculo de multimédia, conhecido como "Zoo TV", confundia as audiências, com centenas de ecrãs de vídeo, carros voadores e personagens como "The Fly". Esta turnê era uma tentativa dos U2 gozarem com os excessos do rock, de forma a parecer que tinham abraçado a ganância e a decadência – por vezes mesmo fora do palco. Muitos não terão percebido isso, e pensaram que os U2 tinham perdido a chama. Seguindo o mesmo tema, voltaram a estúdio – num intervalo da turnê de "Zoo TV" – e gravaram Zooropa que foi editado em Julho de 1993.
No projeto do álbum Duets, Frank Sinatra canta com Bono a música "I've Got You Under My Skin". Bono entra na música com sua voz em 1993 em cima da música original de 1966. No videoclipe, Bono canta com Sinatra que está num display exibindo a filmagem original. Essa música foi incluída na turnê "Zoo TV" com a banda fazendo a parte instrumental e Bono cantando ao vivo em cima da música/clipe original de Sinatra.
Em 1995, o U2 lançou a música "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" que foi trilha sônora do filme Batman Forever. No videoclipe desta música uma animação em quadrinhos em Gotham City com Bono em forma de The Fly e MacPhisto (dois personagens de Bono na turnê ZooTV) confrontando com Batman. Em 1996, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. fazem uma nova versão do tema da série Mission: Impossible. Essa nova versão é o tema principal do filme Missão Impossível. Bono e The Edge compuseram a música de abertura do filme GoldenEye interpretado por Tina Turner.
Em 1995 a banda editou um álbum conceitual chamado Original Soundtracks 1. Foi um projeto paralelo do U2 com Brian Eno que formam a banda Passengers e tocam trilha sonoras de filmes imaginários. Foi pouco divulgado, a maioria das músicas é sintetizada por computador com vozes também sintetizadas. Por outro lado, é nesse álbum que foi lançada originalmente a música "Miss Sarajevo", onde Bono faz um dueto com Luciano Pavarotti. A música foi para o repertório da: Popmart Tour com Pavarotti cantando ao vivo no show em Sarajevo e se tornou bastante conhecida ainda hoje sendo tocada em turnê.
Pop (1997) e "PopMart Tour" (1997-1998)
"Não é o suficiente para escrever uma grande letra. Não é o suficiente para ter uma boa idéia ou um grande gancho. Muitas coisas têm que vir junto, e então, você tem que ter a capacidade de disciplina e de tela. Devemos dar esse album a um remixer, voltar ao que estava inicialmente previsto ".
— Bono, no álbum Pop.[5]
No início de 1996, começaram a trabalhar no seu novo álbum. Pop foi editado em Março de 1997. O álbum chegou a 1º lugar de vendas em 28 países, mas teve críticas bastantes variadas, havendo quem achasse que a indústria musical tinha passado os limites da tolerância na promoção de "Pop". O álbum foi lançado sem ter sido amadurecido em estúdio como gostariam os membros da banda. Já estava programada a megalomaníaca: PopMart Tour e o mundo não podia esperar. O suco de limão de "Lemon" (no meio dos concertos os membros saíam de dentro de um limão gigante) e a coreografia estabanada no videoclipe de "Discothèque" (principalmente de Larry Mullen, visivelmente constrangido em participar de tamanho mico) foram um fiasco total nos Estados Unidos. Contudo o álbum "Pop" é um excelente disco, talvez um dos mais introspectivos da banda, mas pouco compreendido por muitos fãs clássicos e pela crítica. O próprio Bono já demonstrou interesse em voltar a trabalhar nele e relançá-lo.
Recentemente a banda lançou o DVD Popmart: Live from Mexico City, que traz o registro ao vivo de uma das melhores performances dessa turnê na Cidade do México, onde a geniosidade e a grandiosidade da banda é posta à prova. Essa turnê marcou o fim da era tecnológica da banda, que iniciou com Achtung Baby, passando por Zooropa e a turnê da "Zoo TV".
All That You Can't Leave Behind (2000) e "Elevation Tour" (2001)
Bono na turnê Elevation Tour
No início de 1999, o U2 voltam ao estúdio novamente com Brian Eno e Daniel Lanois na produção. Depois da extravagante PopMart Tour, a crítica achou que os U2 estavam a tentar voltar aos tempos de The Joshua Tree por forma a tentar manter a sua legião de fãs. Durante as gravações, a banda colaborou com o autor Salman Rushdie que escreveu a letra para a música de "The Ground Beneath Her Feet", baseado no seu livro com o mesmo nome. Essa e outras músicas fizeram parte da banda sonora do filme O Hotel de Um Milhão de Dólares, baseado numa história escrita por Bono, e realizado por Wim Wenders, velho conhecido da banda.
All That You Can't Leave Behind foi editado em Outubro e foi muito bem recebido, sendo considerado por muitos, (Rolling Stone incluído) a terceira obra-prima do U2 ao lado de Achtung Baby e The Joshua Tree. Chegou ao nº 1 de vendas em 31 países; o single "Beautiful Day" foi também um êxito por todo o mundo, tendo inclusive ganho três Grammys. A música "Elevation" foi a música tema do filme Lara Croft: Tomb Raider . O filme teve bastante sucesso e no videoclip, onde The Edge aparece ao lado da atriz Angelina Jolie que fez o papel de Lara Croft. Essas cenas foram montagens para fazer parecer que The Edge estava mesmo a contracenar com Angelina Jolie.
A turnê que se seguiu, chamada "Elevation Tour" quase foi cancelada devido aos ataque terrorista de 11 de Setembro, mas eles decidiram continuar, acabando por ser considerada a 2ª maior turnê de sempre (em termos de receitas), logo a seguir a "Voodoo Lounge Tour" dos The Rolling Stones em 1994. Após o enorme sucesso do álbum e da turnê, muitos fãs da banda consideraram que ela podia ser considerada "A Maior Banda de Rock do Mundo" conforme tinha sido dito por Bono um ano antes.
Após o fim da turnê em 2002, o U2 tocou três músicas em Nova Orleans durante o intervalo do Super Bowl XXXVI. Numa perfomance emocional de "Where the Streets Have No Name", o nome das vítimas do ataque de 11 de Setembro, projetados numa cortina, flutuavam em direção ao céu atrás da banda. No fim da apresentação, Bono abriu o seu casaco e revelou uma bandeira americana pintada no tecido. Essa imagem apareceria na capa de inúmeros jornais e revistas. "All That You Can't Leave Behind" ganhou ao todo 7 Grammys, inclusive de melhor álbum de rock.
Bono continuou a sua campanha pelo perdão da dívida dos países mais pobres durante o verão de 2002.
No final de 2002, o U2 lançou a segunda coletânea de grandes hits, o The Best of 1990-2000.
Os artistas de dance music LMC, sampleou "With or Without You" na faixa "Take Me to the Clouds Above" que ainda incluiu letras de "How Will I Know", de Whitney Houston. Todos os quatro membros dos U2 autorizaram a faixa, que foi lançada com o título de LMC vs. U2. Adam disse sobre a faixa:
É uma ótima batida e vocês podem dançar com ela. Eu gosto especialmente do baixo.
— Adam
A faixa liderou o top de singles do Reino Unido em Fevereiro de 2004, o top 5 da Irlanda e o top 10 da Austrália. Em Abril de 2004, a revista Rolling Stone colocou o U2 entre "Os 50
How to Dismantle an Atomic Bomb (2004) e "Vertigo Tour" (2005-2006)
Bono e The Edge em Auckland durante a turnê Vertigo Tour
Uma cópia não finalizada do novo álbum da banda foi roubado em Nice, França, em Julho de 2004. Entretanto, em 22 de Julho Bono revelou que caso o disco fosse disponibilizado em redes P2P, ele seria lançado imediatamente através do iTunes e estaria nas lojas em um mês. O álbum How to Dismantle an Atomic Bomb foi lançado no dia 22 de Novembro (23 de Novembro nos Estados Unidos).
O U2 fez o lançamento com um inusitado show pelas ruas de Nova Iorque, tocando as novas músicas em cima de um caminhão, Live from Under the Brooklyn Bridge. O primeiro single do álbum, "Vertigo", foi lançado no dia 24 de Setembro de 2004. A música foi bastante tocada nas rádios e na primeira semana do seu lançamento estreou no 18º lugar na Modern Rock Tracks Chart da Billboard e em 46º lugar na Billboard Hot 100. "How to Dismantle an Atomic Bomb" foi um grande sucesso de vendas e de crítica. Passou diversas semanas como o álbum mais vendido em diversos países. Até Janeiro de 2005, já havia vendido quase 11 milhões de cópias, número que com certeza aumentou de lá para cá. Além disso, foi vencedor de 8 Grammys, inclusive de "O Álbum do Ano e Melhor Álbum de Rock". A "Vertigo Tour" mostrou ao mundo porque o U2 é uma das maiores bandas de rock da história e sem dúvida a maior da atualidade: concertos maravilhosos, com lotação esgotada e uma estrutura gigantesca.
U218 Singles (2006)
U218 Singles é uma compilação lançada em 17 de Novembro de 2006, traz dois novos singles, como "The Saints Are Coming", uma cover da banda escocesa The Skids, gravado em parceria com Green Day e "Window in the Skies", além de outras 16 músicas escolhidas pelos integrantes da banda depois de pesquisarem quais seriam os singles mais tocados nas rádios. O grupo fez uma parceria com a banda Green Day e fizeram a apresentação da cover da música "The Saints Are Coming".
Todo o dinheiro arrecadado pela venda deste single será destinado a ajuda para as vítimas do Furacão Katrina em Nova Orleans pela instituição que The Edge criou para abastecer os músicos de lá. Esta música está incluída na nova coletânea da banda, desde Boy (1980) até How to Dismantle an Atomic Bomb (2004).
Make Some Noise: The Amnesty International Campaign To Save Darfur (2007)
Os U2 gravaram a música "Instant Karma" de John Lennon para o álbum "Make Some Noise" ("Instant Karma" nos EUA). O álbum é uma campanha da Amnesty International, com o objetivo de chamar a atenção para a crise em Darfur.
É um álbum duplo de covers de John Lennon. Vários outros artistas também participam, tais como R.E.M., The Cure, Green Day, A-ha e Duran Duran.
No Line on the Horizon (2009) e "360º Tour" (2009-2011)
Preparativos da U2 360° Tour no estádio Camp Nou.
A banda começou a trabalhar no décimo segundo álbum No Line on the Horizon em 2006 que, após o rompimento com a Island Records, seria o primeiro álbum pela Mercury Records, também subsidiária da Universal Music Group. Originalmente escrevendo e gravando com o produtor Rick Rubin, a banda resolveu arquivar o material. Subsequentemente resolveram começar a escrever e gravar para o álbum com os produtores Daniel Lanois e Brian Eno em 2007. Durante as sessões em Março de 2008, foi confirmado que a banda havia assinado um contrato de 12 anos com a "Live Nation" no valor de 100 milhões de dólares, o que inclui: o controle do merchandising da banda, patrocínio, e o site oficial.
A banda completou "No Line on the Horizon" em Dezembro de 2008, e agendou o lançamento para 2 de Março de 2009. "Get on Your Boots" é seu primeiro, "Magnificent" como o segundo single e "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" o terceiro single do álbum.
Em uma entrevista com Sean O'Hagan do The Guardian, Bono disse que a banda pretende lançar outro álbum no fim do ano consistindo de material gravado durante as sessões de "No Line on the Horizon". Bono disse que será um álbum mais meditativo no tema de peregrinação.[6]
Apesar de ter recebido críticas positivas, o álbum foi o menos vendido da banda em mais de uma década. Muito provavelmente pela má escolha do seu primeiro single que não reflete a qualidade musical do álbum. "Magnificent", a canção título "No Line on the Horizon" demonstram todo poder vocal de volta de Bono como não se via desde o fim dos anos 80. Além destas, "Unknown Caller" e "Moment of Surrender" e a diferente "Breathe" se destacam do restante das canções.
Este álbum deu início à turnê "360 degrees", com um palco no centro dos estádios com visão de 360 graus tanto do palco quanto do telão, possui um sistema cilíndrico de vídeo interligando painéis em LED e uma estrutura de aço de quase 50 metros de altura sobre um palco com pontes rotativas, por onde circulam os músicos. Um espetáculo visual do nível dos shows da banda ao longo dos anos 90, pela sua magnitude.
Álbuns de estúdio
Boy (1980)
October (1981)
War (1983)
The Unforgettable Fire (1984)
The Joshua Tree (1987)
Rattle and Hum (1988)
Achtung Baby (1991)
Zooropa (1993)
Pop (1997)
All That You Can't Leave Behind (2000)
How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
No Line on the Horizon (2009)
Apresentações no Brasil
Em Janeiro de 1998 a Popmart Tour passou pelo Brasil, se apresentando em três shows lotados. O primeiro realizado na cidade do Rio (estimativa de público de 100 mil pessoas), e mais duas apresentações na cidade de São Paulo. Cerca de 250 mil pessoas acompanharam os shows.
Em 2001 o U2 esteve no Brasil para um show fechado no Projac para divulgação do álbum All That You Can't Leave Behind, que teve partes exibidas pela Rede Globo.
Lula e Bono em Brasília, Distrito Federal.
Em 2006, pela Vertigo Tour, o U2 tocou duas vezes no Estádio do Morumbi, em São Paulo nos dias 20 e 21 de fevereiro.
A venda de ingressos para os shows brasileiros foi marcada pela desorganização dos promotores. No primeiro dia da venda de ingressos, somente para o primeiro dia de show, milhares de fãs gastaram até 12 horas na fila, mas poucos conseguiram comprar os bilhetes, e parte dos ingressos foi comprada por cambistas, que alugavam idosos, gestantes e pessoas com crianças de colo para entrar na fila preferencial.
Os dois shows tiveram média de público de mais de 70 mil pessoas. O primeiro dos shows foi transmitido pela Rede Globo.
Além dos shows, a passagem da banda pelo Brasil incluiu uma visita de Bono ao Presidente Lula, a doação de uma guitarra ao programa governamental Fome Zero e a participação dos integrantes da banda no Carnaval de Salvador no camarote e trio elétrico Expresso 2222, do Ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil, há alguns anos.
Em 9, 10 e 13 de abril de 2011, a banda retornará ao Brasil com a U2 360° Tour, com três shows, novamente em São Paulo, no estádio do Morumbi. A abertura será da banda inglesa Muse.[7]
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ORKUT:itachi.uchiha.blood@hotmail.com
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O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. As vendas já atingem em torno de 150 milhões de discos no mundo inteiro[1], já ganharam vinte e dois prêmios Grammy Awards[2], estão entre as bandas que mais aparecem no ranking da Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, estreando em 5º lugar, o álbum The Joshua Tree, em 1987; 45º lugar, o álbum Achtung Baby, em 1991; e 197º lugar, All That You Can't Leave Behind, em 2000. Em 2003, foi feita a Lista das 500 melhores canções de todos os tempos pela revista Rolling Stone, obtendo 8 canções no total, estando atrás de outros ícones como The Rolling Stones com 14 canções e The Beatles, com 23 canções.
Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e humanitárias, em especial o líder da banda, Bono. Ele tem participado ativamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo inteiro a fim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono levou a incomodar os membros do grupo e quase levou o U2 ao fim em tempos passados. Porém, isso foi revertido e ele conta com o apoio deles na sua causa.
Formação
A banda foi formada em 25 de Setembro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos, pôs um anúncio na escola, Mount Temple Comprehensive High School, à procura de elementos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos batizado de "The Larry Mullen's Band"[3], que incluía Larry na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono) no vocal, David Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de David, Dick Evans, também na guitarra.
Depois de pouco tempo de ensaio, eles mudaram o nome para "Feedback"[3]. Após 18 meses de ensaios, os "Feedback" mudaram o nome para "The Hype"[3]. A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da "CBS Records", que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda, tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo.
O punk rock de Dublin, Steve Averill (mais conhecido como "Steve Rapid" dos "Radiators from Space") disse que os "The Hype" não prestavam, pelo menos no nome. Mais tarde, devido ao fato de a família de Adam ser muito ligada à aviação, Adam sugeriu um novo nome para a banda, U2 (Lockheed U-2, nome de um avião-espião utilizado pelos Estados Unidos durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Bono que foi aceito e se tornou o nome oficial da banda até os dias de hoje.
Há quem sugira que o nome "U2" é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espetáculos e, como tal, "you too" ("você também") participa do espetáculo.
Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida. Reduzidos a quatro elementos, lançaram o seu primeiro single em Setembro de 1979, U2 3 de seu nome, que chegou ao topo do hit parade na Irlanda. Em Dezembro desse ano viajaram a Londres para realizar os seus primeiros concertos fora da Irlanda, não tendo conseguido grande atenção do público ou da crítica.
[editar]Boy (1980) e October (1981)
Em Março de 1980 assinam pela Island Records que em Outubro edita o seu primeiro álbum Boy. Seguidamente partem para a sua primeira turnê fora do Reino Unido. Em 1981 editam o segundo álbum, intitulado October. Os fãs e a crítica depressa deram conta do carácter espiritual das letras da banda; Bono, The Edge e Larry, menos Adam são cristãos assumidos, e não faziam nada para esconder tal fato. Estes três membros cristãos da banda juntaram-se a um grupo religioso de Dublin chamado "Shalom", o que os levou a questionar a relação entre a fé cristã e o estilo de vida baseado no rock.
War (1983)
Bono em Oslo na Noruega, durante sua performance de War Tour
Resolvida todas as pendências religiosas dentro do grupo, o U2 começou a pensar em um novo álbum. Mas antes, lançaram um novo single, "A Celebration", dando assim um indício acerca do rumo que a banda iria tomar.
Pressionado pela gravadora, o grupo cogitou mudar de produtor. No entanto, acabaram produzindo o álbum War com o produtor dos álbuns anteriores, Steve Lillywhite. O álbum, bem mais consistente que o seu anterior, apresenta uma maior diversificação na instrumentação (incluindo o uso de violinos e de corais femininos) e uma maior sofisticação nas letras, que deixam de lado as dúvidas existenciais dos últimos álbuns para adotarem uma posição crítica em relação aos acontecimentos da época. O exemplo mais óbvio disso é "Sunday Bloody Sunday", canção sobre os conflitos religiosos entre católicos e protestantes na Irlanda do Norte. O primeiro single do álbum, "New Year's Day", foi o primeiro êxito internacional da banda, tendo chegado a nº 10 no Reino Unido e quase entrou no top 50 dos Estados Unidos. A MTV deu grande destaque ao vídeo desta música, o que abriu as portas ao mercado americano e à realização de uma bem-sucedida turnê daquele país, que rendeu o registro do EP Under a Blood Red Sky, gravado em um show no acidente geográfico de Red Rocks, considerado pela Rolling Stone um dos acontecimentos que "mudaram a história do rock".
[editar]The Unforgettable Fire (1984)
A banda começou a gravação do seu quarto álbum com produção de Brian Eno e Daniel Lanois. O álbum foi gravado no Slane Castle, na Irlanda. The Unforgettable Fire, (assim chamado devido a uma série de pinturas feitas por sobreviventes da bomba atómica de Hiroshima e Nagasaki), foi editado em 1984. O disco possui uma sonoridade única: o U2 encontra a linha melódica que o faz ser uma banda singular. A música "Pride (In the Name of Love)" era dedicada a Martin Luther King, e chegou a nº 5 de vendas no Reino Unido e ao top 50 nos Estados Unidos.
A revista Rolling Stone chamou o U2 de "Banda dos anos 80", dizendo que, para um número crescente de fãs, o U2 eram a banda mais importante, senão mesmo, a única importante.
The Joshua Tree (1987)
A árvore retratada do álbum The Joshua Tree. Adam Clayton disse: "O deserto é muito inspirador para nós como uma imagem mental para este registro" [4]
Em 1987 foi editado The Joshua Tree. O álbum entrou diretamente para nº 1 de vendas no Reino Unido e rapidamente chegou ao mesmo lugar nos Estados Unidos. Os singles "Where the Streets Have No Name", "With or Without You" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" tiveram o mesmo êxito. O álbum vendeu 26 milhões de cópias, levando o U2 a ser a quarta banda a ter direito a uma capa da Time Magazine, (as outras três tinham sido Beatles, The Band e The Who). O U2 recebeu diversos Grammys, entre eles o de melhor álbum do ano. Com "The Joshua Tree", o U2 conquistou definitivamente o mundo.
"With or Without You" fez parte da trilha internacional da novela Mandala da Rede Globo, levada ao ar em 1987.
Em várias pesquisas e enquetes o álbum aparece entre os dez melhores de todos os tempos. Em uma delas, ficou em segundo lugar, atrás apenas de Ok Computer, do Radiohead.
chtung Baby (1991), Zooropa (1993) e "Zoo TV Tour" (1991-1993)
Trabants da Zoo TV Tour exibido no Rock and Roll Hall of Fame. O grupo foi fotografado com vários Trabants elaboradamente pintados para a capa do álbum.
Após um período de férias, a banda juntou-se em Berlim, nos fins de 1990 para começar a trabalhar no seu próximo álbum de estúdio; mais uma vez Brian Eno e Daniel Lanois foram escolhidos para o produzir. As primeiras sessões não teriam corrido muito bem, visto que os membros divergiam quanto à musicalidade a ser seguida pela banda. Mas a atmosfera pós Guerra Fria de Berlim fez bem para os U2. A cidade borbulhava após anos de um marasmo cultural. Em Novembro de 1991, o U2 lança Achtung Baby. Carregado de distorções e experimentalismo, o álbum foi muito bem recebido pelos fãs e crítica especializada. "Achtung Baby" é, até hoje, considerado um dos melhores álbuns dos U2, contando com "One, "Mysterious Ways", e "The Fly" como singles. Bono disse, a respeito do álbum:
Achtung Baby é o som de quatro homens a derrubar o 'Joshua Tree' a machadada.
— Bono
Nos princípios de 1992, começaram a turnê por terras americanas, chegando a ter a participação de Axl Rose num dos concertos. O espectáculo de multimédia, conhecido como "Zoo TV", confundia as audiências, com centenas de ecrãs de vídeo, carros voadores e personagens como "The Fly". Esta turnê era uma tentativa dos U2 gozarem com os excessos do rock, de forma a parecer que tinham abraçado a ganância e a decadência – por vezes mesmo fora do palco. Muitos não terão percebido isso, e pensaram que os U2 tinham perdido a chama. Seguindo o mesmo tema, voltaram a estúdio – num intervalo da turnê de "Zoo TV" – e gravaram Zooropa que foi editado em Julho de 1993.
No projeto do álbum Duets, Frank Sinatra canta com Bono a música "I've Got You Under My Skin". Bono entra na música com sua voz em 1993 em cima da música original de 1966. No videoclipe, Bono canta com Sinatra que está num display exibindo a filmagem original. Essa música foi incluída na turnê "Zoo TV" com a banda fazendo a parte instrumental e Bono cantando ao vivo em cima da música/clipe original de Sinatra.
Em 1995, o U2 lançou a música "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" que foi trilha sônora do filme Batman Forever. No videoclipe desta música uma animação em quadrinhos em Gotham City com Bono em forma de The Fly e MacPhisto (dois personagens de Bono na turnê ZooTV) confrontando com Batman. Em 1996, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. fazem uma nova versão do tema da série Mission: Impossible. Essa nova versão é o tema principal do filme Missão Impossível. Bono e The Edge compuseram a música de abertura do filme GoldenEye interpretado por Tina Turner.
Em 1995 a banda editou um álbum conceitual chamado Original Soundtracks 1. Foi um projeto paralelo do U2 com Brian Eno que formam a banda Passengers e tocam trilha sonoras de filmes imaginários. Foi pouco divulgado, a maioria das músicas é sintetizada por computador com vozes também sintetizadas. Por outro lado, é nesse álbum que foi lançada originalmente a música "Miss Sarajevo", onde Bono faz um dueto com Luciano Pavarotti. A música foi para o repertório da: Popmart Tour com Pavarotti cantando ao vivo no show em Sarajevo e se tornou bastante conhecida ainda hoje sendo tocada em turnê.
Pop (1997) e "PopMart Tour" (1997-1998)
"Não é o suficiente para escrever uma grande letra. Não é o suficiente para ter uma boa idéia ou um grande gancho. Muitas coisas têm que vir junto, e então, você tem que ter a capacidade de disciplina e de tela. Devemos dar esse album a um remixer, voltar ao que estava inicialmente previsto ".
— Bono, no álbum Pop.[5]
No início de 1996, começaram a trabalhar no seu novo álbum. Pop foi editado em Março de 1997. O álbum chegou a 1º lugar de vendas em 28 países, mas teve críticas bastantes variadas, havendo quem achasse que a indústria musical tinha passado os limites da tolerância na promoção de "Pop". O álbum foi lançado sem ter sido amadurecido em estúdio como gostariam os membros da banda. Já estava programada a megalomaníaca: PopMart Tour e o mundo não podia esperar. O suco de limão de "Lemon" (no meio dos concertos os membros saíam de dentro de um limão gigante) e a coreografia estabanada no videoclipe de "Discothèque" (principalmente de Larry Mullen, visivelmente constrangido em participar de tamanho mico) foram um fiasco total nos Estados Unidos. Contudo o álbum "Pop" é um excelente disco, talvez um dos mais introspectivos da banda, mas pouco compreendido por muitos fãs clássicos e pela crítica. O próprio Bono já demonstrou interesse em voltar a trabalhar nele e relançá-lo.
Recentemente a banda lançou o DVD Popmart: Live from Mexico City, que traz o registro ao vivo de uma das melhores performances dessa turnê na Cidade do México, onde a geniosidade e a grandiosidade da banda é posta à prova. Essa turnê marcou o fim da era tecnológica da banda, que iniciou com Achtung Baby, passando por Zooropa e a turnê da "Zoo TV".
All That You Can't Leave Behind (2000) e "Elevation Tour" (2001)
Bono na turnê Elevation Tour
No início de 1999, o U2 voltam ao estúdio novamente com Brian Eno e Daniel Lanois na produção. Depois da extravagante PopMart Tour, a crítica achou que os U2 estavam a tentar voltar aos tempos de The Joshua Tree por forma a tentar manter a sua legião de fãs. Durante as gravações, a banda colaborou com o autor Salman Rushdie que escreveu a letra para a música de "The Ground Beneath Her Feet", baseado no seu livro com o mesmo nome. Essa e outras músicas fizeram parte da banda sonora do filme O Hotel de Um Milhão de Dólares, baseado numa história escrita por Bono, e realizado por Wim Wenders, velho conhecido da banda.
All That You Can't Leave Behind foi editado em Outubro e foi muito bem recebido, sendo considerado por muitos, (Rolling Stone incluído) a terceira obra-prima do U2 ao lado de Achtung Baby e The Joshua Tree. Chegou ao nº 1 de vendas em 31 países; o single "Beautiful Day" foi também um êxito por todo o mundo, tendo inclusive ganho três Grammys. A música "Elevation" foi a música tema do filme Lara Croft: Tomb Raider . O filme teve bastante sucesso e no videoclip, onde The Edge aparece ao lado da atriz Angelina Jolie que fez o papel de Lara Croft. Essas cenas foram montagens para fazer parecer que The Edge estava mesmo a contracenar com Angelina Jolie.
A turnê que se seguiu, chamada "Elevation Tour" quase foi cancelada devido aos ataque terrorista de 11 de Setembro, mas eles decidiram continuar, acabando por ser considerada a 2ª maior turnê de sempre (em termos de receitas), logo a seguir a "Voodoo Lounge Tour" dos The Rolling Stones em 1994. Após o enorme sucesso do álbum e da turnê, muitos fãs da banda consideraram que ela podia ser considerada "A Maior Banda de Rock do Mundo" conforme tinha sido dito por Bono um ano antes.
Após o fim da turnê em 2002, o U2 tocou três músicas em Nova Orleans durante o intervalo do Super Bowl XXXVI. Numa perfomance emocional de "Where the Streets Have No Name", o nome das vítimas do ataque de 11 de Setembro, projetados numa cortina, flutuavam em direção ao céu atrás da banda. No fim da apresentação, Bono abriu o seu casaco e revelou uma bandeira americana pintada no tecido. Essa imagem apareceria na capa de inúmeros jornais e revistas. "All That You Can't Leave Behind" ganhou ao todo 7 Grammys, inclusive de melhor álbum de rock.
Bono continuou a sua campanha pelo perdão da dívida dos países mais pobres durante o verão de 2002.
No final de 2002, o U2 lançou a segunda coletânea de grandes hits, o The Best of 1990-2000.
Os artistas de dance music LMC, sampleou "With or Without You" na faixa "Take Me to the Clouds Above" que ainda incluiu letras de "How Will I Know", de Whitney Houston. Todos os quatro membros dos U2 autorizaram a faixa, que foi lançada com o título de LMC vs. U2. Adam disse sobre a faixa:
É uma ótima batida e vocês podem dançar com ela. Eu gosto especialmente do baixo.
— Adam
A faixa liderou o top de singles do Reino Unido em Fevereiro de 2004, o top 5 da Irlanda e o top 10 da Austrália. Em Abril de 2004, a revista Rolling Stone colocou o U2 entre "Os 50
How to Dismantle an Atomic Bomb (2004) e "Vertigo Tour" (2005-2006)
Bono e The Edge em Auckland durante a turnê Vertigo Tour
Uma cópia não finalizada do novo álbum da banda foi roubado em Nice, França, em Julho de 2004. Entretanto, em 22 de Julho Bono revelou que caso o disco fosse disponibilizado em redes P2P, ele seria lançado imediatamente através do iTunes e estaria nas lojas em um mês. O álbum How to Dismantle an Atomic Bomb foi lançado no dia 22 de Novembro (23 de Novembro nos Estados Unidos).
O U2 fez o lançamento com um inusitado show pelas ruas de Nova Iorque, tocando as novas músicas em cima de um caminhão, Live from Under the Brooklyn Bridge. O primeiro single do álbum, "Vertigo", foi lançado no dia 24 de Setembro de 2004. A música foi bastante tocada nas rádios e na primeira semana do seu lançamento estreou no 18º lugar na Modern Rock Tracks Chart da Billboard e em 46º lugar na Billboard Hot 100. "How to Dismantle an Atomic Bomb" foi um grande sucesso de vendas e de crítica. Passou diversas semanas como o álbum mais vendido em diversos países. Até Janeiro de 2005, já havia vendido quase 11 milhões de cópias, número que com certeza aumentou de lá para cá. Além disso, foi vencedor de 8 Grammys, inclusive de "O Álbum do Ano e Melhor Álbum de Rock". A "Vertigo Tour" mostrou ao mundo porque o U2 é uma das maiores bandas de rock da história e sem dúvida a maior da atualidade: concertos maravilhosos, com lotação esgotada e uma estrutura gigantesca.
U218 Singles (2006)
U218 Singles é uma compilação lançada em 17 de Novembro de 2006, traz dois novos singles, como "The Saints Are Coming", uma cover da banda escocesa The Skids, gravado em parceria com Green Day e "Window in the Skies", além de outras 16 músicas escolhidas pelos integrantes da banda depois de pesquisarem quais seriam os singles mais tocados nas rádios. O grupo fez uma parceria com a banda Green Day e fizeram a apresentação da cover da música "The Saints Are Coming".
Todo o dinheiro arrecadado pela venda deste single será destinado a ajuda para as vítimas do Furacão Katrina em Nova Orleans pela instituição que The Edge criou para abastecer os músicos de lá. Esta música está incluída na nova coletânea da banda, desde Boy (1980) até How to Dismantle an Atomic Bomb (2004).
Make Some Noise: The Amnesty International Campaign To Save Darfur (2007)
Os U2 gravaram a música "Instant Karma" de John Lennon para o álbum "Make Some Noise" ("Instant Karma" nos EUA). O álbum é uma campanha da Amnesty International, com o objetivo de chamar a atenção para a crise em Darfur.
É um álbum duplo de covers de John Lennon. Vários outros artistas também participam, tais como R.E.M., The Cure, Green Day, A-ha e Duran Duran.
No Line on the Horizon (2009) e "360º Tour" (2009-2011)
Preparativos da U2 360° Tour no estádio Camp Nou.
A banda começou a trabalhar no décimo segundo álbum No Line on the Horizon em 2006 que, após o rompimento com a Island Records, seria o primeiro álbum pela Mercury Records, também subsidiária da Universal Music Group. Originalmente escrevendo e gravando com o produtor Rick Rubin, a banda resolveu arquivar o material. Subsequentemente resolveram começar a escrever e gravar para o álbum com os produtores Daniel Lanois e Brian Eno em 2007. Durante as sessões em Março de 2008, foi confirmado que a banda havia assinado um contrato de 12 anos com a "Live Nation" no valor de 100 milhões de dólares, o que inclui: o controle do merchandising da banda, patrocínio, e o site oficial.
A banda completou "No Line on the Horizon" em Dezembro de 2008, e agendou o lançamento para 2 de Março de 2009. "Get on Your Boots" é seu primeiro, "Magnificent" como o segundo single e "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" o terceiro single do álbum.
Em uma entrevista com Sean O'Hagan do The Guardian, Bono disse que a banda pretende lançar outro álbum no fim do ano consistindo de material gravado durante as sessões de "No Line on the Horizon". Bono disse que será um álbum mais meditativo no tema de peregrinação.[6]
Apesar de ter recebido críticas positivas, o álbum foi o menos vendido da banda em mais de uma década. Muito provavelmente pela má escolha do seu primeiro single que não reflete a qualidade musical do álbum. "Magnificent", a canção título "No Line on the Horizon" demonstram todo poder vocal de volta de Bono como não se via desde o fim dos anos 80. Além destas, "Unknown Caller" e "Moment of Surrender" e a diferente "Breathe" se destacam do restante das canções.
Este álbum deu início à turnê "360 degrees", com um palco no centro dos estádios com visão de 360 graus tanto do palco quanto do telão, possui um sistema cilíndrico de vídeo interligando painéis em LED e uma estrutura de aço de quase 50 metros de altura sobre um palco com pontes rotativas, por onde circulam os músicos. Um espetáculo visual do nível dos shows da banda ao longo dos anos 90, pela sua magnitude.
Álbuns de estúdio
Boy (1980)
October (1981)
War (1983)
The Unforgettable Fire (1984)
The Joshua Tree (1987)
Rattle and Hum (1988)
Achtung Baby (1991)
Zooropa (1993)
Pop (1997)
All That You Can't Leave Behind (2000)
How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
No Line on the Horizon (2009)
Apresentações no Brasil
Em Janeiro de 1998 a Popmart Tour passou pelo Brasil, se apresentando em três shows lotados. O primeiro realizado na cidade do Rio (estimativa de público de 100 mil pessoas), e mais duas apresentações na cidade de São Paulo. Cerca de 250 mil pessoas acompanharam os shows.
Em 2001 o U2 esteve no Brasil para um show fechado no Projac para divulgação do álbum All That You Can't Leave Behind, que teve partes exibidas pela Rede Globo.
Lula e Bono em Brasília, Distrito Federal.
Em 2006, pela Vertigo Tour, o U2 tocou duas vezes no Estádio do Morumbi, em São Paulo nos dias 20 e 21 de fevereiro.
A venda de ingressos para os shows brasileiros foi marcada pela desorganização dos promotores. No primeiro dia da venda de ingressos, somente para o primeiro dia de show, milhares de fãs gastaram até 12 horas na fila, mas poucos conseguiram comprar os bilhetes, e parte dos ingressos foi comprada por cambistas, que alugavam idosos, gestantes e pessoas com crianças de colo para entrar na fila preferencial.
Os dois shows tiveram média de público de mais de 70 mil pessoas. O primeiro dos shows foi transmitido pela Rede Globo.
Além dos shows, a passagem da banda pelo Brasil incluiu uma visita de Bono ao Presidente Lula, a doação de uma guitarra ao programa governamental Fome Zero e a participação dos integrantes da banda no Carnaval de Salvador no camarote e trio elétrico Expresso 2222, do Ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil, há alguns anos.
Em 9, 10 e 13 de abril de 2011, a banda retornará ao Brasil com a U2 360° Tour, com três shows, novamente em São Paulo, no estádio do Morumbi. A abertura será da banda inglesa Muse.[7]
deixo ae com vocÊs meu orkut e msn para estarem adicionando,dando opiniões,críticas e xingando também.
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