Olá pessoal,estou aqui para falar do funk carioca,um lixo,POR QUE?:
simplesmente o funk carioca não tem mensagens para passar,e muitas vezes incentiva:assassinato,estupros,prostituição,drogas e etc...
e muitas vezes os funkeiros dizem ''Rock é som do diabo''
mas o diabo nem veio falar que som ele curte,e ainda nós rockeiros temos os sons cristãos,como strypers,a primeira banda cristã,ou mortification,temos sons que são cristão outros satânicos,mas eu apenas vejo o satanismo no funk carioca,quando falam de coisas vulgares,e tudo que tem de ruim,
É ae que entra o termo ''música'',muitas vezes nos esquecemos do que é música de verdade,uma boa música vem a passar os nossos sentimentos,ou seja,a música e um meio de demonstrarmos nossos sentimentos através de sons,quando estamos muito nervosos podemos fazer um som muito pesado,mandando meio mundo ir tomar naquele lugar,quando estamos tristes,podemos fazer uma música pesada com uma letra mais triste,e quando queremos algo não tão pesado,e nem nada muito lento,é ae que recorremos,a opera,para ser uma boa música não precisá maquinas eletrônicas,quando se fala de música,temos que ter:senso crítico e interpretação.
POR QUE O SENSO CRÍTICO?pois quando nós gostamos ou não de algo,precisamos saber o por que daquilo,para quando alguém perguntar,nós sabermos responder,E POR QUE INTERPRETAÇÃO?pois nós precisamos saber do que música fala,e o que ela quer passar ara nós.
falando em sentimentos através da música,o funk usa a música como se fosse um ritual de acasalamento,quer um exemplo:O créu.Meu o cara fica repetindo a mesma coisa trezentas vezes,que mensagem tem essa porcaria,nada mais além de sexo,muitos funkeiros fala rockeiro não tem cultura,só por que o funk carioca se originou no brasil,não que dizer que nós rockeiros não tenhamos menos cultura que eles,muito pelo contrário,nós temos mais cultura pois nós rockeiros,temos a capacidade de nos desenvolvermos metalmente e cada vez mais.
O que eu fico mais indignado é que os caras fazem um show de 20.000 por exemplo,e os trouxas pagam só pra ouvir o cara falar"CRÉU,CRÉU,CRÉU" se for para ouvir repetição da mesma merda,eu faço meu cachorro latir que vai ficar repetindo os latidos,e além do mais não se valorizam mais quem estuda nesse país.Que país é esse?e se vocês repararem 2010 tem muito haver com música do ultraje a rigor chamada inútil,pelo fato de músicas,presidente,e a copa do mundo que o brasil não ganhou.
Bem voltando ao assunto de cultura,a outros meios além da música de demonstrarmos nossa cultura,
exemplo,usando a merda que você tem na cabeça,que chama de cérebro.se você perguntar a um funkeiro quem inventou o avião ele vai falar eu não estava lá,e errado ainda,~.~'eu não estava lá também,porém sei que foi Santos Drumond.
viu tem mais de um jeito de demonstrar cultura.
resumindo tudo sobre funk e funkeiros:não tem cultura,matam a língua portuguesa,e se acham os fodões quando são fudidos na vida,a vida já está fudida e vão fuder mais ainda,eles não aprendem com os mendigos,não tem nada,mas ao invés de roubarem ou matarem,eles pedem.
e parem de matar a lingua portuguesa ela não tem culpa de nada.
gostaria de deixar dois videos para vocês,o de um vendedor de balas que faz cover do elvis presley e raul seixas,que só reforça o que eu disse"não se valoriza quem estuda nesse país",e outro falando a verdade sobre o funk.
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sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
stryper
Stryper é uma banda de glam metal cristão do Condado de Orange, Califórnia. A formação do grupo consiste de Michael Sweet (vocal, guitarra), Oz Fox (guitarra), Tim Gaines (baixo) e Robert Sweet (bateria.) Em 2004, Gaines deixa a banda e foi substituído por Tracy Ferrie (baixista) mas voltou em 2009.
Formada em 1983, como Roxx Regime, mudariam a sua mensagem e nome para Stryper continuar a ser a primeira banda de rock cristão a ser reconhecido pelo mainstream. [1] Em 1983, foram assinados pela Enigma Records e lançou seu primeiro álbum, O Ataque amarelo e preto. Em meados da década de 1980, Stryper viu seu maior sucesso, começando com o lançamento de To Hell with the Devil, que alcançou status de platina vendas. Stryper iria lançar mais dois discos de ouro antes de se separarem em 1992. Em 2003, Stryper saiu da aposentadoria para uma turnê de reunião e em seguida assinou um contrato de vários álbuns com Big3 Records em 2005.
O nome "Stryper" deriva da versão King James da Bíblia [2] "Mas ele foi ferido pelas nossas transgressões, e moído pelas nossas iniqüidades: o castigo que nos traz a paz estava sobre ele, e pelas suas pisaduras fomos sarados. . "[3] A referência em Isaías 53:5, é freqüentemente incluída como parte de seu logotipo. baterista do Stryper, Robert Sweet, também criou uma sigla para o seu nome:. "salvação através da redenção, dando incentivo, paz e justiça" [4]
Fundação e sucesso comercial (1975-1990)
Os irmãos Sweet se tornaram cristãos em 1975, mas começou a se afastar dessa fé. Eles tocaram em uma banda chamada Parlamento e Kirkadelic, que recebeu a aclamação da crítica por parte da comunidade rock do sul da Califórnia, fazendo com que o vocalista Clayton Kirk a sair da banda. Os irmãos Sweet voltou a igreja após seu amigo Kenny Metcalf (que mais tarde tornou-se o tecladista original para Stryper) convenceu-os a fazê-lo.
[5] [6] Inspirados por bandas como Van Halen, mas afligido por sua mensagem, eles tentaram formar uma banda que exalta sua visão de mundo e crenças. [6] Stryper foi originalmente conhecida como Roxx Regime e formada pelos irmãos Michael Sweet nos vocais e guitarra e Robert Sweet na bateria, bem como Oz Fox na guitarra solo. [5] Antes de Oz Fox entrou na banda, uma série de guitarristas já havia tocado com Roxx Regime / Stryper, incluindo CC Poison DeVille. O nome "Stryper" foi adotado quando o baixista Tim Gaines se juntou à banda. O nome "Stryper" primeiro veio quando eles estavam gravando a partir de uma passagem de Isaías "por suas pisaduras fomos sarados." Pouco depois, eles lançaram o EP The Yellow and Black Attack em 21 de julho de 1984. Durante este período, Stryper abriu para bandas como Ratt e Bon Jovi, o que levou alguns fãs e críticos a afirmar que eles não eram uma banda cristã verdadeira. álbum do Stryper primeiro full-lenght, Soldiers Under Command lançado em 15 de maio de 1985, foi recorde da banda, primeiro ouro, vendendo mais de meio milhão de cópias. Capitalizando este sucesso inesperado e em uma tentativa de compensar a liberação extremamente limitada do PE (menos de 20 mil cópias), sua gravadora, Enigma, re-lançado O Ataque Amarelo e Preto em 10 de agosto de 1986 com duas novas pistas e novos capas.
O terceiro álbum do Stryper, para o inferno com o diabo, foi lançado em 24 de outubro de 1986 e foi platina, depois de passar três meses nas paradas de álbuns da Billboard [7], eventualmente vendendo mais de 2.000.000 cópias. . Além de ser de maior sucesso do Stryper, foi tanto a música contemporânea dos primeiros cristãos e álbum de metal cristão a conseguir este feito [5] "Calling on You", "Free" e "Sinceramente" foi imensamente sucessos populares da MTV em 1987 - tanto assim, que mais "livre" e "Sinceramente", ambos tornaram-se-solicitadas músicas na MTV. Eles também foram a primeira banda cristã de obter qualquer airplay na MTV. [8] "Sinceramente" é canção mais conhecida do Stryper, alcançando a posição # 23 no Top 40 cartas. [6] O álbum recebeu uma indicação ao prêmio Grammy.
O baixista Tim Gaines não participar da gravação deste álbum, e por um período de tempo antes do lançamento do disco, ele foi substituído por outro baixista, Matt Hurich. Hurich não foi com a banda mais de um mês, embora ele fosse equipado com um amarelo e preto listrado de graves e um traje de corrida que mais tarde foi entregue a Tim Gaines, que não usá-lo muitas vezes, porque era muito pequena. Brad Cobb tocou baixo no álbum. [8] No entanto, quando as fotos promocionais do álbum estavam sendo filmados, Gaines decidiu voltar para a banda e participou de sua turnê mundial de sucesso. Em 1987 a banda se apresentou no Dynamo Open Air Festival, na Holanda. [1] Há uma para o inferno com o diabo foto promocional da banda com Matt Hurich é que vi em alguns sites. Antes de seu tempo em Stryper, Matt estava na banda Leatherwolf. Em 1989 ele se apresentou com o grupo de Direito Divino, que caracterizou Kevin Brandow (Petra) nos vocais e guitarra.
Em 1986 Jeffers Brent substituído Kenny Metcalf nos teclados e excursionou com Stryper até 1990.
Seu próximo álbum, In God We Trust, lançado em 28 de junho de 1988, também foi ouro, ea música "Always There for You" entrou brevemente os níveis mais baixos das paradas chegando a # 71 se fosse um outro enorme sucesso na MTV . No entanto, o som do álbum era mais pop do que nos lançamentos anteriores [5] e uma série de críticas, assim como os fãs do Stryper, criticou as canções como sendo muito mais comercial e de produção. Além disso, a imagem da banda estava se movendo ainda mais para o visual glam metal da época, dando algo mais fãs para criticar. Esses fatores levaram a menores vendas, eo álbum passou apenas cinco semanas de gráficos da Billboard [7]. O segundo single e vídeo "I Believe in You" alcançou a posição # 88 e um terceiro single, "manter o fogo aceso" falhou na tentativa de todos. Tal como acontece com o álbum anterior, Tim Gaines não participou da gravação do baixo In God We Trust e Brad Cobb, mais uma vez jogou, mas depois Tim Gaines aderiu ao grupo para uma outra turnê mundial. In God We Trust também recebeu duas GMA Dove Awards para "Hard Music Album" e "Hard Song Music" da faixa-título [9].
Declínio, break-up e projetos solo (1990-1999)
Em 21 de agosto de 1990, o Stryper lançou o álbum polêmico contra a lei, que mudou drasticamente a imagem da banda e uma mensagem lírica. [5] Enquanto seus álbuns anteriores, todas tinham as cores amarelo e preto nas capas e as letras falam de Deus e da salvação, Contra a Lei apresenta a banda com roupas de couro preto e sem mencionar a palavra "Deus" na letra da música em todos os [1]. som musical da banda também foi mais pesado, mais próximo do metal clássico. [5] O baterista Robert Sweet, disse que a mudança de imagem e som foi em resposta às críticas dos álbuns anteriores e uma tentativa de deixar para trás sua imagem glam metal. Mas a base de fãs da banda original alegaram que não estavam sendo fiéis às suas raízes, [carece de fontes?] Eo álbum vendeu mal. Isso foi em parte devido aos rumores na imprensa (mainstream e Christian) que a música Stryper estava tendendo para um som mais mainstream como a sua fé cristã enfraquecida. [5] [10] Os fãs se perguntam por que eles cobriram a 1975 Earth Wind & Fire # 1 hit "Shining Star". O vídeo de que não seria um sucesso na MTV, o vídeo Stryper primeiro lugar, que não era. Dois outros vídeos seguidos de "Two Time Woman" e "Lady" que gerou airplay mínimo. No entanto, muitos críticos ainda considerado o álbum a ser o melhor da produção musical do Stryper à data. [Carece de fontes?]
Em 20 de julho de 1991, após ter assinado com a Hollywood Records, Stryper lançou uma coletânea chamada Can't Stop the Rock, que contou com duas canções novas. Uma delas foi a Guerra do Golfo inspirado "Believe". A banda continuou a turnê até fevereiro de 1992, quando o vocalista Michael Sweet abandonou a banda alegando diferenças artísticas e de prosseguir uma carreira a solo [5].
Stryper continuou como um trio para diversas datas europeias. Em algum momento durante este período, enquanto viajava com a banda cristã Bride, Dale Thompson iria preencher nos vocais. Foi durante um dos shows que Robert Sweet inesperadamente anunciou que vocalista do Bride, Dale Thompson ia ser sua nova vocalista. Isso, no entanto, foi posteriormente negado por Thompson. Ao retornar aos Estados Unidos, os membros remanescentes decidiram seguir caminhos separados.
Oz Fox e Tim Gaines formou sua própria banda, SinDizzy, e lançou o álbum Ele Não Está Morto em 1998. Durante os anos 1990, Michael Sweet lançou quatro álbuns solo que foram um enorme sucesso no mercado da música cristã. O baterista Robert Sweet tocou em várias bandas, entre elas Blissed, que lançou um álbum em 2002.
Outras faixas incluem King James, dbeality, Final Axe, e a sétima potência.
Reunião (1999-2005)
O ex-membros do Stryper reuniu pela primeira vez em 1999, quando Michael Sweet e SinDizzy foram convidados para tocar em um festival de rock do verão em Porto Rico. Como um "bis", Sweet se juntou Oz Fox e Tim Gaines no palco e tocou várias músicas Stryper. Mais tarde, em 2000, o primeiro "Stryper Expo" foi realizada em Nova Jersey, e pela primeira vez em oito anos a linha completa de Stryper subiu ao palco. Nesse mesmo ano, um concerto foi realizado na Costa Rica em que os quatro integrantes tocaram juntos. Um segundo "Stryper Expo" teve lugar em Los Angeles em 2001 [5].
Hollywood Records pediu ao ex-membros do Stryper para gravar faixas para um novo compilação dos maiores hits em 2003 7:. "For You" O Melhor do Stryper, que teve também duas novas músicas, "Something" e [carece de fontes?] Um passeio seguido de apoio . A banda fez 36 shows nos Estados Unidos e terminou a turnê em San Juan, Puerto Rico. Um álbum ao vivo, intitulado 7 Weeks: Live in America, de 2003, foi lançado no ano seguinte, eo show em Porto Rico foi filmado para um DVD ao vivo, produzido e dirigido por Jack Edward Sawyers. No entanto, esse show em Porto Rico, provou ser a última para o line-up original do Stryper. Gaines deixou a banda em 2004, antes de serem destinados a desempenhar Disney's Night of Joy, em Orlando. o baixista Michael em suas turnês solo anterior, Tracy Ferrie, substituiu-o. [carece de fontes?]
Depois da "Noite de Alegria" mostra e com a energia encontrada novo, Stryper, decidiu voltar ao estúdio para gravar um novo CD, Reborn e outra turnê seguiu no segundo semestre de 2004.
próximo álbum do Stryper, Reborn, foi lançado em 16 agosto de 2005, e foi a primeira gravação da banda de originais em 15 anos. O novo álbum recebeu uma resposta positiva dos fãs e críticos, alguns dos quais marcados Renascido como um dos melhores álbuns desse ano. [11] Com um som mais moderno incorporando aspectos do rock alternativo e do grunge, com solos de guitarra menos, o atualizações novo recorde seu estilo, mantendo a identidade do Stryper, embora algumas músicas têm um som familiar para as gravações de Michael a solo. Na verdade, ele tinha escrito originalmente no álbum com a intenção de lançá-lo como um projeto solo. [12] A canção também voltaram a temas familiares da banda de Deus e da salvação.
Em 2006, a banda lançou o DVD Greatest Hits: Ao vivo em Porto Rico com Music Video Distributors.
Novo álbum e volta à estrada (2006-presente)
Em novembro de 2006, Stryper anuncia nova gerência. Eles também anunciaram uma continuação de Reborn que deve sair na Primavera / Verão 2007. No entanto, em fevereiro daquele ano viu o vocalista Michael Sweet adiar o lançamento do novo álbum, dois dias antes de sua gravação estava para começar. mulher de Sweet Kyle tinha sido diagnosticada com câncer de ovário em quatro fases, eo novo álbum foi colocado em espera para que ele pudesse cuidar de sua família e esposa enferma. Foi submetida à cirurgia e ao tratamento de 14 fevereiro - 14 julho, o que resultou em sua completa, embora breve, recuperação e restauração da saúde. [Carece de fontes?] Em abril de 2008, Kyle anunciou que seu câncer havia retornado a partir de outubro de 2007. O novo álbum estava em fase de mixagem a partir de janeiro de 2008, e doce, disse que deve ser lançado em julho ou agosto [13].
Michael Sweet apresentou com a banda de Boston em 2007 e foi convidado para entrar na banda como vocalista e co-líder o guitarrista e excursionou com a Boston em 2008, com Styx como o ato de abertura.
Em 5 de março de 2009, a esposa de Michael Sweet, Kyle, morreu de câncer [14] Murder by Pride foi lançado em 21 de julho de 2009;. Com a liderança "Peace of Mind" único que o precede.
Além de ainda jogar na Stryper, Oz Fox também é um dos guitarristas da banda de metal cristão Bloodgood, que também era favorito no início dos anos 80 cena do metal cristão.
Desde finais de 2008, Tim Gaines tocou baixo em conjunto com Tourniquet. A banda tem já adicionou a música "To Hell With The Devil" para o set list para destacar a participação da TIM. Recentemente, Oz Fox entrou no palco Tourniquet na Alemanha para realizar a mesma canção.
Ela foi anunciada em setembro de 2009, que seria Stryper em turnê com o filho Michael Sweet's banda Flight Patterns e canadenses da banda Manic Drive. [Carece de fontes?]
Durante a década de 1980, Stryper representou o estilo glam metal popular para a época que se caracteriza pela alta performance visual, solos de guitarra gêmeas, Michael Sweet, de alta-frequência, multi-oitava gritos e cabelo grande. Uma marca de ato de palco da banda foi o baterista Robert Sweet prática de transformar o seu kit de bateria enorme de lado para a platéia de modo que a multidão pudesse vê-lo jogar. É por isso que Robert era mais freqüentemente chamado de "cronometrista visual" em vez de um baterista. [15] Um elemento característico da banda era que todos os seus equipamentos, aparelhos e instrumentos foram pintadas em listras amarelas e pretas. O número de listras representada em vários adereços e figurinos aumentou durante o show, levando a In God We Trust, quando o baterista Robert Sweet também teria seus tambores pintados em amarelo e preto. A banda iria explicar o simbolismo das faixas:. Referência direta para o flagelo whiplash dada por Pôncio Pilatos a Jesus, derivada da versão do Rei Jaime da Bíblia Isaías 53:5 [16]
Além de seu onipresente listras amarelas e pretas, Stryper teve outras marcas distintivas. Durante os shows, Stryper lançou Bíblias para o concerto de multidões especificamente edições do Novo Testamento com adesivos da banda logo afixados a eles. Como protesto contra a "666" símbolos populares entre muitos fãs de heavy metal da época, Robert Sweet promoveu um símbolo numerológico alternativa, a utilização do Stryper marca do "777" símbolo posteriormente se tornou bastante popular entre os metaleiros cristãos. Embora o número "777" não é referenciada na Bíblia (em oposição a 666, que é famosa mencionado no livro de Apocalipse como The Number of the Beast) o número "7" é tradicionalmente (na simbologia cristã) associado com o divino perfeição. Algumas das fases da banda, define incluídos os símbolos riscados de "diabo" e "666". Los Angeles Times informou em 1985 que "a banda começa sombrio fãs do Twisted Sister aplaudindo e picar os dedos grossos 'mão única' para o céu, uma refutação do duplo-apontado saudar" chifres do diabo "de muitos grupos de metal" [17].
Legado
Stryper é reconhecida como a primeira banda de metal cristão abertamente pesado para ganhar reconhecimento no mundo da música mainstream. [1] A mensagem da salvação, também fez muito populares entre alguns elementos da mídia. [Quem?]
No entanto, Stryper não esteve isenta de controvérsia. Muitos críticos cristãos não aprovam associação do grupo com a subcultura do heavy metal, que tem sido muitas vezes associada a imagens satânicas. [10] Outros detratores cristãos visto figurinos vistosos da banda como incongruente com a modéstia no vestir, muitas vezes associado com os praticantes sinceros de devotos Cristianismo [18]. televangelista Jimmy Swaggart foi um crítico particularmente proeminentes, comparando a prática do Stryper de distribuição do Novo Testamento em seus shows de "pérolas casting aos porcos". [5] Em 1990, a revista Rolling Stone informou que a banda tinha se decepcionado com música cristã. [5] Isto, combinado com uma notável mudança de tom nas letras da banda, levou a contra a lei que está sendo proibido de muitas livrarias cristãs. A Companhia Benson, laço único Stryper ao mercado cristão, caiu o álbum de distribuição. Condenação [8] Swaggart não pode ter sido uma surpresa, no entanto, como Stryper foi apoiado pelo rival ministérios Jim Bakker, que agradeceu em vários álbuns Stryper .
Stryper já vendeu mais de 10 milhões de discos em todo o mundo, [8] e estima-se que dois terços dos seus álbuns foram comprados por não-cristãos [5].
Ian Christe, autor do livro O som pesado do metal da história da Besta: A História Completa Headbanging do Heavy Metal, menciona o álbum To Hell with the Devil, em seu livro como um dos marcos do movimento glam metal [19].
A canção para o inferno com o diabo aparece na versão Rhino Records O Heavy Metal Box, uma compilação principalmente de bandas seculares Classic Metal como Iron Maiden, Judas Priest e Metallica, assim como faixas de cabelo, como Twisted Sister e Poison.
A série de quadrinhos da Marvel Runaways Stryper se refere a como sendo uma banda de glam cristã no vol. 4 True Believers.
No filme Whip It, personagem de Ellen Page em "Bliss" distintamente veste uma t-shirt Stryper ao longo do filme.
Michael Sweet - vocal principal, o ritmo ea guitarra (1983-1992, 2003-presente)
Oz Fox - guitarra (1983-1992, 2003-presente)
Robert Sweet - bateria (1983-1992, 2003-2004, 2009-presente)
Tim Gaines - guitarra (1983-1992, 2003-2004, 2009-presente)
membros Sessão
John Van Tongeren - baixo, teclado, piano (Soldiers Under Command, para o inferno com o diabo, In God We Trust)
Christopher Currell - Synclavier, guitarra (Soldiers Under Command)
Meyers Billy - Teclados (nós Confio em Deus)
Croes Steve - Synclavier (In God We Trust)
Brad Cobb - Bass (To Hell with the Devil (álbum): In God We Trust (álbum)
John Purcell - Teclados (contra a lei)
Jeff Scott Soto - vocais de fundo (contra a lei)
Randy Jackson - Bass (contra a lei)
Jeffers Brent - Teclados (contra a lei), ((1986-1990 Touring)
Tom Werman - Percussão (contra a lei)
Kenny Aronoff - Bateria (Murder by Pride)
Charles Foley - Teclados (Touring)
Kenny Metcalf - Teclados (1985, 1986 Touring)
Formada em 1983, como Roxx Regime, mudariam a sua mensagem e nome para Stryper continuar a ser a primeira banda de rock cristão a ser reconhecido pelo mainstream. [1] Em 1983, foram assinados pela Enigma Records e lançou seu primeiro álbum, O Ataque amarelo e preto. Em meados da década de 1980, Stryper viu seu maior sucesso, começando com o lançamento de To Hell with the Devil, que alcançou status de platina vendas. Stryper iria lançar mais dois discos de ouro antes de se separarem em 1992. Em 2003, Stryper saiu da aposentadoria para uma turnê de reunião e em seguida assinou um contrato de vários álbuns com Big3 Records em 2005.
O nome "Stryper" deriva da versão King James da Bíblia [2] "Mas ele foi ferido pelas nossas transgressões, e moído pelas nossas iniqüidades: o castigo que nos traz a paz estava sobre ele, e pelas suas pisaduras fomos sarados. . "[3] A referência em Isaías 53:5, é freqüentemente incluída como parte de seu logotipo. baterista do Stryper, Robert Sweet, também criou uma sigla para o seu nome:. "salvação através da redenção, dando incentivo, paz e justiça" [4]
Fundação e sucesso comercial (1975-1990)
Os irmãos Sweet se tornaram cristãos em 1975, mas começou a se afastar dessa fé. Eles tocaram em uma banda chamada Parlamento e Kirkadelic, que recebeu a aclamação da crítica por parte da comunidade rock do sul da Califórnia, fazendo com que o vocalista Clayton Kirk a sair da banda. Os irmãos Sweet voltou a igreja após seu amigo Kenny Metcalf (que mais tarde tornou-se o tecladista original para Stryper) convenceu-os a fazê-lo.
[5] [6] Inspirados por bandas como Van Halen, mas afligido por sua mensagem, eles tentaram formar uma banda que exalta sua visão de mundo e crenças. [6] Stryper foi originalmente conhecida como Roxx Regime e formada pelos irmãos Michael Sweet nos vocais e guitarra e Robert Sweet na bateria, bem como Oz Fox na guitarra solo. [5] Antes de Oz Fox entrou na banda, uma série de guitarristas já havia tocado com Roxx Regime / Stryper, incluindo CC Poison DeVille. O nome "Stryper" foi adotado quando o baixista Tim Gaines se juntou à banda. O nome "Stryper" primeiro veio quando eles estavam gravando a partir de uma passagem de Isaías "por suas pisaduras fomos sarados." Pouco depois, eles lançaram o EP The Yellow and Black Attack em 21 de julho de 1984. Durante este período, Stryper abriu para bandas como Ratt e Bon Jovi, o que levou alguns fãs e críticos a afirmar que eles não eram uma banda cristã verdadeira. álbum do Stryper primeiro full-lenght, Soldiers Under Command lançado em 15 de maio de 1985, foi recorde da banda, primeiro ouro, vendendo mais de meio milhão de cópias. Capitalizando este sucesso inesperado e em uma tentativa de compensar a liberação extremamente limitada do PE (menos de 20 mil cópias), sua gravadora, Enigma, re-lançado O Ataque Amarelo e Preto em 10 de agosto de 1986 com duas novas pistas e novos capas.
O terceiro álbum do Stryper, para o inferno com o diabo, foi lançado em 24 de outubro de 1986 e foi platina, depois de passar três meses nas paradas de álbuns da Billboard [7], eventualmente vendendo mais de 2.000.000 cópias. . Além de ser de maior sucesso do Stryper, foi tanto a música contemporânea dos primeiros cristãos e álbum de metal cristão a conseguir este feito [5] "Calling on You", "Free" e "Sinceramente" foi imensamente sucessos populares da MTV em 1987 - tanto assim, que mais "livre" e "Sinceramente", ambos tornaram-se-solicitadas músicas na MTV. Eles também foram a primeira banda cristã de obter qualquer airplay na MTV. [8] "Sinceramente" é canção mais conhecida do Stryper, alcançando a posição # 23 no Top 40 cartas. [6] O álbum recebeu uma indicação ao prêmio Grammy.
O baixista Tim Gaines não participar da gravação deste álbum, e por um período de tempo antes do lançamento do disco, ele foi substituído por outro baixista, Matt Hurich. Hurich não foi com a banda mais de um mês, embora ele fosse equipado com um amarelo e preto listrado de graves e um traje de corrida que mais tarde foi entregue a Tim Gaines, que não usá-lo muitas vezes, porque era muito pequena. Brad Cobb tocou baixo no álbum. [8] No entanto, quando as fotos promocionais do álbum estavam sendo filmados, Gaines decidiu voltar para a banda e participou de sua turnê mundial de sucesso. Em 1987 a banda se apresentou no Dynamo Open Air Festival, na Holanda. [1] Há uma para o inferno com o diabo foto promocional da banda com Matt Hurich é que vi em alguns sites. Antes de seu tempo em Stryper, Matt estava na banda Leatherwolf. Em 1989 ele se apresentou com o grupo de Direito Divino, que caracterizou Kevin Brandow (Petra) nos vocais e guitarra.
Em 1986 Jeffers Brent substituído Kenny Metcalf nos teclados e excursionou com Stryper até 1990.
Seu próximo álbum, In God We Trust, lançado em 28 de junho de 1988, também foi ouro, ea música "Always There for You" entrou brevemente os níveis mais baixos das paradas chegando a # 71 se fosse um outro enorme sucesso na MTV . No entanto, o som do álbum era mais pop do que nos lançamentos anteriores [5] e uma série de críticas, assim como os fãs do Stryper, criticou as canções como sendo muito mais comercial e de produção. Além disso, a imagem da banda estava se movendo ainda mais para o visual glam metal da época, dando algo mais fãs para criticar. Esses fatores levaram a menores vendas, eo álbum passou apenas cinco semanas de gráficos da Billboard [7]. O segundo single e vídeo "I Believe in You" alcançou a posição # 88 e um terceiro single, "manter o fogo aceso" falhou na tentativa de todos. Tal como acontece com o álbum anterior, Tim Gaines não participou da gravação do baixo In God We Trust e Brad Cobb, mais uma vez jogou, mas depois Tim Gaines aderiu ao grupo para uma outra turnê mundial. In God We Trust também recebeu duas GMA Dove Awards para "Hard Music Album" e "Hard Song Music" da faixa-título [9].
Declínio, break-up e projetos solo (1990-1999)
Em 21 de agosto de 1990, o Stryper lançou o álbum polêmico contra a lei, que mudou drasticamente a imagem da banda e uma mensagem lírica. [5] Enquanto seus álbuns anteriores, todas tinham as cores amarelo e preto nas capas e as letras falam de Deus e da salvação, Contra a Lei apresenta a banda com roupas de couro preto e sem mencionar a palavra "Deus" na letra da música em todos os [1]. som musical da banda também foi mais pesado, mais próximo do metal clássico. [5] O baterista Robert Sweet, disse que a mudança de imagem e som foi em resposta às críticas dos álbuns anteriores e uma tentativa de deixar para trás sua imagem glam metal. Mas a base de fãs da banda original alegaram que não estavam sendo fiéis às suas raízes, [carece de fontes?] Eo álbum vendeu mal. Isso foi em parte devido aos rumores na imprensa (mainstream e Christian) que a música Stryper estava tendendo para um som mais mainstream como a sua fé cristã enfraquecida. [5] [10] Os fãs se perguntam por que eles cobriram a 1975 Earth Wind & Fire # 1 hit "Shining Star". O vídeo de que não seria um sucesso na MTV, o vídeo Stryper primeiro lugar, que não era. Dois outros vídeos seguidos de "Two Time Woman" e "Lady" que gerou airplay mínimo. No entanto, muitos críticos ainda considerado o álbum a ser o melhor da produção musical do Stryper à data. [Carece de fontes?]
Em 20 de julho de 1991, após ter assinado com a Hollywood Records, Stryper lançou uma coletânea chamada Can't Stop the Rock, que contou com duas canções novas. Uma delas foi a Guerra do Golfo inspirado "Believe". A banda continuou a turnê até fevereiro de 1992, quando o vocalista Michael Sweet abandonou a banda alegando diferenças artísticas e de prosseguir uma carreira a solo [5].
Stryper continuou como um trio para diversas datas europeias. Em algum momento durante este período, enquanto viajava com a banda cristã Bride, Dale Thompson iria preencher nos vocais. Foi durante um dos shows que Robert Sweet inesperadamente anunciou que vocalista do Bride, Dale Thompson ia ser sua nova vocalista. Isso, no entanto, foi posteriormente negado por Thompson. Ao retornar aos Estados Unidos, os membros remanescentes decidiram seguir caminhos separados.
Oz Fox e Tim Gaines formou sua própria banda, SinDizzy, e lançou o álbum Ele Não Está Morto em 1998. Durante os anos 1990, Michael Sweet lançou quatro álbuns solo que foram um enorme sucesso no mercado da música cristã. O baterista Robert Sweet tocou em várias bandas, entre elas Blissed, que lançou um álbum em 2002.
Outras faixas incluem King James, dbeality, Final Axe, e a sétima potência.
Reunião (1999-2005)
O ex-membros do Stryper reuniu pela primeira vez em 1999, quando Michael Sweet e SinDizzy foram convidados para tocar em um festival de rock do verão em Porto Rico. Como um "bis", Sweet se juntou Oz Fox e Tim Gaines no palco e tocou várias músicas Stryper. Mais tarde, em 2000, o primeiro "Stryper Expo" foi realizada em Nova Jersey, e pela primeira vez em oito anos a linha completa de Stryper subiu ao palco. Nesse mesmo ano, um concerto foi realizado na Costa Rica em que os quatro integrantes tocaram juntos. Um segundo "Stryper Expo" teve lugar em Los Angeles em 2001 [5].
Hollywood Records pediu ao ex-membros do Stryper para gravar faixas para um novo compilação dos maiores hits em 2003 7:. "For You" O Melhor do Stryper, que teve também duas novas músicas, "Something" e [carece de fontes?] Um passeio seguido de apoio . A banda fez 36 shows nos Estados Unidos e terminou a turnê em San Juan, Puerto Rico. Um álbum ao vivo, intitulado 7 Weeks: Live in America, de 2003, foi lançado no ano seguinte, eo show em Porto Rico foi filmado para um DVD ao vivo, produzido e dirigido por Jack Edward Sawyers. No entanto, esse show em Porto Rico, provou ser a última para o line-up original do Stryper. Gaines deixou a banda em 2004, antes de serem destinados a desempenhar Disney's Night of Joy, em Orlando. o baixista Michael em suas turnês solo anterior, Tracy Ferrie, substituiu-o. [carece de fontes?]
Depois da "Noite de Alegria" mostra e com a energia encontrada novo, Stryper, decidiu voltar ao estúdio para gravar um novo CD, Reborn e outra turnê seguiu no segundo semestre de 2004.
próximo álbum do Stryper, Reborn, foi lançado em 16 agosto de 2005, e foi a primeira gravação da banda de originais em 15 anos. O novo álbum recebeu uma resposta positiva dos fãs e críticos, alguns dos quais marcados Renascido como um dos melhores álbuns desse ano. [11] Com um som mais moderno incorporando aspectos do rock alternativo e do grunge, com solos de guitarra menos, o atualizações novo recorde seu estilo, mantendo a identidade do Stryper, embora algumas músicas têm um som familiar para as gravações de Michael a solo. Na verdade, ele tinha escrito originalmente no álbum com a intenção de lançá-lo como um projeto solo. [12] A canção também voltaram a temas familiares da banda de Deus e da salvação.
Em 2006, a banda lançou o DVD Greatest Hits: Ao vivo em Porto Rico com Music Video Distributors.
Novo álbum e volta à estrada (2006-presente)
Em novembro de 2006, Stryper anuncia nova gerência. Eles também anunciaram uma continuação de Reborn que deve sair na Primavera / Verão 2007. No entanto, em fevereiro daquele ano viu o vocalista Michael Sweet adiar o lançamento do novo álbum, dois dias antes de sua gravação estava para começar. mulher de Sweet Kyle tinha sido diagnosticada com câncer de ovário em quatro fases, eo novo álbum foi colocado em espera para que ele pudesse cuidar de sua família e esposa enferma. Foi submetida à cirurgia e ao tratamento de 14 fevereiro - 14 julho, o que resultou em sua completa, embora breve, recuperação e restauração da saúde. [Carece de fontes?] Em abril de 2008, Kyle anunciou que seu câncer havia retornado a partir de outubro de 2007. O novo álbum estava em fase de mixagem a partir de janeiro de 2008, e doce, disse que deve ser lançado em julho ou agosto [13].
Michael Sweet apresentou com a banda de Boston em 2007 e foi convidado para entrar na banda como vocalista e co-líder o guitarrista e excursionou com a Boston em 2008, com Styx como o ato de abertura.
Em 5 de março de 2009, a esposa de Michael Sweet, Kyle, morreu de câncer [14] Murder by Pride foi lançado em 21 de julho de 2009;. Com a liderança "Peace of Mind" único que o precede.
Além de ainda jogar na Stryper, Oz Fox também é um dos guitarristas da banda de metal cristão Bloodgood, que também era favorito no início dos anos 80 cena do metal cristão.
Desde finais de 2008, Tim Gaines tocou baixo em conjunto com Tourniquet. A banda tem já adicionou a música "To Hell With The Devil" para o set list para destacar a participação da TIM. Recentemente, Oz Fox entrou no palco Tourniquet na Alemanha para realizar a mesma canção.
Ela foi anunciada em setembro de 2009, que seria Stryper em turnê com o filho Michael Sweet's banda Flight Patterns e canadenses da banda Manic Drive. [Carece de fontes?]
Durante a década de 1980, Stryper representou o estilo glam metal popular para a época que se caracteriza pela alta performance visual, solos de guitarra gêmeas, Michael Sweet, de alta-frequência, multi-oitava gritos e cabelo grande. Uma marca de ato de palco da banda foi o baterista Robert Sweet prática de transformar o seu kit de bateria enorme de lado para a platéia de modo que a multidão pudesse vê-lo jogar. É por isso que Robert era mais freqüentemente chamado de "cronometrista visual" em vez de um baterista. [15] Um elemento característico da banda era que todos os seus equipamentos, aparelhos e instrumentos foram pintadas em listras amarelas e pretas. O número de listras representada em vários adereços e figurinos aumentou durante o show, levando a In God We Trust, quando o baterista Robert Sweet também teria seus tambores pintados em amarelo e preto. A banda iria explicar o simbolismo das faixas:. Referência direta para o flagelo whiplash dada por Pôncio Pilatos a Jesus, derivada da versão do Rei Jaime da Bíblia Isaías 53:5 [16]
Além de seu onipresente listras amarelas e pretas, Stryper teve outras marcas distintivas. Durante os shows, Stryper lançou Bíblias para o concerto de multidões especificamente edições do Novo Testamento com adesivos da banda logo afixados a eles. Como protesto contra a "666" símbolos populares entre muitos fãs de heavy metal da época, Robert Sweet promoveu um símbolo numerológico alternativa, a utilização do Stryper marca do "777" símbolo posteriormente se tornou bastante popular entre os metaleiros cristãos. Embora o número "777" não é referenciada na Bíblia (em oposição a 666, que é famosa mencionado no livro de Apocalipse como The Number of the Beast) o número "7" é tradicionalmente (na simbologia cristã) associado com o divino perfeição. Algumas das fases da banda, define incluídos os símbolos riscados de "diabo" e "666". Los Angeles Times informou em 1985 que "a banda começa sombrio fãs do Twisted Sister aplaudindo e picar os dedos grossos 'mão única' para o céu, uma refutação do duplo-apontado saudar" chifres do diabo "de muitos grupos de metal" [17].
Legado
Stryper é reconhecida como a primeira banda de metal cristão abertamente pesado para ganhar reconhecimento no mundo da música mainstream. [1] A mensagem da salvação, também fez muito populares entre alguns elementos da mídia. [Quem?]
No entanto, Stryper não esteve isenta de controvérsia. Muitos críticos cristãos não aprovam associação do grupo com a subcultura do heavy metal, que tem sido muitas vezes associada a imagens satânicas. [10] Outros detratores cristãos visto figurinos vistosos da banda como incongruente com a modéstia no vestir, muitas vezes associado com os praticantes sinceros de devotos Cristianismo [18]. televangelista Jimmy Swaggart foi um crítico particularmente proeminentes, comparando a prática do Stryper de distribuição do Novo Testamento em seus shows de "pérolas casting aos porcos". [5] Em 1990, a revista Rolling Stone informou que a banda tinha se decepcionado com música cristã. [5] Isto, combinado com uma notável mudança de tom nas letras da banda, levou a contra a lei que está sendo proibido de muitas livrarias cristãs. A Companhia Benson, laço único Stryper ao mercado cristão, caiu o álbum de distribuição. Condenação [8] Swaggart não pode ter sido uma surpresa, no entanto, como Stryper foi apoiado pelo rival ministérios Jim Bakker, que agradeceu em vários álbuns Stryper .
Stryper já vendeu mais de 10 milhões de discos em todo o mundo, [8] e estima-se que dois terços dos seus álbuns foram comprados por não-cristãos [5].
Ian Christe, autor do livro O som pesado do metal da história da Besta: A História Completa Headbanging do Heavy Metal, menciona o álbum To Hell with the Devil, em seu livro como um dos marcos do movimento glam metal [19].
A canção para o inferno com o diabo aparece na versão Rhino Records O Heavy Metal Box, uma compilação principalmente de bandas seculares Classic Metal como Iron Maiden, Judas Priest e Metallica, assim como faixas de cabelo, como Twisted Sister e Poison.
A série de quadrinhos da Marvel Runaways Stryper se refere a como sendo uma banda de glam cristã no vol. 4 True Believers.
No filme Whip It, personagem de Ellen Page em "Bliss" distintamente veste uma t-shirt Stryper ao longo do filme.
Michael Sweet - vocal principal, o ritmo ea guitarra (1983-1992, 2003-presente)
Oz Fox - guitarra (1983-1992, 2003-presente)
Robert Sweet - bateria (1983-1992, 2003-2004, 2009-presente)
Tim Gaines - guitarra (1983-1992, 2003-2004, 2009-presente)
membros Sessão
John Van Tongeren - baixo, teclado, piano (Soldiers Under Command, para o inferno com o diabo, In God We Trust)
Christopher Currell - Synclavier, guitarra (Soldiers Under Command)
Meyers Billy - Teclados (nós Confio em Deus)
Croes Steve - Synclavier (In God We Trust)
Brad Cobb - Bass (To Hell with the Devil (álbum): In God We Trust (álbum)
John Purcell - Teclados (contra a lei)
Jeff Scott Soto - vocais de fundo (contra a lei)
Randy Jackson - Bass (contra a lei)
Jeffers Brent - Teclados (contra a lei), ((1986-1990 Touring)
Tom Werman - Percussão (contra a lei)
Kenny Aronoff - Bateria (Murder by Pride)
Charles Foley - Teclados (Touring)
Kenny Metcalf - Teclados (1985, 1986 Touring)
slayer
Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981. A banda foi fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King.[1] Slayer entrou na fama a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood,[2] e é considerado como parte do Big Four of Thrash: as quatro maiores bandas de thrash metal de todos os tempos, juntamente com Metallica, Megadethe Anthrax.[3]
O estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados solos de guitarra, bumbo duplo na bateria e vocais pesados. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos.
Desde seu álbum de estreia em 1983, a banda lançou dois álbuns ao vivo, um box, seis videoclipes, dois EPs e onze álbuns de estúdio, cujo quatro deles receberam disco de ouro pela RIAA. A banda recebeu quatro nomeações para o Grammy, ganhando uma em 2007para a canção "Eyes of the Insane", e outra em 2008 para a canção "Final Six". Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy Alliance, Download festival e Ozzfest.
Primórdios (1981–1982)
O Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda.[4] Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza.[5] A banda tocou versões cover doIron Maiden e do Judas Priest, em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente,seus shows basearam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, espículas e cruzes invertidas.[6] Existe um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado "Como você pôde usar o nome Dragonslayer?" King teria respondido "Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época."[7]
A banda foi convidada para abrir o show da banda "Bitch" no Woodstock Club em Los Angeles, tocando oito músicas — sendo seis covers. Enquanto tocava "Phantom of the Opera", doIron Maiden a banda foi vista por Brian Slagel, um antigo jornalista musical que havia recentemente fundado a Metal Blade Records. Impressionado com o desempenho do Slayer, Slagel reuniu-se com a banda no backstage e pediu-lhes para gravar uma canção original, "Aggressive Perfector" (
? sample), para a sua próxima compilação: Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta e criou a canção, o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.[8]
? sample), para a sua próxima compilação: Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta e criou a canção, o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.[8]Show No Mercy (1983–1984)
Sem um patrocínio para a gravação de seu álbum de estréia, a banda foi forçada a se autofinanciar. Juntando a poupança de Araya, que trabalhava originalmente como terapeuta respiratório,[9] e dinheiro emprestado do pai de King,[1] a banda entrou no estúdio em novembro de 1983. O álbum foi apressado para liberação, com apenas três semanas as faixas estavam prontas. Show No Mercy, lançado em dezembro de 1983 pela Metal Blade Records, gerou grande popularidade underground para a banda, e eles começaram seu primeiro tournacional em 1984 para promover seu álbum de estréia viajando em um Camaro de Araya rebocando um trailer .[1] O tour deu a banda mais popularidade; as vendas do Show No Mercychegaram a mais de vinte mil nos Estados Unidos e mais vinte mil no mundo.[8]
Em agosto de 1984, Slayer lançou três faixas em um EP intitulado Haunting the Chapel. O EP tem uma sonoridade mais obscura, mais thrash metal que seu predecessor, e lançou as bases para a futura direção da banda.[10] A faixa de abertura, "Chemical Warfare," tornou-se um clássico ao vivo, tocado em quase todos os shows desde 1984. Após o lançamento deHaunting the Chapel, O Slayer estreou na Europa no Heavy Sounds Festival na Bélgica fazendo a abertura para a UFO,[11] retornando aos Estados Unidos para começar o Haunting The West Coast tour.[12]
Seguindo o tour, King se juntou a Dave Mustaine e sua nova banda Megadeth.[13] Hanneman estava preocupado com a decisão de King, afirmando em uma entrevista "Eu acho que nós vamos precisar de um novo guitarrista."[1] Enquanto Mustaine queria King para permanecer na base original do Megadeth, este saiu após cinco shows, declarando: "a banda de Mustaine estava tomando muito meu tempo".[1] O caso causou uma rixa entre King e Mustaine, posteiormente chegando a ser uma histórica rivalidade entre o Slayer e o Megadeth.[14]O impasse só chegou a ser "resolvido" décadas depois, quando o Big Four of Thrash se reuniu historicamente ao vivo na Bulgária e Megadeth e Slayer subiram ao palco juntos. Após o retorno de King, a banda embarcou no 1984 Combat Tour, com o Venom e Exodus, e ainda lançou um álbum ao vivo chamado Live Undead, em novembro.
Hell Awaits (1985–1986)
Slayer lançou seu primeiro home video em 1985, chamado Combat Tour: The Ultimate Revenge. O vídeo mostrou a apresentação ao vivo da banda em New York no clube Studio 54, no tour de 1984 com Venom e Exodus. Em meados de 1985, Show No Mercy chegou a vender mais de 40.000 cópias,[8] o que fez a banda retornar ao estúdio para a gravação de um segundo álbum. Metal Blade financiou a gravação, que possibilitou à banda contratar o produtor Ron Fair.[1]
Lançado em setembro de 1985, o segundo álbum de estúdio de Slayer: Hell Awaits expandiu a atmosfera obscura deHaunting the Chapel, com inferno e Satan sendo temas líricos comuns. Este foi o álbum mais progressivo do Slayer até então, apresentando estruturas musicais longas e complexas.[1] A intro do álbum é um backmasking com voz demoníaca repetindo: "Join us" (una-se a nós) e terminando com "Welcome back" (bem-vindo de volta) antes da faixa começar. A intro é épica dentre os fãs até hoje. O álbum foi um sucesso, com fãs escolhendo Slayer para diversas premiações, como melhor banda e melhor banda ao vivo. Hell Awaits acabou ganhando o título de "melhor álbum de 1985" e Dave Lombardo como melhor baterista, segundo pesquisa realizada em 1985 pela revista britânica Metal Forces.[15]
Reign in Blood (1986–1987)
Seguindo o sucesso de Hell Awaits, foi oferecido ao Slayer um contrato de gravação com Russell Simmons e Rick Rubin, da recém-fundadaDef Jam Recordings, uma gravadora dedicada especialmente ao rap.[1]A banda aceitou, e com um experiente produtor e grande orçamento para gravação, a banda sofreu uma reformulação musical, resultando em canções curtas, rápidas e com produção mais limpa. Foram embora os arranjos complexos e músicas longas apresentados em Hell Awaits, suprimido em favor de um som despojado, influenciado pelo hardcorena estrutura das canções.[1]
A distribuidora da Def Jam, Columbia Records, se recusou a lançar o álbum Reign in Blood, devido a sua arte gráfica e temas líricos.[1]Por exemplo, "Angel of Death" detalha os campos de concentração do Holocausto e as experiências humanas conduzidas pelo médico nazistaJosef Mengele. O álbum foi distribuído pela Geffen Records em 7 de Outubro de 1986. No entanto, devido à controvérsia, Reign in Blood não apareceu no calendário de lançamentos da empresa.[1]Embora o álbum praticamente não tenha tocado freqüentemente em nenhuma rádio, tornou-se o primeiro da banda a entrar na Billboard 200, estreando no número 94, e foi o primeiro álbum da banda certificado como disco de ouro nos Estados Unidos.
Em Outubro de 1986, o Slayer embarcou na turnê mundial Reign in Pain, com a banda Overkill nos EUA, e Malice na Europa. A banda foi adicionada como a abertura na turnê doW.A.S.P., nos EUA, mas em apenas um mês, o baterista Lombardo deixou a banda: "Eu não estava fazendo nenhum dinheiro. Eu figurava se estivéssemos fazendo isso vai ser profissionalmente, com um grande rótulo, Eu quero minha utilidade pública e renda paga."[1]Para continuar com a turnê, o Slayer recorreu Tony Scaglione, do Whiplash. No entanto, a esposa de Dave Lombardo o convenceu para retornar em 1987.[1]Por insistência de Rubin, o Slayer gravou uma versão cover do Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida" para o filme Less Than Zero.[1]Embora a banda não ficasse feliz com o produto final, Hanneman entendeu que foi "uma má representação do Slayer" e King rotulou como "a hunk of shit", foi uma de suas primeiras canções a tocar freqüentemente nas rádios.[1]
South of Heaven (1988–1989)
O Slayer retornou ao estúdio para gravar o seu quarto álbum. Ao invés da velocidade de Reign in Blood, a banda decidiu conscientemente em abrandar os andamentos, e de incorporar um canto mais melódico. Hanneman afirmava; "Sabíamos que não poderíamos ser superiores Reign in Blood, de modo que tivemos de abrandar. Sabíamos o que fizemos iria ser comparado aquele álbum, e recordo-me de que realmente nós discutimos sobre abrandar. Isso foi estranho—nós nunca tínhamos feito em um álbum, antes ou desde."[1]
Lançado em 1988, South of Heaven recebeu um misto de respostas dos fãs e críticos, embora tenha sido na época, seu álbum mais bem sucedido comercialmente, estreando no número 57 na Billboard 200, e o segundo álbum a receber certificação como disco de ouro nos Estados Unidos. A resposta da imprensa ao álbum foi mista, com o Allmusic citando o álbum como "inquietante e poderoso", e a revista Rolling Stone chamando-o de "verdadeira diretriz ofensiva satânica". King diz "aquele álbum foi o meu desempenho mais apagado", apesar de Araya lhe chamado um "late bloomer" que eventualmente cresceu em pessoas.[1]
[editar]Seasons in the Abyss (1990–1993)
O Slayer retornou ao estúdio com o co-produtor Andy Wallace em 1989, para gravar seu quinto álbum. Seguindo a folga criada pelo South of Heaven, a banda retornou para a "velocidade triturante de Reign in Blood", embora mantendo um novo sentido melódico. Seasons in the Abyss, lançado em outubro de 1990, foi o primeiro álbum do Slayer a ser lançado sob a nova gravadora de Rubin, a Def American, já que ele havia encerrado a sociedade com o proprietário da Def Jam, Russell Simmons, alegando diferenças criativas. O álbum estreou em # 44 no Billboard 200, e foi certificado como disco de ouro em 1992. A faixa título foi o segundo videoclipe do Slayer, filmado em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito.
O Slayer retornou com uma apresentação ao vivo em setembro de 1990 para co-liderar a turnê européia Clash of the Titans, com Megadeth, Suicidal Tendencies, e Testament. Com a popularidade do thrash americano em seu apogeu, a turnê foi prorrogada para os Estados Unidos para início de maio em 1991, com Megadeth, Anthrax e, como banda de abertura, Alice in Chains. A banda lançou um álbum ao vivo duplo, Decade of Aggression, em 1991, para celebrar dez anos. A compilação estreou em 55º lugar no Billboard 200.
Em maio de 1992, Dave Lombardo saiu da banda devido a conflitos com outros membros, bem como argumentos ao longo do seu desejo de trazer a sua mulher na turnê. Lombardo formou a sua própria banda, Grip Inc, com o guitarrista do Voodoocult, Waldemar Sorychta, e o Slayer recrutou o ex-baterista do Forbidden, Paul Bostaph, para preencher o seu lugar. O Slayer fez sua apresentação de estréia com Bostaph em 1992, no festival Monsters of Rock, no Castelo de Donington. A primeira gravação em estúdio com Bostaph foi um medley de três canções do Exploited, "War", "UK '82", e "Disorder", com o rapper Ice-T, para a trilha sonora do filme Judgment Night em 1993.
Divine Intervention (1994–1995)
Em 1994, o Slayer lançou Divine Intervention, o primeiro registro da banda com o baterista Bostaph. A gravação passou a ser nesse momento a classificação mais alta de um disco da banda, estreando em 8º lugar na Billboard 200. O álbum incluiu canções sobre Reinhard Heydrich, um dos "arquitetos "do Holocausto, e Jeffrey Dahmer, famoso serial killer canibal - "213" foi o número de seu apartamento, onde ele assassinou, violentou, e torturou e dezessete vítimas. Outros temas incluem homicídio, os males da igreja, e os métodos que o governo utiliza para exercem o poder.O interesse de Tom Araya em serial killers inspirou grande parte do conteúdo lírico.
Slayer encaminhou-se para uma turnê mundial em 1995, com Biohazard e Machine Head como suas bandas de abertura. Um vídeo de filmagens ao vivo, Live Intrusion, foi lançado, com uma cover do Venom, "Witching Hour" (em parceria com o Machine Head). As relações entre as bandas desde então, teriam se deteriorado. Após a turnê, o Slayer tocou no festivalMonsters of Rock de 1995, estrelado pelo Metallica.
Undisputed Attitude (1996–1997)
Em 1996, Undisputed Attitude, um álbum de covers Hardcore/Crossover thrash, foi lançado. A banda tocou covers de canções de bandas como Minor Threat, TSOL, DRI, DI, Verbal Abuse, Dr. Know e The Stooges. O álbum apresentou três faixas originais, "Gemini", "Can’t Stand You", "Ddamm"; as duas últimas foram escritos por Hanneman em 1984-1985 para um projeto paralelo intitulado Pap Smear. Bostaph deixou o Slayer pouco tempo depois do lançamento do álbum para trabalhar em seu próprio projeto, The Truth About Seafood. Com a partida de Bostaph, Slayer recrutou o baterista Jon Dette, do Testament, e paralelamente liderou a Ozzfest de 1996, com Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura, e Fear Factory. Dette foi despedido depois de um ano, devido a um conflito com os membros da banda; Bostaph retornou para continuar a turnê.
Uma ação judicial foi movida contra a banda em 1996, pelos pais de uma garota chamada Elyse Pahler, que acusou a banda de incentivar a sua filha através de suas letras sobre assassinos. Elyse foi drogada, estrangulada, apunhalada, espezinhada, e violentada como um "sacrifício para o diabo" por três fãs da banda. O caso chegou ao tribunal em 19 de maio de 2000, declarando que Slayer e negócios relacionados com mercados estavam distribuindo produtos nocivos para adolescentes, incentivando através de suas letras sobre atos violentos, e "nenhum vicioso dos crimes cometidos contra Elyse Marie Pahler teria ocorrido sem a intencional estratégia de marketing a morte de banda de metal Slayer." A ação foi julgada improcedente em 2001, por várias razões, incluindo "princípios da liberdade de expressão, falta de um dever e falta de previsibilidade." Um segundo processo foi apresentado pelos pais, uma queixa alterada por perdas e danos contra o Slayer, sua gravadora, e outras indústrias e entidades de gravação. A ação foi julgada improcedente; juiz Jeffrey E. Burke afirmou: "Eu não considero a música do Slayer obscena, indecente ou prejudicial aos menores."
Diabolus in Musica (1998–2000)
Diabolus in Música (latim: "O Diabo na Música") foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 copias. O álbum recebeu críticas mistas e foi criticado por adotar características da música nu-metal, como as guitarras em baixa sintonia, estruturas de acorde tenebrosos. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como "uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, o que elevou a presença dos esforços da banda e ofereceu pouco, esperava que eles poderiam abster-se de seu interminavel material para a sua futura produção.", enquanto Ben Ratliff, do New York Times, escreveu que "oito das 11 músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas no show, estão na mesma cinza. " No entanto Adrien Begrand, do PopMatters, disse canções como "Bitter Peace" e "Death's Head" "mandam para longe qualquer coisa que jovens fingidos como Slipknot criem."
O álbum foi o primeiro da banda em baixa sintonia, como apresentado na faixa, "Bitter Peace", fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou escala ruim. Slayer se junta com o hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada "No Remorse (I Wanna Die)". A banda mais tarde prestou homenagem ao Black Sabbath com a gravação de uma cover de "Hand of Doom" para o segundo de dois álbuns de tributo, intitulado Nativity in Black II. Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com Slayer fazendo uma aparição em 1998 no Reino Unido, no Ozzfest, juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters,Pantera, Soulfly, System of a Down, Sepultura, Fear Factory, e Therapy?.
God Hates Us All (2001–2005)
Depois de atrasos nas remixagens e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa "Disciple", embora o Grammy tenha premiado Tool, por "Schism".
O atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê européia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente estava previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Datas foram canceladas ou adiadas devido às restrições de vôo, com a maioria das bandas decidindo por se retirar, deixando Slayer e Static X remanescentes para a parte européia da turnê. Pantera, Vision of Disorder e Biohazard foram substituídos porCradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom, eNecrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente se apresentaram Slayer, Biohazard, Cradle of Filth eRaging Speedhorn. O baterista Bostaph deixou a banda antes do Natal, em 2001, devido a uma lesão crônica nocotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All, do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta, e ficou como membro permanente.
Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na sua totalidade durante toda a primavera de 2003, sob o banner da turnêStill Reigning. Quando tocou o final de sua música "Raining Blood" a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem disto foi gravada no Augusta Civic Center, emAugusta, Maine, em 11 de julho de 2004, e lançado no mesmo ano como o DVD Still Reigning. A banda também lançou War at Warfield e um box, Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo e várias produtos da banda.
De 2002 até 2004 a banda realizou mais de 250 shows, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, o Download Festival e uma turnê européia com o Slipknot. Enquanto se preparava para o Download Festival, na Inglaterra, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, foi levado para o hospital com uma misteriosa doença, e ficou impossibilitado de tocar. O vocalista do Metallica, James Hetfield procurou por voluntários no último minuto, para substituir Ulrich, e acabou optando tanto por Lombardo,tocando "Battery" e "The Four Horsemen", como pelo baterista do Slipknot, Joey Jordison.
Christ Illusion (2006-2008)
O álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006, e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre os muitos, de acordo com King, "semi-idiotas, bandas perdedoras estúpidas fudidas" lançou a gravação em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a ideia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre, em 6 de junho, como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção "Cult", uma apresentação ao vivo de "War Ensemble", na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando "Cult", e um vídeo de cinco minutos uma fã do Slayer talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e vendido em poucas horas do lançamento. Em 30 de junho, a gravadora Nuclear Blastlançou um vinil de 7 com uma figura ilustrada como versão limitada a um milhar de exemplares.
Christ Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum foi a posição mais alta do Slayer, melhorando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal.
A turnê mundial chamada The Unholy Alliance, foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006.
O vídeo para o primeiro single do álbum, "Eyes of Insane", foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III (em português Jogos Mortais 3), e ganhou um prêmio Grammy pela "Melhor Desempenho de Metal" no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos EUA em Spangdahlem, na Alemanha para fazer um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção "Eyes of Insane", e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de "Jihad" ter sido cortada devido a sua letra controversa). Excursionaram na Austrália e na Nova Zelândia, com o Mastodon, em abril, e apareceram no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through.
A banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, "Final Six", que lhe rendeu um prêmio Grammy pelo "Melhor Desempenho de Metal". Esta é a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. Em uma entrevista com a revista Worcester, Araya esta incerto sobre o futuro da banda, e que ele não consegue se ver continuando a carreira com mais idade. Araya também declarou que, quando a banda finalizar sua próxima gravação, que será a última em seu contrato, a banda teria de "sentar e discutir o futuro". Em uma entrevista com Yebo TV, Hanneman afirmou que já começou escrevendo três canções para o próximo álbum. O autor Joel McIver está adicionando os retoques finais a uma biografia sobre o Slayer de 400 páginas intitulada The Bloody Reign of Slayer, que estará disponível em junho de 2008.
World Painted Blood (2009-atualmente)
O Slayer lançou mundialmente no dia 2 de Novembro de 2009, seu 10º álbum de estúdio, World Painted Blood, produzido por Rick Rubin, o mesmo que trabalhou no último disco doMetallica em 2008. Em Maio de 2009, Kerry King disse do álbum: "Eu acho que este tem um pouco de tudo - mais do que qualquer coisa que nós fizemos desde Seasons. Então, eu imagino que as pessoas o vão comparar com esse".
Membros
Formação atual
- Tom Araya – baixo, vocal (1981–atualmente)
- Kerry King – guitarra (1981–atualmente)
- Jeff Hanneman – guitarra (1981–atualmente)
- Dave Lombardo – bateria (1981–1986, 1987–1992, 2002–atualmente)
Ex-membros
- Paul Bostaph – bateria (1992–1996, 1997–2001)
- Jon Dette – bateria (1996–1997)
- Tony Scaglione – bateria (1986–198
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