GODSMACK

História

Formação e primeiros trabalhos (1995-1997)
Em fevereiro de 1995, Sully Erna decidiu iniciar uma nova banda que o vocalista após tocar bateria por mais de 23 anos, incluindo mais de dois anos na extinta banda Strip Mind. [3]Sua nova banda, Os Golpes formada com Erna nos vocais, Robbie Merrill em baixo, o guitarrista local e amigo Lee Richards na guitarra, e Tommy Stewart na bateria. Os Golpes rapidamente mudou seu nome para Godsmack, após gravar uma demo. [4]A recém-formada banda começou a tocar em pequenos bares de sua cidade natal de Boston, Massachussets . Localmente canções populares como " Keep Away "e" O que quer que "logo as trouxeram para o topo das paradas de sucesso / Nova Inglaterra, a área de Boston.[3]
O nome da banda, segundo a Merrill no presente Smack! DVD, foi tirado do Alice in 'Chains canção " God Smack ". No entanto, Erna declarou em uma entrevista em 1999 que "Eu estava tirando sarro de alguém que tinha uma afta no lábio e no dia seguinte eu tive uma e alguém me disse: 'É um godsmack. O nome pegou. Estávamos cientes do Alice in Chains música, mas realmente não penso muito sobre isso. É uma música legal eo nome tinha significado para nós ".[5]
Em 1996, Tony Rombola e Joe D'Arco juntou Godsmack como o guitarrista e baterista, depois de Richards à esquerda depois de descobrir que ele tinha um ano de idade criança de seis e Stewart deixou devido a diferenças pessoais. [6]No mesmo ano a banda entrou em estúdio pela primeira vez, gravando seu primeiro CD intitulado All Wound Up . O CD foi gravado em apenas três dias por US $ 2.600.[3]
Para os próximos dois anos, a banda tocou em toda a área de Boston. Eventualmente de Godsmack CD foi parar nas mãos de Rocko, a noite do tempo-DJ de rádio de Boston estação WAAF (MG) . A estação de rádio colocou " Keep Away "em alta rotação ea canção chegou ao número um na estação muito rapidamente. [3]Newbury Comics, a New England cadeia de loja de discos, concordou em vender o CD em consignação. Pouco depois do sucesso de "Keep Away", Godsmack voltou ao estúdio e gravou um single intitulado " Seja qual for ", que se tornou o local preferido novo WAAF (FM).[3]
Em uma entrevista Sully Erna declarou: "fomos talvez a venda de 50 cópias por mês, no momento WAAF pegou o álbum. De repente, começamos a se mover sobre os registros de uma semana. Era uma loucura. Mesmo louca, eu estava fazendo tudo isso do meu quarto. Depois de anos afastado da moagem, as coisas finalmente começaram a decolar ".[7]

Godsmack (1998-1999)
No verão de 1998, Universal / Republic Records assinou com a banda em sua etiqueta. Joe D'arco foi demitido da banda por motivos pessoais, Sully e foi substituído por uma vez o ex-baterista Tommy Stewart , que voltou depois de desejo de estar na banda novamente. [8]primeiro estúdio de gravação banda The All Wound Up foi re-masterizado. A terminar auto-intitulado debut CD Godsmack foi lançado ao público seis semanas mais tarde, levando a banda a primeira turnê do "The Tour Voodoo". [3]Após o CD de lançamento que a banda caiu na estrada do clube a fazer shows, assim como jogar o Ozzfest e Woodstock '99 ". seguido por uma turnê da Europa apoiar Black Sabbath. [3]Roxanne Blanford de Allmusic deu ao álbum três das cinco estrelas, afirmando: "Godsmack trouxe confiança metal na era tecnológica". [9]O álbum foi a primeira banda a entrar no Billboard 200 no número 22, [10]e foi certificado 4x platina pela RIAA , em 2001, [11]depois de ter sido certificado de ouro inicialmente em 1999.[12]
O álbum causou polêmica devido a suas letras profanas, contendo uma quantidade substancial de palavrões. [13]Depois de ouvir o filho de copiar seus do álbum, um pai os E.U. queixou-se ao Wal-Mart , que lhe vendeu o álbum, que a letra era ofensiva. Wal-Mart e Kmart levou o álbum fora das prateleiras. A banda e sua gravadora depois adicionou um Parental Advisory adesivo para o álbum, e algumas lojas ordenou alterado cópias do álbum. Erna comentou sobre a situação a Rolling Stone Magazine, afirmando: "Nosso recorde foi no mercado há mais de um ano sem um aconselhamento parental adesivo e esta é a única e única reclamação .... Etiquetas e as letras são de natureza subjetiva .... Decidimos colocar um adesivo no registro ". [13]Essa controvérsia não prejudicar as vendas de álbuns, mas de acordo com Erna ajudou, afirmando: "É quase provocando as crianças a ir para fora e obter o registro para ver o que estamos dizendo a ele" .[13]

Awake (2000-2002)

"Awake"

Exemplo de " Awake "do Awake . A canção é destaque na publicidade E.U. militar.
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Em 2000, Godsmack voltou ao estúdio após o sucesso da multi-platina de Godsmack para iniciar a gravação Awake . O álbum foi lançado em 31 de outubro de 2000. O álbum estreou no número cinco na Billboard 200 e foi certificado 2x platina pela RIAA. [10]" Vampiros ", canção do álbum, a banda também ganhou um Grammy nomeação de Melhor Performance de Rock Instrumental , em 2002. [14]Com o lançamento do Awake , Godsmack excursionou pela Europa apoiando Limp Bizkit .[15]Erna disse na altura, "temos sido turnê ininterrupta desde agosto de 1998, assim que a maioria dos Awake foi escrito em turnê quando nós estávamos ping ponging entre América e Europa, com a banda. " Ozzfest "era na verdade o grande tour só se marchamos sob as asas de alguém, nós fizemos um monte de trabalho em nosso próprio". [16]A banda tocou no Ozzfest, em 2000, novamente como eles tinham em 1999.[12]
Duas das músicas do álbum foram utilizados nos Estados Unidos comerciais militar (" Sick of Life "e" Awake ") como música de fundo. Erna disse: "Alguém no exército é um fã, e eles perguntaram se podiam usar a música, e nós aceitamos." [17]No entanto, insiste em que Erna Godsmack não suporta qualquer afirmando que: "De maneira nenhuma tem essa banda sempre apoiados qualquer guerra a qualquer país ou que apoiamos as decisões do governo ou porque estamos furando nosso nariz em pessoas de outras empresas, às vezes. O que é o apoio as nossas tropas. E as mulheres e os homens que vão para lá - ou em qualquer lugar - para lutar por nossos país e as nossas vidas e proteger a nossa liberdade e eu sinto isso. "[18]

Faceless e O Outro Lado (2002-2005)

"I Stand Alone"

Sample de " I Stand Alone ", uma canção escrita e interpretada para o filme O Escorpião Rei.
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Em 2002, Erna foi convidado a escrever e executar uma canção para a trilha sonora de The Scorpion King . O filme foi o terceiro da Múmia saga, e era um spin-off prequel da Múmia série. A música Godsmack escreveu e executou foi intitulado " I Stand Alone "e se tornou o número 1 único no Rock Radio ea música mais tocada Active Rock em 2002 por 14 semanas consecutivas. Também foi usado no jogo Prince of Persia: Warrior Within.


Shannon Larkin substituiu Tommy Stewart como o baterista dos Godsmack, em 2003.
Com Shannon Larkin (ex- Ugly Kid Joe , Souls At Zero , Wrathchild America, MF Pitbulls), em substituição Tommy Stewart , que saiu devido a diferenças pessoais para o segundo tempo, [3][19]Godsmack voltou ao estúdio para gravar um novo álbum que foi lançado em 2003. Faceless estreou no número um na Billboard 200 , vendendo 269.000 cópias em sua primeira semana, [20]eo álbum iria passar a vender mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos. Faceless conseguiu bater o West Coast nu metal rival Linkin Park , com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Meteora , que caiu para número dois no Billboard 200 . Faceless também estreou no número nove no Top Canadian Albums e em número um no Top Internet Albums e permaneceu nessa posição por duas semanas. Uma excursão maciça da América e na Europa apoio do Metallica seguido.
O single " Straight Out of Line "recebeu um Grammy Award nomeação para "Melhor Performance de Hard Rock." O prêmio foi para Evanescence 's single, " Bring Me to Life ".[21]
O álbum recebeu seu nome depois de um pool incidente, recontada por Larkin, "Sully e eu estávamos de pé para mais um salto, nós dois estamos lá buck-nu, e eu olho para a esquerda e não há uma mulher que tinha acabado de abrir os blinds ali com a boca "aberta. Erna acrescentou: "Ela estava acordando, vamos nós, 'Sorry', e lança, em seguida, direto para a piscina. A próxima coisa que sabemos que os policiais estão batendo na porta, e que uma espécie de ponto de chamar o registro Faceless ". [22]No entanto, em uma posterior entrevista Merrill contrário, tornando-se claro de como o álbum o título passou a ser: "Ela veio de banda sensação de que, apesar da nossa rádio e sucesso de vendas, nós ainda voava um pouco abaixo do radar".[23]
Em 16 março de 2004 O Outro Lado , um acústico EP , foi lançado. O álbum estreou no número cinco na Billboard 200 , o que é uma posição relativamente alta para um EP acústico. [10]Incluiu várias músicas lançadas anteriormente re-gravados como versões acústicas, bem como três novas faixas acústicas. Uma nova canção, " Touché ", caracterizado o primeiro guitarrista Godsmack, Lee Richards, assim como John Kosco, que estavam naquele momento na extinta banda Dropbox ,[24]As outras duas novas faixas acústicas foram " Running Blind "e" Voices ". [25]A canção "Asleep" é na verdade uma versão acústica de " Awake ", da banda do segundo álbum Awake .[26]Godsmack deslocou de seu som "pesado para um maduro acústico som mais sobre este EP da mesma maneira que Alice in Chains fez no Sap e Jar Moscas de EPs, uma das muitas semelhanças com Alice in Chains para o qual a banda foi criticada.[27]
Em 2004, Godsmack aberto para Metallica 's " Madly in Anger com a turnê mundial ", [28]e intitulou a turnê junto com o Dropbox. Depois, no Outono de 2004, a banda tocou vários shows acústicos para promover The Other Side , enquanto ao mesmo tempo continuar a abrir para Metallica.[29]

IV (2006)

"Speak"

Exemplo de " Speak "de IV . Este é o primeiro single do álbum.
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Em 25 de abril de 2006 Godsmack lançou seu quarto álbum de estúdio intitulado simplesmente IV , seguido por uma turnê que continuariam até agosto de 2007, intitulado "O passeio IV". [30]O álbum foi produzido por Erna e projetado pelo bem conhecido produtor e engenheiro Andy Johns , conhecida por engenharia de Led Zeppelin é Led Zeppelin IV .[31]O primeiro single do álbum, " Speak "foi lançado em 14 de fevereiro de 2006. O álbum estreou no número um na Billboard 200 , vendendo 211.000 cópias em sua primeira semana. [32] IV já foi certificado ouro. A banda tinha escrito sobre as músicas de quarenta para o álbum, mas o anúncio faixa final tinha onze faixas, Larkin, comentou: "é da banda Sully ea sua visão. Ele vasculhou todas as músicas e escolheu as canções que ele queria no álbum. Nós todos disse 'tudo bem'. Ele sempre teve a visão de tudo Godsmack da arte com a produção do engenheiro para o estúdio para TV mostra o que nós jogamos. Everything. Quando chega a hora de escolher as músicas é tudo Sully ".[33]
minimalista nome do álbum "IV" não resulta apenas do fato de ser o álbum de estúdio da banda em quarto lugar, mas também de um pedaço de funcionamento de humor nos bastidores, como relatado por Larkin e Erna:
Nós temos essa cara de segurança, um resistente, grandalhão chamado JC Ele é outro cara Boston. E, em Boston é "fou". Eles realmente não têm o "R." Não se trata de "quatro", é "fou". Ele estaria pendurado em torno de bastidores e de pintos que passam e ele classificaria-los de um a 10. Mas se não fosse a 10, não houve um, dois, três ou cinco anos. Foi sempre você estava a 10 ou fou. Ele apenas tirou as coisas engraçadas. Às vezes, ele tinha acabado de acomodar até quatro dedos e não teria de dizer-lhe mais e nós todos a rebentar a rir. E então o mais engraçado, esse cara andava com uma garota em cada braço e ele vai, "Ei, cara, dois fous não faça um oito!" Então, quando ele veio para cima, é o nosso recorde de longa-metragem em quarto lugar, todos estavam como "Fou!" E nós éramos como, "É isso aí, cara." Nós não estamos tentando quebrar todos os registros de originalidade aqui. Eu sei que não há Led Zeppelin IV , Foreigner IV , um milhão de IVs. Nós apenas pensamos que é montagem.[34][35]

Ten Years of Godsmack e A Oracle (2007-presente)
Para comemorar dez anos como uma banda, Godsmack lançou um greatest hits album intitulado Good Times, Bad Times ... Ten Years of Godsmack em 04 de dezembro de 2007. O álbum estreou em número de trinta e cinco na Billboard 200 , vendendo 40.000 cópias na primeira semana de lançamento. [36]Inclui um cover do Led Zeppelin canção " Good Times Bad Times ", bem como um DVD do acústico desempenho do Godsmack em Las Vegas no House of Blues . O álbum foi inicialmente concebido para ser um jogo encaixotado, mas a banda desmantelados os planos que eles poderiam liberar uma melhor do álbum. Godsmack será após o lançamento do álbum com uma turnê acústica. [37]Apesar dos rumores da banda faltando com conseqüente liberação de um álbum de grandes hits, Erna foi citado como dizendo, "nós não vamos longe, nós apenas estamos indo fazer uma pausa e desfrute do nosso aniversário de 10 anos e tipo de recarregar nossas baterias. Godsmack E então estará de volta, e vamos voltar maior e mais cruel do que nunca. "[37]
Em novembro de 2008, Larkin anunciou que a banda seria a reforma e gravar um novo álbum. [38]No verão seguinte, a banda fez uma turnê como suporte para Mötley Crüe 's Crüe Fest 2 turnê [39]e lançou um álbum não-single, " Whiskey Hangover ". Após o tour, Godsmack iniciou a produção para ele é novo álbum. O álbum, intitulado " A Oracle será lançado em 4 de maio de 2010. [40]Erna disse sobre o álbum, "It's vai ser muito pesado. Quero dizer, é muito agressivo. Eu não estou realmente certo, é muito prematuro agora. Direita Agora acabamos de terminar uma pista para o Fest Crüe este verão. Mas, tanto quanto todo o registo, penso que vai ser muito mais em seu rosto. Eu não acho que vai ser qualquer tipo de "Voodoo ou 'Serenity's em um presente. Decidimos ir bolas para fora! ".[41]

As influências e estilo



Singer Sully Erna citou Alice in Chains ex-vocalista, o falecido Layne Staley como sua principal influência no canto.
a principal influências da banda The incluem Alice in Chains , Black Sabbath , Led Zeppelin , Aerosmith , Judas Priest , Pantera , Metallica e Rush acordo com Erna, Larkin e Rombola. [31][42][43]Erna citou Staley como sua principal influência. [44]O som geral da banda dois primeiros álbuns de som semelhante ao som do Alice in Chains álbum Dirt , de acordo com Subvulture.com. [45]Mais recentemente, Godsmack tentou distanciar-se dos Alice in Chains comparação com Erna declarando em uma entrevista com Matt Ashare, "Eu realmente nunca me ouviu dizer que na nossa música ".[46]
Revista Rolling Stone descreve a banda como "duro como pregos e dobrado para onze", enquanto Alternative Press elogiou a banda para os seus "riff, agitando-driven híbrido de tudo que é pesado, o passado eo presente."
banda de música é muitas vezes comparado a Alice in Chains, que a banda cita como uma influência. [47][48]Adrien Begrand de Popmatters afirma, "Erna perfeitamente imita falecido Layne Staley é baixa, o sinistro e, do canto gutural e snarly, metal inspirado rosna", Erna 'vocals s também parecem ser uma reminiscência de Metallica 's James Hetfield e ", da banda de música é uma recauchutagem fiéis de Jerry Cantrell é agitada, sintonizado-down hard rock ". [47]Turman de Katherine Amazon.com afirma a banda, "escuro, comandante, a música de roda ". Ela também comentou sobre o terceiro álbum da banda a Faceless ", mistura rock arena na veia de Alice in Chains", e "pesado, mergulhado músicas riff e afiada, confiante de queima lyrics ponte".[48]
cantando estilo Erna foi declarado como "o emaranhado de James Hetfield ", e" é composto de harmonia escura que se parece muito com Alice in Chains ". [49]'s bass estilo Merrill tem sido descrito como "bottom bulldozer com reverb-slap bass ocasionais" . [50]Larkin bateria é pensado para "culto nos altares gêmeas de Neil Peart e John Bonham . " [19]E o estilo de tocar guitarra Rombola tem sido elogiada como "guitarras que soam como instrumentos de percussão".[50]


Os membros da banda

Corrente
Sully Erna : vocal, guitarra , teclados, bateria, percussão, gaita (1995-presente)
Tony Rombola : guitarra solo e vocal de apoio (1997-presente)
Robbie Merrill : guitarra, baixo (1996-presente)
Shannon Larkin : bateria, percussão (2002-presente)
Nota: Erna realizada bateria de estréia da banda no álbum, Godsmack , e ocasionalmente toca bateria em shows ao vivo, ao lado de Larkin.
Anterior
Lee Richards: guitarras (1996-1997)
Darco Joe: bateria (1996-1997)
Tommy Stewart : bateria (1996-2002)

Discografia

Ver artigo principal: Discografia Godsmack
1998: Godsmack
2000: Acordado
2003: Faceless
2006: IV
2010: A Oracle

indicações ao Prêmio

Grammy Awards
Godsmack foi indicada para quatro Grammy Awards.[51]
Ano Único Categoria Resultado
2001 "Vampires" Melhor Performance Instrumental Rock Indicado
2003 "I Stand Alone" Melhor Canção de Rock Indicado
2003 "I Stand Alone" Melhor Performance Hard Rock Indicado
2004 "Straight Out of Line" Melhor Performance Hard Rock Indicado

Veja também

Lista de artistas que alcançaram o número um na parada Mainstream Rock E.U.

the black dahila murder

The Black Dahlia Murder é uma banda norte-americana que mistura Melodic Death Metal com Deathcore, vinda de Michigan e formada em 2000.
Tocaram em vários festivais pelo mundo, entre eles, Ozzfest em 2005/2006, The Sounds of Underground Tour em 2006, e Wacken Open Air em 2007.
O baixista Bart Williams deixou sua banda em Detroit para tocar juntamente ao The Black Dahlia Murder, em turnês juntamente com o Throwdown, e posteriormente, em concertos europeus com o Liar. Pouco depois entrou na banda, assim como Shannon Lucas, que substituiu Pierre Langois.
Fizeram turnê no Reino Unido em conjunto com sua gravadora. Miasma atingiu a posição #118 no Billboard 200, enquanto Nocturnal atingiu a posição #72 na mesma parada.

superjoint ritual

O Superjoint Ritual é uma banda de New Orleans, Estados Unidos formada por Phil Anselmo, Joe Fazzio e Jimmy Bower no começo dos anos 90, e mais tarde sendo integrado por Hank Williams III e Kevin Bond. O estilo musical da banda pode ser definido como uma mistura de Pantera e hardcore old school como Agnostic Front. Pequenas doses de black metal podem ser encontradas também. Bandas como Venom, Celtic Frost e Darkthrone influenciaram o som da banda. De acordo com Jimmy Bower (também do Down), o nome Superjoint Ritual veio de uma música do Darkthrone, chamada The Pagan Winter. No começo de 2005, uma disputa judicial entre Anselmo e Fazzio levou a banda ao fim, confirmação esta que veio por Hank III e Bower.

blindside

Blindside é uma banda de pós-hardcore/new metal da Suécia. No início da carreira em 1994 em Estocolmo na Suécia, a banda era chamada Underfree e era formada por Magnus Erikson (ex-guitarrista), Simon, Christian e Marcus. Depois de um tempo Tomas entrou na banda e Magnus saiu. Depois de alguns meses a banda lançou seu primeiro demo em meados de 1995 (esse álbum nunca mais foi encontrado) e finalmente em 1996 mudou o nome para Blindside, foi quando lançaram dois novos demos, agora com uma produção de verdade.



História

Não demorou um ano para que a banda começasse a dar resultado no sucesso. Já no ano seguinte, a banda entra com o àlbum Blindside pela Solid State, com 12 faixas, conhecido por ser bastante hard rock com letras empolgantes sobre o Cristianismo.
Levaram 3 anos para a banda lançar a sequência do primeiro àlbum. A Tought Crushed My Mind, pela mesma gravadora, originou o primeiro grande sucesso da banda,intitulada "King Of The Closet", a música ganhou um videoclip até hoje admirado pelos fãs. Mas não foi a única, Nära por exemplo foi lançada na língua sueca, e My Mother's Only Son que para mim é uma das melhores por passar uma emoção muito grande de arrependimento e mais um som de violinos.
2001 foi o ano que a banda passou a ser conhecida pelo mundo todo. Pois foi quando vieram os irmãos do P.O.D. a divulgá-la dando espaço para Christian participar de uma das músicas do álbum Satellite (campeão de vendas nos EUA) e uma cômica participação no videoclip do P.O.D. "Boom".
Isso contribuiu para que a banda em 2002 revelasse o àlbum que gerou grande sucesso. Foram as 12 faixas mais incríveis encontradas no cenário Hard Core cristão. Pitiful, Sleepwalking e Silence foram os sucessos. Aliás,depois disso,a banda embarcou na trilha sonora do filme Grind tocando Pitiful,e lançou um acústico de 3 músicas + Remix de Silence, que misteriosamente ganhou um videoclip sem diretor nem nada, muito raro de se encontrar,porém,necessário para os grandes fãs da banda. Foram os anos mais felizes da banda,quando eles entraram ao palco de Cornerstone Festival 2 vezes consecutivas,e toram no Late Show de Conan O'Brien.
"Eles conseguem passar muita energia nas músicas. De longe, Silence foi o melhor àlbum do ano 2002" Sonny do P.O.D.
Até que 2004 é lançado About A Burning Fire. Um álbum mais sensível, com letras menos significativas, porém com outras que mostraram um maior amadurecimento. Nesse álbum, há uma música intitulada Horray It's L.A que foi recebida com um guitarrista a mais. É Billy Corgan (ex-Smashing Pumpkins,ex-Zwan, atualmente carreira solo) que fez uma presença ilustre mas a música nem sequer foi bem recebida pelos fãs,afinal,o sucesso do álbum já estava marcado para ser "All Of Us", que além de ter um clip gravado numa floresta da Romênia teve uma letra digamos que indireta,acabou ganhando espaço para fãs de músicas românticas apesar de não ter nada a ver com isso.
Swallow foi a música mais rápida do CD. Diríamos que Marcus deu de tudo na bateria e ficou muito bom,ninguém acreditava muito nesta música mas na verdade foi a única música que mostrou a banda exatamente para o mundo todo,pois foi uma das selecionadas para o game Need For Speed Underground. O tempo desse álbum passou muito rápido,pois desde o início de 2005 o Blindside havia prometido muitas coisas para entrarem na frente dele. E de fato,logo em maio a banda revelou a regravação dos dois primeiros álbuns: Blindside e A Tought Crushed My Mind. As músicas não fizeram muita diferença mas ganharam faixas extras como Forgiven, Desert, Flowers e Stolen.
Mas foi uma outra grande rapidez,pois depois de um mês é lançado o grande DVD Ten Years Running Blind, com 2 shows completos,todos os videoclipes,documentários e vídeo exclusivo de About A Burning Fire. Até hoje está difícil comprá-lo,pois a banda vem da Suécia e para nós brasileiros fica muito caro,mas com certeza,vale muito a pena tê-lo. Mais 2 meses foi o tempo necessário para o lançamento do tão esperado trabalho The Great Depression (lançamento oficial dia 2 de agosto). O àlbum segundo Christian é um dos melhores pois liricamente,é um álbum poético,pois ele só se decidiu por músicas que mexeram com o coração dele. Nisso foi lançado seu primeiro single: Fell In Love With The Game. No clip eles aparecem vestindo umas roupas estranhas estilo "anos 20's" mas parece que a vantagem dele sobre os outros é que este gira em torno de uma "história" e também pois a música é perfeita para que eles toquem em seus shows.
We're All Going To Die não é uma das melhores do cd, mas significa muito para Christian pois foi escrita na época em que eles foram até a Àfrica,e viam que lá as pessoas morriam cedo,isso fez com que lembrasse de todos os jovens que morreram,alguns por decisão própria ou por outra razão,por isso o refrão: "We're All Going To Die,But We're All Not Meant To Die Young".

assjack

Assjack é uma banda punk americana liderada por país músico Hank Williams III. Assjack é uma das três características de show de Williams, e eles começaram a jogar fora o material psychobilly ao longo de 1999 a 2002, até que evoluiu para uma estrita metal / punk.
Depois de muito antecipação fã, Assjack lançou seu debut auto-intitulado álbum de estúdio em 2009 em 4 de agosto Curb Records.


Carreira

Para estréia Assjack de estúdio desde 2009 antecipou auto-intitulado, lançado dez anos após a formação da banda, apenas Williams cantou e tocou todos os instrumentos na gravação.
Para efeitos ao vivo, a banda contava inicialmente com Gary Lindsey nos vocais, Hank Williams III na guitarra e vocais, e Joe Buck que costumava ser no baixo, mas agora está focado em sua carreira solo. Assjack teve um tambor rotativo e slot vocalista de fundo ao longo dos anos. Em visitas recentes, Munesh Sami tem tocava bateria e Chris Arp tocou guitarra.

mastodon

O Mastodon é uma banda de Heavy Metal de Atlanta, Georgia. A banda é uma das mais notáveis bandas na New Wave of American Heavy Metal,[1][2] tendo influências de sludge metal, progressivo, hardcore, stoner rock e outras. A mídia os rotula de metalcore, e claramente há influências de hardcore no grupo, talvez pelo fato de alguns membros da banda terem tocado em bandas do estilo[carece de fontes]. A música do grupo contém riffs pesados, técnicos e complexos, com percussão influenciada pelo jazz, passagens intrincadas e longos e melódicos interludios trechos instrumentais, inspirados pelo amor que a banda tem ao rock progressivo dos anos 70.



História

O Mastodon foi formado em 2000 quando Brann Dailor e Bill Kelliher, ambos membros das bandas Lethargy e Today Is the Day, respectivamente, mudaram-se para Atlanta e conheceram Troy Sanders e Brent Hinds, membros da banda Four Hour Fogger em um show da banda de stoner metal, High on Fire. Ainda em 2000, eles gravam sua primeira demo, conhecida pelos fãs como 9 Song Demo. Esse CD-R era vendido em seus primeiros shows e ainda contava com o primeiro vocalista da banda, Eric Saner.
Mais tarde, no ano de 2006, Eric Saner acabou deixando a banda devido a razões pessoais alguns meses após a gravação do que seria o primeiro álbum de estúdio da banda. A gravação foi remasterizada e remixada pela gravadora Relapse Records, que batizou-a de Call of the Mastodon. Entre mais uma demo e um vinil 7" pela gravadora independente Reptilian Records, a banda acabou assinando um contrato com a Relapse Records, no ano de 2001. O primeiro lançamento da banda foi o EP Lifesblood, que foi bem recebido pela mídia e chamou a atenção para a banda. Em 2002, saiu o debut da banda, chamado Remission. Com o lançamento desse álbum, a banda ganhou críticas positivas e arrebanhou um grande número de fãs. Após uma longa turnê de divulgação, tocando em vários festivais pelo mundo, a banda começa a compor para o novo álbum.
Em 2004, foi lançado o segundo álbum da banda, Leviathan. Leviathan é um álbum conceitual, baseado no conto Moby Dick, escrito originalmente por Herman Melville. No mesmo ano, a banda ganha prêmio de álbum do ano em várias publicações voltadas a música pesada[carece de fontes].
A música Blood and Thunder, do álbum Leviathan, tornou-se popular entre a trilha sonora de games de corrida. Em 2005, foi incluída nos games Need for Speed: Most Wanted, Project Gotham Racing 3, Burnout Revenge e Burnout Legends. A música tem a participação especial de Neil Fallon, da banda Clutch, no último verso da canção, apesar de Neil não participar do videoclipe. O Mastodon abriu para o Clutch durante as primeiras tours do grupo.
No fim de 2005, dois lançamentos foram anunciados. O primeiro era o álbum Call of the Mastodon, que era as primeiras demos da banda, remasterizadas e remixadas acrescentadas com o EP Lifesblood. Já o segundo era o DVD The Workhorse Chronicles, que conta com entrevistas, vídeos da banda, cenas de shows raros e outros extras. Com esses lançamentos, a banda encerrou seu contrato com a Relapse Records.
A banda assinou com a multinacional Warner Music e lançou o álbum Blood Mountain contando com as participações de Josh Homme do Queens of the Stone Age, Scott Kelly do Neurosis e Isaiah "Ikey" Owens e Cedric Bixlar-Zavala do The Mars Volta. A banda concorreu ao Grammy Awards com o álbum, mas perdeu o prêmio para o Slayer.
A banda esteve em Portugal (28 de junho 2007) proporcionando um grande concerto no festival Super Bock Super Rock 2007, juntamente com Joe Satriani e Metallica. Em 2008, o grupo participou da turnê The Unholy Alliance Tour, ao lado das bandas Slayer, Trivium, Lamb of God, In Flames e Thine Eyes Bleed.
No dia 24 de março de 2009, o Mastodon lançou seu quato álbum de estúdio, Crack The Skye. Produzido por Brendan O'Brien, as letras narram sobre temas como a estética de arte da Rússia czarista, viagem astral, projeção da consciência e as teorias de Stephen Hawking sobre os buracos-de-minhoca. O álbum recebeu ótimas críticas em seu lançamento, inclusive ficando nas listas de melhores discos do ano em 2009. Em maio, o grupo tocou no programa The Late Show with David Letterman. Para divulgar o disco, o Mastodon dividiu o palco com bandas como Converge, Metallica, High On Fire e Dethklok.
Em setembro, o grupo foi confirmado para integrar na trilha sonora do filme Jonah Hex. Um boato no Twitter dava conta que o Mastodon abriria o show do Metallica no Brasil em 2010, mas tudo não passava de especulação.

Integrantes

Troy Sanders - baixo & vocal
Brent Hinds - guitarra & vocal
Bill Kelliher - guitarra & vocal
Brann Dailor - bateria & vocal
[editar]Ex-membros
Eric Saner - vocal

Discografia

Álbuns de estúdio
Remission (2002)
Leviathan (2004)
Call of the Mastodon (2006)
Blood Mountain (2006)
Crack the Skye (2009)

EPs
Slick Leg (2001)
Lifesblood (2001)

shadows fall

Shadows Fall é uma banda de heavy metal americana formada em Springfield, Massachusetts, no final de 1995. Eles são uma das poucas bandas que fazem sua influência lírica de Budismo. Embora a banda sofreu várias mudanças , para a maior parte da sua carreira gravação Shadows Fall foi composta por Brian Fair (vocais), Jonathan Donais (guitarra), Matt Bachand (guitarra), Paul Romanko (contrabaixo), e Jason Bittner (bateria). Desde a sua formação, Shadows Fall lançou cinco álbuns estúdio, dois álbuns compilação, e um DVD. O primeiro álbum da banda featured Philip Labonte nos vocais, mas ele foi logo substituído por Feira. Shadows Fall's dois primeiros álbuns estúdio featured David Germain tocando tambores, mas em 2002 ingressou na banda Bittner a tempo inteiro. Em Fevereiro de 2008, a banda foi nomeado um Grammy Award na categoria Melhor Performance Metal para a música "Redemption", do álbum Threads of Life. A banda foi abandonada por seus relatos internacional distribuidor Roadrunner Records no início de Outubro de 2008. A banda é rumores de ser renegociar seu contrato com a Atlantic Records após recorde de vendas e de generalizar o entusiasmo era menor do que o previsto. Considerada:(Metalcore,Thrash metal,Melodic death metal).






História

Somber Eyes to the Sky, and Of One Blood (1995-2000)

Shadows Fall formada em 1995 por guitarristas Jonathan Donais e Matt Bachand com a ajuda de Adão Dutkiewicz . Donais e Bachand recrutados vocalista Philip Labonte, eo baixista Paul Romanko para completar Shadows Fall original da line-up. A banda publicou o seu primeiro EP a cinzas, com uma sessão Dutkiewicz jogar como baterista. Após a liberação da demo Dutkiewicz esquerda para formar Killswitch Engage. David Germain ingressou como baterista da banda, para preencher o vazio posição . Shadows Fall turnê da Nova Inglaterra abrindo espaço para artistas como Fear Factory e Cannibal Corpse. A recém-formada banda gravado o seu primeiro estúdio sombrio olhos para o céu, em 30 de novembro de 1997, através da gravação Bachand rótulo, lifeless Records. O nome da banda, de acordo com Bachand, vem do título de um livro em quadrinhos publicado na início de 1990 . Em 1998, Labonte foi convidada a abandonar a banda devido a diferenças pessoais e artísticas. Ele mais tarde formou a banda All That Remains. A banda procurou e encontrou um substituto vocalista Brian Fair Overcast em um concerto. Após uma turnê com E.U. Shai Hulud, Overcast dissolveu a banda e perguntou se ele gostaria Feira de aderir Shadows Fall . Enquanto em turnê Shadows Fall foi assinada a Century Media Records. A banda gravado o seu segundo álbum de estúdio com One Blood Feira nos vocais, em 2000, incluída a liberação de re-gravadas músicas sombrio olhos para o céu. Após a gravação do álbum Germain deixou a banda, e foi substituído pelo ex-baterista Jason Bittner Estigmas .

The Art of Balance (2001-2003)

Shadows Fall estúdio gravado o seu terceiro álbum, intitulado The Art of Balance. Lançada em 17 de setembro de 2002, o álbum pico no número 15 sobre a Billboard Top Independent chart álbuns . Shadows Fall libertados três vídeos musicais para promover o álbum, "Pensamentos Sem Palavras", "Destruidor de Sentidos", e "O Idiot Box ". A Arte do Equilíbrio featured uma capa do Pink Floyd música" Bem-vindo à máquina ". Steve Huey do Allmusic declarou o álbum é "um moderno metal pesado álbum que é ao mesmo tempo brutal e altamente musical tradicional, mas transmite-pensar", mas criticou a colocação de "Bem-vindo à Máquina", afirmando a canção "é elegantemente bem executado , mas parece um tad fora do lugar assim. " Shadows Fall apoiado A Arte de Equilíbrio em turnê por Ozzfest em 2003 .

The War Within (2004-2006)

Shadows Fall publicou o seu quarto álbum estúdio A Guerra Dentro de 21 de Setembro de 2004. Foi a primeira liberação para entrar no Billboard 200 para a banda, no número 20, e culminou em uma série sobre o Top Independente álbuns gráfico. Em promoção para o álbum, Shadows Fall liberada quatro vídeos musicais ao longo de um ano , "O Poder do eu e eu", "O que impulsiona o Fraco", "Inspiration on Demand", e "Iluminada Pela Fria" . A canção "O que impulsiona o Fraco" recebeu um Grammy Award nomeação para Melhor Metal Desempenho em 2006, porém o prêmio foi para Slipknot para a canção "Before I Forget" . "A luz que Blinds" foi caracterizado no vídeo game Guitar Hero II. Wade Kergan de Allmusic elogiou o álbum declarando a banda tem "crescido para além dos limites do metal-hardcore multidão amar de qualquer maneira, agora com mais em comum com o clássico do Metallica do que o thrash metal-hardcore tingidas de Coalesce." Tal como de 2008, o álbum já vendeu quase 300.000 cópias nos Estados Unidos . Shadows Fall publicou o seu primeiro DVD A Arte do Turismo em Novembro de 2005. O DVD incluído um concerto ao vivo, filmagens nos bastidores, e seis vídeos musicais. A banda publicou o seu último CD no Century Media Records, intitulado consequências da guerra em 13 de junho de 2006. Lançada como uma compilação álbum, que estreou no número 83 na Billboard 200. Acontecimentos da Guerra incluídas faixas gravadas para a guerra Dentro que não torná-lo para o álbum, lados-b, re-gravações, e abrange canções. David Jeffries de Allmusic alegou o álbum é "um grande informal introdução à feroz e melódica witches' brew Shadows Fall parece sempre prego."

Threads of Life (2007-presente)

Shadows Fall assinou um acordo com a Atlantic Records para a distribuição dos álbuns da banda nos Estados Unidos, e um acordo com a Roadrunner Records para a distribuição internacional. A banda publicou o seu quinto álbum estúdio Threads da Vida em 3 de abril de 2007. "Redenção", o primeiro single do CD foi lançado em 20 de fevereiro de 2007 através do iTunes com um vídeo musical . "Redenção" recebeu um Grammy Award nomeação para Melhor Metal desempenho; como a cerimônia de premiação, realizada em 10 de fevereiro de 2008 . Slayer's "Olhos da Insane" ganhou o prêmio. Thom Jurek de Allmusic Shadows Fall declarou ter "perdido nenhum dos incêndios, ataque ou atitude" sobre Threads da Vida. Jurek também disse que o álbum featured "assassino guitarra pausas, Big Fat chugging riffs, poder-slam pele trabalho, gado prod baixo, e arrefecer pouco ganchos melódicos e toca em cima dessas bludgeoning riffs fazer Threads da Vida uma grande etiqueta estréia do mérito, metal e um recorde digno de festejar. " Keith Bergman de Blabbermouth.net declarou" Threads of Life é liso como o inferno. " Shadows Fall turnê em apoio de Threads da Vida, inclusive fazendo aparições em Jägermeister turnê com o Stone Sour e Lacuna Coil , a Operação aniquilação turnê com Static-X, 3 polegadas de Sangue, e heresia Divino, e as Black Cruzada turnê com Trivium, Machine Head, Dragonforce, e Arch Enemy. A banda foi uma parte da onda sonora turnê na Austrália e na Ásia, em Fevereiro de 2008, juntamente com Killswitch Engage, As I Lay Dying, e sangramento Através. Shadows Fall está rumores de estar a planear o lançamento do próximo álbum, em que os E.U. e Canadá independente através de um acordo com a Independent Label Group, que é composto da Warner Music Group's Records Asilo e East West Records. Baterista Jason Bittner declarou recentemente sobre a banda de novo material, "As músicas são um pouco mais sobre as mais escuras, irritado lado ... lotes de peso, muita loucura guitarra, e os lotes de quarto para eu ter algum divertimento. Não há dúvida em minha mente que este será o melhor desempenho da minha carreira, até agora, e devo isso a meus rapazes para me trazer incrível riffs assassino para escrever peças de percussão. "

Membros da Banda


Atual

Brian Fair: vocal líder (2000-presente)
Jonathan Donais: guitarra-solo, vocal de apoio (1995-presente)
Matt Bachand: guitarra-base, vocal de apoio (1995-presente)
Paul Romanko: baixo (1995-presente)
Jason Bittner: bateria, percussão (2000-presente)

Antigo

Philip Labonte: vocals (1995-1999) (vocalista do All That Remains)
David Germain: bateria (1995-2000)

Sessão

Adam Dutkiewicz: bateria (1996)
Derek Kerswill: bateria (2002)

Discografia

1998 : To Ashes
1998 : Somber Eyes To The Sky
2000 : Of One Blood
2002 : The Art Of Balance
2004 : The War Within
2005 : The Art Of Tourning (DVD)
2006 : Fallout From The War (Compilação)
2007 : Threads Of Life
2009 : Retribution

Videografia

"Thoughts Without Words" "Destroyer of Senses" "The Idiot Box" "The Power of I and I" "What Drives the Weak" "Inspiration on Demand"

iced earth

Iced Earth é uma estadunidense de heavy metal surgida em 1984.


Biografia

O Início
A história do grupo começou em 1985, quando o guitarrista e líder Jon Schaffer (então com 16 anos) montou o The Rose na cidade de Indianápolis. O nome não vingou e acabou sendo trocado para Purgatory [1]. Com o Purgatory se tornando mais estável, o próximo passo natural seria a começar a produzir demos. Elas eram bem simples no começo, mas com o passar do tempo, se tornaram muito mais profissionais. A primeira demo da banda foi produzida em 1985, em um gravador de 4 canais e teve o nome de "Burning Oasis". No final de 1985, a banda produziu uma demo com 2 faixas, intitulada de "Psychotic Dreams", no estúdio Morrisound. Em seguida, no começo de 1986, veio a demo de também 3 faixas, "Horror Show". A banda mesmo é quem preparava a capa das demos e as copiava no Kinko, para os encartes. Eles também compravam fitas cassetes virgens e gravavam as demos em um gravador, que continha dois decks para as fitas. Apesar da artilharia da banda ser bem simples nesse estágio inicial, eles estavam fazendo o máximo que podiam, dentro de seus limitados recursos. Esse talento criativo também transparecia nas performances ao vivo da banda. O Purgatory subia no palco com fantasias e dava a seus fãs um espetáculo matador, tanto visual quanto musicalmente. Isso incluía uma abordagem única em relação a música, assim como davam vida às suas composições de forma mais real possível, através do seu set-list . Alguns exemplos deste set de palco incluíam fogos de artifício e explosões, truques simulando um derramamento de sangue, mascotes mascarados, etc.. Tudo isso ajudou a banda a se distinguir dos demais artistas na cena de Tampa.
[editar]Iced Earth
No começo de 1988 Jon descobriu que já existia outra banda sob o nome de Purgatory, que havia acabado de assinar contrato com uma gravadora alternativa, o forçando assim a mudar o nome de sua banda. Ele se lembrou de seu melhor amigo em Indiana, a quem perdeu para um acidente de moto, que insistentemente dizia que as duas palavras, "Iced" e "Earth", sempre formaram um nome ideal para uma banda, surgindo o nome Iced Earth. Jon se sentia confortável o suficiente com a banda e com suas habilidades de compositor e músico, que o levaram a buscar um contrato com alguma gravadora. Jon consultou alguns de seus contatos para receber alguns conselhos e aprendeu que a melhor forma de conseguir o que almejava seria através de uma divulgação maciça. A hora era conveniente para uma demo-tape profissional, que poderia circular amplamente. A banda começou a gravar "Enter The Realm", a demo que iria fazer com que eles conseguissem um contrato, em Janeiro de 1988, onde o foco principal era uma alta qualidade sonora. Isso incluía a qualidade da gravação (a banda usou o estúdio Morrisound), uma embalagem profissional, o preço (10 dólares na época) e uma distribuição independente. Fabricada no começo de 1989, um total de 1000 demos foram produzidas, sendo 500 usadas para promoção. As outras 500 foram vendidas aos fãs. Jon trabalhou com seus contatos na indústria da música para buscar quaisquer endereços que ele podia encontrar, os enviando as demos. Ele ia com um saco plástico cheio de demos até o correio e as mandava para qualquer lugar. A demo foi enviada por toda América do Norte, Europa e outros lugares . A tática de promoção maciça funcionou, visto que a demo teve uma boa repercussão no underground europeu e começou a receber ótimas resenhas na Alemanha, Itália, Bélgica, França, Grécia e outros países. A resposta foi particularmente forte na Alemanha, onde a demo foi votada como demo do mês, na respeitada revista "Hard Rock Magazine" (que mais tarde iria elegê-la como a demo do ano, em uma edição posterior). Estava ficando claro que o Iced Earth era uma força a ser comentada e seria apenas uma questão de tempo até que uma gravadora a notasse. A banda negociou com várias gravadoras e, em Junho de 1990, assinaram um contrato com a Century Media. A Century Media se diferenciou das outras devido ao seu olhar para o futuro e sua vontade de ter uma relação duradoura com a banda. O principal objetivo de Jon, que o fez até sair de casa, agora havia sido alcançado quando o Iced Earth conseguiu um contrato com uma gravadora e o próximo capítulo na história poderia começar.

Primeiro álbum
O próximo passo seria entrar em estúdio e trabalhar em seu primeiro álbum. O debut que trazia o mesmo nome que a banda, foi lançado em Novembro de 1990 na Europa e em Fevereiro de 1991 nos Estados Unidos. Jon viajou para a Europa em Novembro de 1990 para promover o álbum e a banda já tinha criado um certo nome por lá. Durante a turnê promocional, Jon teve a chance de conhecer Hansi Kursch, líder da banda alemã Blind Guardian. Jon e Hansi sentiram uma química instantânea e já traçaram planos de suas bandas saírem em turnê juntas, depois do lançamento do álbum do Iced Earth. Isso se tornou realidade entre Fevereiro e Março de 1991, quando o Iced Earth abriu para o Blind Guardian em sua primeira turnê européia como "headliners" (banda principal). O primeiro show desta turnê foi na cidade de Hamburgo, na Alemanha. Quando a banda voltou para casa, após a turnê triunfante, Jon estava com um ótimo espírito. Sua veia criativa estava pulsando, tornando-se a hora certa para voltar ao estúdio e trabalhar na próxima criação do Iced Earth. Com o começo das composições para o álbum, se tornou óbvio que algumas mudanças na banda deveriam ser feitas. Jon estava evoluindo como compositor, e algumas coisas do novo material requeriam habilidades e competência que a formação atual não possuía. Por isso, as mudanças refletiram na saída do vocalista e do baterista. Assim Jon pôde ter um pouco mais de conforto quando a nova formação entrou em estúdio para gravar o sucessor de seu primeiro álbum. As mudanças não foram muito bem recebidas pela imprensa, mas Jon manteve sua posição. Ele não iria deixar que algumas críticas sobre a nova formação por parte da mídia afetassem os seus planos para o segundo álbum da banda.

Night of the Stormrider
Jon e os rapazes lançaram "Night of the Stormrider" exatamente 12 meses depois de seu primeiro trabalho. O álbum foi recebido com um sucesso imediato, sendo um grande passo para a banda. Também foi melhor recebido nos EUA do que o seu precursor, chegando a tocar inclusive em algumas estações de rádios de metal americanas. O disco também levou a banda ao mercado japonês, onde "Angels Holocaust" chegou a tocar regularmente nas rádios locais. "Night Of The Stormrider" recebeu uma nota 92 (de 100) na respeitada revista Burn! Magazine, no Japão. "Night Of The Stormrider" se tornou o álbum mais vendido da banda, e se manteve neste posto até ser ultrapassado pelo disco "Something Wicked This Way Comes", que viria a ser lançado mais tarde. Mas ainda mantém sua distinção como sendo o álbum mais vendido do Iced Earth no Japão. Depois do lançamento do disco, a banda voltou à Europa, onde saiu em turnê mais uma vez ao lado do Blind Guardian. Esta foi mais um sucesso, visto que as duas bandas haviam crescido desde a última turnê e poderiam oferecer uma performance ainda melhor paras suas crescentes legiões de fãs. Como uma das bandas originais da Century Media, o Iced Earth deu uma grande contribuição para todo o faturamento da gravadora. Com a banda continuando a crescer, Jon se deu conta que a banda não estava ganhando os benefícios de todo o seu trabalho pesado. Na verdade, nada do dinheiro que a gravadora ganhava com a banda acabava nos bolsos da mesma. Os membros da banda ainda tinham que fazer um esforço para se manterem, mesmo tendo dois álbuns de sucesso como crédito. A gravadora também usou os ganhos que teve com a banda para encobrir os impactos negativos que eles já haviam criado, por causa de decisões erradas em negócios. Isso não parecia justo para Jon e algumas mudanças deveriam ser feitas. A banda literalmente chegou a um dilema com sua gravadora, exigindo que seu contrato fosse renegociado antes que as coisas fossem pra frente.

Tempos difíceis
Também haviam alguns desafios com a formação. Embora a banda achasse que havia encontrado um grande vocalista em John Greely, também o acharam uma pessoa bem difícil de se lidar. Mudanças tiveram que ser feitas, onde a banda conseguiu trazer Matthew Barlow para compor o time. Enquanto a banda estava passando por esta turbulência, Jon começou a compor para o terceiro álbum do Iced Earth. Devido aos problemas citados acima, "Burnt Offerings" só foi lançado três anos mais tarde, em Abril de 1995. Os tempos difíceis se refletiram na música e o resultado foi um álbum tão obscuro quanto amargo. Tinha um ponto alto em todo o processo entretanto, e este foi o épico que fechava o álbum, intitulado "Dante’s Inferno". Com uma duração de mais de 16 minutos, este épico era uma jornada diferente de qualquer outra. Era cheia de reviravoltas,com geniais mudanças de andamento, riffs fritados porém inteligentes, melodias assustadoras e carregadas de alma, e uma atmosfera geral tremenda. O álbum teve uma recepção regular na maioria dos países. Foi um pequeno passo à frente para a banda nos EUA, mas não chegou a grandes proporções em nenhum outro lugar.

The Dark Saga
A banda estava agora em uma encruzilhada: O Iced Earth já tinha visto tanto o lado bom quanto o ruim do mundo da música. Assim que Jon voltou à sua tarefa de escrever para o próximo álbum, ele teve uma idéia que possuía um grande potencial: Criar um álbum baseado no personagem de Todd McFarlane, Spawn [2] , e sua história. Esta era uma ótima idéia por diversas razões. Primeiro, oferecia um tremendo potencial para as composições, já que Jon teria a chance de cobrir todo o espectro de emoções do ser humano dentro de uma complexa linha de história. Também daria a chance de Jon criar mais um álbum conceitual, criando uma conexão entre todas as músicas ligadas a um único tema. E finalmente, permitiria a banda algumas oportunidades de benefício mútuo dentro da indústria de quadrinhos (onde é conhecido o personagem "Spawn"). "The Dark Saga" foi lançado em Junho de 1996, recebendo excelentes resenhas desde o começo. O álbum teve grande sucesso pela Europa e restabeleceu a banda como de primeiro escalão. O álbum também deu à banda a chance de fazer uma longa turnê, e eles aproveitaram cada oportunidade que lhes foi oferecida. Durante a turnê “Summer Metal Meetings” em 1996, a banda estava tendo uma performance eletrizante em Berlim. Durante uma das músicas, enquanto Jon estava no palco, ele sentiu uma pontada em seu pescoço. Ele continuou a turnê e continuou a se portar como um louco no palco, mas era óbvio que algo estava errado. Quando ele retornou aos EUA, ele descobriu que havia danificado três de suas vértebras do pescoço. Isso queria dizer que Jon deveria enfrentar uma tremenda dor em suas performances até ele achar tempo para fazer uma cirurgia corretiva. No entanto, não havia tempo para desperdiçar. Ele queria sustentar o sucesso momentâneo do "The Dark Saga" e construir sua crescente massa de fãs. O Iced Earth decidiu voltar no tempo e dar aos seus fãs uma nova chance para que eles conhecessem o material mais antigo da banda. Eles decidiram pegar algumas faixas de seus três primeiros álbuns, assim como as músicas da demo "Enter The Realm", e regravá-las com sua melhorada formação tendo Brent Smedley na bateria, Jimmy MacDonough no baixo e Matthew Barlow nos vocais. Esse foi um projeto ambicioso que resultou no lançamento de "Days of Purgatory. Um notável acontecimento durante este período foi a primeira oportunidade da banda sair em turnë nos EUA. Eles receberam reconhecimento através do seu trabalho com o "The Dark Saga" e foram capazes de transformar isto em uma mini turnê no Centro-Oeste dos EUA, em Agosto de 1997. Outra mudança na formação podia ser vista no horizonte. Randy Shawver, guitarrista solo, estava começando a perder seu entusiasmo para com a banda e queria se focar em outros aspectos da vida. Esta foi uma mútua e necessária decisão e o guitarrista deixou o Iced Earth, fazendo com que a banda voltasse à procura por um novo guitarrista. Através de um processo de audição, a banda aderiu Larry Tarnowski de Chicago ao seu time, como substituto de Randy. [3]

Something Wicked This Way Comes
Lançado em Junho de 1998, "Something Wicked This Way Comes" foi um grande sucesso desde o começo. O ponto alto foi a estréia do álbum na lista dos 20 mais vendidos na Alemanha. [4] Esta foi uma grande conquista para a banda e eles caíram direto na estrada para promover o disco. A turnê começou com alguns shows de aquecimento, antes da aparição no prestigiado Dynamo Festival. A banda iria continuar a tocar em alguns festivais na Europa, incluindo o Bang your Head (o festival organizado pela revista alemã de power metal Heavy Oder Was?!", e uma apresentação, como headliners no reverenciado Wacken Open Air. [5] A banda também fez diversas turnês pelos EUA, incluíndo a Costa Leste e Oeste, assim como o Centro Oeste do país. O conjunto também tocou no Milwaukee Metalfest e, pela primeira vez, fez shows no Canadá. No geral, "Something Wicked This Way Comes" foi um grande passo à frente para a banda e os deixou em uma ótima posição, continuando a sua ascensão.

Alive in Athens e Demons & Wizards
Jon achou que era a hora certa para um disco ao vivo. A Grécia foi escolhida como o local certo para a gravação do álbum, devido ao genuíno afeto e paixão que os fãs gregos tinham pela banda. Jon havia ficado surpreso com a tamanha recepção que a banda recebeu por lá, em turnês anteriores. Ele também queria recompensar os fãs da Grécia com a honra de gravar o álbum por lá e que tivesse um título condizente com tal fato. A banda tocou duas noites consecutivas em Atenas e gravou os dois shows completos, como fonte para o material do álbum. Eles tocaram dois sets diversificados em ambas as noites, e assim tinham um material com mais de 30 músicas à sua disposição. O resultado final deste empreendimento foi "Alive in Athens", lançado em Junho de 1999. O álbum estava disponível em vários formatos, como um cd duplo nos EUA, um cd triplo na Europa e no Japão, uma versão quíntupla de LPs, e continha um vasto conteúdo de músicas do catálogo da banda, incluíndo "Dante’s Inferno", "Travel in Stygian" e a trilogia do álbum "Something Wicked This Way Comes" na íntegra. O sucesso foi tanto que o álbum ganhou Disco de Ouro na Grécia, [6] algo que não acontecia para uma banda metal desde 1992, quando “Fear Of The Dark”, do Iron Maiden, obteve a honraria. Neste momento, Jon decidiu dar um tempo do Iced Earth e passou uns dois meses trabalhando em um projeto paralelo com Hansi Kursch, líder do Blind Guardian, chamado "Demons & Wizards". Este foi uma conseqüência de algumas composições que Jon e Hansi já haviam escrito alguns anos antes. Sua renomada parceria resultou em um CD homônimo e numa turnê européia, que ambos foram altamente louvados. Um dos pontos altos desta turnê foi uma ponta como banda de abertura para o Iron Maiden em 2000, no Gods of Metal, em Monza, Itália . A banda foi nomeada para o Echo Award [7](equivalente ao Grammy) na Alemanha. Com o sucesso do "Demons & Wizards" já contemplado, a hora era certa para se focar no Iced Earth de novo.

Horror Show
Jon voltou para os Estados Unidos, fez a cirurgia necessária para o seu pescoço e voltou a compor. Mais uma vez, ele estava cheio de idéias. Com o progresso das composições, ele começou a pensar em um álbum com o tema de filmes de horror. O clima de horror foi um componente chave na imagem do Purgatory, em seu passado, e os personagens de terror sempre foram uma área de interesse pessoal de Jon. O resultado deste esforço foi intitulado "Horror Show", lançado em Junho de 2001. Este álbum continuou com o momento de ascensão da banda e obteve ainda mais sucesso do que o seu antecessor. Ele debutou em 1º lugar na Grécia e mais uma vez estava entre os 40 álbuns mais vendidos na Alemanha, Holanda e em alguns outros países europeus. A banda também se deu muito bem nos EUA, fazendo parte de listas dos álbuns mais vendidos de rock e de música independente. Foi aí que a banda conseguiu sua primeira marca na Billboard. [8] A banda obteve reconhecimento por isso, a partir das ofertas de ser a banda abertura das prestigiadas turnês do Judas Priest e Megadeth. Este foi um grande reconhecimento pelos anos de trabalho pesado que Jon e a banda tiveram. A proposta do Judas Priest veio antes, por isso eles estavam compromissados a cumpri-la. Os atentados terroristas de 11 de Setembro de 2001 levaram ao cancelamento desta, mas o Iced Earth veio depois a se juntar ao Megadeth, na segunda parte de sua turnê americana.

Dark Genesis e Tribute to the Gods
Enquanto a banda se preparava para a turnê com o Megadeth, ao mesmo tempo eles concluíam o lançamento de um cd tributo, “Tribute To the Gods” e uma Box set, “Dark Genesis” que permitiram uma homenagem à suas influências com o cd tributo, assim como deixou a disposição pela primeira vez a demo original "Enter The Realm", em cd. Além disso teremos os três primeiros álbuns totalmente remixados e com um novo trabalho gráfico, tudo isso graças ao lançamento da Box set "Dark Genesis", que significa uma volta às raízes para a banda, pois é uma forma de pagar um tributo à suas influências, enquanto, simultaneamente, mostra o material mais antigo do Iced Earth.

Sai Matthew Barlow
Após o lançamento da Box "Dark Genesis" em 2002, a hora de Jon começar a pensar em um novo álbum do Iced Earth tinha chegado. Era iminente que após os atentados de 11 de Setembro todos os membros da banda estavam abalados com a situação. O medo de novos ataques terroristas crescia cada vez mais em solo norte-americano, e, por que não dizer, no mundo todo. Alguns meses se passaram e as primeiras notícias a respeito do novo álbum da banda surgiram, levando Jon a declarar no site oficial da banda que o título do álbum seria "The Glorious Burden". Jon disse também que o disco contaria histórias de guerras civis americanas e outras datas importantes do país norte-americano. Conforme as composições iam ganhando corpo, uma notícia ruim abateu a banda: A saída, sem muitas explicações na época, do guitarrista Larry Tarnowski. Na época foi dito apenas que Larry era um excelente guitarrista, que era muito jovem e tinha um futuro muito promissor pela frente, mas que o guitarrista iria se dedicar um pouco mais aos estudos. Na verdade, o verdadeiro motivo era que Larry gostaria de participar mais dos álbuns da banda, ajudando também com composições próprias, o que não vinha a se encaixar ao perfil de Jon Schaffer para o novo disco. Passado esse pequeno problema, a banda resolveu entrar em estúdio para começar as gravações do novo álbum. Jon chamou Ralph Santolla, guitarrista que havia já tocado com a banda Death, para dar uma força em alguns solos de algumas músicas. E tudo seguia caminhando conforme os planos de Jon... Porém, Matthew Barlow, diferente de todo o restante da banda, não estava dando 100% de si nas gravações do álbum. Após ter gravado praticamente todas as linhas vocais para o "The Glorious Burden", Jon percebeu que Matthew não transmitia seu tradicional "feeling" nas gravações dos vocais do novo disco, e após gravarem a faixa épica chamada "Gettysburg 1863", dividida separadamente em em 3 músicas, Jon sentiu que não poderia lançar o álbum com os vocais que Matthew havia gravado. Afinal, o estilo que o vocalista havia demonstrado em todos os outros álbuns que gravou não estava presente. Preocupado, Jon resolveu abrir o jogo e ter uma conversa séria e franca com o vocalista. Uma conversa que rendeu uma das piores notícias que o Iced Earth poderia dar aos fãs e ao mundo da música: Matthew Barlow estava fora da banda. [9] Matthew simplesmente não queria mais continuar com a vida que estava tendo, e não queria mais se dedicar a música. Após os atentados de 11 de Setembro de 2001, Matthew começou a pensar na vida e no que poderia fazer de útil tanto a si próprio como para o seu país. E Matthew percebeu que o Heavy Metal, turnês e discos, não era o caminho que ele gostaria de percorrer. Matthew queria voltar a estudar e se graduar em Direito Civil. Jon, que já havia divulgado uma data de lançamento do novo álbum e fechado um grande show no Wacken Open Air 2003, acabou mudando os planos e cancelado todos os compromissos com a banda para aquele ano, fazendo com que milhares de fãs ficassem ainda mais tristes. Era hora de refletir sobre como seria o futuro da banda de agora em diante, já que eles não tinham mais o carismático vocalista, referência de 10 entre 10 fãs da banda.

Tim "Ripper" Owens e The Glorius Burden
E surgiu mais uma vez na mídia especializada a notícia, só que dessa vez de forma oficial, dando conta que Rob Halford estava para voltar ao Judas Priest, e que conseqüentemente Tim "Ripper" Owens seria demitido da banda. Foi o que aconteceu, mas de forma profissional, educada e amigável, tanto pelo lado do vocalista quanto pelo lado do Judas Priest. Após ser tudo oficializado, Tim Owens deu algumas declarações na imprensa falando sobre sua partida do Judas Priest: Disse que estava agradecido pelos anos que passou no Judas, provavelmente os melhores de sua vida. E o melhor de tudo era que a amizade entre os membros do Judas Priest não seria afetada. Sabia-se que Tim Owens tentaria uma carreira solo, inclusive com algumas composições próprias já concluídas. Jon, assistindo a tudo de camarote, ligou para Tim e ofereceu à ele a vaga de vocalista do Iced Earth, o que deixou Tim feliz e satisfeito, mas ao mesmo tempo pensativo devido a todo o alvoroço criado após a sua saída do Judas Priest e devido também ao nascimento de seu filho. Mas não demorou mais que uma semana para Tim retornar a ligação que tanto Jon esperava, aceitando o convite para ser oficialmente o novo vocalista do Iced Earth. [10] Já com o vocalista anunciado, a gravadora resolveu lançar um single para a faixa "The Reckoning" em Novembro de 2003, com 4 faixas, para ir matando a curiosidade dos fãs que tanto esperavam ansiosamente pelo retorno da banda com seu novo álbum, "The Glorious Burden". O disco agrada os fãs e Owens sai em turnê com a banda. Pouco tempo depois, mais uma baixa: o baterista Richard Christy decide se dedicar a sua carreira de comediante no rádio e é substituído por Bobby Jarzombek. Para muitos era como um sonho poder ver Tim cantando no Iced Earth, devido a sua incrível voz, mas para outros o "fantasma" de Matthew Barlow sempre ficaria vagando a cada audição do novo álbum da banda. Ainda em 2004 o Iced Earth solta a coletânea dupla “The Blessed and the Damned”, com 23 faixas remasterizadas de todas as fases da vitoriosa carreira da banda.

Framing Armageddon
Depois de quase uma década, Jon Schaffer resolveu desenvolver a história de "Something Wicked", a canção dividida em três partes que encerrava o clássico "Something Wicked This Way Comes" .Assim, em 2007 é lançado o álbum "Framing Armageddon" , o primeiro composto para a voz de Tim "Ripper" Owens, já que “The Glrius Burden” foi feito originalmente para ser cantado por Matthew Barlow
[editar]Retorno de Matthew Barlow
Após sair do Iced Earth, Barlow tornou-se um oficial de polícia em Georgetown. Ele também tornou-se o vocalista da banda First State Force Band, que era composta de oficiais de polícia de vários departamentos do estado de Delaware. A banda se apresentava em escolas pregando ideais como "diga não às drogas", "fique longe da violência" e "respeite seus pais, professores, a si próprios e a vida". Em 13 de abril de 2007 Barlow voltou à música em tempo integral como o vocalista da banda dinamarquesa Pyramaze. [11] Barlow aceitou a oferta porque ele ainda poderia exercer sua profissão na polícia. Em dezembro de 2007 Jon Schaffer anuncia no site oficial da banda o retorno de Matthew Barlow aos vocais da banda e cantaria no The Crucible of Man. [12] [13]

black majesty

Black Majesty é uma banda de power metal de Melbourne, na Austrália. A banda foi formada em 2001 por ex-integrantes de bandas de destaque na cena do metal brasileiro, e após o lançamento de um album sampler três faixas que foram assinados por um contrato de 5 álbuns com a etiqueta alemã baseada LMP Records. O grupo atualmente três álbuns no negócio, liberando seu mais recente álbum de estúdio intitulado Tomorrowland em 2007.


Início: Kymera
A banda foi formada em Melbourne em 2001, sob a Kymera nome e com vários membros já bem conhecidos na cena metal local e rock pesado. O guitarrista Steve Janevski foi elaborada a partir do ciclone Tracy, uma rocha de longa duração pesado / metal do cabelo. O baixista Cory Betts foi membro do Pegazus, outro bem conhecido Melbourne banda de power metal que tinha excursionou pela Europa em 1998, embora ele não se juntar a banda até o início de 1999. outros Kymera do guitarrista Hanny Mohammed havia gravado um álbum com uma banda chamada Catwitch que tinha sido apresentado em um documentário de televisão. Com o ex-baterista e Kryptor Leprocide Pavel Konvalinka e cantor John Cavaliere a banda estava completa. A banda voltou à cena Melbourne local com alguns shows ao vivo, em seguida, deixou cair o apelido Kymera devido a uma banda E.U. partilha o mesmo nome. Após um breve flerte com o nome Arkaya, a banda começou a gravar material Betts, mas depois à esquerda eo grupo mudou o nome Black Majesty.

Black Majesty
The Sands of Time álbum foi gravado em 2002 e prefaciado por um disco promocional em três vias para que eles ganharam um contrato de 5 álbuns com a gravadora alemã LMP. O som do álbum foi uma mistura de metal progressivo e power metal desenho influência de Queensryche e Jag Panzer. Revisões do álbum foi extremamente positiva, e em várias enquetes online ganhou "Album of the Year" honras. Bass faixas foram gravadas tanto por Betts e Evan Harris, e Cavaliere duetted com Silvio Massaro de Vanishing Point e primo Danny Cecati de Eyefear em duas faixas. Joe Betts Fata substituído no ínterim, mas saiu antes do álbum foi lançado em 2003 e desde então Black Majesty não teve um baixista fixo, em vez olhando para baixistas local para preencher funções. Durante este período de tempo o guitarrista Hanny Mohammed tocou baixo em raras apresentações ao vivo com o colega brasileiro poder Pegazus banda de metal, embora até o final de 2002, Mohammed totalmente focado em seu trabalho na Black Majesty.
Baixista Mark Kelson de Melbourne banda doom The Eternal e Harris tem caracterizado como turismo membros, Harris contribuindo para próximo lançamento da banda, também de 2005 a Companhia Silenciosa. O som do álbum é ligeiramente alterado de Sands of Time, a banda toca sua pequena queda progressiva e ir para um som mais melódico simples. Para a gravação de "Silent Company" Konvalinka gravou seu tambor faixas na Alemanha, com Piet Sielck do Iron Savior, enquanto o restante da banda gravou seus rastros no Palm Studios em Melbourne com o produtor Endel Rivers. O lançamento do álbum foi precedido por uma pequena turnê da Europa, onde a banda ganhou exposição ao seu mercado principal, jogando shows solo e ganhando pontos em festivais com bandas como Hammerfall e Edguy. No regresso da banda a Austrália eles lançaram o álbum solo com datas adicionais antes de turnê com banda inglesa Dragonforce e grupo metal americana Nevermore. A banda então começou a escrever canções para seu próximo álbum enquanto esporadicamente realizar shows ao vivo, centrando-se sobre a escrita e gravação do seu terceiro trabalho de estúdio.


Hanny Mohamed no Masters of Rock de 2007.
Black Majesty's terceiro álbum Tomorrowland foi lançado em 1 de junho de 2007. O álbum foi lançado por outra turnê pela Europa que incluiu as faixas horárias em festivais como o Masters of Rock, Benatska Noc e maiores da Europa festival de heavy metal, Wacken Open Air, juntamente com um clube de poucos datas solo. direitos Bass foram preenchidos por Richard Filak. Ao retornar Black Majesty's para a Austrália, lançaram Tomorrowland com vários shows ao redor de Melbourne. Nos meses seguintes Black Majesty continuou a exibir seus prominince no Power Metal australiano cena solo fazendo shows junto com o apoio Helloween em fevereiro. Eles recentemente apoiado Saxon em sua turnê de Abril na Austrália.
Black Majesty começou a trabalhar no seu quarto álbum em fevereiro de 2009 para Limb Music Products. Roland Grapow vai misturar o álbum. O grupo apoiou ex-Iron Maiden Paul Dianno cantor em dois de seus shows da Austrália em 30 de maio no Bar Hi-Fi & Ballroom, em Melbourne, e em 6 de junho no Bar Manning, em Sydney. Black Majesty vai jogar fora um concerto em Jacarta, na Indonésia, como parte do som Jak, Jakarta Sound & Music Expo, em 6 de fevereiro de 2010.

cold

Cold é uma banda de rock dos Estados Unidos formada na cidade de Jacksonville, Flórida em 1996. Com o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, Cold, em 1998, a banda se tornou conhecida. Em 17 de novembro de 2006, Ward anunciou no MySpace que, após um período de incertezas desde fevereiro, o grupo tinha decidido encerrar a banda.Em 2009 a banda voltou a estrada depois de Terry Balsamo ter se recuperado do derrame sofrido, e lançou um album com músicas raras.

Hammer Fall

HammerFall é uma banda sueca de power metal. Ela nasceu em 1993 quando Oscar Dronjäk, saiu da banda Ceremonial Oath e convidou Jesper Strömblad (do In Flames, e também um integrante original da banda Ceremonial Oath) para um novo projeto musical que ele estava idealizando.



Biografia

A banda foi iniciada em 1993, e três anos mais tarde, após ter duas de suas músicas gravadas ao vivo num vídeo enviadas para Toel Van Reijmersdal do selo holandês Vic Records, o mesmo ofereceu à banda um contrato.
O verão e outono de 1996 foram gastos escrevendo, ensaiando e confeccionando o álbum de estréia que logo sairia, intitulado "Glory to the Brave". As canções gravadas durante dezesseis dias de novembro foram: "The Metal Age", "Unchained", "HammerFall", "Child of the Damned", "Steel Meets Steel", "The Dragon Lies Bleeding", "I Believe", "Stone Cold" e "Glory to the Brave". Todas as faixas são originárias do HammerFall, exceto "Child of the Damned", que é um tributo à banda Warlord.
As letras, de autoria principalmente do vocalista Joacim Cans, lidam com assuntos que vão de guerreiros com suas espadas até viagens entre dimensões, homenagens ao Heavy Metal e a inconsolável perda de pessoas amadas.
Em Janeiro de 1997, o selo alemão Nuclear Blast se aproximou mais da Vic Records e, conseqüentemente do HammerFall, mostrando grande interesse no produto. O encontro resultou num lançamento licenciado de seu CD de estréia e um álbum de 4 faixas logo em seguida.
Através dos anos, a banda teve algumas mudanças na line-up, mas em 1998 consiste em: Joacim Cans - Vocais, Oscar Dronjak - Guitarra, Stefan Elmgren - Guitarra, Patrik Räfling - bateria. O baixista que toca no CD, Fredrik Larsson, deixou a banda, e sua posição é ocupada por Magnus Rosén, que já trabalhou com Mark Boals, Jörg Fisher e Anders Johansson. Há também, um sexto membro, Jesper Strömblad (do In Flames). Embora não mais um membro ativo da banda, Jesper participa no processo de escrita de músicas junto com Oscar e Joacim, na intenção de preservar a fórmula especial que faz o HammerFall.
As pessoas tendem a caracterizar a música da banda como Heavy Metal clássico e nada poderia ser mais perto da verdade. Entre algumas influências se orgulham de listar Manowar, Helloween, Accept, Judas Priest, e Stormwitch. Também levam em consideração fontes de inspiração como Dio, Riot, Running Wild, Warlord e, claro, Iron Maiden, (visto que seu vocalista tem um timbre muito idêntico ao de Bruce Dickinson.
Em 1998, o quinteto lança "Legacy Of Kings", um CD de Viking Metal. Entre as faixas de destaque, podemos citar "Legacy Of Kings", "Let The Hammer Fall", "Heeding The Call", "Stronger Than All", "At The End Of The Rainbow" e a balada "Remember Yesterday".
Um ano depois, HammerFall faz uma participação a um tributo ao Helloween tocando a maravilhosa "I Want Out" que se tornou Single sendo lançado no mesmo ano.
Em 2000 lançam "Renegade", álbum muito bom, tendo como faixas de destaque a faixa título "Renegade", "The Way Of The Warrior" e "Templars Of Steel", contendo solos com mais velocidade, mas não tanto peso como no álbum anterior, mesmo assim, o vocal de Joacim Cans continua impecável. O disco foi sucesso de vendas em toda a Europa e na América do Sul, provando a força do estilo musical "recriado" pela banda nesses lugares do globo terrestre.
Dois anos após "Renegade", a banda lança seu mais novo petardo "Crimson Thunder". Em "Crimson Thunder" há faixas que já nasceram clássicas do HammerFall, como: "Hearts of Fire", "The Unforgiving Blade", "Trailblazers", "Angel OF Mercy" (cover do Chastain) e a linda balada "Dream Comes True".
No dia 6 de março de 2007, no site oficial do HammerFall, foi postado que o baixista Magnus Rosén estava deixando a banda, alegando que teria outros projetos como escrever músicas e ser criativo em outras bandas que permitam tal coisa.
Dia 10 de abril de 2007, foi anunciado o "novo" baixista da banda, seu nome é Fredrik Larsson, antigo integrante com o qual a banda lançou o álbum Glory to the Brave (1997). Voltando ao HammerFall depois de 10 anos
Em outubro de 2007, foi lançado um cd duplo de coletâneas intitulado "Steel Meets Steel - Ten Years Of Glory" em comemoração aos 10 anos da banda, que possui 29 músicas seguindo a sequência de cada álbum lançado, 2 músicas novas "Restless Soul" e "Last Man Standing" e uma nova versão da "HammerFall", além de um vídeo bônus com várias fotos inéditas.
No dia 3 de maio de 2008, o guitarrista Stefan Elmgren anuncia sua saída da banda para se dedicar à aviação profissional.
Dia 21 de abril de 2008 foi anunciado o guitarrista que substitui Stefan Elmgren, ele se chama Pontus Norgren, integrante da banda The Poodles.
Em 27 de Junho saiu o novo DVD intitulado "Rebels With A Cause - Unruly, Unrestrained, Uninhibited", que possui o documentário da banda, além de vários videoclips, shows, vídeos da internet e galeria de fotos. Também foi lançado juntamente o CD "Masterpieces", uma coletânea de músicas cover que o Hammerfall lançava como bônus em seus álbuns, que conta com três músicas inéditas: När Vindarna Viskar Mitt Namn (Roger Pontare), Flight Of The Warrior (Riot), Youth Gone Wild (Skid Row) e Aphasia (Europe).
11 de agosto de 2008 iniciou as gravações do novo álbum do HammerFall, com previsão para seu lançamento dia 20 de fevereiro de 2009, o primeiro com o Baixista Fredrik e o novo guitarrista Pontus. o álbum intitulado "No Sacrifice, No Victory", já possui algumas faixas como: "Any Means Necessary", "Legion", "Hallowed Be My Name", "No Sacrifice, No Victory" e "Life Is Now".
Hammerfall já divulgou que começará a turnê após o lançamento do novo álbum a partir de fevereiro, iniciando pela Europa.

manowar

Manowar é uma banda dos Estados Unidos de heavy metal, formada em 1980, que tem como líderes o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams.



História

A banda surgiu em 1980, quando o baixista Joey DeMaio, que fazia um projeto com o vocalista Ronnie James Dio, perdeu a parceria do mesmo, pois Dio fora chamado para atuar como vocalista da banda Black Sabbath, e assim DeMaio correu em busca de uma nova formação. O Manowar lançou o seu primeiro e clássico álbum Battle Hymns em 1982. A formação na época consistia em Eric Adams (vocal), Joey DeMaio (baixo) - ambos no grupo até hoje - além de Ross The Boss (guitarra, que permaneceu até o lançamento de Kings of Metal, 1988) e Donnie Hanzik (bateria, que só gravou o primeiro álbum). Scott Columbus assumiu as baquetas e permanece até hoje, embora não tenha gravado o disco The Triumph of Steel (gravado por Kenny Earl "Rhino" Edwards). O álbum mais atual do Manowar é thunder in the sky (2009).
A característica marcante da banda, além de sua polêmica auto-promoção é seu discurso em prol do verdadeiro heavy metal, sua temática epica e lírica que mistura temas como mitologia nórdica, mulheres, velocidade, guerras, e a proclamação de que os fãs do Manowar são os melhores e mais dedicados fãs do mundo. Musicalmente, a banda executa o estilo tradicional de heavy metal, com influências de power metal, a banda é criadora do estilo True Metal uma variavel do Heavy Metal. O Manowar detém ainda o seu nome inscrito no Guiness Book of Records como o grupo que conseguiu atingir o som mais alto jamais tocado em palco (sendo o mesmo comparado ao som emitido pela turbina de um Boeing na altura de levantar voo).
Recentemente o grupo lançou o dvd The Day the Earth Shook - The Absolute Power em 2006, e em 2007 lançou o Live Kavarna, que contem mais de tres horas de show, o mesmo adentrou ao Guiness Book. Recentemente a banda quebrou seu próprio recorde, em um show que durou cinco horas e um minuto.[1]
A banda já vendeu mais de 9 milhões de álbuns em todo o mundo.

Discografia

Álbuns de estúdio
1982 - Battle Hymns
1983 - Into Glory Ride
1984 - Hail to England
1984 - Sign of the Hammer
1987 - Fighting the World
1988 - Kings of Metal
1992 - The Triumph of Steel
1996 - Louder than Hell
2002 - Warriors of the World
2007 - Gods of War
2009 - Thunder in the Sky (EP)

Álbuns ao vivo
1997 - Hell on Wheels
1999 - Hell on Stage
2007 - Gods of War Live

Compilações
1992 - Manowar Kills
1994 - The Hell of Steel: Best of Manowar
1997 - Anthology
1998 - The Kingdom of Steel
1998 - Steel Warriors

Singles
1988 - "Herz Aus Stahl"
1996 - "Courage Live"
1996 - "Trilogy/The Fight for Freedom"
2003 - "Dawn of Battle"
2005 - "King of Kings" (incluído em Hell on Earth Part IV)
2006 - "The Sons of Odin" (primeiro EP)
2007 - "Gods of War"
2008 - "Die with honor"

Videografia

VHS/DVDs
1993 - Secrets of Steel (VHS)
2001 - Hell on Earth Part I (DVD)
2002 - Fire and Blood (DVD) (2002)
2002 - Warriors of the World United (mini DVD/CD)
2003 - Hell on Earth Part III (DVD)
2005 - Hell on Earth Part IV (DVD)
2006 - The Day the Earth Shook - The Absolute Power (DVD)
2007 - Live Kavarna (DVD)

Formação


Formação Atual
Eric Adams - vocal (desde 1980)
Joey DeMaio - baixo, guitarra, teclado e violão (desde 1980)
Karl Logan - guitarra, teclado e violão (desde 1994)
Scott Columbus - bateria e percussão (1983-1991; desde 1995)

Ex-integrantes
Ross The Boss - guitarra (1980-1988)
David Shankle - guitarra (1989-1993)
Carl Kennedy - bateria (1980)
Donny Hamzik - bateria (1981-1982)
Rhino (1992-1995)

arch enemy

Arch Enemy é uma banda sueca de death metal com influências de thrash metal, formada em 1995. Tem uma distinção das outras bandas do gênero, por ter uma mulher como vocalista, o que é muito raro nas bandas de death metal, já que o vocal é gutural.
O Arch Enemy é uma das principais bandas deste subgênero do heavy metal que se convencionou chamar de 'death metal melódico', em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy rock e até mesmo do hard rock dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.
Michael Amott era um dos integrantes do Carcass quando do lançamento do álbum Heartwork, de 1993, considerado o precursor do que seria mais tarde chamado de death metal melódico. Michael Amott também já foi integrante das bandas Carnage e Candlemass, e, actualmente, além do Arch Enemy, ele tem uma banda paralela chamada Spiritual Beggars, cujo som é baseado nas bandas de heavy rock dos anos 70, principalmente Deep Purple, Mountain e Captain Beyond; as influências de Black Sabbath da fase de meados e final dos anos 70 também são latentes nos álbuns do Spiritual Beggars.







História

Primórdios e o álbum Black Earth (1996-1997)
Arch Enemy, a ideia de um novo projeto de Michael Amott (Carcass, Carnage e Spiritual Beggars) foi originalmente formada quando o mesmo deixou o Carcass. Os guitarristas Michael Amott e seu irmão mais novo Christopher Amott (Armageddon) se juntaram com o vocalista Johan Liiva (ex-Carnage, Furbowl, Furbowl|Devourment) e com o baterista Daniel Erlandsson (Eucharist) no que Michael Amott chamou de “uma tentativa de mesclar melodia com agressão e técnica”.
O primeiro álbum da banda, intitulado Black Earth, foi lançado pela já falida Wrong Again Records em 1996. O álbum obteve um certo sucesso no Japão, tendo uma certa divulgação do primeiro single “Bury Me an Angel” na MTV, como também um certo sucesso na Suécia. A essa altura, o Arch Enemy era mais um “projeto solo” do que uma banda: Michael escrevia todas as músicas, e também tocava baixo nas gravações, ao contrário do que era divulgado no álbum, que tinha o vocalista Johan Liiva como o baixista. Michael Amott revelou, mais tarde, que ele teria divulgado a formação com Johan Liiva no baixo para deixar o Arch Enemy com uma aparência de uma “verdadeira banda”. Muitos consideram esse álbum o mais agressivo da banda, um traço que foi sofisticado com o passar do tempo, mas nunca abandonado.

Stigmata, Burning Bridges e Gossow (1998-2000)
Após o lançamento do álbum Black Earth, a banda mudou de selo, assinando contrato com a Century Media. Em 1998, a banda lançou o álbum Stigmata, com novos integrantes, sendo eles o baixista Martin Bengtsson e o baterista Peter Wildoer. Esse álbum obteve um público e atenção maiores, ganhando popularidade na Europa e também na América. Esse também foi o primeiro álbum da banda lançado mundialmente.
Em 1999, mudança na formação. Sharlee D’Angelo substitui Martin Bengtsson e também sai o baterista Peter Wildoer, sendo substituído por, novamente na banda, Daniel Erlandsson, como membro oficial dessa vez. Burning Bridges, o terceiro álbum de estúdio da banda, foi lançado, já seguido do Burning Japan Live 1999, álbum ao vivo, primordialmente lançado somente no Japão, mas, a pedido dos fãs, teve também seu lançamento mundial. Durante a tour do Burning Bridges, Sharlee D’Angelo foi, temporariamente, substituído por Dick Lövgren (Meshuggah, ex-Armageddon) e depois por Roger Nilsson (ex-Spiritual Beggars, Firebird, The Quill). O álbum Burning Bridges marcou uma mudança no som da banda, com a opção, agora, de um som mais melódico, mantendo, ainda assim, o som pesado do Death Metal dos dois primeiros álbuns.
Em novembro de 2000, o vocalista Johan Liiva foi convidado a sair da banda, pois, segundo Michael Amott, a mesma precisava de um frontman mais dinâmico, e Liiva não tinha uma performance satisfatória, condizente com o resto da banda.[1] Liiva foi substituído, sem muita demora, pela jornalista alemã e vocalista de death metal Angela Gossow, que havia entregue uma fita demo para Christopher Amott no começo do mesmo ano numa entrevista que Angela fez com Christopher. Gossow provou ser uma competente cantora e foi bem recebida pela maioria dos fãs.

Wages of Sin e Anthems of Rebellion (2001-2003)
O primeiro álbum lançado com Gossow no vocal foi o Wages of Sin, lançado em 2001. Em dezembro do mesmo ano, a banda participou do concerto “Japan’s Beast Feast 2002”, tocando ao lado de Slayer e Motörhead.
Anthems of Rebellion, segundo álbum com Gossow, foi lançado em 2003 e trouxe algumas inovações, como um segundo vocal cantando em harmonia com o de Gossow, como nas faixas “End of the Line” e “Dehumanization”. Em novembro do ano seguinte, 2004, a banda lançou o EP Dead Eyes See No Future, que continha gravações ao vivo e covers das bandas Manowar, Megadeth e Carcass.

Doomsday Machine (2004-2006)
Em junho de 2005, a banda terminou a gravação do sexto álbum, Doomsday Machine. Em julho do mesmo ano, o guitarrista Christopher Amott deixou a banda para focar-se na sua vida pessoal. Foi substituído temporariamente pelo guitarrista Gus G. (ex-Dream Evil, Firewind), e depois por Fredrik Åkesson em setembro de 2005. Christopher retornou, permanentemente, em março de 2007, um pouco antes da banda entrar novamente nos estúdios para a gravação do novo álbum com o produtor Fredrik Nordström (que produziu álbuns de bandas como In Flames e Soilwork)).[2] Åkesson saiu para se tornar o guitarrista solo da banda Opeth, em maio de 2007. O primeiro álbum, Black Earth, foi relançado em 24 de abril de 2007, com Liiva no vocal.

Rise of the Tyrant
O sétimo álbum da banda, intitulado Rise of the Tyrant, foi lançado em 24 de setembro de 2007 na Europa e no dia seguinte nos EUA. Rise of the Tyrant ficou em 84º lugar no Billboard 200, ultrapassando o álbum Doomsday Machine, que ficou mais abaixo na parada, fazendo maior publicidade da banda. Gossow comentou que o álbum tem mais emoção e menos vocais duplos, como também menos processamento vocal, deixando o álbum mais "cru".[3]
A banda tocou no Bloodstock Open Air Festival em agosto de 2007, com Sabbat e In Flames, com o festival sendo comandado pela banda Lacuna Coil. Finntroll e a banda costa-riquenha Sight of Emptiness estavam entre as bandas do festival.[4] Depois, o Arch Enemy tocou na tour Black Crusade, no final de 2007, com as bandas Machine Head, Trivium, DragonForce e Shadows Fall. Com isso, Michael Amott comentou no site da banda que “esse será o primeiro show na Europa após o lançamento do nosso novo álbum”.
Em março de 2008, a banda teve um show filmado, em Tóquio, Japão para o DVD ao vivo “Tyrants of the Rising Sun”.[5] Também participaram da turnê Defenders of the Faith em abril de 2008 com Opeth e DevilDriver, enquanto 3 Inches of Blood abria os shows para eles. Depois, mais uma turnê, a Tyranny and Bloodshred, em maio de 2008, dessa vez com Dark Tranquillity, Divine Heresy e Firewind, a última como suporte.
Mais tarde, em setembro de 2008, o guitarrista Michael Amott anunciou que a gravação da bateria pro novo álbum estaria quase completa. O álbum teria 12 músicas regravadas da época em que Gossow ainda não era a vocalista, com material pré-datando Sharlee como o baixista. Em 06 de março de 2009, a banda tocou no festival anual Dubai Desert Rock Festival, com as bandas Opeth, Chimaira e Motörhead.[6][7][8]

covers,guitarra, baixo, bateria , vocal e violão

Bullet For My Valentine-cover(metallica)em metalcore





vocal cover do winds of plague



uma japonesa fez cover do mr crowlien de ozzy osbourne




essa outra garota faz cover do lamb of god



slipknot drum cover



vocal cover do lamb of god-foi feito por uma menina por isso sem criticas









bem esse aqui tanto a menina que faz o cover como a cantora são mulheres que engroçam a voz então saiu parecido mesmo.
ela deu oportunidade para o gothic metal




welcome home sanitarium,cover na guitarra






say goodnight,cover no violão(ta otimo mais a voz,doi em mim dizer isso mas ele é horrivel no vocal.

the imperial betrayer

The Imperial Betrayer - banda brasileira de Brutal Deathcore, a banda foi formada em 2008

buckethead

Buckethead (nascido nos EUA, em 1969, cujo o nome verdadeiro é Brian Carroll) é um guitarrista e compositor americano. Usando como marcas registradas pessoais máscara plástica branca e um balde da KFC na cabeça (daí o nome artístico), Buckethead criou um personagem misterioso. Ele é um compositor prolífico, lançou 36 álbuns solo e trabalhou em mais 50. As bandas mais conhecidas das quais ele trabalhou são Praxis, Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains e Guns N'Roses. Suas músicas abrangem diversos estilos musicais incluindo Thrash Metal, Funk, Eletrônica, Jazz e Música experimental.
Embora possa tocar vários instrumentos (toca baixo, banjo, violino e piano), Buckethead é melhor conhecido por tocar guitarra, caracterizado por tocar diversos estilos de forma exímia. Guitar One o apontou como o 8º lugar da lista dos "10 maiores Shredders de todos os tempos".
Mesmo que Buckethead trabalhe primeiramente como artista solo viajando os Estados Unidos com um trio, ele possui um grande currículo de colaborações com artistas famosos como Les Claypool, Tony Williams, Bootsy Collins, Bernie Worrell,Corey Taylor, Serj Tankian do System of a Down, Guns N' Roses e com Bill Laswell do Praxis.
Buckethead foi aluno de Paul Gilbert, hoje muitos o consideram melhor que seu professor. Por muito tempo imaginou-se que os dois seriam a mesma pessoa, hoje em dia essa hipótese já foi descartada e existem provas de que não são a mesma pessoa, como por exemplo datas de apresentação de Paul Gilbert e Buckethead coincidirem num mesmo dia e hora em locais diferentes ou muito distantes
Ele também já tocou ao lado de Steve Vai, nas gravações da trilha sonora para o filme O Fantasma de Marte.
Curiosamente, em meados de 2004, após ter deixado o Guns N' Roses, depois das gravações do CD Pandemonium From America(Um álbum do ator Viggo Mortensen, o Aragorn, juntamente com outros atores de Senhor dos Anéis), Ozzy Osbourne o convidou para tocar em seu novo álbum, no lugar de Zakk Wylde, porém, como critério para os show's ele deveria tocar sem sua máscara e balde, não concordando a parceria não se concretizou.
O Site Digital Dream Door apontou Buckethead como sendo o sexto melhor guitarrista de Heavy Metal/Hard Rock de todos os tempos, em uma lista de mais de cem guitarristas, também o apontou nove vezes no topo da lista dos 100 melhores solos de guitarra. Em 2000 Duelou com Paul Gilbert na guitarra, tendo sua vitória, Logo após em 2002 Duelou com Joe Satriani. Já foi eleito o melhor guitarrista do mundo seis vezes sendo essas: 1990, 1993, 1997, 2003, 2005 e 2006.



Discografia

Solo
1991 - [[Giant Robot (Demo Tape)
]] 1991 - [[Bucketheadland Blueprints
]] 1992 - [[Bucketheadland
]] 1994 - [[Giant Robot
]] 1996 - [[Day Of The Robot
]] 1998 - [[Colma
]] 1999 - [[Monsters And Robots
]] 2001 - [[KFC Skin Piles
]] 2001 - [[Somewhere Over The Slaughter House
]] 2002 - [[Funnel Weaver
]] 2002 - [[Bermuda Triangle
]] 2002 - [[Electric Tears
]] 2003 - [[Bucketheadland 2
]] 2004 - [[Island Of Lost Minds
]] 2004 - [[Population Override
]] 2004 - [[The Cuckoo Clocks of Hell
]] 2005 - [[Enter the Chicken
]] 2005 - Kaleidoscalp
2005 - Inbred Mountain
2006 - The Elephant Man's Alarm Clock
2006 - Crime Slunk Scene
2007 - In Search Of The
2007 - Pepper's Ghost
2007 - Acoustic Shards
2007 - Decoding The Tomb Of Bansheebot
2007 - Cyborg Slunks
2008 - From The Coop
2008 - Albino Slug
2009 - Slaughterhouse On The Prairie
2009 - A Real Diamond In The Rough
2009 - Forensic Follies
2009 - Needle in a Slunk Stack
2010 - Shadows Between the Sky

Outros Artistas
Buckethead & Travis Dickerson
2006 - Chicken Noodles
2007 - Chicken Noodles II
Buckethead & Brian
2007 - Kevin's Noodle House
Buckethead, Travis Dickerson & Brain
2008 - The Dragons Of Eden
Buckethead, Alix Lambert & Travis Dickerson
2008 - Running After Deer
Cobra Strike
1999 - 13th Scroll
2000 - Y, Y+B, X+Y
Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains
2004 - The Big Eyeball in the Sky
Cornbugs
1999 - Spot The Psycho
2001 - Cemetery Pinch
2001 - How Now Brown Cow
2004 - Brain Circus
2004 - Donkey Town
2005 - Rest Home For Robots
2005 - Skeleton Farm
2006 - Celebrity Psychos
Death Cube K
1994 - Dreamatorium
1997 - Disembodied
1999 - Tunnel
2007 - DCK
2007 - Monolith
2009 - Torn From Black Space
The Deli Creeps
1991 - Demo Tape
1996 - Demo Tape
2005 - Dawn of the Deli Creeps
El Stew
1999 - No Hesitation
2003 - The Rehearsal
Frankenstein Brothers
2008 - Bolt On Neck
Giant Robot
1996 - Giant Robot
Gorgone
2005 - Gorgone
Guns N' Roses
2008 - Chinese Democracy
Pieces
2005 - I Need 5 Minutes Alone
Praxis
1992 - Transmutation (Mutatis Mutandis)
1994 - Sacrifist
1994 - Metatron
1997 - Transmutation Live
1997 - Live In Poland
1998 - Collection
1999 - Warszawa
2005 - Zurich
2007 - Tennessee 2004
2008 - Profanation (Preparation for a Coming Darkness)
Science Faxtion
2008 - Living On Another Frequency
Buckethead & Viggo Mortensen
1997 - One Less Thing To Worry About
1998 - Recent Forgeries
1999 - The Other Parade
1999 - One Man's Meat
2003 - Pandemoniumfromamerica
2004 - Please Tomorrow
2004 - This, That, And The Other
2005 - Intelligence Failure
2008 - At All
Thanatopsis
2001 - Thanatopsis
2003 - Axiology
2006 - Anatomize
Buckethead and Serj tankian(System of a Down)
2006 - We Are One

Aparições como convidado


Várias aparições
Anton Fier
1993 - Dreamspeed
2003 - Blindlight 1992-1994
Axiom Funk
1995 - Funkcronomicon
1995 - If 6 was 9 (Single)
Bernie Worrell
1993 - Pieces of Woo: The Other Side
1997 - Free Agent: A Spaced Odyssey
Company 91
1991 - Company 91 Volume 1
1991 - Company 91 Volume 2
1991 - Company 91 Volume 3
Icehouse
1993 - Big Wheel
1993 - Full Circle
Mike Patton with Buckethead and DJ Flare forming Moonraker
2000 - Live at The Knitting Factory (bootleg)
Phonopsychograph Disk
1998 - Ancient Termites
1999 - Live at Slim's/Turbulence Chest
1999 - Unreleased (Cassette)
Refrigerator
1997 - Refrigerator
1997 - Somehow
[editar]Aparições únicas
1991 - Henry Kaiser - Hope You Like Our New Direction
1992 - Will Ackerman - The Opening of Doors
1993 - Divination - Ambient Dub Volume 1
1993 - MCM and the Monster - Collective Emotional Problems
1993 - Psyber Pop - What? So What?
1994 - Axiom Ambient - Lost in the Translation
1994 - Jon Hassell and Blue Screen - Dressing for Pleasure
1994 - Hakim Bey- T.A.Z. (Temporary Autonomous Zone)
1995 - Buckshot LeFonque - No Pain No Gain (Single with Remixes)
1995 - Julian Schnabel - Every Silver Lining Has a Cloud
1996 - Myth - Dreams of the World
1997 - Arcana - Arc of the Testimony
1997 - Valis II - Everything Must Go
1998 - Bastard Noise - Split With Spastic Colon
1998 - DJ Q-Bert - Wave Twisters
1999 - Banyan - Anytime at All
1999 - Ben Wa- Devil Dub
2000 - Double E - Audio Men
2000 - Shin Terail - Unison
2000 - Tony Furtado Band - Tony Furtado Band
2001 - Bill Laswell - Points of Order
2001 - Gonervill - Gonervill
2001 - The Freak Brothers - The Freak Brothers
2002 - Fishbone's Family Nexperienc - The Botliest Psychosis...
2003 - Freekbass - The Air is Fresher Underground
2003 - Gemini - Product of Pain
2004 - Meridem - A Pleasant Fiction
2004 - Shine - Heaven and Hell
2005 - Bassnectar - Mesmerizing The Ultra
[editar]Aparições com vários artistas
1993 - Last Action Hero (Soundtrack)
1993 - Last Action Hero (Score)
1995 - Johnny Mnemonic (Soundtrack)
1995 - Mortal Kombat (Soundtrack)
1995 - Mortal Kombat (Score)
1996 - Alien Ambient Galaxy
1996 - Stealing Beauty (Soundtrack)
1997 - Beverly Hills Ninja (Soundtrack)
1997 - Guitar Zone
1997 - Mortal Kombat 2: Annihilation (Soundtrack)
1997 - Guitars on Mars
1998 - Night and Day
1998 - Guitarisma 2
1998 - Great Jewish Music: A Tribute to Marc Bolan
1998 - New Yorker Out Loud: Volume 2
1999 - Mighty Morphin Power Rangers (Soundtrack)
1999 - Crash Course in Music
1999 - Horizons
1999 - Music for the New Millennium
2001 - Innerhythmic Sound System
2001 - Ghosts of Mars (Soundtrack)
2001 - Dragon Ball Z: "The History of Trunks" (Soundtrack)
2001 - Bomb Anniversary Collection
2002 - Guitars for Freedom
2002 - The Meta Collection
2002 - Scratch: The Film (Score)
2002 - Urban Revolutions
2005 - Blue Suenos
2005 - Masters of Horror (Soundtrack)
2005 - Saw 2 (Soundtrack)
2006 - Guitar Hero 2 - Jordan (Soundtrack)

Videografia

Axiom Funk
If 6 Was 9
Bootsy Collins
Funk Express Card
Bryan Mantia
Brain's Lessons
Buckethead
Secret Recipe (DVD Oficial)
The Ballad of Buckethead
Binge Clips Vol. 1 - 7
Killer Grabbag of Shards Vol. 1 (CD-Rom featuring footage of live shows)
Spokes For The Wheel of Torment
We Are One
DJ Q-Bert
Inner Space Dental Commander
Wave Twisters
Freekbass
Always Here
Praxis
Animal Behaviour
Inferno / Heat Seeker / Exploded Heart
Primus
Videoplasty
Snoop Dogg
Undacova Funk
Thanatopsis
Pyrrhic Victory
Guns n' Roses
Madagascar (Unoficial Video Clip)