EVE

banda de rock "Eve", liderada por Kim Seheon (b. 02 de junho, Seul, Coréia, vocais), lançaram seu primeiro álbum em 1998: eles fizeram sua estréia como um grupo de projeto com Kim Seheon como seu líder - quatro membros, incluindo ... Vocal: Kim Seheon + Guitarra: Park Woong + Produtor / Vocal: G. Gorilla (Goh Hyungi) + Bass: Kim Gun. Esforços constantes de Eva na criação de música têm-nos mostrado que eles provaram ser reconhecido como uma banda de rock-k promissor.
Seheon começou sua carreira musical como um papel de liderança em uma banda indie chamada "Extasy" desde 1989, mas sua estréia oficial ocorreu quando ele tem uma posição de liderança vocal como Extasy emergiu do subsolo e renovaram o seu nome em GIRL (Get Into the 'Rock n roll Legend) em 1996. Seu título oficial canção "Aspirina" varreu todas as cartas k-pop/k-rock mesmo ano, e seu álbum de estréia foi gravado como o número um em vendas entre todos os álbuns k-rock ao mesmo tempo. Eva recebeu um dos top 10 prêmios k-pop/k-rock músico de SBS em 1996.
MENINA, no entanto, teve que se separaram depois do lançamento de seu 2 º álbum, e Seheon tomou a decisão de formar uma nova banda de rock no dia da véspera de Natal em 1997. Isto é como eles nomearam sua banda "Eva".
Kim Seheon encontrados G. Gorilla (aka Ko Hyun Ghi; b. 20 de fevereiro; produtor / compositor / vocais), enquanto ele estava à procura de novos membros para se juntar dentro Como um produtor / escritor / arranjador, Gorilla criou um perfume da uma e só "Eve Rock Band" para os primeiros quatro álbuns.
Parque Woong (b. 03 de julho; guitarra) e Kim Gun (b. 07 novembro; baixo) também começou sua carreira musical em bandas de rock indie, como Athanasia e Mundo Rock, antes de se juntar com Eve.
Em abril de 1998, a canção de Eva primeiro título "Sempre que você sentir ....." criou uma grande sensação entre os fãs de música. Além disso, as faixas uplifting em seu segundo ("Eros", 1999) e 3 ("Fly To You", 2000) álbuns aquecido nas paradas novamente.
No entanto, G. Gorilla decidiu romper com Eva e Banda formada G. Gorilla, e do Parque Woong & Kim Gun também formou uma banda chamada Virus em 2002, depois de passar pelo crepúsculo de estagnação na indústria k-rock.
Kim Seheon reorganizou sua banda com novos membros, incluindo Ha Sebin (guitarra), Yuhwa Jung (guitarra), Kim Seungjoo (baixo), e Minchang Choi (teclados), por seu álbum de 6 "Bem-vindo ao Planeta Eva". Ele também encontrou sua própria empresa "Planet Eve Entertainment" em 2003.
Música véspera é suficiente para mostrar-nos uma ideia da profundidade de sua cor original de k-rock gênero musical. [1]


Álbuns
Eve Vol. 1 - Eva

Lançado em: 05 de agosto de 1998
Label: Música Woongjin
Faixas:
Intro
Sick of Desires (집착 의 병자)
Sempre que você sente ... (Duet) (너 그럴때 면 ... (Duet))
Song 4 U
Quando I Need You
Hoje
Flower for You (꽃 을 너에게)
Mr Wolf (늑대 아저씨)
Sonhador
Good-Bye
My Girl (나의 그녀 는)
Sempre que você sente ... (Solo) (너 그럴때 면 ... (Solo))
Sempre que você sente ... (Piano) (너 그럴때 면 ... (Piano))

Eve Vol. 2 - Eros

Lançado em: 06 de maio de 1999
Label: Música Woongjin
Faixas:
Muse (intro)
Eve (Não Say Good-Bye)
Venha
Bem-aventurado (행복해)
Você chamou minha atenção (내 눈을 가져가)
Maiden (소녀)
Juntos
Monólogo (독백)
01:00 AM
Never Give Up U
Outro (instrumental)
Eve Vol. 3 - Fly to You (너에게 로 날자)

Lançado em: 11 de abril de 2000
Gravadora: YEDANG
Faixas:
Muse II
Intro
Agape (아가페)
Dying Young
Amante
Orar
Atrás
Last Love
To Take My Mind Off of You (잊기)
Fly to You (너에게 로 날다)
Querido
Para sempre
Dying Young (instrumental)
Forever (instrumental)
Eve Vol. 4 - Jura

Lançado em: 17 abr, 2001
Label: Música IKPOP / Mundo
Faixas:
Intro
Muse + Quer U
Mad About U
Eu estarei lá
Excluir
Ligue o rádio Loudly (크게 라디오 를 켜고)
Jurar
Final (o Betrayal) (끝 (The Betray))
Call Me
Algum dia
Descer
Bolo de noiva
Vodu
Dezembro X, 2050 (2050 年 12 月 X 日)
Anjo
EEve Vol. 5 - Sempre

Lançado em: 13 de novembro de 2002
Gravadora: World Music, Coréia
Faixas:
Paraíso
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...)
Cidade
Você sentimento
Ela é Gone (그녀 는 없다)
Final
Hoje à noite
Amor ... que o caos Cruel (사랑 ... 그 잔인한 혼돈)
Desejo triste (슬픈 바램)
Confissão (고백)
Luz (빛)
História Inacabada (끝내 하지 못한 이야기)
This Moment (지금 이대로)
Lean on Tempo ... (Instrumental) (시간 에 기대어 ... (instrumental))
Eve Vol. 6 - Bem-vindo ao Planeta Eve

Lançado em: 30 de outubro de 2003
Gravadora: EMI Music Coréia
Faixas:
Intro
Vampiro
Amor paciente (com 해랑)
Hotel
Escola fantasma
Um
Hoje
Psycho Love
Crying in the Rain
Não Wanna Love You
O Vortex (소용돌이)
Um homem mau (나쁜사람)
Sobre o Edge of My Memory (Para Joseph) (기억 의 끝에서 (para Joseph))
Tudo
Querido
Bonus Track
Eve Vol. 7 - Noite do Sétimo

Lançado em: 24 de maio de 2006
Gravadora: Sony Music / BMG
Faixas:
RU Ready?
Unidade de adrenalina
Adeus
Beautiful Day
Chuvoso
Triste Paradise
Cinzento Forest (회색숲)
Day After
Fly Away
Journey to Freedom (자유로 의 여행)
Saturday Night
Perdido
Sempre que você sente (Ver Remake.) (너 그럴때 면)
Eve Vol. 8 - Play Me

Lançado em: 03 de setembro de 2007
Gravadora: Sony Music / BMG
Faixas:
Play Me
Fugir
Get It On
My Everything
사랑 이 싫다
너 하나 없는데
Céu
Fallen Angel
Chamando diabo

Greatest Hits
Eve Best - Memoir Tudo para seu (Disc 1)

Lançado em: 25 abr 2003
Gravadora: Platinum Música Coréia
Faixas:
Sempre que você sente ... (Duet) (너 그럴때 면 ... (Duet))
Algum dia
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...)
Eu estarei lá
Agape (아가페)
Maiden (소녀)
Bolo de noiva
Bem-aventurado (행복해)
Goodbye (NOTA: não o de 2006 "Goodbye" canção)
Last Love
This Moment (지금 이대로)
Você sentimento
Muse II
Eve Best - Memoir For Your Everything (Disco 2)

Lançado em: 25 abr 2003
Gravadora: Platinum Música Coréia
Faixas:
Muse + Quer U
Paraíso
Você chamou minha atenção (내눈 을 가져가)
Fly to You (너에게 로 날자)
Venha
Anjo
Mad About U
Flower for You (꽃 을 너에게)
Eve (Não Say Goodbye)
Jurar
Sick of Desires (집착 의 병자)
Amante
Hoje à noite

Álbum ao vivo
Eva ao Vivo - A História de Eva: Live in Seoul 2004

Lançado em: 26 de junho de 2004
Gravadora: EMI Music Coréia
Faixas:
Intro
O Vortex (소용돌이)
Hoje à noite
Lean on Time (시간 에 기대어)
Um
Cidade
Vampiro
Hotel
Você chamou minha atenção (내눈 을 가져가)
(Flower for You) Knife (칼 (꽃 을 너에게))
Eu estarei lá
Sempre que você sente ... (너 그럴때 면 ...)
Mad About You
Psycho Love
Escola fantasma
Eve (No Say Goodbye)

Vídeos de Música
Sempre que você sente ... (Duet) (너 그럴때 면 ... (Duet)) (1998)
Come On (1999)
Agape (아가페) (2000)
Eu vou Be There (2001)
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...) (2002)
Escola de Ghost (2003)
Goodbye (2006)

DVD
Eva ao Vivo - A História de Eva: Live at the Theater Polymedia, Seul, Coréia do Sul, Março de 2004

Publicado em: 2004
Rótulo: Sonic Media, C & S DVD, Um Run-Produção
Faixas:
Intro
O Vortex (소용돌이)
Paraíso
Hoje à noite
Adrenalina (중독증 - 세헌)
Amante
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...)
Bolo de casamento (웨딩 케이크)
Nightview (승주)
Um
Cidade
Memória de Marte (유화)
Vampiro
Você chamou minha atenção (내눈 을 가져가)
(Flower for You) Knife (칼 (꽃 을 너에게))
Quarto privado (민창)
Hotel
Eu estarei lá
Sempre que você sente ... (너 그럴때 면 ...)
Sonhador
Sebin Portrait (세빈)
Mad About You
Psycho Love
Escola fantasma
Eve (No Say Good-Bye)
Outro



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Brain Drill

Brain Drill é uma banda norte-americana de death metal formada em 2005 em Ben Lomond, Califórnia. Tem contrato com o selo Metal Blade Records e lançaram seu primeiro álbum completo intitulado Apocalyptic Feasting em 5 de fevereiro de 2008. Após este trabalho, ouveram desentendimentos e discussões internas entre os membros, causando um desmembramento da banda, gerando assim boatos de que o Brain Drill estava encerrando suas atividades em 19 de março de 2008.
O fundador da banda, Dylan Ruskin, originalmente declarou que o Brain Drill estava acabado quando os outros três membros saíram. Mas o grupo recuperou-se, reestruturando-se com uma nova formação que continha o vocalista Steve Rathjen (que retornou ao grupo menos de duas semanas após deixá-lo), o baterista Joe Bondra (mais tarde substituído ainda por Ron Casey) e o baixista Ivan Munguia. Com a nova formação, o Brain Drill lançou seu segundo trabalho, Quantum Catastrophe, em 2010.

Formação inicial e The Parasites (2005 - 2006)
Originalmente o grupo foi concebido como um "projeto paralelo"[1] do guitarrista Dylan Ruskin, após deixar sua antiga banda, Burn at the Stake.[2] Ruskin começou a procurar por um baterista, e eventualmente conheceu Marco Pitruzella (ex-baterista das bandas de death metal Vile, Vital Remains, The Faceless, e outros nomes conhecidos do metal extremo).[2] Após alguns meses em jam sessions, o vocalista Steve Rathjen juntou-se ao grupo.[1] O trio então entrou no Castle Ultimate Studios com o produtor Zack Ohren, e lá gravaram um EP de 6 faixas, sob o título "The Parasites", entre março e maio de 2006.[1] Logo após terem gravado, Rathjen deixou a banda e foi substituído por Andre Cornejo (ex-vocalista da banda Dead Syndicate).[2] O baixista Jeff Hughell (ex-Vile) foi adicionado ao grupo como novo e permanente membro. Rathjen então retornou ao Brain Drill.[2]

Apocalyptic Feasting (2007 - 2009)
Em entrevista realizada em 2007, o baixista do Cannibal Corpse, Alex Webster, recomendou o Brain Drill à gravadora Metal Blade Records, a qual assinou com a banda mais tarde naquele mesmo ano.[3] O grupo então retornou aos estúdios da Castle Ultimate, novamente na compania de Zack Ohren; desta vez para trabalharem num álbum completo, que foi gravado em agosto de 2007. A continuação de seu EP de 2006, Apocalyptic Feasting, foi lançado em 5 de fevereiro de 2008 pela Metal Blade.[4]
Pouco após o lançamento de Apocalyptic Feasting, tanto Marco Pitruzzella como Jeff Hughell deixaram a banda devido a problemas na tour. Baseado em uma declaração de Dylan Ruskin no perfil do Myspace da banda, parecia que o Brain Drill havia dividido-se.[5] Não muito depois, tais rumores foram desmentidos[6], e a banda começou a procurar por substitutos.[7]

Quantum Catastrophe (2009 - hoje)
Em dezembro de 2009, o Brain Drill voltou ao Castle Ultimate Studios uma terceira vez, e novamente produzidos por Zack Ohren, para gravarem seu segundo álbum. Quantum Catastrophe debutou em 11 de maio de 2010. A faixa "Monumental Failure" estreou antes mesmo do lançamento do trabalho, e obteve grande sucesso na mídia.[8] Outra música, "Beyond Bludgeoned", foi lançada também antes do álbum, bem próximo do lançamento deste. Um videoclipe desta faixa foi criado, produzido em Comcast por encomenda.

Integrantes

Dylan Ruskin – Guitarra
Ivan Munguia – Baixo
Ron Casey – Bateria
Steve Rathjen – Vocal

Ex-membros
Jeff Hughell – Baixo
Marco Pitruzella – Bateria
Joe Bondra – Bateria
Andre Cornejo – Vocal

Discografia

The Parasites (EP, 2006)
Apocalyptic Feasting (2008)
Quantum Catastrophe (2010)



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Red

Red é uma banda cristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee.Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas músicas puxam mais para o lado do metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, mas suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park.

História

Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele para fazer parte da banda.

End of Silence (2006)

O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD. Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.

Innocence & Instinct (2009)

A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada. "

Until We Have Faces (2011)

O CD já foi lançado e possui dois clipes: "Feed The Machine" e "Lie To Me(denial)". O primeiro clipe traz um enredo forte, com a encenação da morte de um dos integrantes da banda. Segundo o blog Amplificador, "'Until We Have Faces' trata da busca da verdadeira identidade do ser humano e é inspirado no livro de título similar 'Till We Have Faces', do escritor e pensador cristão C.S. Lewis."

Membros



Atuais
Michael Barnes - vocal (2004-presente)
Anthony Armstrong - guitarra, vocal (2004-presente)
Randy Armstrong - baixo, piano, vocal (2004-presente)
Joe Rickard - bateria (2008-presente)
Anteriores
Andrew Hendrix - bateria (2004-2005)
Hayden Lamb - bateria (2005-2008)
Jasen Rauch - guitarra (2004)

Álbuns de estúdio
2006 - End of Silence
2009 - innocence & Instinct
2011 - Until We Have Faces



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Crematory

Crematory é uma banda de gothic metal e de death metal formada em Mannheim, na Alemanha, em 1991.

Biografia

Um ano depois de Marc e Felix se terem juntado á banda, é apresentada a primeira demo, Crematory, que conquistou de imediato os fans de gothic metal. Por esta altura, a banda começou a receber propostas de gravadoras.
Enquanto não chegavam a acordo com as editoras, iam dando uma série de concertos pela Alemanha, já com a participação de Katrin Goger como tecladista oficial, uma vez que tinha sido apenas convidada para gravar a demo.
Em Janeiro de 1993, motivados pelo apoio dos fans, iniciaram as gravações do primeiro álbum, já com o baixista Heinz Steinhauser. Transmigration foi apresentado em Maio e um mês depois a banda foi reconhecida por várias revistas de metal.
Nos finais do ano a banda fez uma tourné com a banda My Dying Bride. Antes desta tourné, o baixista Heinz Steinhauser foi substituído por Harald Heine.
Nos inícios de 94 a banda começou a gravar o segundo álbum, …just dreaming. Em Março a banda gravou videoclips para as músicas Shadows of mine e In my hands. Entre Abril e Setembro a banda esteve em tour, suportada pelas bandas Tiamat e Atrocity. 1995 foi o ano do lançamento do terceiro álbum da banda, intitulado Illusions.
Em Dezembro do ano seguinte a banda começou a gravar um novo álbum, com canções em alemão. Mais tarde a banda assinou com a Massacre Records.
No ano seguinte a banda dedicou-se á promoção deste novo álbum, dando vários concertos pela Alemanha, Países Baixos e Bélgica, onde tocaram ao lado de bandas como Moonspell e The Gathering.
Depois do contrato com a Massacre Records, a banda fundou a sua própria gravadora, a CRC (Crematory´s Record Company).
Em 1997, em parceria com a Nuclear Blast, lançaram o álbum Awake.
Em Fevereiro de 1999 lançaram o single Fly, que se tornou um enorme sucesso. Ainda neste ano, banda trocou o guitarrista Lotte por Matthias Hechler, que também é letrista.
Pouco depois a banda começa a preparar o próximo álbum: convidam os vocalistas Michael Rohr (Century), Kalle Friedrich (Giants Causeway) e Lisa Mosinski (Dark) para a gravação da música Poppy Fields. Act Seven entra para a 46º posição dos tops alemães.
Em 2000 a banda volta a apresentar um álbum, desta vez chamado Believe.
No ano seguinte, para assinalar o décimo aniversário da banda, é feita uma extensa tour, que inclui as primeiras canções da banda. Depois desta tour a banda decidiu terminar. Remind é o nome do décimo e último álbum da banda.
Em Agosto de 2002, a gravadora Nuclear Blast contactou a banda para participarem no álbum The Four Horseman, um tributo á banda Metallica. A banda aceitou e fez um cover da música One.
Em 2003, devido ao sucesso do cover, foi pedido á banda que voltassem a gravar um álbum. Depois de algumas recusas, a banda cedeu ao pedido e o resultado chegou em 2004, com o álbum Revolution.
Em Janeiro de 2005 a banda começou a escrever material para um novo álbum, Klagebilder, com letras exclusivamente em alemão.
Em 2008 foi lançado o álbum Pray, o qual teve grande sucesso.
Em fevereiro de 2010 deve ser lançado o próximo álbum da banda. Foi anunciado o nome do novo álbum, Infinity, e a capa do mesmo, que está muito bonita.
Mais até agora não vimos nenhuma música do grupo fazer "muito" sucesso. Esperamos ver logo.

Atuais
Gerhard "Felix" Stass - vocal gutural
Matthias Hechler - guitarra e vocais
Katrin Goger - teclados
Harald Heine - baixo
Markus Jüllich - bateria

Fundadores
Marc Zimmer - baixo, vocais
Heinz Steinhauser - baixo, vocais
Lothar "Lotte" Forst - guitarra, vocais

Demo
1992 - Crematory

Álbuns de estúdio
1993 - Transmigration
1994 - ...Just Dreaming
1995 - Illusions
1996 - Crematory
1997 - Awake
1999 - Act Seven
2000 - Believe
2004 - Revolution
2006 - Klagebilder
2008 - Pray
2010 - Infinity

Ao vivo
1997 - Live… At the Out of the Dark Festivals
2001 - Remind
2005 - LiveRevolution

Singles, EP's
1996 - "Ist Es Wahr"
1999 - "Fly"
2004 - "Greed"

Coleção
1999 - Early Years
2001 - Remind
2010 - Black Pearls



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Exodus

Exodus é uma banda norte-americana de thrash metal formada em 1980.

Biografia

A banda foi formada em 1980 em São Francisco, Califórnia por Kirk Hammett, Tom Hunting, Paul Baloff, Gary Holt e Geoff Andrews. Lançaram no mesmo ano sua primeira demo Whipping Queen and Death and Domination. Em 1983 Kirk Hammett foi convidado a se juntar ao Metallica (para o lugar de Dave Mustaine) e foi substituído por Rick Hunolt, Geoff Andrews foi substituído por Rob McKillop e em 1985 a banda assinou com gravadora Combat para lançar seu primeiro álbum, chamado Bonded by Blood que rapidamente tornou-se um clássico do thrash metal. Durante os shows de divulgação do álbum, foi filmado um show e a Combat lançou o vídeo "Ultimate Revenge I", que tinha além deles, um show do Slayer e um do Venom.
Em 1986, durante a pré produção do segundo disco, o vocalista Paul Baloff foi demitido da banda, devido aos abusos de álcool e drogas que o levavam a não cumprir com os compromissos da banda. Para seu lugar, foi chamado Steve "Zetro" Souza, então vocalista da banda "The Legacy", que após a sua saída passou a ser chamada de Testament. Em 1987 o Exodus lançou o disco Pleasures Of The Flesh. Paul Baloff passou por outras bandas após sua saída, entre elas Heathen, Hirax e Piranha.
Em 1989, lançaram o álbum Fabulous Disaster, com direito a clipes das músicas Toxic Waltz e Corruption e banda ganhou um status maior (fato que levou a banda a assinar com a major Capitol), porém, sem atingir o nível de popularidade de Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer. Durante a turnê, o baterista Tom Hunting descobriu que estava com alguns problemas cardíacos e teve que deixar a banda, sendo substituído provisoriamente pelo baterista Perry Strickland, original da banda de thrash metal Vio-Lence. Mas como Perry não pode permanecer, logo foi recrutado o baterista novaiorquino John Tempesta, que era roadie de Charle Benante (baterista do Anthrax).
Em 1991, a gravadora Combat lançou o disco ao vivo Good Friendly Violent Fun e uma coletânea para terminar as pendências que a banda tinha antes de assinar com a gravadora Capitol. Já com a Capitol, a banda lançou em 1990 o disco Impact is Imminent. O disco prometia ser o passo que a banda esperava para se tornar uma das maiores da época, mas o peso excessivo das guitarras não agradou à gravadora (apesar de ter agradado os fans), fazendo com que a gravadora não investisse tanto na banda.
Com a decisão da gravadora em coloca-los na "geladeira", a banda resolveu fazer o que ela queria desde o início, que era "uma junção de thrash metal com AC/DC" (devido ao cover gravado na época de Fabulous Disaster para a música "Overdose"). Force Of Habit saiu em 1992, e marcou a saída do baixista Rob Mckillop para a entrada de Mike Butler. Porém, o disco foi ofuscado pelo Black Album do Metallica e pelo Countdown To Extinction do Megadeth e a repercussão de Force Of Habit não foi muito maior que a dos anteriores. Após a decepção da receptivade do álbum, a banda se dissolveu em 1993.
Em 1996 a banda voltou, dessa vez com o retorno de Paul Baloff nos vocais e com Jack Gibson no baixo. Lançaram outro álbum ao vivo, dessa vez chamado Another Lesson in Violence e lançado pela Century Media, fazendo uma turnê pela América do Norte,Europa e chegando ao Brasil em 1997 e voltando em 1998.
Devido a problemas com a gravadora, a banda ficou parcialmente parada até que em 2001, retorna a ativa novamente mas fazendo apenas apresentações na Bay Area. Havia rumores de um novo álbum poderia ser feito quando o pior acontece: em fevereiro de 2002 Paul Baloff sofre um ataque cardíaco e morre. Steve Souza é chamado de volta para terminar os shows agendados.
Determinado a continuar com a banda, Gary Holt inicia as gravações de um novo álbum e lança em 2004, o excelente disco Tempo of Damned. Infelizmente, Steve Souza abandona a banda no meio da turnê do álbum as vésperas de realizar um show no Brasil devido a problemas pessoais com outros intergrantes. Para esta data do Brasil, foi chamado o então vocalista do Skin Lab, Steev Squivel, que havia cantado na banda de thrash metal Defiance nos anos 1980 e começo dos 90. Para o resto da turnê, o Exodus foi obrigado a usar mais dois vocalistas diferentes até o final.
Em 2005, Rick Hunolt sai da banda alegando que queria passar mais tempo com a família, apesar de existirem rumores sobre seu suposto vício em drogas pesadas. Ele é substituído por Lee Altus, guitarrista do (Heathen). Durante as gravações sai também Tom Hunting alegando problemas médicos, ele é substituído por Paul Bostaph (ex-Forbidden, Slayer e Testament entre outros). Para o lugar de Steve Souza, entrou Rob Dukes, que gravou seu primeiro álbum, Shovel Headed Kill Machine.
Tom Hunting ex-Baterista e um dos fundadores da banda reassumiu o posto, e com isso sai Paul Bostaph. De acordo com Gary Holt (Guitarrista e o membro mais antigo da banda), a saída de Paul ocorreu de forma amigavel e ele está tocando de volta no Testament.
Em outubro de 2007 é lançado o álbum The Atrocity Exhibition:Exhibit A, já com Tom Hunting na bateria. Este álbum contém novos elementos de sonorização, porém não abandona a origem Thrash da banda.

Integrantes

Rob Dukes - vocal (2005-)
Gary Holt - guitarra (1981-) Líder da banda
Lee Altus - guitarra (2005-)
Jack Gibson - baixo (1997-)
Tom Hunting - bateria (1980-89, 1997-05, 2007-)

Ex-integrantes
Paul Baloff - vocal (1981-1986, 1993, 1997-2002) (Falecido em 2002 )
Steve "Zetro" Souza - vocal (1986-1992, 2002-2004)
Kirk Hammett - guitarra (1981-1983)
Rick Hunolt - guitarra (1983-1993, 1997-2005)
Rob McKillop - baixo (1983-1991)
Mike Butler - baixo (1992-1993)
John Tempesta - bateria (1990-1992)
Paul Bostaph - bateria (2005-2007)

Álbuns de estúdio
1985 - Bonded by Blood
1987 - Pleasures of the Flesh
1988 - Fabulous Disaster
1989 - Impact is Imminent
1992 - Force of Habit
2004 - Tempo of the Damned
2005 - Shovel Headed Kill Machine
2007 - The Atrocity Exhibition: Exhibit A
2008 - Let There Be Blood
2010 - Exhibit B: The Human Condition

Álbuns ao vivo
1991 - Good Friendly Violent Fun
1997 - Another Lesson in Violence



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Sodom

Sodom é uma banda alemã de thrash metal formada em 1981 por Tom Angelripper. Juntamente com Kreator e Destruction forma a trio do thrash metal alemão. Certamente uma das bandas mais influenciadoras do estilo, sendo influencia, inclusive para muitas bandas de death metal.
No iníco da carreira, o Sodom tinha um som mais voltado ao black metal, mas a partir de 1987 com o Persecution Mania, a sonoridade da banda tornou-se puro thrash.

História

O Sodom surgiu no início da década oitentista, criado por Tom Angelripper (baixo, voz), Aggressor (voz, guitarra) e Witchhunter (bateria), jovens músicos alemães que reuniam a inspiração de bandas como Motörhead, Tank, Raven e Venom para criar as suas primeiras composições. A estréia foi o EP "In The Sign Of Evil", de 1984. Na sequência, o trio lançou "Obsessed By Cruelty" (1986), que marcou a saída de Aggressor. Para seu lugar veio Grave Violator e, mais tarde, Frank "Blackfire" Gosdzik.
Com o thrash metal vivendo seu período áureo, o Sodom não diminuia o ritmo de produção, lançando um disco após outro. Logo em 1987 saiu "Persecution Mania", que manteve as letras voltadas para temas relativos à guerra e artes negras. Produzido por Harris Jhons, o álbum trouxe um som poderoso e viria a se tornar um dos maiores êxitos comerciais do Sodom, além de ser considerado um clássico do gênero.
A banda viajou por toda a Europa com o Whiplash e, desta tour, surgiu "Mortal Way Of Life" (1988), o primeiro álbum duplo ao vivo da história do thrash metal mundial. No ano seguinte, "Agent Orange" deu mais um impulso na carreira do Sodom. O single "Ausgebombt", fez do trio o primeiro grupo thrash a entrar nas paradas musicais da Alemanha. Durante a tour de "Agent Orange", o Sodom teve o brasileiro Sepultura como suporte, em uma excursão que entrou para a história com vários conflitos entre os integrantes das duas bandas.
Gosdzik deixou o Sodom para entrar no Kreator em 1990 e, em seu lugar, entrou Michael Hoffman. As tours se tornaram cada vez mais constantes, com o Sodom se apresentando em países onde nunca havia tocado antes, como Japão e Brasil.
Ainda em 1990, a banda lançou "Better Off Dead". "Tapping The Vein'" (1992) marcou a entrada do guitarrista Andy Brings, mas também o término do ciclo do baterista Chris Witchhunter, que se afastou da banda. Seu substituto, Atomic Steif (ex-Living Death), entrou para gravar o EP "Aber Bitte Mit Sahne", que chegou às lojas em 1993. Steif permaneceria no cargo por mais dois anos, tendo participado dos álbuns "Marooned Live" (1994) e "Masquerade In Blood" (1995), que contou ainda com Strahli nas guitarras, substituindo Brings, que saiu do Sodom após "Marooned Live".
Em 1996, é lançado "Ten Black Years", coletânea com os maiores sucessos do trio. Um novo trabalho inédito somente em 1997, com "'Til Death Do Us Unite". Seu sucessor foi "Code Red", de 1999, seguido por "M-16", gravado em 2001 por Tom Angelripper, Bobby Schottkowski (bateria) e Bernemann (guitarra). Este disco marcou o retorno do Sodom em alto estilo, novamente abordando a temática de guerras, e tornando-se assim, um dos melhores lançamentos em termos de thrash metal do ano de 2001. O álbum ao vivo duplo "One Night In Bangkok" é lançado em 2003.
O lançamento conseguinte, auto-intitulado (de 2006), é aclamado por seus fãs. Faixas como "Blood On Your Lips" e "City of God" se destacam.
Em 2007, Tom chama Grave Violator e Witchhunter para uma reunião, e gravam o CD "The Final Sign of Evil" (2007, SPV). Esse disco contém a regravação do primeiro EP, "In The Sign of Evil", além de faixas inéditas, criadas por eles em 1984, mas que não haviam sido já gravadas por causa da gravadora da época.
Em 2010, após muito tempo sem novas músicas, sai "In War and Pieces".
Depois de 13 anos com a mesma formação, o Sodom troca de baterista: em 9 de dezembro de 2010, Makka (Markus Freiwald) entra na banda.[1]

Membros atuais
Tom Angelripper (Thomas Such) — vocal, baixo (1981-)
Bernemann (Bernd Kost) — guitarra (1997-)
Makka (Markus Freiwald) — bateria (2010-)

Ex-membros
Aggressor (Frank Testegen) — guitarra e vocal (1981-1984)
Grave Violator (Josef Dominic) — guitarra (1984-1985, 2007)
Assator (Uwe Christophers) — guitarra (1985)
Destructor (Michael Wulf) — guitarra (1985-1986)
Blackfire (Frank Gosdzik) — guitarra (1987-1989)
Micha (Michael Hoffman) — guitarra (1990-1991)
Andy Brings — guitarra (1991-1995)
Strahli (Dirk Strahlimeier) — guitarra (1995-1996)
Chris Witchhunter (Christian Dudeck) — bateria (1981-1992, 2007)
Atomic Steif (Guido Richter) — bateria (1992-1996)
Bobby (Konrad Schottkowski) — bateria (1997-2010)

Álbuns de estúdio
1986: Obsessed by Cruelty
1987: Persecution Mania
1989: Agent Orange
1990: Better off Dead
1992: Tapping the Vein'
1994: Get What You Deserve
1995: Masquerade in Blood
1997: Til Death Do Us Unite
1999: Code Red
2001: M-16
2006: Sodom
2007: The Final Sign of Evil
2010: In War and Pieces

EPs/singles
1984: In The Sign of Evil
1986: Expurse of Sodomy
1989: Ausgebombt
1991: The Saw Is the Law
1993: Aber Bitte Mit Sahne

Ao vivo
1988 — Mortal Way of Live
1994 — Marooned Live
2003 — One Night in Bangkok

Demo
1982: Witching Metal
1984: Victims of Death

Compilações
1996: Ten Black Years
2006: 2 in 1



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kasabian

Kasabian é uma banda de rock britânica, mais precisamente de Leicestershire, formada em 1999. O nome da banda foi retirado de Linda Kasabian, uma das integrantes do culto de Charles Manson. A banda já foi comparada ao Primal Scream, por misturar indie rock/eletrônico e às bandas Oasis e Stone Roses, pelo timbre do vocalista Tom Meighan. A banda tem quatro álbuns, e ganhou vários prêmios ao longo da curta carreira.

História

A banda é originária de Leicestershire, com elementos das vilas de Blaby e Countesthorpe. Os integrantes da banda conheceram-se na escola. Mais tarde formaram a banda; no início com o nome de Saracus, começaram a gravar o primeiro EP em dezembro de 1999. A banda eventualmente começou a ter sucesso e mudaram o nome para Kasabian. Retiraram o nome de Linda Kasabian, ex-integrante da Família Manson, que testemunhou contra esta no julgamento do Caso Tate-LaBianca.

Integrantes

Tom Meighan - vocal
Sergio Pizzorno - guitarra, teclado e vocal
Jay Mehler - guitarra
Chris Edwards - baixo
Ian Matthews - bateria

Ex-integrantes
Christopher Karloff - guitarra, baixo & teclado

Álbuns de estúdio
Kasabian (2004)
Empire (2006)
West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)
Velociraptor! (2011)

Ao vivo
Live from Brixton Academy (2005)

Compilações
Music from the OC: Mix 5 (2005)

Singles
"Club Foot" (2004)
"L.S.F. (Lost Souls Forever)" (2004)
"Processed Beats" (2004)
"Cutt Off" (2005)
"Empire" (2006)
"Shoot the Runner" (2006)
"Me Plus One" (2007)
"Fast Fuse" (2009)
"Vlad The Impaler" (2009)
"Underdog" (2009)
"Fire" (2009)
"Switchblade Smiles" (2011)
"La Fee Verte" (2011)



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sonic youth

Sonic Youth é uma banda de rock alternativo norte-americana, formada no ano de 1981, em Nova Iorque. Sua formação atual é Thurston Moore (vocais e guitarra), Lee Ranaldo (vocais e guitarra), Kim Gordon (baixo, guitarra e vocais), Mark Ibold (baixo) e Steve Shelley (bateria). O grupo possui um estilo musical que mistura rock alternativo, elementos de noise, post-punk e composições avant garde. Ícone da música e da cultura alternativa norte-americana, seu estilo é considerado bastante peculiar e criativo, fundamentado em experimentações melódicas, com influências do punk rock e do hardcore.
No inicio de sua carreira, o Sonic Youth foi associado com a cena New Wave de Nova Iorque. Sendo integrada à primeira onda de bandas norte-americanas de noise rock, o Sonic teve sua própria interpretação da filosofia punk, mais focada no estilo "faça você mesmo" do que no som em si. Eles conquistaram um sucesso moderado no mainstream, e são considerados um dos grupos pioneiros do rock alternativo.
O Sonic Youth foi inspirado nas sinfonias de guitarra de Glenn Branca (com o qual boa parte da banda já tocou), no proto-punk de The Stooges, The Velvet Underground e MC5, na poesia punk de Patti Smith, o Krautrock de Can, o psicodélico garage rock do 13th Floor Elevators, assim como compositores avant-garde, como John Cage.[1] Muitas vezes a banda é aclamada por redefinir o que uma guitarra pode fazer[2], ao utilizar uma variedade de afinações alternativas e modificar o instrumento, com objetos inusitados, como baquetas e chaves de fenda como forma de alterar seu timbre.


História

A história do Sonic Youth começa quando o guitarrista Thurston Moore se muda para Nova Iorque em 1977. Interessado pelo punk, Thursron entrou no Coachmen, um quarteto guitarrístico, assim que chegou à cidade. Lee Ranaldo, um estudante de arte na Binghamton University, se tornou fã do Coachmen, e logo se tornaram amigos. Lee foi um membro do Glenn Branca's Electric Guitar Ensemble, que fizeram um tour pelos Estados Unidos e a Europa. Depois de sair do Coachmen, Thurston começou a tocar com Stanton Miranda, cuja banda, CKM, tinha em sua composição uma artista local chamada Kim Gordon.
Thurston e Kim formaram uma banda, que apareceu sob os nomes de "Male Bonding" e "Red Milk" antes de se tornar "Arcadians" em 1980. A banda fez seu primeiro show no Noise Festival em Junho de 1981 no New York's White Columns Gallery. O grupo de Branca que tocou no mesmo festival impressionou Thurston, que os descreveu como: "A mais feroz banda de guitarras que eu já vi". Depois disso Thurston perguntou se Ranaldo gostaria de se juntar aos "Arcadians". Lee aceitou; a banda tocou três músicas em outro festival na semana seguinte, mas sem um baterista. Cada membro então se revezou antes deles encontrarem o primeiro baterista: Richard Edson.
Thurston então renomeou a banda para "Sonic Youth". Ele veio da combinação do nome do meio de Fred "Sonic" Smith do MC5 com um grupo de reggae, que possuiam "Youth" em seus nomes. Kim depois falou que "Assim que Thurston chegou com o nome Sonic Youth, um certo clima de que era mais do que nós esperávamos fazer veio a tona."[3]

Atuais
Thurston Moore - (Guitarra e Vocal)
Lee Ranaldo - (Guitarra e Vocal)
Kim Gordon - (Baixo, Guitarra e Vocal)
Steve Shelley - (bateria)
Mark Ibold - (Baixo em turnê)

Ex-integrantes
Jim O'Rourke - (Baixo, Guitarra e Sintetizador)
Ann DeMarinus - (Teclado)
Richard Edson - (Bateria)
Bob Bert - (Bateria)
Jim Sclavunos - (Bateria)

Álbuns de estúdio
Confusion Is Sex (1983)
Bad Moon Rising (1985)
EVOL (1986)
Sister (1987)
Daydream Nation (1988)
Goo (1990)
Dirty (1992)
Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)
Washing Machine (1995)
A Thousand Leaves (1998)
NYC Ghosts & Flowers (2000)
Murray Street (2002)
Sonic Nurse (2004)
Rather Ripped (2006)
The Eternal (2009)



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Wednesday

Joseph Poole, mais conhecido como Wednesday 13 (Charlotte, 12 de agosto de 1976) é um musico norte-americano. Ele é famoso pelo seu trabalho de vocalista na banda de horror Punk Murderdolls. Ele tocou em varias outras bandas como Psycho Opera, Maniac Spider Trash, Frankenstein Drag Queens from Planet 13, Murderdolls, Wednesday 13, Bourbon Crow e Gunfire 76. Wednesday 13 atualmente está excurcionando e promovendo seu novo álbum Women and Ahildren Last com o Murderdolls, ele vive com sua esposa Roxanne Polle (Sra. 13) e sua filha Zoie Starr em Landis, Carolina do Norte. Wednesday 13 é um grande fã de filmes de terror, os levemente macabros, sitcoms, gosta bastante de seriados como The Munsters, The Addams Family e Family Guy, mas são os seriados de terror que muitas vezes influenciam em suas letras. Wednesday 13 e sua esposa Roxanne criaram um conjunto de caracteres cartoon chamado Therteen Dead Kids, que foi lançado como uma linha de roupas. Um livro iria ser lançado, embora tal nunca aconteceu devido a sua turnê e a falta de editor.

Carreira Musical

Wednesday 13 começou sua carreira na música em 1992 quando ele tocou guitarra na banda Mizery que mais tarde se tornou a banda Psycho Opera que contou com o guitarrista Abby Normal, o baterista Jeff Washam, o baixista Michael Patrick e vocalista Todd Cage. Wednesday 13 largou a Psycho Opera para formar a banda Maniac Spider Trash, ao lado de Abby Normal, Michael Patrick e Sicko Zero. De 1992 até 1996 ouve um grande empenho por parte dos quatro membros da banda, apesar de nunca chegarem a um grau de sucesso. A banda lançou um EP chamando Dumpster Mummies, antes do fim da banda. Wednesday 13 fundou o que seria a sua passagem para o sucesso, a banda Frankenstein Drag Queens from Planet 13, que incluía Abby Normal e Sicko Zero, amigos de sua antiga banda. De 1996 até 2002, o Frankenstein Drag Queens, lançaram cinco álbuns de estúdio, lançaram também um álbum tributo ao Alice Cooper. Em 2002 Wednesday 13 deu uma parada com o Frankenstein Drag Queens, para ingressar num projeto chamado The Rejects, como baixista, que brevemente Wednesday 13 iria ocupar o posto de vocalista, e a banda iria mudar o nome para Murderdolls. O novo projeto beneficiou muito a carreira musical de Wednesday 13. O Murderdolls teve um imenso sucesso no Reino Unido e no Japão, ao contrario dos Estados Unidos que teve um sucesso limitado. Em 2002 o Murderdolls lançou um EP intitulado Right to Remain Violent, e seguidamente um álbum de estúdio intitulado Beyond the Valley of the Murderdolls. Antes do Murderdolls lançar seu hiato indefinido, Wednesday 13 já pensava em criar um novo projeto, depois da confirmação do hiato, Wednesday 13 começou a criar um projeto de uma banda solo que levaria seu nome artístico. Com a ajuda de seus colegas músicos Piggy D., Kid Kid e Ghastly, lançaram o primeiro álbum, intitulado Transylvania 90210: Songs of Death, Dying, and the Dead. Em março de 2006, Wednesday 13 anuncia a volta do Frankeinstein Drag Queens, que foi seguido por uma pequena turnê com um dos ídolos de Wednesday 13, Alice Cooper, e um box com a discografia completa da banda foi lançado intitulado Little Box of Horrors. Após a turnê a banda continuou inativa, Wednesday 13 tem mantido o foco em sua banda solo e com a sua banda country chamada Bourbon Crow. No início de 2006, Piggy D., Kid Kid e Ghastly, decidiram concluir outros projeto e saíram da Wednesday 13. Ainda assim Wednesday 13 gravou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Fang Bang. Ghastly e Kid Kid, antes de saírem, gravaram suas parte na banda, ao contrario de Piggy D.. O álbum foi lançado no dia 12 de setembro de 2006 em todo o mundo, embora já tivesse sido lançado um mês antes na Europa. Em fevereiro de 2008, Wednesday 13, lança um DVD intitulado Weirdo A-Go-Go, e meses depois foi lançado o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Skeletons, bem como um novo EP intitulado Bloodwork, que foi lançado em 29 de abril de 2008. Skeletons estava programado para sair um mês antes do EP, mas terminou vazando na internet. Atualmente ele está excursionando pela Europa e EUA promovendo o novo álbum do Murderdolls Women and Children Last.Wednesday 13 está a gravar um novo album, sai a 11 de outubro aprocimadamente.

Maniac Spider Trash
1994 – Dumpster Mummies
1995 – Murder Happy Fairytales

Frankenstein Drag Queens from Planet 13
1996 – The Late, Late, Late Show
1998 – Night of the Living Drag Queens
2000 – Songs from the Recently Deceased
2001 – Viva las Violence
2004 – 6, Years, 6 Feet Under the Influnce
2006 – Little Box of Horrors

Murderdolls
2002 – Right to Remain Violent
2002 – Beyond the Valley of the Murderdolls
2010 – Women and Children Last

Wednesday 13
2005 – Transylvania 90210: Songs of Death, Dying, and the Dead
2006 – Fang Bang
2008 – Bloodwork
2008 – Skeletons
2008 – Fuck It, We'll Do It Live
2011 - Calling All Corpses

Bourbon Crow
2006 – Highway to Hangovers
2009 - Long Way to the Bottom



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Nightmare

Nightmare (ナイトメア Naitomea?) é uma banda japonesa de Visual Kei. A banda iniciou sua história em 2000 pelos integrantes Sakito e Hitsugi enquanto cursavam o colegial. Após um tempo Yomi (atual Vocalista) foi convidado por Sakito para participar como vocal e sucessivamente seus amigos de escola Ni~ya (Baixista) e Zannin (primeiro baterista da banda) também ingressaram para a banda. Logo depois que a banda começou a ser conhecida em casas de shows. Zannin deixou a banda por razões desconhecidas e logo depois Ruka vira o baterista temporário, até que eles achem um outro. Mas depois, Ruka vira o baterista permamente da banda (até hoje). A banda tem fortes influências de bandas como Luna Sea e X Japan. The World e Alumina são sucessos que tocaram no tema de abertura e encerramento do anime Death Note.

Álbuns
Outlaw
Gianism ~omae no mono wa ore no mono
Ultimate Circus
リヴィド (Libido)
Anima
Gianism ~Nightmare no Kuse ni Namaikidazo
the WORLD Ruler
Nightmare 2003-2005 Single Collection
Kyokuto Symphony ~The Five Stars Night~ @Budokan
Killer Show
Majestical parade
Gianizm
Historical ~The Highest NIGHTMARE~

Singles
Hankouki 犯行期 21 de setembro de 2001
Jishou~Shounen Terrorist~ 自傷（少年テロリスト）
Wasurenagusa~K no Souretsu~ 「勿忘草」～Kの葬列～
Hoshi no Negai O... 星に願いを・・・
Gaia~Zenith Side~ 5 de junho de 2002
Fly me to the Zenith
M~aria
Gianism Tsu~shougai mina koroshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～ Music video
Gaia~Nadir Side~ 21 de agosto de 2002
Nadirecar　
Shunkashuuto 春夏秋冬
Jishou~Shounen Terrorist~ 自傷（少年テロリスト） Music video
Jiyuu Honpo Tenshin Ranman [1st Press] (自由奔放天真爛漫) 21 de fevereiro de 2002
Backstreet Children バックストリートチルドレン
Esorakoto 絵空事
Gianism Tsu~Shougai Mina Kotoshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～
Jiyuu Honpo Tenshin Ranman [2nd Press] (自由奔放天真爛漫) 21 de fevereiro de 2002
Backstreet Children バックストリートチルドレン
Esorakoto 絵空事
Gianism Tsu~Shougai Mina Kotoshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～
Tsubasa o Kudasai 翼をください・・・
Crash!? Nightmare Channel クラッシュ！？ナイトメアチャンネル 31 de outubro de 2002
Crash!? Nightmare Channel クラッシュ！？ナイトメアチャンネル
Crash!? Nightmare Channel (karaoke) クラッシュ！？ナイトメアチャンネル（カラオケ）
Outlaw アウトロー 21 de novembro de 2002
dogma
Buildings. Roman ビルドゥングス・ロマン
Gianism San ジャイアニズム惨
Saiyuki 最遊期
Shinjitsu no Hana 真実の花
Star[K]night
-Believe- 21 de agosto de 2003
-Believe-
13th
muzzle.muzzle.muzzle
茜／ＨＡＴＥ／Ｏｖｅｒ 21 de novembro de 2003
Akane 茜
HATE
Over
Varuna 21 de abril de 2004
Varuna
to for
Flora
See breezy Varuna (A-Type)
Space Walking Varuna (B-Type)
Tokyo Shounen 東京傷年 22 de julho de 2004
Tokyo Shounen 東京傷年
Gianism Go ジャイアニズム誤
Traumerei トロイメライ
Shian シアン 22 de outubro de 2004
Shian シアン
Tsuki no Hikari, Utsutsu no Yume 月の光、うつつの夢
Shian (Karaoke) シアン（カラオケ）
Tsuki no Hikari, Utsutsu no Yume（カラオケ）月の光、うつつの夢（カラオケ）
Jibun no Hana 時分ノ花 1 de abril de 2005
Jibun no Hana 時分ノ花
Dasei Boogie 惰性ブギー
Яaven Loud Speeeaker 10 de agosto de 2005
Яaven Loud Speeeaker
Nazuki ナヅキ
Яaven Loud Speeeaker (karaoke)（カラオケ）
Nazuki (karaoke) ナヅキ（カラオケ）
livEVIL リヴィーヴル 7 de dezembro de 2005
livEVIL
Mary メアリー
livEVIL (Karaoke) livEVIL（カラオケ）
Mary (Karaoke) メアリー（カラオケ）
the WORLD/Alumina the WORLD/アルミナ 18 de outubro de 2006
the WORLD
Alumina アルミナ
Raison d'Etre レゾンデートル 6 de junho de 2007
Raison d'Etre レゾンデートル
jojouteki ni sugita jikan to fukakutei na mirai e no REQUIEM 叙情的に過ぎた時間と不確定な未来へのレクイエム
Criminal Baby
Konoha このは 3 de outubro de 2007
このは
cloudy dayz
DIRTY 7 de novembro de 2007
DIRTY
Mobius no Yuutsu
LOST IN BLUE 17 de setembro de 2008
Lost in Blue
邂逅カタルシス (Kaikou Catharsis)
NAKED LOVE 3 de dezembro de 2008
NAKED LOVE
MAD BLACK MACHINE
MELODY 29 de abril de 2009
MELODY
Rem 22 de setembro de 2009
Rem
Love Addict
a:FANTASIA 23 de junho de 2010
a:fantasia
Romeo
Rover

DVD

VISION OF the WORLD RULER at Tokyo Kokusai Forum Hall



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Murderdolls

Enquanto fazem shows no Ozzfest em 2001, ao mesmo tempo que apoia o Slipknot, Jordison reuniu o Tripp Eisen, depois de Static-X, e os dois discutiram formando um lado projetoso. [8] Em 2002, Jordison reavivou sua banda a The Reject's, renomeando-lhes com o nome Murderdolls. Jordison tornou-se o guitarrista e ele contratou Wednesday 13, do Frankenstein Drag Queens From Planet 13, para tocar baixo. Acabaria por deslocar-se para vocalista, enquanto Ben Graves, Eric Griffin, Acey Slade e completou a banda. A banda assinou com a Roadrunner Records e lançaram um EP intitulado direito de permanecer violentos. O Murderdolls retornaria em Agosto de 2002, com sua estréia álbum Beyond the Valley of the Murderdolls. A banda utiliza filmes de horror, incluindo o Sexta-feira 13 e A Noite dos Mortos Vivos, como uma inspiração de suas letras. Em 30 de outubro de 2002, o Murderdolls fez uma aparição em um episódio de Dawson's Creek, intitulado "Living Dead Girl".

Murderdolls é uma banda de horror punk dos Estados Unidos fundada em 2002 em Hollywood, Califórnia. Os membros atuais da banda são Wednesday 13, Joey Jordison, Roman Surman, Jack Tankersley e Racci Shay Hart
A banda lançou um álbum intitulado Beyond the valley of the Murderdolls, em 2002. E em abril de 2010 gravaram um novo álbum que foi lançado em agosto, intitulado Women and Children Last. A banda teve um sucesso limitado nos Estados Unidos, mas seu álbum e seus singles fizeram muito sucesso no Reino Unido e no Japão.

Características
O som da banda é composto de influências do glam rock e do punk rock, com bases em sons de bandas de hard rock dos anos 70, (tais como Alice Cooper e Kiss). Também há influências em filmes de terror que é facilmente vista em suas letras e no modo de se vestirem em suas apresentações, com roupas extravagantes, obscuras e maquiagem pesada, tornando-se uma banda de horror punk.

Biografia
O embrião do Murderdolls surgiu em 1994, quando Joey Jordison em Des Moines, Iowa, tocava guitarra numa banda chamada The Rejects, liderada pelo vocalista Dizzy Draztik. O som da banda era algo comparável ao que o Murderdolls tocaria ao se desenvolver mais tarde, Rejects dividia Joey com outra banda famosa e polêmica, mas naquela época pouco conhecida, o Slipknot. Durante o Ozzfest de 1999, Joey foi até Tripp Eisen e perguntou se ele estava a fim de entrar em um novo projeto e Tripp logo aceitou, ele convidou o baterista Racci Shay, e também um baixista que havia tocado em Nova York, na banda Vampire Love Dolls. Wednesday 13 entrou um pouco depois como baixista. Tripp Eisen alegou que sugeriu que seu amigo Acey Slade fosse convidado para ficar no baixo, mas foi rejeitado pelos outros membros, então todos concordaram em convidar Wednesday 13. Brevemente Wednesday 13 foi deslocado para o posto de vocalista, porque Dizzy Draztik foi retirado do projeto. Seguidamente a banda mudou de nome de The Rejects para Murderdolls (Joey que pôs esse nome), e iriam em breve adotar uma abordagem mais pesada em suas características o horror.
Em termos de letras do primeiro álbum, a maior parte das faixas foram da banda anterior de Wednesday 13, a Frankenstein Drag Queens From Planet 13. , Wednesday 13, Joey Jordison e Tripp Eisen foram os únicos que participaram deste álbum. Eles assinaram contrato com a gravadora Roadrunner Records, Joey gravou, Guitarra Base, baixo e bateria, Wednesday 13 gravou o vocal e Tripp a Guitarra Solo.
Em março de 2002, Ben Graves e Eric Griffin, dois músicos de Boston, Massachusetts, mas que viviam em Hollywood, Califórnia, entraram na banda, depois que Tripp mostrou um vídeo ao Joey, em que ele tocava junto com Eric e Ben. Então Joey, Wednesday 13 e Tripp decidiram convidar ambos para entrar na banda. E com essa nova formação eles se apresentaram pela primeira vez em San Diego. No início de 2002 foi lançado um EP , chamado Right to Remain Violent, e em seguida saiu o álbum Beyond the Valley of the Murderdolls.

Primeira turnê
A primeira turnê da banda foi nos Estados Unidos, incluindo as cidades de Los Angeles, Detroit e Chicago. A primeira grande apresentação foi no dia 18 de agosto de 2002, no "Sonic Festival Summer", em Tóquio, no Japão, dois dias antes da estréia do álbum. Essa apresentação ajudou a aumentar as vendas do álbum no país.
Na seqüência, eles se apresentaram por alguns países europeus. E em 2003, seguiram com sua turnê emendando 2002 a 2003 nas estradas. Em 2003 se apresentaram no festival "Big Day Out" na Austrália, eles tocaram depois das bandas Queens of the Stone Age e Foo Fighters, recebidos fervorosamente pelo público australiano. Um dos organizadores do festival completou sobre o desempenho da banda "Eles são uma versão dilacerada, estranguladora e psicótica dos Sex Pistols, curti bastante a apresentação desses caras".
Outros grandes festivais que o Murderdolls participou recente a esta data, foram "Download Festival" e "Rock am Ring". Em um desses festivais, eles tocaram ao lado da banda Iron Maiden. Em 2003, também saiu um vídeo promocional da canção "White Wedding", onde os Murderdolls fazem um cover de Billy Idol. O vídeo se passa num programa de novos popstars americanos, foi meio que uma sátira e um modo de protestar contra as modinhas que surgem facilmente na América. O vídeo foi lançado primeiramente no Reino Unido, fazendo um sucesso imenso, eles ainda participaram do Premier UK Chart Show; The Pops.

Hiato
O Murderdolls entrou em seu primeiro hiato após 17 de janeiro de 2004, quando tocaram em Corona, Califórnia. Após esta apresentação, eles que já tinham decidido dar um intervalo, pois Joey precisava regressar ao Slipknot. Wednesday 13 e Joey afirmaram que iriam voltar para gravarem o segundo álbum de estúdio da banda em breve, e voltaram no inicio de 2010, mas apenas Joey Jordison e Wednesday 13 gravaram com participação de Mick Mars, o segundo álbum da banda intitulado Women and Children Last quem será lançado em agosto do corrente ano. Em 15 de junho de 2010 eles tiveram sua primeira apresentação após o hiato, em Pomona, CA. Em 17 de junho tocaram em West Hollywood, e já tem data marcada no consagradissimo festival Ozzfest em 18 de setembro em Londres

Trabalho dos membros depois do primeiro hiato
Wednesday 13 iniciou um projeto intitulado "Wednesday 13", lançando vários álbuns e excursionando extensivamente, ele também ressuscitou o Frankenstein Drag Queens from Planet 13, para uma breve apresentação. E em 2007 formou a banda Country Bourbon Crow tendo pequenas apresentações pelos Estados Unidos.
Acey Slade Realizou o trabalho de vocalista e guitarrista na banda punk Trashlight Vision, antes de sua separação em 2007. Lançou álbuns solo, e produziu um acústico para o escocês punk Billy Liar.
Joey Jordison Continuou tocando bateria com o Slipknot, ele tocou várias vezes em outras bandas como Ministry, Satyricon, Korn e Metallica e Rob Zombie. Todas as participações foram ao vivo, não firmando nenhum vínculo permanente com nenhuma dessas bandas.
Eric Griffin Tocou guitarra nas turnês das bandas Faster Pussycat, The Napoleon Blownaparts e Roxy Saint. Durante o ano de 2006, Eric entrou na banda solo de Wednesday 13, mas deixou a banda no ano seguinte. Atualmente está na banda Genitorturers
Ben Graves preencheu o cargo de baterista na banda Dope, para sua turnê japonesa, e tem tocado com AntiProduct e com a banda de rock industrial Nocture.

Membros atuais
Wednesday 13 - Vocal
Joey Jordison - Guitarra
Roman Surman - Guitarra
Jack Tankersley - Baixo
Racci Shay Hart - Bateria

Ex-membros
Tripp Eisen - Guitarra
Ben Graves - bateria
Eric Griffin - Baixo
Acey Slade - Guitarra

Álbuns
2002 - Beyond the Valley of the Murderdolls
2010 - Women and Children Last

EPs
2002 - Right to Remain Violent

Singles
Música Data de Lançamento
Dead in Hollywood 2002
White Wedding 2003
My Dark Place Alone 2010
Nowhere 2010

Videoclipes

"Dead in Holywood"
"White Wedding"
"My Dark Place Alone"
"Nowhere"



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Cradle of filth

Cradle of Filth é uma banda inglesa da cidade de Suffolk, em Londres, formada em 1991. O seu estilo musical tem levantado muita discussão, pelo que se referenciará extreme gothic metal e symphonic black metal. Os seus temas líricos destacam-se por literatura gótica, poesia, erotismo, vampirismo, satanismo, mitologia e filmes de horror. Aposta numa caracterização maquiavélica de "criaturas guerreiras e demoníacas" e numa teatralização de movimentos. É tida como uma das bandas mais espectaculares do género musical, e que mais teve destacado novo público a esse domínio. É referido por muitos que Cradle of Filth trás consigo o conceito musical que se auto denomina de extreme metal. Muitos toleram que se trata de um subgénero, tratando-o como gothic metal de forma extrema - black metal. Então, atualmente, Cradle of Filth é classificada como extreme metal.

Estilo e sua Discussão
O próprio Dani Filth veio a público, numa entrevista, reclamar de que se trata de Heavy Metal. No entanto também já ouvimos solos de Thrash Metal, com alguma tendência dissonante, tal como é característico desse género. Poderá tratar-se da forma como a música é tratada e de como cada elemento da banda se transcende a nível melódico, rítmico e dramático, a fim de se concentrar o intuito da música na letra ou vice-versa. Também sabemos que, antes de se generalizar nesse conceito de Black Metal, que se inicia portanto no primeiro álbum intitulado "The Principle of Evil Made Flesh", se tratava antes de Death Metal, como as Demos nos demonstram. Nos teclados, que começam a ter bastante relevância cadencial e melódica a partir do momento em que se compõem e divulgam os álbuns para a Music For Nations, intitulados de "Dusk ... and her Embrace" e "Cruelty and the Beast", onde neste último se confere e mistura uma textura com uma voz quase divina do canto gregoriano do século VI, à forma polifónica, tão actual, de características densas e melancólicas, tal o tributo à condessa Elizabeth Báthory, de confins imorais. O lado Symphonic Metal ou Symphonic Black Metal também é referido e tido em conta, entre os anos de 1996 a 2003, ano em que se estreia pela Sony Music e vem ao mundo o "Damnation and a Day", onde se utiliza uma pequena orquestra e um pequeno coro em estúdio, reavivando a memória dos críticos e dos melómaniacos da música de Cradle of Filth, da perseverança técnica de que se tinha mitificado com as suas actuações ao vivo dos anos entre 1994 e 1998. Nos anos de 2004 a 2006 planificam a evolução da banda a nível estético e comercial, retomando as constatações de Dani Filth, quanto ao facto da música de Cradle of Filth se tratar de Heavy Metal. Primeiro a sensação de que existe uma transfiguração na inclinação da alma e do coração à "ninfa" ou mulher amada, no título "Nymphetamine"; e por último a "espinhografia" - "Thornography" - que, tal como Dani Filth referiu em relação à capa de cd, dará referênciadas interpretações. Em 2008 a banda lançou seu último álbum, "Godspeed on the Devil's Thunder", álbum bem sucedido retratando a história de Gilles de Ray's, famoso assassino da época medieval, assim como Elizabeth Bathory.

Primeiros anos


Dani Filth em 2008.
Daniel Davey ou 'Dani Filth'. Em meios aos seus anos de colegiais Dani tinha um grande interesse pela cena metal e se influênciou ouvindo bandas como Black Sabbath , Venom , Slayer e principalmente Iron Maiden , e quando ele terminou seus estudos no fim de 1991 Dani formou o 'Cradle Of Filth'. A line up inicial era de Dani (vocais), John (baixista), Darren (bateria), Robin (guitarras), Paul Ryan (guitarras) e Ben Ryan (teclados). Em 1992 nasce a primeira demo "Invoking The Unclean". Devido aos fracos desempenhos de Robin como guitarrista ele deixa a banda. "Orgiastic Pleasures" foi a segunda demo gravada em 1993, está teve mais sucesso que a primeira e resultou ao Cradle Of Filth numa proposta de contrato com a gravadora 'Tombstone Records'. Mas devido a certos problemas com a banda foi deixado de se assinar o contrato com a saída de John para dedicar a sua carreira. Robin ex-guitarrista então junta-se agora como baixista do Cradle, e a terceira demo "Total Fucking Darkness" é gravada. Dani depois descreve esta como "nossa única importante demo".


Sarah Jezebel Deva entrou na banda em 1996.
Em 1994 Cradle Of Filth assinou com uma gravadora independente 'Cacophonous Records', no qual eles gravaram seu primeiro álbum "The Principle of Evil Made Flesh". Este foi lançado em abril de 1994 e vendido 32.000 cópias inicialmente, destacam-se músicas como "The Forest Whispers My Name" e "A Crescendo of Passion Bleeding". No encarte do álbum, a banda usa "nomes artísticos", como, por exemplo, "Nocturnal Pulse" para Robin e "Dark Immortall Scream" para Dani ganhando a banda muito mais reconhecimento. Assim como as bandas mais antigas do estilo, eles vestiam-se e pintavam-se de um jeito característico, com um apelo gótico muito forte. Mas as letras eram um pouco diferentes: em vez de explorar temas como vikings e ocultismo, os temas preferidos do letrista Dani são vampiros e a lenda de Elizabeth Bathory (que teria sido uma aristocrata européia do século XVI que torturava e matava seus criados, acreditando que ao beber o sangue destes, conservaria sua beleza ao longo da eternidade). As letras de Dani também se destacam por serem muito bem escritas, com um certo apelo poético. E isso não é nada estranho ao sabermos que ele, em sua juventude, leu e estudou obras de escritores e filósofos como Nietzsche, Shelley, Baudelaire, De Sade e Byron.

Era Music for Nations
Em 1995 os irmãos Ryan deixam o COF para começar sua própria banda 'Blood Divine'. Eles foram substítuidos por Damien (tecladista) e Stuart Anstis (guitarrista). Cradle of Filth tem seu contrato rompido com a gravadora Cacophonous Records, e então 1996 é lançado o último álbum por essa gravadora "Vempire or Dark Faerytales in Phallustein". Sarah Jezybel entra na banda como backing vocais, e Paul Allender também resolve sair para a entrada de Jared Dementer. em novembro de 1996, conseguem trocar de selo. A nova casa agora é a Music For Nations. Ainda antes de um novo lançamento, mais uma mudança na formação: sai o recém chegado Jared para a entrada de Gyan Pyres.
Durante o mesmo ano Cradle assina com a 'Music For Nations' e produz seu primeiro monumental álbum "Dusk and Her Embrace". Romantismo vitoriano e influências medievais vieram a este álbum do Cradle. Produzido por Kit Woolven (Cathedral, Thin Lizzy), é um excelente álbum que tem como principais s a belíssima faixa que dá nome ao trabalho e a épica "Malice Through The Looking Glass". Foi produzido durante dois meses; na verdade, a banda ainda estava na Cacophonus quando começou a preparar esse disco, mas já haviam decidido lançá-lo por outro selo devido aos problemas com a antiga gravadora.


Paul Allender saiu da banda em 1996 mas retornou em 2000 para Midian.
"We wanted this album to transcend the way a normal album would sound", disse Dani em uma entrevista na época do lançamento. "We wanted it to sound almost inhuman". No álbum, a banda aparece cada vez mais envolvida com vampirismo, além de misturar a isso uma certa temática erótica, realçada pelos belos vocais femininos que permeiam algumas das melhores faixas (vocais femininos já apareciam nos discos anteriores, mas em bem menor quantidade). Destacam-se ainda belas passagens orquestradas, que fazem desse disco um dos melhores do black metal dos últimos tempos. A partir dele, o prestígio da banda torna-se quase mundial, e o número de fãs agora é bem maior. Atualmente são encontradas edições especiais deste disco, como, por exemplo, uma edição digi-pack com algumas faixas bônus.
Depois de uma grande turnê de divulgação, a banda volta ao estúdio ao lado do produtor Jan Peter Genkel (Therion) para a gravação de um novo álbum, em 1997 o teclista Damien sai para seguir sua carreira de escritor de matérias para uma revista de metal e no seu lugar é posto Les 'Lector' Smith. Também no mesmo ano o Cradle faz grandes shows pelos EUA, no Dynamo Open Festival e Milwaukee Music Festival. Nesse mesmo ano durante uma apresentação do Cradle no Dynamo Open Festival, o baterista Nicholas acabou sendo preso por um policial porque estava usando a camisa "Jesus Is A Cunt", mas logo em seguida foi solto depois de ter pago fiança.
No ano seguinte em 1998 com a line up estabilizada, a banda lança seu próximo álbum "Cruelty and The Beast". O título do disco é uma referência a uma frase do filósofo prussiano Friederich Nitzsche, que originalmente dizia: "There is no beast without cruelty" ("não existe besta sem crueldade"). Destacam-se nesse álbum algumas músicas arrebatadoras como "Beneath the Howling Stars" e "Desire in Violent Overture", além da sinistra "Venus in Fears". Nesse disco, temos ainda mais destacada a participação do vocal feminino da cantora Ingrid Pitt. E por fim, especial para a belíssima arte final do disco, principalmente no encarte: a começar pela capa, que é uma das mais bonitas no metal nos últimos tempos (apesar de ultimamente as bandas estarem dando atenção especial a este detalhe), passando pelas páginas que possuem belas imagens da modelo Luiza Morando interpretando Elizabeth Bathory. Existe também uma edição especial desse álbum, que vem com um disco bônus contendo três músicas inéditas (uma delas em versão remix) e dois covers ("Hallowed Be Thy Name" do Iron Maiden e "Black Metal" do Venom). O álbum teve o suporte por extensivos shows por todo o planeta, em países como Estados Unidos, Rússia e até Japão, aumentando o número de fãs. A banda também chamou a atenção da Cidade do Vaticano pela famosa camisa 'Jesus Is A Cunt' (Jesus É Uma B*ceta). Eles ganharam ainda mais por ofender o 'Tara Palmer Tomlinson' na revista Kerrang Awards em 1998.
Ainda em 98 o COF participa de dois outros projetos: um tributo ao Slayer chamado 'Slatanic Slaughter II', no qual a banda toca a música 'Hell Awaits' - participam ainda desse tributo bandas como Vader, Benediction e Anathema; e a coletânea 'Gods of Darkness', para o qual a banda contribui com a faixa 'Malice Through The Looking Glass', e figura ao lado de nomes como Dimmu Borgir, Emperor, Satyricon, Mayhem e Dissection.
Mas as mudanças da line up continuaram e no ano seguinte é a vez do baterista Nicholas em 1999 resolver deixar o Cradle por suas divergências dentro de diferentes áreas. Ele é rapidamente recrutado para juntar-se a banda norueguesa de black metal 'Dimmu Borgir'. No seu lugar o Cradle chamou Was Sarginson, então Dave Hirscheimer e até finalmente Adrian Erlandsson o qual veio de uma banda norueguesa de black metal 'The Haunted'. Durante este ano a banda fez seu primeiro video clip para 'From The Cradle To Enslave' que ao mesmo coincidiu com o lançamento do EP "From The Cradle To Enslave". Depois do lançamento do EP mais mudanças ocorreram no COF, agora saíram o tecladista Lector e o guitarrista Stuart Anstis, ambos alegando diferenças pessoais, para a volta dos guitarristas Paul Allender e Gyan Pyres.
E também é lançado o primeiro home video chamado de 'PanDaemonAeon', que é claro, foi banido pela MTV. O video contêm o clip da música 'From The Cradle To Enslave' em duas versões: uma censurada e outra não, um making of do clip, e 4 músicas de um show ao vivo. Durante o ano de 1999 a banda participou de uma outra coletânea, chamada "Beauty in Darkness". O Cradle toca a música "Cruelty Brought The Orchids". Participam também deste projeto bandas como Crematory, My Dying Bride e Moonspell.
Em 2000 Martin Powell juntou-se ao Cradle vindo da banda 'My Dying Bride' para o lugar de Lector nos teclados e Paul Allender então volta a banda como guitarrista depois de ter saido em 1995. Esta era line up: Dani (vocais), Gian (guitarras), Adrian (bateria), Robin (baixo), Paul (guitarras) e Martin (teclados) para a criação de um novo álbum, e possivelmente o maior sucesso de todos "Midian" que justamente foi lançado no dia de Halloween. Neste mesmo ano o vocalista Dani Filth atua no filme 'Cradle Of Fear', produzido pelo mesmo diretor do video clip 'From The Cradle To Enslave'.

Sony
2001 a banda resolve sair da gravadora Music For Nations. "Bitter Suites to Succubi" foi lançado pela nova gravadora 'Abracadaver' contendo 3 músicas regravadas do primeiro álbum, um cover do 'Sister Of Mercy' e um video clip para a música 'Born In A Burial Gown'. No meio do ano mais uma saída, agora do baixista Robin Graves que deixou o COF por razões pessoais no qual ele não estava passando tempo suficiente para seus outros trabalhos. Dave Pyrus (ex-Anathema) veio então para seu lugar. E para fechar o ano o Cradle lança seu primeiro dvd 'Heavy Left-Handed And Candid'.


Baterista Martin Škaroupka substituiu Adrian Erlandsson para Godspeed on the Devil's Thunder.
Em 2002 o Cradle Of Filth assina com a sua mais nova gravadora 'Sony', no mês de maio o Cradle participa do “Ozzfest-UK” ao lado das bandas: Slayer, Ozzy Osbourne, Tool e System Of A Down. No decorrer do ano é lançado pela sua ex-gravadora 'Music For Nations" um 'Best Of' álbum duplo, "Lovecraft and Witch Hearts" contendo 24 faixas das épocas : Dusk...And Her Embrace, Cruelty And The Beast, From The Cradle To Enslave e Midian, além de faixas que foram lançadas somente em edições limitadas. Em agosto é lançado na Inglaterra também o primeiro álbum ao vivo "Live Bait For The Dead", gravado no 'Nottignham Rock City' no dia 14 de abril de 2001 e contendo ainda mais algumas músicas regravadas e remixadas da banda. No mesmo mês o guitarrista Gian Pyres depois de ter ficado no Cradle por 6 anos, deixa banda alegando que não estava passando muito tempo com sua família.
No ano seguinte em março de 2003 a banda lança seu quinto álbum "Damnation And A Day", trabalho conceitual que fala sobre a criação dos anjos até a ascensão do diabo frente a Deus. No novo trabalho a banda se mostrou mais madura, mostrando mais técnica e uso mais sábio das partes sinfônicas. No mesmo ano abriram alguns shows do Iron Maiden na Europa, que conta com 17 faixas e também foi lançado um dvd single com o clip da faixa 'Babalon A.D (So Glad For The Madness)'. Logo em seguida a banda saiu em turnê pela Europa e América do Norte e também participou do OzzFest. Ainda no mesmo ano o vocalista 'Dani Filth' empresta sua voz ao desenho animado Dominator. O filme ainda conta com Doug Bradley, Mark & Lard e a música "Carrion", do último álbum. E para terminar o ano um clip para a música "Mannequin" foi feito no final de 2003.

Roadrunner Records
Nos anos de 2004 a 2006 planificam a evolução da banda a nível estético e comercial, retomando as constatações de Dani Filth, quanto ao facto da música de Cradle of Filth se tratar de Heavy Metal. Primeiro a sensação de que existe uma transfiguração na inclinação da alma e do coração à "ninfa" ou mulher amada, no título "Nymphetamine"; em 2004 um nome que mistura sexo e drogas, uma mistura perfeita com um tempero especial de muito terror e um vocal devastador de Dani Filth.e por último a "espinhografia" - "Thornography" - que, tal como Dani Filth referiu em relação à capa de cd, dará referênciadas interpretações. "Thornography" destaca-se como o álbum mais pesado da banda: guitarras invadidas por solos, títulos e letras provocantes nada recomendado a variadas sensibilidades, tais como: "Under Pregnant Skies She Comes Alive Like Miss Leviathan", "Tonight in Flames" e "I Am the Thorn".E em outubro de 2008 eles lançaram seu último álbum Godspeed on the Devil's Thunder, O disco se trata de um trabalho conceitual, retratando a história de Gilles de Rais, nobre francês que lutou ao lado de Joana D’Arc contra os ingleses, e que passaria para a posteridade por ter seqüestrado, violentado e matado centenas de garotos.
A banda entrou em uma turnê européia com Gorgoroth, Moonspell, Septic Flesh e Asrai ("The Darkest Tour: Filthfest") em dezembro de 2008, e fez uma turnê com Satyricon e Septic Flesh em janeiro e fevereiro de 2009. Eles serão a principal atração do Tomahawk Festival, no dia 28 de março, e eles entrarão em uma turnê européia com Moonspell e Turisas, que sera chamada "Filthfest Tour 2009", em abril e Maio de 2009.

Na atualidade
Dani Filth - Vocal (1992–presente)
Paul Allender - Guitarra (1993–1996, 2000–presente)
James McIlroy - Guitarra (2002-2005, 2010–presente)
Ashley Ellyllon - teclado-backing vocal (2009–presente)
Dave Pybus - Baixo (2002–presente)
Martin Skaroupka - Bateria (2006–presente)


Álbuns de estúdio
1994 - The Principle of Evil Made Flesh
1996 - Dusk ... and her Embrace
1998 - Cruelty and the Beast
2000 - Midian
2003 - Damnation and a Day
2004 - Nymphetamine
2006 - Thornography
2008 - Godspeed on the Devil's Thunder
2010 - Darkly, Darkly, Venus Aversa

DVDs
1998 - PanDaemonAeon
2001 - Heavy, Left-Hand Candid
2005 - Peace Through Superior Firepower
2007 - Harder, Darker, Faster

Filmes
2001- Cradle of Fear

Livros

2007 - "The Gospel of Filth" (Data de Publicação: dia 31 de Outubro do ano de 2008)

It is totally finished, apart from my chapter. The rest of it is with the publisher at the moment. We’re hoping for an Easter release. The Gospel Of Filth has grown in enormous proportion. When I was going through it, making some amendments to some chapters, I couldn’t believe how in-depth it is! Not only is Gavin Baddeley an occult historian (and an ordained Reverend in the Church of Satan), it’s supplemented by a vast number of contributors: musicians, artists, occultists. There’s a slight dark humour in there as well so it doesn’t all disappear up its own ass. Lavish photos throughout; it’s going to be monumental. The special edition, which I’m doing, is going to be leather-bound and hand signed, with the additional chapter about mishaps on the road.[1]

- Tradução: "Da minha parte, está totalmente acabado. O resto é com o editor, de momento. Temos esperança de uma enorme saída. O livro tem crescido em grandes proporções. Enquanto o escrevia, fazendo algumas correcções nalguns capítulos, nem podia acreditar quanto detalhado é! Não somente Gavin Baddeley é um historiador do oculto (e um ordenado Reverendo da Church of Satan), mas suplementado por um vasto número de contribuidores: músicos, artistas e ocultistas. Existe um ligeiro humor negro no livro, o qual não desaparece. E por toda a parte, fotos pródigas; irá ser monumental. A edição especial, que estou a fazer, irá ser de couro e assinada à mão, com um capítulo adicional sobre percalços na estrada (durante as digressões)."
- Dani Filth em entrevista à revista BW&BK em Novembro de 2007.

Curiosidade

De acordo com a revista Metal Hammer, Cradle of Filth é uma das bandas de metal mais bem sucedidas desde Iron Maiden.[2]
Segundo a banda, houve uma história de que Cradle of Filth foi fazer um concerto no Vaticano. Antes do concerto, foram fazer uma sessão fotográfica, cujo cenário seria a Cidade Santa, utilizando t-shirts em que tinham escritas: "I love Satan" (Eu amo Satan). Por isso foram presos. No entanto foram soltos após o pagamento da fiança, mesmo antes do concerto.[3]
No novo álbum da banda há uma música em que a letra foi escrita por "Luna", filha do vocalista nascida em 1999. A faixa chama-se Darkness Incarnate.[4]



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MxPx

MxPx é uma banda cristã de punk rock formada em 1993 na cidade de Bremerton, Washington, Estados Unidos, por Mike Herrera, atual compositor, vocalista e baixista. O estilo de música que a banda apresenta se relaciona ao punk da década de 1970 e 1980. Suas letras criticam ou comentam relacionamentos, mas não somente sobre.

História

Em 1993 três garotos de Bremerton, Washington, formaram a banda Magnified Plaid, que contava com Mike Herrera no baixo e vocal, Yuri Ruley na bateria e Andy Husted na guitarra.
Passaram alguns meses e Andy deixou a banda para dar lugar a Tom Wisniewski, e começa assim, uma série de concertos locais. Como o nome da banda não era "um dos melhores", decidiram manter a abreviação M.P., mas o artista de cartazes e folders era o próprio Yuri, que no lugar do ".", desenhava um "x". O novo esquema foi se difundindo, e então passaram a ser conhecidos como MxPx.
Após uma série de concertos em Bremerton (cidade famosa pela base naval), o MxPx chama a atenção da gravadora Tooth & Nail, que os convidaram para lançar seu primeiro disco, Pokinatcha.
No ano seguinte a banda entrou em estúdio para gravar mais um disco, Teenage Politics. A partir desse momento a banda já chamava a atenção de todos, e o single e hit "Punk Rawk Show" já era um dos mais escutados pelos skatistas. Ainda esse ano, o álbum ganha também uma versão japonesa.
Em 1996 a banda lança o EP Move to Bremerton, que conta com uma versão ao vivo de "Chick Magnet", que logo depois virou um hit. No ano seguinte a banda entrou novamente em estúdio para a gravação de Life in General, do qual saíram sucessos como "Middlename", "Andrea", "Doing Time" e a própria "Chick Magnet". Em 1998 lançaram Slowly Going the Way of the Buffalo e no ano seguinte, o primeiro disco ao vivo, o At the Show.
Em 2000, a banda vai para a renomada gravadora A&M Records. O disco seguinte The Ever Passing Moment é inovador, diferente de tudo que o MxPx havia feito até então. No ano seguinte saiu pela Fat Wreck Chords o EP The Renaissance.
Após uma pausa de dois anos a banda lança mais um lançamento, ainda pela A&M Records, Before Everything & After. É o disco mais maduro que a banda fez até o momento. O primeiro e único single do disco é "Everything Sucks (When You're Gone)". O disco, por ser de fato leve comparado aos anteriores, foi bastante criticado.
Após problemas com a gravadora e vários boatos que o MxPx tinha acabado ainda em 2004, A&M Records anuncia que a banda não faria mais parte do grupo. Mike comunicou oficialmente que a banda não havia acabado, e dias depois anuncia que foram contratados pela SideOneDummy Records, lançando um DVD e um EP ainda naquele ano. No início de 2005 a banda cancelou alguns concertos para poder finalizar o mais novo álbum, prometido para o meio do ano, que foi lançado com o nome Panic.
Depois do CD Panic, muitos fãs das "antigas" ficaram decepcionados com a banda, por uma certa popularização, letras diferentes do que o MxPx sempre fez, e um som menos punk e mais pop que antes. Depois das turnês, a banda entrou em estúdio em 2006, e saiu o EP Let's Rock, que também não animou os grandes fãs, com um som do mesmo estilo de Panic e aí muitos críticos de música, já o rotulavam de Pop Punk, banda de punk modinha dos anos 90 e 2000 e etc...
Mas 2007 foi um ano sério com muito trabalho e esforço, depois de muitos boatos com o fim da banda após a saída da A&M Records, fim da parceria com a Tooth & Nail Records fãs de punk, hardcore e da banda se decepcionarem com uma certa mudança, surgiu mais um CD. Mas dessa vez, parecia que o MxPx tinha mesmo feito um CD do jeito que eles queriam e que todos esperaram. Secret Weapon chegou, e não era mais um som como o de Panic. Era um som mais pesado, resgatando o início da banda, com um toque atual, deixando um Punk Rock bem diferente do antigo, mas nada que fugisse do ideal original da banda. "Secret Weapon" e "Shut It Down" são as atuais músicas de trabalho da banda, um CD com um som mais punk hardcore do que nunca, letras politizadas, protestantes e fortes assim como contém algumas músicas mais baladinhas, mas que pela maioria dos fãs, foi um CD que agradou e que impressionou os críticos da música que o chamavam de banda Pop Punk/Punk Rock moda.
O MySpace da banda recebeu mais de 300.000 visitas na primeira semana após o lançamento de Secret Weapon e o álbum novo está em #76 no Top 200 da Billboard na primeira semana.
A Alternative Press descreveu o álbum da seguinte forma: "MxPx encontrou seu centro [...] e produziu o CD mais coezo de sua carreira", já a Guitar World disse: "Um retorno glorioso à forma".
Secret Weapon surpreendeu a muitos pela atitude que o CD trouxe, e o respeito que a banda ganhou pelos fãs e frequentadores de várias edições da Warped Tour, largando a linha de estilo de bandas como Blink-182, Green Day, New Found Glory, e voltando para bandas como NOFX, Pennywise, Bad Religion, Dogwood, e etc...
Agora, a banda participa de eventos como Warped Tour, Cornerstone Festival e de turnês com bandas locais e parceiras, fazendo tour com músicas de trabalho do CD Secret Weapon considerado por muitos a volta por cima do MxPx a velha e boa forma.

Integrantes atuais
Mike Herrera - Baixo e Vocal
Tom Wisniewski - Guitarra
Yuri Ruley - Bateria

Ex-integrantes
Andy Husted - Guitarra

Álbuns de estúdio
Pokinatcha (1994)
Teenage Politics (1995)
Life in General (1996)
Slowly Going the Way of the Buffalo (1998)
The Ever Passing Moment (2000)
Before Everything & After (2003)
Panic (2005)
Let's Rock (2006)
Secret Weapon (2007)

Álbuns ao vivo
At the Show (1999)

EPs
On the Cover (1995)
Move to Bremerton (1996)
The Renaissance EP (2001)
The AC/EP (2004)
On the Cover II (2009)
Left Coast Punk (2009)

Compilações
Let it Happen (1998)
Ten Years & Running (2002)
The Ultimate Collection (2008)

Singles
1998 Christmas Single
1999 Christmas Single

Videografia


DVDs
B-Movie (2004)

Curiosidades

Os MxPx já tocaram em Portugal no Festival de Paredes de Coura no ano de 2005.

Propaganda de Bremerton
Em setembro de 2006 a banda e a administração da cidade de Bremerton começaram uma trabalho de marketing envolvendo a canção "Move To Bremerton EP". A agência comunitária da cidade recebeu os direitos autorais da canção para ser executada em uma página Web promocional da cidade, e o MxPx tocou em um concerto no Admiral Theatre em 16 de setembro do mesmo ano. além disso receberam do então prefeito Cary Bozeman a chave da cidade, em reconhecimento às suas contribuições para com Bremerton.[1][2][3][4]



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ETHS

Eths é uma banda francesa de metalcore originada em Marseille, França.

Informações

Formou-se em 1996 a banda What's the fuck. Durante o ano, Candice entrou na banda, que foi renomeada para Melting Point. Em 1999, Guillaume entrou no grupo depois de deixar sua antiga banda, Shockwave. Seis meses depois, Roswell juntou-se também, e a banda estava completa. O grupo estava sendo muito apreciado, e então eles decidiram mudar o nome para Eths. Hoje em dia, a banda costuma fazer turnês na França, Suíça, Bélgica e Portugal.
Seu ritmo é marcado por fortes guitarras e bateria. Os vocais são marcados por serem calmos e doces em algumas partes, mas pesada e fascinante em partes mais carregadas da música. As letras são inspiradas na dolorosa infância de Candice, a vocalista.
A antiga cidade portuária de Marselha, no Mediterrâneo, ao sul da França, é famosa como um caldeirão de culturas, sabores e pessoas. Portanto, não é nenhuma surpresa que a banda Eths tenha surgido das cinzas dos restos de três bandas locais: Melting Point, Shockwave e X-Krutia em um dia fatídico de Março de 1999.
O núcleo desta nova banda foi originalmente concebida na Melting Point, quando a extraordinária vocalista Candice se juntou aos guitarrista excepcionais Staif e Greg já no ano de 1997, em sua busca de maneiras novas e fôlego para fundir metal e hardcore em uma amálgama de pesados ambientes escuros e força maciça. Não se deixe enganar por aqueles olhos castanhos e melancólicos com o canto etéreo e sussurante que Candice oferece com sua doce voz clara. Não se deixe enganar por essa aparente inocência em acreditar que a francesinha de cabelos escuros é só mais uma voz angelical. Você levará um choque quando aquela boca vermelha se abrir e rasgar seus ouvidos profundamente com rosnados e grunhidos de sua garganta de aço. Parece difícil de acreditar, e há confusão até mesmo na imprensa especializada, quando os escritores perguntam sobre o "cantor masculino". A resposta é sempre: Candice! Alguns ainda acham que não é fácil aceitar, quando se ouve "Tératologie" como seu segundo álbum completo é o primeiro a ser lançado fora da sua França natal.
"Tératologie" denuncia os longos anos de experiência, que os membros fundadores do Eths têm em comum ao escrever canções e tocar juntos. Cada música representa uma unidade forte em si mesmo, mas, juntas, formam as peças bem montadas de um quebra-cabeça incrível. Explosões de energia e força bruta são destaque, também contrastadas por momentos de tranquilidade melancólica. Na sua escolha de estilo, o francês tem sido bem eclético, desde o início, escolhendo elementos como eles se encaixam melhor e não apenas por causa da aparência. A faixa de abertura 'Bulimarexia ", por exemplo encarna as virtudes do pós-moderno de metal Korn no seu melhor: através de uma parede densa de guitarra cortada-shredding quebras de Candice ferozmente voz rouca, antes que ela parece se transformar em uma menina adolescente olhando com grandes olhos arregalados ao caos ao seu redor. A esquizofrenia de sua volta em uma criatura venenosa assobio sussurros escuro faz o rastreamento da pele. 'NaOCl' está demonstrando uma outra faceta da Eths. A canção descola um pouco doce antes arranhando o rosto com o esforço combinado de death metal complexo de influências bem encimado por alguns elementos industriais. O canto continua assustadoramente duro, ainda por alguns segundos Candice parece seduzir o ouvinte com uma promessa de inocência lúdica erótica só para ser mordida de volta, no momento seguinte. Um país estranho parte elétrica passam a existir do nada, que exemplifica as bandas de talento genial para os detalhes inesperados e pouco especial. A menos de dois abordagem unilateral em expressão vocal de Candice, se alguém quiser me debruçar sobre o contraste mais evidente entre a doçura branco e rosnar-negro, encontra eco em 'Tératologie'. Esta faixa-título oferece uma reminiscência dos primeiros batendo pesado thrash metal e hardcore, que tanto chamou a atitude de matérias-primas e energia do punk. Sua Groove Attack é reforçada pelo gorgolejar desagradável e gritos ásperos erupção da boca de Candice, mas, aparentemente, sem qualquer esforço de repente ela revela uma menina dentro de seu cristal com uma voz clara por alguns segundos melancólico, antes dessas duas vertentes se entrelaçam. Cada música do álbum conta a sua própria escuridão e conto perturbado. Eths obviamente sabe como compor material emocionante que vai pegar uma audiência no registro, bem como viver como seria de esperar de uma banda que já realizou centenas de concertos.
Se alguns ainda precisa convencer que Eths e Candice pode entregar no palco, o que fazer em estúdio, eles deveriam apenas freqüentar um de seus muitos espectáculos. A banda está tocando quase todas as semanas em locais de grande na frente de milhares de pessoas a mais minúscula das cidades, mas mesmo lá pelo menos 500 seguidores entusiasmados irão aparecer. No caso de alguém nunca ouviu falar de Eths antes, a razão é simples: Essas são as pessoas que não vivem em França. Até agora, o grupo de Marselha tem quase exclusivamente concentrado no seu país de origem. Havia pouco tempo para se fazer qualquer outra coisa, devido ao sucesso esmagador Eths teve desde os seus seis primeiro-track EP "Samantha" foi lançado no ano de 2002. Desde o início, o PE recebeu elogios e opiniões como a banda embarcou em uma turnê com mais de 200 shows o público cresceu rapidamente até que todas as noites, foi vendido para fora. Já em 2003, houve a cobertura da mídia impressionante da revista de música para um programa de TV. Na sequência deste sucesso foi o álbum de estréia "Soma", que catapultou Eths para a cobertura de toda a imprensa musical e não só em França, bem como superando metal estabeleceu-headliners como Children of Bodom ou Cradle of Filth. Como "Tératologie" vê o francês subir para outro auge, chegou a hora de chegar a novas dimensões. Eths está pronto para assumir o mundo: Esteja pronto para o líder da nova onda de Metal francês vindo para você agora!

Membros atuais
Candice − vocal
Staif − guitarra, sampler e vocal
Greg − guitarra
Shob − baixo
Morgan − bateria

Ex-membros
Guillaume - bateria (1999 - 2006)
Roswell - baixo (1999 - 2006)
Matthieu LeChevalier bateria (2006 - 2008)

Discografia

1999: Eths
2000: Autopsie
2002: Samantha
2004: Sôma
2007: Tératologie



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Otep

Otep é uma banda americana de Metal formada em 2000.

História

A banda foi formada em meados de 2000. Los Angeles, California pela Otep Shamaya.

Após oito meses, uma apresentação assistida por Sharon Osbourne e Ozzy Osbourne foi o suficiente para a banda participar no terceiro palco do Ozzfest em 2001, antes mesmo de ter contrato com uma gravadora. A banda também participou do festival em 2002 e 2004. O som experimental da banda foi logo descrito como nu metal. Baseado em sua apresentação, o grupo fechou contrato com a Capitol Records, resultando no álbum de estréia Sevas Tra (2002). Na época a banda consistia da vocalista Otep Shamaya, do guitarrista Lee Rios, do baterista Doug Pellerin e do baixista Evil J McGuire.

Seu segundo álbum, House of Secrets, foi produzido por Greg Walls (que também trabalhou com os Deftones) no Rocket Carousel Studios em Los Angeles, e lançado no final de 2003.
No final de 2006 a banda estava em turnê pela América do Norte promovendo seu terceiro álbum. Em 2009 assinou com Otep Victory Records . Album de 2009, Smash the Control Machine , foi a inclusão de um reencontro com ex-integrantes Mark "Moke" Bistany na bateria e Rob Patterson na guitarra. O álbum também contou com Koichi Fukuda no piano , e Emilie Autumn no violino . Em 30 de setembro de 2010, Jay McGuire deixou a banda.
O álbum Atavist sair no segundo trimestre 2011 foi lançado uma videoclip de divulgação Chamado Otep Fists Fall.

Membros atuais
Otep Shamaya - vocal (2000-presente)
Evil J. McGuire - baixo (2000-presente)
Rob Patterson - guitarra (2001 a 2003, 2009-presente)
Mark "Moke" Bistany - bateria (2000 a 2003, 2009-presente)

Ex-membros
Evil J. McGuire - baixo (2001 - 2010)
Brian Wolff - bateria (2007 - 2008)
Aaron Nordstorm - guitarra (2007 - 2008)
Dave "Spooky" Aguilera - guitarra (2000 - 2001)
Tarver Marsh - guitarra (2000 - 2001)
Lee "nod flinders" Rios - guitarra (2004)
Scotty CH - guitarra (2005)
Melissa DeGott - guitarra (2005 - 2006)
Karma Singh Cheema - guitarra (2006 - 2007)
Scott Coogan - bateria (2003)
Doug Pellerin - bateria (2004 - 2006)

Músicos convidados
Koichi Fukuda - piano em Smash The Control Machine
Emilie Autumn - violino em Smash The Control Machine
Joey Jordison - bateria em House Of Secrets
Greg Wells - guitarra e percussão em House Of Secrets
Holly Knight - Mellotron e piano em The Ascension

Álbuns
2002: Sevas Tra
2004: House of Secrets
2007: The Ascension
2009: Smash The Control Machine
2011: Atavist

EPs
2001: Jihad
2005: Wurd Becomes Flesh



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Ecliptyka

Ecliptyka é uma banda de Jundiaí-SP com influências de várias vertentes do heavy metal, iniciada em 1998, sendo sua atual formação composta por: Helena Martins (voz principal), Hélio Valisc (guitarra e backing vocals), Guilherme Bollini (guitarras e scream vocals), Eric Zambonini (contrabaixo) e Tiago Catalá (bateria).

Biografia

Em dezembro de 1999, os primos Guilherme Bollini e Rodrigo Mathias decidiram formar uma banda de Metal que seria influenciada principalmente por bandas de Heavy Metal tradicional. Nessa época, a banda tocava apenas covers. Em 2002, a vocalista Helena Martins se junta à banda e as primeiras composições começam a surgir com uma nova direção de estilo musical. A partir daí, a banda começa a crescer e tocar em diversos festivais de Jundiaí, sua cidade natal, além de cidades como Campinas, Itatiba, São Caetano do Sul, Extrema, Valinhos, Vinhedo, Salto, entre outras. A Ecliptyka também dividiu palco com bandas renomadas do Metal brasileiro, como Dr. Sin, Tuatha de Danann, Mindflow, entre outras [1].
Em dezembro de 2007, a banda lança de forma independente o seu primeiro trabalho de divulgação, o cd-demo “The First Petal Falls”, o qual contém as 5 primeiras composições da banda: “Wept Tears”, “Time Makes Us Free”, “Rest Warrior”, “Feelings from Destiny” e “Unleash Me, um trabalho com influências principalmente do Heavy Metal Melódico.[2].
Em julho de 2008, a Ecliptyka realiza uma turnê com cinco apresentações na Alemanha e Bélgica, tanto em festivais como em clubes e bars.[3]. Em março de 2011, a Ecliptyka, composta por Helena Martins (voz), Guilherme Bollini (guitarra e ‘’scream vocals’’), Hélio Valisc (guitarra e voz), Eric Zambonini (baixo) e Tiago Catalá (bateria), lança seu primeiro álbum: ‘’A Tale of Decadence’’, lançado no Brasil via Die Hard Records, o qual mostra uma direção musical diferenciada daquela do cd-demo, com músicas mais pesadas, riffs de guitarras e vocais mais dinâmicos [4]. Tal álbum foi gravado e mixado por Marcos Monegatto, Guilherme Bollini e Hélio Valisc, e contou com Ronnie Kneblewski e Helena Martins na produção das vozes. A masterização ficou por conta de Brendan Duffey, responsável pela produção de álbuns de diversas bandas renomadas do Brasil, como Angra, Almah, Torture Squad. O álbum contou também com as participações especiais de Marcelo Carvalho (Hateful) em ‘’We Are the Same’’ e de Danilo Herbert (Mindflow) em ‘’Splendid Cradle’’ e em sua versão em português ‘’Berço Esplêndido’’.[carece de fontes]
O álbum ‘’A Tale of Decadence’’ possui uma temática atual, com músicas que falam sobre a destruição do Planeta pelo ser humano, crueldade contra animais, política e guerra. Divulgando seu primeiro álbum, a Ecliptyka realizou shows no Brasil e apresentou se ao lado de bandas como Delain (setembro de 2010)[carece de fontes], foi a banda de abertura de um concerto de Tarja Turunen (março de 2011)[5] e dividiu o palco com The Agonist (junho de 2011).[6]

Formação atual

Helena Martins - Vocal
Guilherme Bollini - Guitarra e Vocal Gutural
Helio Valisc - Guitarra
Eric Zambonini - Baixo
Tiago Catalá - Bateria

Ex-integrantes

Ricardo Abatte - Guitarra
Rodrigo Mathias - Baixo

Discografia

2007 - The First Petal Falls
2010 - A Tale of Decadence



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Nevermore

Nevermore é uma banda americana de heavy metal formada em Seattle, Washington. Formada em meados de 1991, a banda incorpora em suas músicas elementos de diversos estilos tais como thrash metal, power metal e metal progressivo fazendo também uso de sons acústicos e uma grande e variada gama de estilos vocais. A descrição precisa do seu estilo musical é tema de debate tanto entre críticos quanto pelos fãs já que a banda conseguiu criar sua própria identidade.

Biografia

O Nevermore surgiu no começo dos anos 90 quando a banda Sanctuary, pressionada por sua gravadora a mudar de direcionamento musical, encerrou prematuramente suas atividades durante a gravação do terceiro álbum de forma nada amigável. Dois dos integrantes, o vocalista Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard, não concordavam com a mudança proposta pela gravadora e aparentemente bem recebida pelos outros membros: abandonar o Heavy Metal e entrar de cabeça no Grunge (estilo que alcançava o grande sucesso no mainstream devido à bandas como Nirvana, Mudhoney e Pearl Jam, estilo este que teve seu fim ainda na década de 90). Os ânimos na banda já andavam exaltados quando os integrantes literalmente "saíram no braço" durante uma festa, selando assim o destino da banda. Só restou a Warrel Dane e Jim Sheppard começar um novo projeto que refletisse não somente a proposta original do Sanctuary, mas que abrisse portas para a fusão de outros estilos de Metal (o nome Nevermore foi decidido no dia seguinte a briga, enquanto os dois escutavam uma música da banda de Doom Metal, Trouble).
No fim de 1994, já contando com uma formação estável devido ao recrutamento do baterista Van Williams e do ex-guitarrista do Sanctuary, Jeff Loomis, o Nevermore acaba por atrair a atenção do produtor Neil Kernon (Queensryche, Judas Priest, Flotsam & Jetsam, Yes, Rolling Stones, Journey) que, acreditando no potencial da banda, assume o risco de gravar o material por conta própria. O primeiro álbum, Nevermore, sai pela Century Media Records em 1995 e recebe críticas positivas da mídia especializada, rendendo à banda uma turnê européia com o Blind Guardian e uma turnê norte-americana com o Death.
A adição do guitarrista Pat O'Brien viria a acontecer pouco antes do lançamento do EP In Memory em 1996. O'Brien ainda participou das gravações do álbum seguinte - Politics Of Esctasy em 1996, pouco antes de deixar a banda para integrar a banda de Death Metal Cannibal Corpse. Tim Calvert, que já tinha participado da composição de algumas músicas do Nevermore passa a integrar a banda a partir da saída de O'Brien.
Em 1999 o Nevermore lança Dreaming Neon Black, depois de três anos sem lançar nenhum disco. Sendo muito bem recebido pela crítica, o álbum narra a história de um homem em seu lento declínio em direção à loucura após a morte da única mulher que amara. As faixas apresentam uma gama variada de estilos, partindo de músicas lentas e melancólicas até músicas mais agressivas e progressivas. Warrel Dane é outra vez o , imprimindo sua marca na interpretação por vezes melancólica, por vezes desesperada das letras que refletem o conceito de algumas músicas do álbum: a experiência de Dane com sua namorada, desaparecida após se unir a uma seita religiosa.
Uma longa turnê se seguiu, com o Nevermore tocando com diversas bandas de renome como Mercyful Fate, Arch Enemy e Iced Earth. Ao fim da turnê, em 2000, o guitarrista Tim Calvert anuncia a sua saída amigável da banda alegando razões pessoais. Ao invés de procurar um substituto, a banda decide continuar como um quarteto, usando os préstimos de um guitarrista convidado para eventuais turnês.
Em 2001 o Nevermore entra em estúdio para gravar Dead Heart in a Dead World sob o comando de Andy Sneap. A sonoridade se torna ainda mais pesada devido a utilização de guitarras de 7 cordas. Após o lançamento do álbum (que outra vez recebeu críticas super-positivas da mídia especializada), a banda sai em turnê e passa pelo Brasil fazendo dois shows numa mini-turnê com a banda de Death Metal Krisiun.
O quinto álbum, Enemies of Reality, permanece em produção por mais de um ano e é lançado em meados de 2003. Apesar do álbum mostrar um Nevermore cada vez mais técnico e agressivo, a produção do álbum , que ficara a cargo do renomado produtor Kelly Gray, não agrada. As críticas são tantas que a banda decide, em 2004, entregar a re-masterização do material à Andy Sneap. O resultado, nitidamente melhor, pode ser conferido no relançamento do álbum (com uma capa ligeiramente diferente). Neste ínterim, a banda passa a ser um quinteto novamente com a adição do guitarrista Steve Smyth (ex-Testament/Vicious Rumours).
Em julho de 2005 a banda lança This Godless Endeavor, aclamado por muitos como o melhor trabalho da banda até agora. O álbum mescla com maestria elementos dos três últimos (e mais bem-sucedidos) álbuns. A melancolia de Dreaming Neon Black, o peso de Dead Heart in a Dead World e o lado mais técnico de Enemies of Reality. Tudo isso recheado por letras críticas e reflexivas sobre temas que abrangem religião, sociologia e política. Logo após o lançamento a banda sai em turnê com o festival intinerante Gigantour (capitaneado por Dave Mustaine do Megadeth) sendo uma das suas principais atrações.
O Nevermore fez suas duas últimas apresentações no Brasil em 2006, no festival Live'N'Louder, que aconteceu no dia 14 de outubro de 2006, na Arena Skol (Anhembi), em São Paulo e em Curitiba, no Curitiba MasterHall no dia 15 de outubro de 2006.
Em abril de 2011, o guitarrista original Jeff Loomis e o baterista Van Willians anunciaram suas saídas do Nevermore.

Membros atuais
Warrel Dane – vocal, teclado (1991–presente)
Jim Sheppard – baixo (1991–presente)
Attila Vörös – guitarra (2010-presente)

Ex-membros
Chris Broderick - Guitarra (2001-2003, 2006-2007)
Pat O'Brien - Guitarra (1994-1996)
Tim Calvert - Guitarra (1997-2000)
Mark Arrington - Bateria (1991-1994)
Steve Smyth - Guitarra (2004-2007)
Jeff Loomis – guitarra solo, vocal de apoio (1991–2011)
Van Williams – bateria, percussão (1995–2011)

Álbuns de estúdio
Nevermore (1995)
Politics of Ecstasy (1996)
Dreaming Neon Black (1999)
Dead Heart in a Dead World (2000)
Enemies of Reality (2003, remixado em 2004)
This Godless Endeavor (2005)
The Obsidian Conspiracy (2010)

EP
In Memory (1996)

Ao vivo
The Year of the Voyager (2008)


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