My darkest days

Meus Darkest Days é um canadense de rock banda sediada em Toronto , composta do vocalista Matt Walst, guitarrista Sal Costa, Brendan O baixista McMillan, o baterista Doug Oliver, eo tecladista Henry Reid. Eles foram descobertos por Chad Kroeger do Nickelback , que contratou com a sua gravadora, 604 registros . Em junho de 2010 , a banda saiu em turnê com Sick Puppies e Janus , e Ele está vivo , [3] e lançou um vídeo em Las Vegas para apoiar o seu primeiro single, "Porn dança Star", lançado em 21 de junho de 2010. Em agosto de 2010 fizeram uma turnê com Trapt , Skillet, e Papa Roach . Chad Kroeger aparece e canta no "Porn Star Dancing" de vídeo, assim como o rapper americano Ludacris (na versão estendida apenas) e Black Label Society vocalista Zakk Wylde. História A banda foi fundada por Matt Walst em 2005 , que nasceu em Norwood , Ontário , e cujo irmão mais velho, Brad Walst , é o baixista para Three Days Grace . Em vez de tocar na banda de seu irmão, Matt decidiu formar o seu próprio com seus amigos Brendan McMillan na guitarra , Doug Oliver na bateria e Chris McMillan na guitarra . Chris McMillan foi mais tarde substituído por Paulo Neta. Em 2009 , um amigo apresentou Walst para Toronto baseado cantor -guitarrista Sal Costa, que mais tarde se tornou o guitarrista da banda, substituindo Paulo Neta, que se tornou o guitarrista Thornley . Meus Darkest Days abriu para muitas bandas, incluindo Three Days Grace , Padrão , Theory of a Deadman , Skillet , Roach Papa , e Hinder . Meus Darkest Days ganhou um concurso chamado Rock Busca por colocar em 97,7 HTZ FM em St. Catharines, Ontário em 2008 com "Toda Mentira". Isso deu-lhes tempo em um estúdio de gravação em publicidade Niagara, Ontário. Quando Chad Kroeger ouviu a música My Darkest Days ', ele ficou tão impressionado que imediatamente os contratou para sua gravadora. A primeira canção que escreveu depois de ser assinado foi "Dancing Porn Star", que se tornou seu primeiro single. Kroeger decidiu que queria ser caracterizado em que, juntamente com um amigo dele, Zakk Wylde , vocalista e guitarrista para Black Label Society e um ex-guitarrista do Ozzy Osbourne . Kroeger e Wylde ambos aparecem no vídeo, que foi filmado no Las Vegas Hard Rock boate Vanity. Há também um remix do single com rapper de Atlanta Ludacris . Em seu oficial Facebook página, meus dias escuros anunciado sua estréia homônimo álbum era para ser lançado em 21 de setembro de 2010. Nesse álbum, a música "Set It on Fire" traz australiano cantor / guitarrista Orianthi na guitarra, conhecido por seu trabalho com Steve Vai , Santana Carlos , e Michael Jackson . Também no álbum é uma colaboração com o country-pop cantora Jessie James , na canção "Come Undone". O Saw 3D trilha sonora lançada em 26 de outubro de 2010 apresenta o single "O Mundo pertence a mim." Meus Darkest Days foi nomeado o "Melhor Banda Nova de 2010" por hardDriveXL depois de bater o 1 º lugar na Billboard 's Hot Mainstream Rock Tracks ranking, assim como # 1 em FMQB da lista Active Rock. Meus primeiro Darkest Days 'uma grande gravadora single, "Porn dança Star", ganhou disco de ouro no Canadá. Em março de 2011, My Darkest Days foi envolvido em um acidente de ônibus onde a sua Bandwagon ônibus estilo RV capotou e caiu em uma vala na zona rural de Idaho. Sem ferimentos graves foram incorridos, mas o baterista Doug Oliver sofreu uma torção no tornozelo ea banda perdeu uma data turnê em Boise com Three Days Grace. Foi anunciado em sua página no Facebook que eles vão entrar em estúdio em outubro de 2011, com Joey Moi of Records Mountain View para começar a escrever novo material para seu próximo álbum. O primeiro single de seu segundo álbum de estúdio, " Sexo casual ", foi lançado no iTunes em 17 de janeiro de 2012 e foi enviado para rádios de rock canadense em janeiro 13, 2012 . Seu segundo álbum, Caso Doente e torcido , foi lançado em 26 de março de 2012. Membros lineup atual Matt Walst - vocal e guitarra rítmica (2005-presente) Sal Coz Costa - guitarra , vocais (2009-presente) Brendan McMillan - bass guitar (2005-presente) Doug Oliver - bateria , percussão (2005-presente) Reid Henry - teclado , vocal, guitarra (2010-presente) Ex-membros Chris McMillan - chumbo guitarra , vocais (2005-2009) Paulo Neta - chumbo guitarra , vocais (2009) pois é,mais uma bandinha +ou-,eu não sei qual é a graça de fazer uma musica com um clipe desses,tipo eu to até agora wtf?a garota pega outro cara,mas vai voltar pra você só quando estiver bebada?wtf man.

Like a storm

Like a storm é uma banda de hard rock de Auckland , Nova Zelândia. Formada pelos irmãos Chris, Matt & Kent Brooks, como uma tempestade já percorreu os EUA extensivamente com Shinedown , Creed , Puddle of Mudd , Staind , Ponte Alter , Drowning Pool , Helmet , Skillet , Hoobastank e muitos outros, bem como jogar o Rock sobre a gama e Rocklahoma festivais. Resposta esmagadora fã para show ao vivo da banda viu o seu primeiro álbum, The End of the Beginning , digite Billboard 's gráficos Artista Revelação no # 61 de vendas de viagens sozinho. O álbum está disponível no iTunes . Como uma tempestade do primeiro single "Paixão Química", alcançou a posição # 43 no Top EUA Active Rock 100. Mais recentemente, em 2012, como uma tempestade ter sido convidado por Creed para participar do seu Abril / Maio EUA Tour. Como uma tempestade vai abrir a turnê Creed começando 09 de maio, em Phoenix, AZ. No início de 2011, como uma tempestade completou 2 turnês pelos EUA com Alter Bridge - a primeira em dezembro / janeiro, ea segunda em Abril / Maio. Depois de passar a primeira parte de 2011 escrito em estúdio para seu segundo álbum, a banda fez uma pausa em julho e agosto para jogar slots palco principal do 3 festivais de verão - Boonstock em Gibbons, Alberta, Canadá; "Pain in the Grass" para KISW Seattle, eo PDX "RockFest" em Portland. Também no início de 2011, como uma tempestade gravou um EP acústico, com interpretações de piano acústico e orientados de algumas de suas canções mais populares como uma tempestade Unplugged, produzido e mixado pelos irmãos Brooks, mostra a banda tocando uma ampla gama de instrumentos. - incluindo didgeridoo, piano, órgão da igreja e djembe. Nas palavras de Brooks Matt cantor / guitarrista, "todos nós crescemos tocar algum instrumento que poderíamos chegar em nossas mãos, e é uma sensação incrível de ser capaz de explorar estas diferentes idéias musicais dentro da música de como uma tempestade. Vemos isso mais como re-construção da paisagem sonora com instrumentos diferentes e texturas do que despindo as canções para baixo. " Em novembro de 2011, como uma tempestade começou a guitarra de acompanhamento, baixo e vocais para o seu segundo registro. O vocalista Chris Brooks descreve direção mais pesada da música nova, "Nosso som realmente evoluiu para a estrada. Mantivemos os riffs pesados ​​e melodias, mas acrescentou esta nova agressão ao vivo. Depois de dois anos tocando todas as noites, nós realmente queríamos capturar o energia do nosso show ao vivo no estúdio. As bandas que excursionou com jogado como suas vidas dependessem disso, e que realmente nos inspirou. " Em dezembro de 2011, a banda foi votada Tunelab de "banda mais fã amigável". Os irmãos Brooks respondeu agradecendo seus fãs em sites de redes sociais. Em janeiro de 2012, como uma tempestade voltou para sua nativa Nova Zelândia por um longo mês de férias, e gravou o primeiro da banda unplugged DVD "Céus do Sul" que foi lançado 22 de fevereiro de 2012. No Chris filme, Kent, e Matt levar os espectadores a alguns lugares marcantes e contar histórias crescendo em Auckland antes de jogar as versões acústicas das favoritas dos fãs, enquanto naqueles sites. Southern Skies também lhe dá uma espreitadela em duas novas músicas fora do próximo álbum, assim como vídeo de Matt casa humorístico documentar o pouco tempo que passaram na Austrália. Enquanto em sua cidade natal, Matt Kent e passou a fazer uma entrevista com a maior estação da Nova Zelândia de rádio de rock. Na época o vocalista / guitarrista / didgeridoo jogador Chris estava doente e não pôde comparecer. A versão filmada da entrevista também pode ser encontrada no "Southern Skies" DVD. Em fevereiro de 2012, a banda esteve em uma turnê acústica dos Estados Unidos com mais de 50 shows agendados promover a Limited Edition EP acústico e sua Southern Skies DVD. Nestes mostra a banda frequentemente coberta músicas de outros artistas como bem, tais como:. "Você já viu a chuva", de Creedence Clearwater Revival e "Simple Man" do Lynyrd Skynyrd. Pouco depois de sua turnê acústica, como uma tempestade confirmou que o baterista Thomas, não seria mais tocando na banda. No entanto, os irmãos Brooks voltou a turnê ao lado Creed maio 2012 com o novo baterista Roye Robley. Como uma tempestade também tocou em vários festivais de Verão 2012. Shows incluem: Summerfest em Milwaukee, Wisconsin e Festival de Música Common Ground em Lansing, Michigan , entre outros. Detalhes podem ser encontrados na página da banda no Facebook ou website. História Como uma tempestade começou em 2005 quando os irmãos Chris, Kent e Matt Brooks interpretou pela primeira vez juntos em sua nativa Nova Zelândia. Eles decidiram se mudar para a América do Norte para prosseguir uma carreira na música. De acordo com o vocalista Chris, "A Nova Zelândia é um lugar incrível para crescer, tão bonito e isolado. Mas a primeira vez que tocamos juntos, tivemos uma química incrível, e nós sabíamos que tínhamos que levar nosso som para a América do Norte. Saímos de nossa família e dos amigos e até no Canadá. Há tantas experiências diferentes a partir desse momento, e as músicas do disco são sobre eles ". [5] A banda estabeleceu-se em Vancouver e rapidamente atraiu a atenção. Após seu primeiro show, Kai Marcus de Métodos de Mayhem e Econoline Esmague amizade com eles e os apresentou ao produtor Mike Plotnikoff. Em 2006, como uma tempestade começou a trabalhar no álbum, e oficialmente começou a gravar com Plotnikoff e produtor / compositor Igor Khoroshev em 2007, em Los Angeles, Califórnia. Após dezesseis meses de escrita e gravação, The End of the Beginning estava completa. Os membros da banda Chris Brooks - vocal e guitarra ritmo e chaves e programação e didgeridoo Matt Brooks - guitarra , vocais , chaves , programação Kent Brooks - guitarra baixo e vocais e guitarra e teclas e programação Roye Robley - Bateria Ex-membros Thomas Karanasos - bateria Discografia The End of the Beginning (2009) Como uma tempestade Unplugged EP (2011) "Céus do Sul Unplugged na Nova Zelândia" (2012) Não curti muito esta banda,porém eles sabem trabalhar muito bem com distorção. Os clipes deles não são grande coisa na minha opinião,e pra quem toca hard rock ta muito new metal estes clipes.

Hanoi rocks

O Hanoi Rocks foi uma banda finlandesa de rock formada em 1979, alcançando o período de maior sucesso no começo dos anos 1980. A banda se separou em 1985 em grande parte devido à morte do baterista Razzle. O vocalista Mike Monroe e o guitarrista Andy McCoy, da formação original se juntaram novamente em 2002, tocando com o nome Hanoi Rocks até 2009. Estilo musical Musicalmente a banda foi influenciada por artistas como os New York Dolls, The Stooges e The Rolling Stones. A música deles funde elementos de blues, punk rock, rock de garagem, glam rock assim como o rock 'n' roll original de Chuck Berry e Little Richard. Os temas das letras variam entre tópicos de amor e suas indas e vindas, e alienação suburbana. O grupo é considerado o pioneiro do Glam Metal, sendo assim influenciando vários conjuntos na década de 80, entre eles o famoso Guns N Roses que foi totalmente espelhado em Hanoi Rocks. História O início e carreira principal (1979-1985) O Hanoi Rocks foi formado em Helsinki em 1979 e a primeira formação incluiu o vocalista e saxofonista Michael Monroe (nome artístico de Matti Fagerholm), os guitarristas Nasty Suicide (Jan Stenfors) e Stefan Piesnack, o baixista Nedo além do baterista Peki Sirola. No ano seguinte, Piesnack, Nedo e Sirola foram substituídos por Andy McCoy (Antti Hulkko), Sam Yaffa (Sami Takamäki) e Gyp Casino (Jesper Sporre), respectivamente. Em 1981, eles se mudaram para Estocolmo e em 1982 então para Londres, para tirar vantagem da cena musical muito mais corrida que ocorria nessas cidades. No ano seguinte, Casino foi despedido, sendo substituído por Razzle (Nicholas Dingley). Apesar da banda nunca ter obtido um grande sucesso comercial, ela possui um significante status cult e aclamação da crítica devido ao som sleaze porém melódico em suas músicas. A banda foi eleita a segunda melhor do ano de 1984, perdendo a primeira posição para o Marillion. O Hanoi Rocks foi citado como uma influência por bandas importantes como Guns N' Roses, Mötley Crüe, Sebastian Bach e Manic Street Preachers. Recentemente, artistas como Fenriz, do Darkthrone, Joey Jordison, do Slipknot e Dave Grohl citaram o Hanoi Rocks como uma importante influência musical em suas carreiras. O relançamento de álbuns do Hanoi Rocks em CD foi possível em partes devido aos esforços do Guns N' Roses, que lançou-os por meio de seu próprio selo, UZI Suicide. Na Finlândia, é considerada a banda finlandesa da época que chegou mais perto da fama internacional, abrindo as portas para bandas futuras como Nightwish, Sonata Arctica, Children of Bodom e HIM. Em 1983, a banda assinou contrato com a CBS Records e pareciam estar começando a ganhar uma aceitação comercial. O quinto álbum de estúdio da banda foi gravado em Janeiro de 1984 com o produtor Bob Ezrin na cidade natal do mesmo, Toronto. Pouco tempo após o lançamento do álbum, um desastre ocorreu, em Dezembro do mesmo ano: Razzle morreu em um acidente automobilístico, dentro de um carro dirigido por Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe. Vince foi acusado pela Justiça, sentenciado a um mês de prisão (cumprindo apenas quinze dias) em segurança mínima, além de ter de pagar uma quantia de 2,6 milhões de dólares à família de Razzle. O baterista foi então substituído por Terry Chimes, baterista do álbum de estreia do The Clash. Sammy Yaffa deixou a banda e foi substituído por René Berg, do Idle Flowers. A banda nunca se recuperou do choque, e então Monroe também deixa o grupo: em Maio de 1985, a banda faz seu último show, no Rockerina Festival, na Polônia. O show é gravado e lançado como um álbum ao vivo ainda em 1985. Nos quinze anos seguintes, os membros da banda trabalharam em vários projetos de curta duração, e trabalharam com vários artistas, como Stiv Bators, Iggy Pop, e Guns N' Roses. Porém, nenhum desses projetos chegou perto do sucesso de antes. Reunião (2002-presente) Em 2002, Monroe e McCoy retomaram a banda, juntos a dois membros do Electric Boys, Costello Hautamäki (guitarrista) e Timpa (baixista), além do baterista Lacu, que já havia trabalhado com Monroe no projeto solo do mesmo. Desde então, a banda lançou três álbuns, além de fazer várias turnês desde então, na Europa e Japão. Nasty Suicide trabalha agora como farmacêutico. Sami Yaffa toca em uma banda chamada Mad Juana junto a sua esposa, Karmen Guy, e a banda têm base em New York. Yaffa atualmente está em turnê e processo de gravação com a reformação do New York Dolls. Sami também fez parte da banda Vasquez, e saiu em turnê com Jesse Malin em 2006. Suicide e Yaffa apareceram no palco durante shows da nova formação do Hanoi Rocks, porém nunca juntos. O single Fashion, do álbum Street Poetry foi lançado em Maio de 2007, atingindo rapidamente a primeira posição nas paradas finlandesas. Outro single do álbum Street Poetry, "This One's For Rock 'n' Roll" foi lançado para download em alguns sites. O álbum é considerado como seguidor da mesma linha clássica do material da banda nos anos 1980. Foi anunciado em 26 de Janeiro de 2008 que o baterista Lacu estava prestes a deixar a banda, logo após a turnê europeia. O substituto foi anunciado em 4 de Julho do mesmo ano: o sueco George Atlagic.[1] Segunda separação (2008) No dia 21 de Outubro de 2008, o Hanoi Rocks anunciou que a banda iria se desmanchar. Monroe e McCoy concordam que eles "levaram a banda e o estilo musical o mais longe possível". Em Abril de 2009, o Hanoi Rocks tocou em oito shows de despedida com casa lotada, em seis dias no Tavastia Club, em Helsinki. O guitarrista Nasty Suicide foi um convidado especial em três dos últimos shows. Integrantes Membros mais recentes Michael Monroe - vocais, teclado, piano, saxofone, gaita, harpa (1979-1985, 2002-2009) Andy McCoy - guitarra solo, vocal de apoio (1980-1985, 2002-2009) Conny Bloom - guitarra (2004-2009) Andy Christell - baixo (2004-2009) George Atlagic - bateria (2008-2009) Membros antigos Guitarras Nasty Suicide (1979-1985, participações especiais) Stefan Piesnack (1979-1980) Costello Hautamäki (2002-2004) Baixo Nedo (1979-1980) Sami Yaffa (1980-1985, participações especiais) René Berg (1985) Timpa (2002-2004) Bateria Peki Sirola (1979–1980) Gyp Casino (1980–1982) Razzle (1982–1984) Terry Chimes (1984–1985) Lacu (2002–2008) Discografia Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks (1981) Oriental Beat (1982) Self Destruction Blues (1982) Back to Mystery City (1983) #87 Reino Unido Two Steps from the Move (1984) #28 Reino Unido #49 Japão Twelve Shots on the Rocks (2002) #5 Finlândia #27 Japão Another Hostile Takeover (2005) #5 Finlândia # 51 Japão Street Poetry (2007) #6 Finlândia #41 Suécia Realmente é triste ver bandas realmente ótimas acabando,e agente vai ficando com essas bandas que dizem ser do rock,quando não sabe nada de rock n roll. Um clipe deles ae:

Doro Pesch

Dorothee Pesch (nascida em 3 de junho de 1964, em Düsseldorf, Alemanha) conhecida como Doro Pesch é uma cantora, compositora e produtora musical alemã. Foi vocalista da banda de heavy metal Warlock e uma das poucas cantoras de metal dos anos 80. Depois de diversas mudanças na banda e Doro ter sido a única membro da formação original, o Force Majeure que seria o quinto álbum da banda foi lançado somente sob o nome Doro, deixando de se chamar Warlock e dando início à sua carreira solo. Biografia A primeira gravação produzida por Doro foi um demo de 7 faixas com uma de suas primeiras bandas, Snakebite, em 1980. Em 1981 ela se tornou membro da banda Beast, mas em 1982 deixou a banda para ingressar na Warlock.[2] Em 1987, depois do quarto álbum da Warlock, Triumph and Agony, e depois de muitas mudanças na formação da banda, Doro Pesch permaneceu como o única membro original da Warlock. Em 1989, a banda lança seu quinto álbum Force Majeure. Seu contrato de dez anos com a Polygram expirou em 1995, quando ela assinou com a WEA (agora Warner Music Group). Em 1995, Doro fez sua primeira atuação em um programa de televisão alemão chamado "Verbotene Liebe" (Amor Proibido). Depois da turnê "Love Me In Black" em 1998, Doro rompeu com a WEA e assinou com a SPV Steamhammer, e recentemente com a AFM Records. Ela também assinou um acordo dos EUA.[3] Em 2000, ela cantou uma balada com Lemmy chamada "Alone Again", no álbum Calling the Wild. Em 2001, ela teve uma aparição no festival Wacken Open Air e cantou a música "Too Drunk to Fuck" com o Holy Moses. Em 2002, ela compôs a música Fight para a amiga Regina Halmich. No ano de 2003, ela cantou ao lado do vocalista Udo Dirkschneider com a banda U.D.O.. Doro Pesch lançou a canção "Dancing with an Angel". Ela cantou ao vivo no Ministry-Antella, Florença, na Itália, em 25 de março de 2006 com Jorn Lande, tocando a música "All We Are". Em 2004, Doro estava ao vivo no palco com Dirk Bach tocando a música "Gimme Gimme Gimme" do Abba Mania Show da RTL Television. Ela se apresentou com Blaze Bayley cantando uma versão clássica ao vivo de Fear of the Dark, no Wacken Open Air com cordas e guitarras acústicas. Fez um dueto com o Twisted Sister em seu álbum A Twisted Christmas, ela cantou a parte alemã da "White Christmas".[4] No mesmo ano foi lançado o álbum "Classic Diamonds", regravando alguns de seus antigos sucessos, com a participação da The Classic Night Orchestra. Ela assinou recentemente com a AFM Records. Em 2006, Doro interpretou a personagem "Meha" no "Anuk-Der Weg des Kriegers", filme rodado na Suíça e dirigido por Luke Gasser. Doro foi a cantora convidada no álbum After Forever da banda After Forever, acrescentando sua voz na música "Who I Am". No mesmo ano Doro passou pelo Brasil pela primeira vez no festival metálico Live'N'Louder. O show ocorreu na cidade de São Paulo, no dia 14 de Outubro de 2006. Em 27 de junho de 2007, Doro foi no primeiro vôo do festival de metal Flight of the Valkyries, em St. Paul nos EUA.[5] Ela cantou ao vivo no Metal Female Voices Fest 5 na Bélgica em 19 de outubro de 2007, e interpretou a canção "All We Are", com Sabina Classen do Holy Moses. Mais recentemente ela foi tocada ao vivo no Magic Circle Festival 2008. Ela também gravou os vocais da faixa "The Seer", com Tarja Turunen em sua edição limitada "The Seer EP". Em 13 de dezembro de 2008 ela se apresentou com o Scorpions, a banda do clássico "Rock You Like a Hurricane" e cantou com Klaus Meine a música "Big City Nights". Também em dezembro de 2008 a gravadora Pure Steel Records lançou o primeiro tributo oficial ao Warlock e a Doro.[6] Em 2009 ela escreveu o "Wacken Anthem" para o 20º aniversário do festival Wacken Open Air. A canção foi lançada em 30 de julho de 2009 no "W:O:A" e foi realizada por ela e a banda Skyline do ex-organizador do Wacken Thomas Jensen.[7] Em 2009, Doro também visitou o Reino Unido com a banda Saxon. Doro também cantou para Saltatio Mortis os vocais de fundo para "Salome" juntamente com Alea. Integrantes Membros Doro Pesch - Vocal Nick Douglas (1990–presente) - Baixo Bas Maas (2008–presente) - Guitarra Johnny Dee (1991–presente) - Bateria Luca Princiotta (2009–presente) - Guitarra, teclado Ex-membros Jon Levin (1988–1989) - Guitarra Tommy Henriksen (1988–1989) - Baixo Bobby Rondinelli (1988–1989) - Bateria Michael Shawn (1990) - Guitarra Jeff Bruno (1990) - Teclado Tony Mae (1990) - Bateria EJ Curse (1990) - Baixo Paul Morris (1991–1992) - Teclado Micheal Tyrell (1991–1992) - Guitarra Jimmy DiLella (1992 - ???) - Guitarra, teclado Mario Parillo (2000–2001) - Guitarra, teclado Joe Taylor (1990–2009) - Guitarra Oliver Palotai (2001–2009) - Guitarra, teclado Robert Katrikh (2010) - Guitarra Harrison Young (2010) - Guitarra, teclado Discografia Ver página anexa: Discografia de Doro Pesch Doro ao vivo no Norway Rock Festival em 2009. Álbuns de estúdio Force Majeure - 1989 Doro - 1990 True at Heart - 1991 Angels Never Die - 1993 Machine II Machine - 1995 Love Me in Black - 1998 Calling the Wild - 2000 Fight - 2002 Classic Diamonds - 2004 Warrior Soul - 2006 Fear No Evil - 2009 Acho que ta virando mania minha colocar uma musica legal,sem o clipe,e colocar uma depois com o clipe,mas o bom disso é que vocês podem conferir tanto o trabalho dos artistas com musica e os clipes. Pois tem artista que arrebenta no som,mas as vezes eles fazem clipes tão estranhos ou até mesmo péssimos,o que não influencia no nosso gosto pela musica,mas é sempre bom conferir o trabalho deles com a musica e o video clip. E ae está o clipe da Doro Pesch:

W.A.S.P

W.A.S.P. é uma banda de heavy metal da Califórnia, Estados Unidos. A banda surgiu no início dos anos 1980, mais precisamente em 1982, tendo como fundador o vocalista Blackie Lawless. O acronimo "W.A.S.P." é uma das maiores polêmicas em torno da banda, que em inglês é entendido como "White Anglo-Saxon Protestant", que significa "Branco, Anglo-Saxão e Protestante", foi reinterpretado pelos membros do grupo para que significasse "We Are Sexual Perverts", que traduzindo para o português significa "Nós somos pervertidos sexuais". Os W.A.S.P. são célebres pelos espetáculos muito característicos, que por muitas vezes apresentam números cruentos, no mesmo estilo dos encenados por Alice Cooper, um dos pioneiros deste tipo de show. Neste sentido os W.A.S.P. encontram similaridades também com grupos como os Lizzy Borden ou os Twisted Sister. Discografia Álbuns de estúdio W.A.S.P. (1984) The Last Command (1985) Inside the Electric Circus (1986) The Headless Children (1989) The Crimson Idol (1992) Still Not Black Enough (1995) Kill Fuck Die (1997) Helldorado (1999) Unholy Terror (2001) Dying for the World (2002) The Neon God: Part 1 - The Rise (2004) The Neon God: Part 2 - The Demise (2004) Dominator (2007) Babylon (2009) Álbuns ao vivo Live...In the Raw (1987) Double Live Assassins (1998) The Sting: Live at the Key Club L.A. (2000) EPs Live...Animal (1987) Compilações First Blood Last Cuts (1994) The Best of the Best: 1984-2000, Vol. 1 (2000) Vídeos Live at the Lyceum (1984) The Sting: Live at the Key Club L.A. (2000) In the Raw Esta é apenas uma das varias musicas desses caras,que valem a pena conferir,esses caras tem um material de primeira gente. Não fiquem apenas nessa musica sem clipe,se tiver clipe eu não vi ainda,pois eu estava escutando outras musicas deles então vi essa e cliquei,vou deixar um clipe deles com vocês da musica Wild child.

Novo álbum do metallica

Eu ja estava esperando que eles lançassem um novo álbum,a ep que eles lançaram em 2011,foi muito boa. Porém eu curti apenas 3 musicas,essa ep tem 4 musicas que eram pra ter sido lançadas no album death magnetic,ae você pergunta o por quê eles fizeram isso. Eles deixaram pra lançar no niver de 30 anos da banda,porém são musicas cruas,não totalmente finalizadas. Eu acho que se tivessem terminado elas,teriam ficado 300 vezes melhor,mas ainda sim,ta muito FOOOODA esta EP. Segundo eles,eles querem fazer um álbum semelhante ao black álbum,porém mais pesado e com musicas mais curtas. Direto ao ponto,o Lars comentou também que quando se referem a um sucesso deles o pessoal pensa no "And justice for all" e usou a "harvester of sorrow" para comparar como serão mais ou menos as musicas,mais breves e mais pesadas. Para mais informações acessem:http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI5549645-EI1267,00-Metallica+novo+disco+sera+The+Black+Album+mais+pesado.html Deixo ae com vocês as 4 musicas da ep "Beyond magnetic". e deixem suas opiniões sobre a ep:

Arcade fire

Arcade Fire é uma banda de indie rock da cidade de Montreal, Quebec, no Canadá. Fundada em 2003 pelo casal Win Butler e Régine Chassagne, a banda é conhecida por suas apresentações ao vivo, como também pelo uso de um grande número de instrumentos musicais; principalmente guitarra, bateria e baixo; mas também piano, violino, viola, violoncelo, xilofone, teclado, acordeão e harpa. Arcade Fire ganhou numerosos prêmios, incluindo o Grammy 2011 de álbum do ano, o Juno 2011 de álbum do ano e o Brit Award 2011 de melhor álbum internacional, pelo seu terceiro álbum de estúdio, The Suburbs, lançado em 2010, sucesso comercial e de crítica. Os três álbuns de estúdio foram indicados ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa. Seu segundo álbum Neon Bible foi gravado numa igreja comprada pelos próprios integrantes, motivados por uma melhor acústica. Lançado em Março de 2007, para promover esse álbum a banda criou um sítio web especial[1] onde se encontra um número de telefone para o qual os internautas podem discar e ouvir a canção "Intervention", além de letras das canções e uma página para se ouvir gratuitamente "Black Mirror", a primeira faixa do novo disco. História Formação e primeiros anos O Arcade Fire foi formado em torno do casal Win Butler e Régine Chassagne. Começando em meados de 2003, a formação dos dois primeiros álbuns solidificou-se no final do mesmo ano e início de 2004, quando o primeiro álbum foi gravado, Funeral. Antes de seu lançamento, o EP Arcade Fire já era vendido nos primeiros concertos. Posteriormente, o mesmo EP foi remasterizado e relançado em 2005, quando a banda já havia se tornado mais proeminente. O grupo é conhecido por seus concertos ao vivo, e pelo uso diversificado de instrumentos musicais. Seu desempenho positivo ao vivo os ajudaram a assinar contrato com a gravadora independente Merge Records. Funeral Funeral estreou em setembro de 2004 no Canadá, e em fevereiro do ano seguinte na Europa. Seu título foi escolhido devido ao falecimento de diversos familiares de integrantes durante sua gravação, o que criou uma atmosfera sóbria que influenciou canções como "Une année sans lumière", "In the Backseat" e "Haiti". David Bowie escutou a banda em turnê e os trouxe à atenção de executivos de gravadoras. Ainda sem um contrato de peso, o sucesso do Arcade Fire com o álbum Funeral foi aclamado como um fenômeno da Internet. Após uma crítica bastante positiva da Pitchfork, a gravadora Merge Records esgotou todo seu estoque do álbum, tornando-se o primeiro álbum da gravadora a entrar na parada musical Billboard 200[2]. A banda também chamou muito a atenção do mundialmente aclamado U2, que os convidou para abrir shows no Canadá e acabou por eleger a canção "Wake Up" como tema de abertura da colossal turnê Vertigo Tour (2005-2007). A banda agendou concertos em pequenas casas de espetáculo em sua turnê de 2004, mas o crescente interesse os forçou a diversas mudanças de planos, seguindo uma turnê internacional em 2005 nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Japão (festival SummerSonic Festival). Em meados de 2005 a banda apresentou-se também em seis festivais, Coachella Valley Music and Arts Festival, Sasquatch! Music Festival, Lollapalooza e Reading Festival no Reino Unido, Electric Picnic na Irlanda e Lowlands Festival nos Países Baixos. A banda estava na capa de 4 de abril de 2005 da edição canadense da Time Magazine, sendo considerada a banda que "ajudou a colocar a música canadense no mapa mundial". Em maio do mesmo ano a banda assinou um contrato de curto prazo com a EMI para o suporte de Funeral, e em junho a banda lançou o novo single "Cold Wind" para o segundo volume da trilha sonora da série de televisão Six Feet Under. A BBC usou a canção "Wake Up" em anúncios de sua programação de 2005, e as canções "Rebellion (Lies)" e "Neighborhood #1 (Tunnels)" em janeiro de 2006. Ainda em 9 de setembro de 2005, a banda viajou para Nova Iorque e apareceu no especial de televisão Fashion Rocks, no qual apresentaram a canção "Wake Up" com David Bowie. Ainda em Nova Iorque, apareceram no Late Show with David Letterman e realizaram um concerto no Central Park. Em 11 de setembro apareceram na série musical britânica Top of the Pops com a canção "Rebellion (Lies)". No Brasil, apresentarem-se em outubro de 2005 no Rio de Janeiro (dia 22), em São Paulo (dia 23) e em Porto Alegre (dia 25) durante o Tim Festival. Na ocasião, Win cantou uma versão da "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, que está no lado B do single "Cold Wind", lançado na Inglaterra. Em Portugal, ficaram conhecidos por terem dado, no Festival Paredes de Coura, aquele que foi considerado pela maioria dos críticos de música portugueses como o melhor concerto de 2005 no país. Tanto o álbum Funeral quanto o single "Cold Wind" foram nomeados para o Grammy para Melhor Álbum de Rock Alternativo e Melhor Canção Escrita para Televisão, Cinema ou Outra Mídia (no caso, a trilha sonora de Six Feet Under), respectivamente. A banda em concerto, agosto de 2007 Neon Bible Em 26 de junho de 2006, Win Butler anunciou que o trabalho com novo material estava progredindo, e que este seria um álbum auto-produzido, ainda que a banda estivesse trabalhando com os engenheiros de som Scott Colburn e Marcus Dravs. A primeira faixa de Neon Bible lançada oficialmente foi "Intervention", em dezembro de 2006 através do serviço iTunes. Logo após "Black Wave/Bad Vibrations" também foi lançada no sistema. O álbum foi lançado em redes P2P em 26 de janeiro de 2007, e oficialmente lançado em 5 de março. Ele já estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200. O primeiro single de fato foi anunciado em janeiro, "Black Mirror". Uma turnê de suporte a Neon Bible já havia sido anunciada em dezembro de 2006. Entre janeiro e fevereiro de 2007, realizaram cinco concertos em Londres. Em 20 de janeiro tocaram em um concerto em uma igreja na região de Montreal. A partir de 13 de fevereiro, apresentaram-se cinco vezes em concertos em Nova Iorque. A banda tocou no Saturday Night Live de 24 de fevereiro, com as canções "Intervention" e "Keep the Car Running". Owen Pallett não estava presente por estar gravando para seu projeto pessoal, Final Fantasy. A turnê européia da banda foi agendada para acontecer entre 3 de março e 3 de abril, e incluiu concertos em Londres e Paris. Entretanto, em 24 de março a banda anunciou que estava cancelando o restante de concertos da turnê devido a uma infecção em Win. A turnê estado-unidense aconteceu entre 26 de abril e 2 de junho, inclusive abrindo concerto para David Bowie. Em 2007, a banda marcou presença no festival Super Bock Super Rock, Portugal. Em 2011, deram novamente um concerto no festival Super Bock Super Rock, Portugal, sendo já considerado um dos melhores concertos do ano, tendo sido aclamado por críticos, público e mesmo pela banda, devido à grande entrega do grupo, e à interacção fenomenal durante todo o concerto. Integrantes A banda em concerto, 2007 Além do casal formado pelos fundadores Win Butler e Régine Chassagne, outros membros da banda incluem Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld e Jeremy Gara. Howard Bilerman, que havia tocado bateria no álbum de estréia Funeral, deixou a banda para dedicar-se a outros projetos. Durante concertos em suporte a esse álbum, a banda incluía Pietro Amato e o violinista Owen Pallett. Neufeld, Parry e Amato também tocaram na banda instrumental Bell Orchestre e Neufeld e Amato também tocaram na The Luyas. Pallett, ainda que não listado como membro oficial no sítio da banda ou mesmo nas capas de álbuns, toca com a banda em concertos ao vivo, e fez os arranjos de orquestra e de cordas com Régine para os dois primeiros álbuns. Outros membros de turnê incluem a violinista Marika Anthony-Shaw, Colin Stetson e Kelly Pratt. Discografia Álbuns Funeral (14 de setembro de 2004) Neon Bible (6 de março de 2007) The Suburbs (2010) EP Arcade Fire (2003, re-lançado em 2005) Live Ep (2005) Compactos A banda em concerto em Nova Iorque, maio de 2007 Retirados de Funeral "Neighborhood #1 (Tunnels)" "Neighborhood #2 (Laika)" "Neighborhood #3 (Power Out)" "Cold Wind" "Rebellion (Lies)" "Wake Up" Retirados de Neon Bible "Keep The Car Running" "Intervention"

The kills

The Kills são uma banda de garage rock, formada pela norte-americana Alison "VV" Mosshart (vocais e guitarra) e pelo britânico Jamie "Hotel" Hince (vocais, guitarra e bateria). História Antes de os dois músicos de juntarem para formarem os The Kills, Alison fazia parte da banda punk rock Discount, e Hince do grupo rock Scarfo. Os músicos conheceram-se quando Mosshart ouviu Hince a ensaiar num quarto de hotel, por cima do seu. Começaram, então, a enviar os seus trabalhos por correio mas, passado alguns meses, Mosshart decidiu viajar da Flórida para junto de Hince, em Londres. Os seus primeiros trabalhos são apoiados por uma caixa de ritmos. Em 2002, participam na composição Restaurant Blouse, incluída na compilação If the Twenty-First Century Did Not Exist, It Would Be Necessary to Invent It, e pouco depois editam o primeiro EP, Black Rooster EP. A crítica comparou-os aos The White Stripes. A gravação não poderia ser baseada em suas bandas anteriores. A gravação contou com fotos de Alison e Jamie em uma máquina que tira fotos 3x4. Musicalmente, eles são uma mistura de estilo lo-fi com Garage rock e Blues. Embora a dupla cite PJ Harvey, LCD Soundsystem, The Velvet Underground, The Fall, Patti Smith, Suicide e Royal Trux como influências diretas, sua música é altamente comparada com outra dupla, The White Stripes. Keep on Your Mean Side Seguindo em turnê internacional, eles entraram na Toe Rag Studios, onde os White Stripes gravaram seu álbum Elephant, para gravar seu álbum de estréia Keep on Your Mean Side, em 2 semanas. Distribído nos Estados Unidos e Reino Unido pela Rough Trade Records, o álbum foi no mesmo estilo do EP. Mantendo sua atitude anti-industria musical, a banda raramente conseguiu entrevistas. Em vez disso, eles faziam a imprensa irem aos seus shows ao vivo (qua ainda incluem uma bateria). Alison enquanto canta, raramente fala com o público, enquanto Jamie solta riffs de blues em seu instrumento. Em 2005, "Monkey 23" foi usado no filme "De battre mon cœur s'est arrêté", feito por Jacques Audiard. Ela é tocada durante os créditos. Em 2006, "Wait" foi usada no filme Children of Men, de Alfonso Cuarón. Ela foi tocada na Radio Avalon e foi descrita como "uma explosão de volta ao passado de 2003, quando um belo momento as pessoas recusavam aceitar o futuro que está chegando". Em 2007, as músicas "Cat Claw" e "Wait" foram usadas no seriado Criminal Minds. No Wow Seu segundo álbum, No Wow, foi lançado pela Domino Records em 21 de Fevereiro de 2005. Mais trabalhado, com menos sons de guitarra, a gravação teve influências de post punk e soou mais despojado que Keep on Your Mean Side. Originalmente escrito para ser apresentado em um Moog, a banda forçou mudar suas direções e gravar primariamente usando uma guitarra como instrumento centraldepois de Jamie quebrar o Moog e não poder consertar antes de entrar em estúdio.[1] Um documentário em DVD foi incluído com um número limitado de cópias e contêm uma entrevista, performance e fotos tiradas em turnê. O primeiro single, "The Good Ones", de No Wow, foi lançado em 7 de Fevereiro de 2005 e alcançou #23 nas paradas britânicas. Alison Mosshart participou da música Meds do álbum do Placebo, lançada em 13 de Março de 2006 no Reino Unido, e em 4 de Abril nos Estados Unidos. Ela ainda participou do álbum do Primal Scream, Riot City Blues. Midnight Boom Em 2 de Novembro de 2007, a banda anunciou em seu blog de notícias que seu terceiro álbum foi feito. O primeiro single chamado "U R A Fever", foi apresentado por Steve Lamacq na BBC Radio 1 em 19 de Novembro. Em 10 de Dezembro de 2007, The Kills foram entrevistados na estação de rádio de New York onde revelaram que o nome do álbum seria Midnight Boom. Duas músicas foram reveladas: "Alphabet Pony", uma música surreal inspirada por palmas, e "Last Day Of Magic", uma música escrita por Jamie Hince sobre angústia e solidão, com referências a Dostoiévski, Crime e Castigo. Seguido por uma entrevista na revista Nylon, o novo álbum foi lançado em 10 de Março de 2008 (18 de Março nos Estados Unidos). Em Março de 2008, Alison foi apresentada no documentário da BBCThe Mighty Boosh: A Journey Through Time and Space. Em 21 de Outubro de 2008, "Cheap and Cheerful" foi usado no seriado House durante a abertura do episódio "Lucky Thirteen". "Cheap and Cheerful" ainda foi ouvida na trilha sonora da NHL. Foi usada mais tarde no comercial da Fendi no perfume "Fan di Fendi". "U.R.A. Fever" foi tocada durante uma cena de amor no filme The Losers, lançado em 23 de Abril de 2010 (USA). "U.R.A. Fever" ainda foi apresentada na trilha sonora do filme Welcome to the Rileys. Blood Pressures Em 11 de Setembro de 2009 foi anunciado na página do Myspace da dupla que começaram a trabalhar no seu quarto álbum mas não tinham previsão de lançamento. Em 26 de Abril de 2010, Alison Mosshart citou que “três quartos do álbum já foram feitos” e “eu estou voltando a fazer turnê com o The Dead Weather e depois termino,” Finalmente, em 12 de Janeiro de 2011, o grupo anunciou o nome do quarto álbum, 'Blood Pressures', a tracklist e a data de lançamento, 4 de abril de 2011. Discografia Álbuns Keep on Your Mean Side (2003) No Wow (2005) Midnight Boom (2008) Blood Pressures (2011) EP Black Rooster EP (2002) Fuck The People (2003) 7" Fried My Little Brains (2003) Pull A U (2003) 7" The Good Ones (2005) 7" Love Is A Deserter (2005) Run Home Slow (2005) (apenas nos EUA)

Soundgarden

Soundgarden é uma banda de rock norte-americana formada em 1984[1], em Seattle, Washington e que, ao lado de Nirvana, Alice in Chains e Pearl Jam, constituiu-se como um dos principais representantes do movimento Grunge, incorporando, no entanto, uma maior variedade musical que as restantes bandas. Tal como Alice in Chains, Soundgarden exibe uma componente mais pesada, principalmente na primeira metade da sua carreira, sendo muitas vezes considerada uma banda de Heavy Metal/Hard Rock, o que os diferencia de bandas mais comerciais como Nirvana e Pearl Jam.[2][3] Soundgarden foi a primeira banda a assinar com uma grande editora, mas só atingiu sucesso comercial no começo dos anos 90, devido à popularização do estilo. A partir de 2010, Soundgarden tinha vendido mais de 9 milhões de registros nos Estados Unidos, e um número estimado de 21 milhões em todo o mundo. A banda atingiu seu maior sucesso com o álbum de 1994 Superunknown, que estreou na primeira posição da Billboard e gerou os singles vencedores do Grammy, "Black Hole Sun" e "Spoonman".[4] O grupo foi colocado como nº14 na lista de 100 Maiores Artistas do Hard Rock, da VH1.[5] Terminaram em 9 de abril de 1997[1] devido a brigas internas pela direção criativa da banda. Em 31 de dezembro de 2009 o site oficial da banda anunciou a reunião dos integrantes e sua volta, a notícia foi confirmada por Chris Cornell no Twitter, estando já em estúdio a trabalhar num novo álbum[6]. História Formação (1984-1986) Soundgarden foi formado em 1984 por Chris Cornell (bateria e vocal) e Hiro Yamamoto (baixo), que foram mais tarde juntados a Kim Thayil (guitarra). Thayil havia se mudado para Seattle de Park Forest, Illinois[7] com Yamamoto e Bruce Pavitt, que mais tarde começaria a Sub Pop Records. A banda se denominou assim a partir de uma escultura de canos que concentrava o vento, "The Sound Garden", localizada no Magnuson Park, em Seattle.[8] Cornell originalmente tocava bateria enquanto cantava, mas a banda trouxe Scott Sundquist para permitir que Cornell se concentrasse nos vocais. As primeiras gravações da banda foram três canções que apareceram na compilação para a C/Z Records chamada Deep Six. Também continha canções de outras bandas do grunge como Green River, Skin Yard, Malfunkshun, The U-Men e Melvins. Screaming Life/Fopp e Ultramega OK (1987-1988) Sundquist, casado e com filhos, retirou-se da banda em 1986. Após alguma insistência, Cornell, Thayil e Yamamoto conseguiram convencer Cameron a abandonar a sua banda Skin Yard e foi então que os quatro começaram a gravar o seu primeiro EP Screaming Life em 1987 através da editora Sub-Pop juntamente com um single promocional Hunted Down/Nothing to Say (Uma cópia virgem deste single pode actualmente atingir para cima dos 100$ em alguns mercados). Em 1988, Fopp foi lançado como o segundo EP da banda. Baseando-se em covers de outras bandas como em Swallow my Pride, Fopp não possui a mesma qualidade e versatilidade que o seu antecessor. Ambos os EP foram relançados em 1990 como um único álbum Screaming Life/Fopp através da Sub-Pop. Por volta desta altura a A&M Record mostrou o seu interesse na banda, porém os membros do grupo optaram por permanecer no circuito underground e assinaram pela SST para gravar o seu primeiro álbum Ultramega OK em 1988, o qual mais tarde seria nomeado para um Grammy. A persistência da A&M acabou por se revelar fortuita, e os Soundgarden acabaram por assinar pela editora neste mesmo ano. Louder than Love (1988-1990) Os Soundgarden começaram a trabalhar no seu segundo álbum, o primeiro sob os auspícios da A&M, Louder than Love (O título original era Louder than Fuck) em Dezembro de 1988. Imediatamente a seguir ao lançamento do álbum, no Outono de 1989, Yamamoto optou por regressar ao meio académico e abandonou a banda. Deixada numa situação complicada e com um tour já agendado, os Soundgarden começaram a sondar baixistas para substituir Yamamoto. Ben Shepherd estava entre aqueles que apareceram nas audições mas, embora a banda gostasse do seu estilo, ele não conhecia as músicas. Jason Everman, que as conhecia, preencheu a vaga. A banda começou então a fazer tours pelos Estados Unidos e Europa, um dos quais foi filmado e mais tarde lançado em VHS como Louder than Live. Contudo depois do tour, Everman (que tinha já tinha feito parte dos Nirvana) acabou mesmo por sair. O EP Loudest Love, lançado em 1990, contem uma cover da música "Come Together" dos Beatles, que permanece como a única canção gravada em estúdio com Jason Everman na banda Foi nesta altura que o vocalista dos Mother Love Bone, Andrew Wood, ex-companheiro de quarto de Chris Cornell, morreu de overdose. Kim Thayil revelou: “Quando Andy morreu, comecei a pensar o quão único ele era, não havia ninguém como ele, e o Chris estava pensando no mesmo. Eu lembro-me que estávamos tomando um bebida e o Chris disse:” tenho estado a pensar muito no Ben porque há algo no espírito dele que o Andy tinha." e nós pensamos que o Ben era esse tipo de pessoa, ele era único e foi então que decidimos contratá-lo”. Ben Shepherd juntou-se ao resto da banda em 1990. A recém-renovada banda lançou o seu single “Room a Thousand Years Wide” e como era de esperar, teve sucesso comercial, dando boas indicações do que estava para vir (cópias em vinil têm sido vendidas recentemente por cifras superiores a 50$). Num tributo a Andrew Wood, Cornell escreveu um punhado de canções e pediu ao seu companheiro de banda Matt Cameron, bem como a Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready e Eddie Vedder (membros dos Pearl Jam) para colaborarem no seu projecto Temple of the Dog. Um álbum com o nome da banda foi lançado em Abril de 1991 através da A&M. "Hunger Strike" e "Say Hello 2 Heaven" surgiram como singles. Badmotorfinger (1991-1993) Na Primavera de 1991 a banda começou a trabalhar no seu próximo álbum com o produtor Terry Date. Badmotorfinger foi lançado na segunda metade do ano. O álbum possuía uma versão diferente do single "Room a Thousand Years Wide" e expôs a banda a uma ainda maior audiência. Os singles "Rusty Cage" e "Outshined" encontraram grande audiência na MTV e conduziram Badmotorfinger e os Soundgarden ao seu primeiro disco de platina, comemorando a venda de um milhão de cópias. O videoclipw do single "Jesus Christ Pose" acabaria por ser banido da MTV, pois foi considerado como anticristão. Nos finais de 1991, a banda iniciou um tour com os Guns n' Roses pelos Estados Unidos e Canadá. O EP Satanoscillatemymetallicsonatas (SOMMS) foi lançado no ano seguinte, contendo várias covers, entre as quais, "Stray Cat Blues" dos Rolling Stones e "Into the Void (Sealth)" dos Black Sabbath, que possuia uma letra diferente da original e viria a receber uma nomeação para um Grammy. Em 1992 Badmotorfinger foi nomeado para um Grammy na categoria de "Best Metal Performance". Um vídeo filmado nesse mesmo ano durante uma actuação da banda no Paramount Theater em Seattle, acabaria por ser lançado no início de 1993. Soundgarden contribuiu ainda para algumas causas nobres como a No Alternative Compilation em benefício do desenvolvimento de uma cura para a SIDA/AIDS como também para um projecto da Greenpeace intitulado "Alternative NRG" tocando juntamente com o guitarrista dos Queen a música "New Damage" com um solo novo desenvolvido por Brian May. Embora tida como uma crítica à religião Cristã, a canção "Jesus Christ Pose" é, segundo as palavras do vocalista e escritor Chris Cornell, uma crítica aos que procuram explorar a imagem de um mártir, como Jesus Cristo, para benefício próprio. A religião sofre no entanto duras críticas na canção "Holy Water", onde Cornell crítica não só os crentes, como também aqueles que procuram impor as seus crenças aos outros. "New Damage" e "Face Pollution" manifestam as preocupações ambientais e políticas da banda no mundo, por seu lado, "Outshined" está relacionada com a instabilidade emocional que Cornell sentia na altura, balançando entre estados de depressão e euforia. Em Outubro de 2006, a revista Guitar World publicou uma lista dos 100 melhores álbuns de guitarra de todos os tempos na qual incluiu o álbum Badmotorfinger na posição nº45. Superunknown (1994-1995) As gravações para o novo álbum iniciaram-se no estúdio Bad Animals em Seattle, Washington, em Julho de 1993, estendendo-se até Setembro do mesmo ano. A banda trabalhou com o produtor Michael Beinhorn para a produção do álbum. A respeito desta mudança, o guitarrista Kim Thayil afirmou: "Tivemos a percepção que iriamos tomar outro rumo". O álbum foi mixado por Brendan O'Brien. Lançado em Março de 1994, Superunknown foi o maior sucesso comercial da banda, tendo como singles "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live", "Fell on Black Days" e "My Wave". O videoclip de Black Hole Sun tornou-se um sucesso na MTV e recebeu o prémio para melhor videoclip de Metal/Hard Rock nos MTV Video Music Awards de 1994. As canções de Superunknown capturaram a criatividade dos trabalhos anteriores, enquanto mostram uma abordagem menos pesada da banda, evoluíndo para um novo estilo. As letras do álbum são obscuras e misteriosas, sendo que as letras de muitas músicas estão relacionados com abusos, suicídios e depressão. O crítico musical J.D. Considine da revista Rolling Stone afirmou que a versatilidade patente no álbum Superunknown é largamente superior ao que a maioria das bandas demonstram na sua carreira inteira. Soundgarden acabou por arrecadar dois Grammies em 1995. Black Hole Sun recebeu o prémio de melhor actuação Hard Rock e Spoonman recebeu o prémio de melhor actuação Metal. Black Hole Sun foi também nomeado para melhor canção de Rock. Em 1995, Superunknown foi nomeado para o Grammy de melhor álbum Rock. Mais tarde, em 2003, a revista Rolling Stone colocou Superunknown na posição nº336 na lista dos 500 melhores álbuns de sempre. Down On the Upside e A-Sides (1996-1997) O último álbum da banda foi Down on the Upside, lançado em 1996 e produzido pela própria banda, não atingiu o sucesso comercial de seus antecessores, apesar de críticas positivas e do sucesso de singles como Blow up the Outside, Burden in my Hand e Pretty Noose. Ocurreram várias tensões dentro da banda durante o tour de promoção do álbum. No final do tour em Honolulu em Fevereiro de 1997, Shepherd atirou o seu baixo para o ar, frustrado após uma falha de equipamento, saindo do palco. Em 9 de abril de 1997 a banda anunciou seu fim. No Outono de mesmo ano, lançaram o seu best-of intitulado de A-Sides, contendo apenas uma música nova Bleed Together que seria lançada como single. Pós-Soundgarden (1998-presente) Cornell lançou um álbum solo em setembro de 1999 intitulado Euphoria Morning. Em 2001, formou o grupo Audioslave com os antigos membros do Rage Against the Machine. Cornell gravou três álbuns como vocalista da banda até sua saída (e o fim da banda) no começo de 2007.[9] Ainda no mesmo ano, em junho, Cornell lançou seu segundo álbum, Carry On, que recebeu críticas variadas e sucesso comercial. Matt Cameron inicialmente jogou seus esforços para seu projeto paralelo Wellwater Conspiracy, a qual ambos Shepherd e Thayil contribuíram. Ele então trabalhou brevemente com o Smashing Pumpkins[10][11] e foi até, de acordo com boatos, considerado como substituto de Jimmy Chamberlin. Em 1998, acompanhou o Pearl Jam na turnê de Yield e subsequentemente se uniu a banda como membro permanente.[12] Kim Thayil juntou forças com o ex-vocalista do Dead Kennedys Jello Biafra, o ex-baixista do Nirvana Krist Novoselic e a baterista Gina Mainwal para um concerto, se denominando No WTO Combo, durante a conferência ministral do WTO em 1 de dezembro de 1999, em Seattle. Posteriormente, contribuiu com guitarras para o álbum 999 Levels of Undo de Steve Fisk, assim como o projeto paralelo de Dave Grohl, Probot, em 2004. Em 2006, Thayil tocou guitarra no álbum Altar, a colaboração entre as bandas Sunn O))) e Boris. Shepherd saiu em turnê com Mark Lanegan e lançou o segundo álbum do Hater em 2005. Ele também ocasionalmente aparece nos álbuns do Wellwater Conspiracy. Em uma entrevista no começo de agosto de 2007, Cornell mencionou o desejo de Thayil em lançar um box set ou álbum de b-sides de raridades do Soundgarden, apesar de nenhum informação posterior ter sido dada.[13] Quanto a uma futura reunião do Soundgarden, Chris Cornell comentou em uma entrevista em outubro de 2005 que "provavelmente não aconteceria", e continuou: É quase como se nós tivéssemos lacrado a tampa e dito, este é o Soundgarden e este é o seu tempo de vida, e colocado lá. E isso realmente parece ótimo para mim. Eu acho que voltarmos a tocar juntos tiraria a tampa daquilo e então poderia possivelmente mudar o que... para mim, parece um tempo de vida perfeito da banda. Eu não consigo imaginar qualquer razão para mexer com isso.[14] — Chris Cornell em entrevista ao Seattle Post-Intelligencer, em 15 de outubro de 2005 Em entrevistas após sua saída do Audioslave em fevereiro de 2007, Cornell reiterou que os membros do Soundgarden não tinham nenhum interesse em uma reunião,[15] e se aprofundou em em uma entrevista posterior com a NME, onde comentou, "Quando o Soundgarden terminou, minhas discussões com o resto da banda foram 'Nós temos que ter um acordo que nunca mais faremos turnês como Soundgarden — Soundgarden nunca existirá — sem ser uma decisão unânime e que todos que faziam parte da banda estejam na banda.'"[16] Em 24 de março de 2009, Thayil, Cameron, e Shepherd se reuniram com Tad Doyle nos vocais, para tocar "Hunted Down", "Nothing to Say", e "Spoonman" em um concerto solo de Tom Morello no Crocodile Café em Seattle.[17] No livro de 2009, Grunge is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music, Thayil, Cameron, e Shepherd discutiram seus pensamentos quanto à possibilidade de uma reunião do Soundgarden, com Thayil afirmando, "Eu não a vejo. Eu imagino que poderia acontecer, está perfeitamente dentro da esfera de possibilidades — todo mundo ainda está vivo [risos]. Mas não a vejo acontecendo".[18] Em 15 de abril do mesmo ano, Cornell afirmou que "não descartaria" uma possível reunião do Soundgarden, adicionando, "Vê-los reunidos recentemente no YouTube? Eu achei que foi incrível. [...] Eu gostaria de ter estado lá".[19] Em 2010, a formação clássica do Soundgarden, com Chris Cornell, Matt Cameron, Kim Thayil e Ben Sheperd, se reuniu e lançou um single chamado Black Rain, bem como um álbum com suas melhores composições e um DVD, mas ainda não há nada de concreto sobre um novo álbum. Em 2011, a banda lançou um álbum ao vivo [20]. Em julho de 2011, Cornell disse que a expressão "reunião" não precisa mais ser usada, deixando a entender que o Soundgarden está na ativa por tempo indeterminado. Integrantes Integrante Instrumento Período Álbuns gravados Chris Cornell Vocal Guitarra 1984 - 1997,2010 - Presente Todos Kim Thayil Guitarra 1984 - 1997,2010 - Presente Todos Hiro Yamamoto Baixo 1984 - 1989 Ultramega OK Louder Than Love Screaming Life/Fopp A-Sides Matt Cameron Bateria 1987 - 1997,2010 - Presente Todos Ben Shepherd Baixo 1990 - 1997,2010 - Presente Badmotorfinger Superunknown Down on the Upside A-Sides Jason Everman Baixo 1989 Nenhum Scott Sundquist Bateria 1984 - 1986 Nenhum Discografia Ver página anexa: Discografia de Soundgarden O Soundgarden lançou cinco álbuns de estúdio e dois extended plays de músicas inéditas,[21] estes últimos ainda em começo de carreira. Além disso, a banda possui também diversos singles, compilações, apresentações ao vivo e documentários de gravação. A banda também gravou canções especialmente para trilha sonoras de filme, caso de "Birth Ritual" para o filme Vida de Solteiro,[22] "Blind Dogs" para o filme Diário de um Adolescente[23] e "Toy Box" para Digam o Que Quiserem.[24] Outras canções da banda foram usadas em filmes como "Flower" também em Digam O Que Quiserem,[24] "Get on the Snake" em Lost Angels, "Outshined" em True Romance,[25] "Jesus Christ Pose" em S.F.W.,[26] "Nothing to Say" em Hype!,[27] "My Wave" em Riding Giants,[28] "Drawing Flies" em Blast from the Past,[29] "Loud Love" em Quanto Mais Idiota Melhor [30] e "Heretic" em Pump Up The Volume.[31] Os membros da banda também contribuíram separadamente para trilhas sonoras, com Chris Cornell tendo gravado sozinho a canção "Seasons" para Vida de Solteiro[22] e uma versão acústica de "Like Suicide" para S.F.W.[26] Cornell também, junto ao Temple of the Dog, participou da trilha sonora do filme Wayne's World com "All Night Thing".[30] Estilos Musicais e influências Matt Cameron, baterista do Soundgarden até 1997, em concerto com o Pearl Jam, em 2006. Soundgarden foi um pioneiro no gênero musical grunge, que misturava elementos de punk rock e heavy metal em um som sujo e agressivo e, assim como o Alice in Chains, fazia um som mais pesado que as outras bandas da região. O som do Soundgarden durante os primórdios da cena grunge de Seattle foi descrito como consistindo de "ásperos neo-Zeppelinismos".[32] Sub Pop via a banda como tendo um ângulo que possuia "um vocalista bonitão e uma fusão de Led Zeppelin e Butthole Surfers".[33] Soundgarden geralmente utilizava de afinações alteradas e tempos esquisitos em suas canções. Muitas canções do Soundgarden eram tocadas em afinação drop D, incluindo "Jesus Christ Pose", "Outshined", "Spoonman", e "Black Hole Sun". As cordas E dos instrumentos eram por vezes afinadas mais abaixo, como em "Rusty Cage", onde a corda E (primeira de baixo para cima) está afinada em B. Algumas canções possuem afinações mais não-ortodoxas: "My Wave" e "The Day I Tried to Live" são ambas em afinação E-E-B-B-B-E. O uso de tempos esquisitos pela banda foi variada também; enquanto em canções como "Jesus Christ Pose" são no típico tempo 4/4, "Outshined" é em 7/4, "My Wave" usa 5/4, "Fell on Black Days" é em 6/4, e "Spoonman" alterna entre seções de 7/4 e 4/4. Kim Thayil disse que a banda geralmente não considerava o tempo de uma canção até após tê-la escrito, e disse que o uso de tempos diferentes era "um total acidente".[34] Prémios Ver página anexa: Prêmios e indicações recebidos por Soundgarden Certificados da RIAA Estas estatísticas foram compiladas do banco de dados online da RIAA.[35] Badmotorfinger - Disco de Platina Duplo (16 de abril de 1996) Superunknown - Disco de Platina Quíntuplo (19 de março de 1996) Down on the Upside - Disco de Platina (14 de agosto de 1996) [editar]Award Shows Estas estatísticas foram compiladas através do banco de dados do site The Envelope, do Los Angeles Times.[4] Ultramega OK - Best Metal Performance - Vocal or Instrumental, Grammy Awards (1989) (indicação) Badmotorfinger - Best Metal Vocal Performance, Grammy Awards (1991) (indicação) "Into the Void (Sealth)" - Best Metal Vocal Performance, Grammy Awards (1992) (indicação) "Black Hole Sun" - Best Heavy Metal/Hard Rock Video, MTV Video Music Awards (1994) (vencedor) "Spoonman" - Best Metal Performance, Grammy Awards (1994) (vencedor) "Black Hole Sun" - Best Hard Rock Performance, Grammy Awards (1994) (vencedor) "Pretty Noose" - Best Hard Rock Performance, Grammy Awards (1996) (indicação) Referências ↑ a b ((( Soundgarden > Overview )))) . All Music Guide. Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ Alice in Chains . Jimi Hendrix Forever. Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ Grunge Is Dead . Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ a b The Envelope: The Awards Insider . Los Angeles Times. Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ 100 greatest artists of hard rock (20-1) . VH1. Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ discodigital.sapo.pt Soundgarden confirmam novo álbum ↑ Unofficial SG Homepage: Band History . Retirado em 5 de novembro de 2007. ↑ Nirvana and The Story of Grunge. Q. pg.102. Dezembro, 2005. ↑ Sarkis, Tiago. Chris Cornell está fora do Audioslave . Whiplash! (15/02/07). Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ Matt Cameron Hanging With The Pumpkins? . Rolling Stone (09/12/97). Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ PUMPKINS REVEAL DETAILS OF LENGTHY 'ADORE' SESSIONS . NME (24/01/98). Retirado em 4 de novembro de 2007. ↑ VIC FIRTH SIGNATURE ARTIST: MATT CAMERON . Vic Firth. 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Europe

Europe é uma banda de rock, formada em Upplands Väsby, Suécia, em 1978 sob o nome Force pelo vocalista Joey Tempest e guitarrista John Norum. Apesar de largamente associada com glam metal, o som da banda incorpora elementos de sinfonia, heavy metal (nos primeiros dois discos) e hard rock. Desde a sua formação, os Europe lançaram oito álbuns de estúdio e um álbum ao vivo. O Europe atingiu a fama internacional em 1986 com o seu 3º álbum The Final Countdown, que se tornou um grande sucesso comercial e vendeu mais de três milhões de cópias nos Estados Unidos neste período. O Europe foi uma das bandas rock mais bem sucedida dos anos 80 e vendeu neste período mais de quatro milhões de álbuns nos Estados Unidos e mais de 10 milhões de álbuns mundialmente. A banda atingiu dois Top 20 em álbuns na tabela Billboard 200 (The Final Countdown e Out of This World ).[1] Até hoje o Europe vendeu mais de 20 milhões juntando álbuns mundialmente, fazendo eles o 4º grupo mais bem sucedido da Suécia na história.[2] O Europe entrou em hiato em 1992. Os integrantes reuniram-se temporariamente para uma atuação única em Estocolmo na Véspera de Ano Novo 2000 e anunciaram a volta oficial em outubro de 2003. Desde então o Europe lançou três álbuns, Start from the Dark, Secret Society e Last Look at Eden. Em abril de 2012 sairá mais um álbum de estúdio, que será produzido por Kevin Shirley. Biografia O início Em primeira aparição, a banda chamava-se Force, formada em 1978, em Upplands Väsby, Estocolmo e era formada pelo vocalista e tecladista Joey Tempest, o guitarrista John Norum, o baixista Peter Olsson e o baterista Tony Reno. A banda enviou vários demos para as gravadoras, mas disseram-lhes que para poderem ser publicados teriam que cortar os cabelos e cantar em sueco. Dois anos depois, Olsson saiu da banda e foi substituído por John Levén. Alguns meses mais tarde, Levén juntou-se à banda Rising Force de Yngwie J. Malmsteen e o baixista anterior de Malmsteen, Marcel Jacob juntou-se aos Force. Isto só durou três meses, contudo Levén aparentemente tinha conflitos com Malmsteen, portanto ele e Jacob trocaram de lugares novamente. Em 1982, a namorada de Tempest colocou o Force no concurso de talentos de Rock Sueco Rock-SM. Competindo contra 4 mil bandas, eles ganharam o concurso, as suas recompensas seriam um contrato de gravação de um álbum por uma pequena gravadora sueca. Tempest venceu a nomeação individual para melhor Vocalista e Norum venceu o nomeação para melhor guitarrista. Durante o concurso, o Force mudou seu nome para Europe. O seu álbum homônimo foi lançado no ano seguinte alcançando a posição 8 na Suécia e 10 no Japão. O single "Seven Doors Hotel" tornou-se um êxito no top 10 da Tokio Hot 100, do Japão. O segundo álbum, Wings of Tomorrow foi lançado um ano mais tarde, chegando a posição 20 na Suécia. O single Open Your Heart chegou a posição 2 na Suécia, e colocou a CBS Records interessada na banda, oferecendo-lhes um contrato internacional em 1985. O tecladista Mic Michaeli foi brevemente recrutado para tocar nos concertos ao vivo e tornou-se um membro oficial pouco tempo depois. Ao mesmo tempo, Tony Reno foi despedido por causa da sua falta de motivação e por alegadamente faltar aos ensaios. O seu substituto foi Ian Haugland. Em 1985 os Europe gravaram a banda sonora para um filme de adolescentes sueco On the Loose, que lhes deu o êxito Rock the Night com a posição 4 na Suécia. Vários meses mais tarde, Tempest foi convidado a escrever uma canção para o projeto de solidariedade Swedish Metal Aid. Eles escreveu Give A Helping Hand, que iria representar as maiores nomes do rock sueco. O ganho das vendas do single, que foi produzido pelo Kee Marcello guitarrista dos Easy Action, foi doado às pessoas famintas da Etiópia. Sucesso mundial No final do ano eles começaram a gravar o seu próximo álbum. O resultado foi The Final Countdown, um bom desempenho mundial lançado em 1986. A faixa-título foi Nº1 em 26 países (incluindo as paradas da Reino Unido) e o hit Carrie atingiu a 3ª posição na tabela Billboard Hot 100 nos EUA, enquanto a faixa título ficou em oitavo (o álbum também), vendendo ao todo mais quase 18 milhões de cópias até hoje. Faixas como Rock The Night, que foi regravada e Cherokee também entraram no top 100 da Billboard, nas posições de número 30 e 72 respectivamente. Não satisfeito com a predominância de teclados, com a imagem comercializada do Europe e principalmente com o empresário da banda, John Norum decidiu deixar os Europe em novembro de 1986 para seguir carreira solo, assinando um contrato para 3 álbuns de estúdio com a mesma gravadora do Europe. Kee Marcello foi convidado a substituí-lo e depois de alguma consideração como produzir, compor e cantar (o que acabou não ocorrendo mais tarde) decidiu juntar-se à banda. O ano seguinte incluiu digressões de sucesso pelo continente Europeu e nos EUA. O sucessor de The Final Countdown foi intitulado Out of This World e foi lançado em 1988, com um som muito mais voltado ao AOR que o álbum anterior. O álbum venderia mais de três milhões de cópias, que foi considerado um fiasco comparado com as vendas do álbum e single do álbum anterior. Mais digressões seguiram-se, incluindo uma digressão nos EUA com Def Leppard e um concerto num festival no National Bowl em Milton Keynes, Inglaterra com Bon Jovi, Skid Row e Vixen. Em setembro de 1989, os Europe deram um concerto no clube Whisky a Go Go em West Hollywood, Califórnia, sob o pseudónimo Le Baron Boys. Esse nome seria mais tarde usado como o título para uma muito circulada bootleg dos Europe, que continha gravações demo de 1989-1990 (pois a gravadora se recusou a colocar as músicas num futuro álbum, que chamaria "Break Free" por julgarem serem "pesadas"). Dois anos mais tarde, o álbum Prisoners in Paradise foi lançado (alcançando apenas a posição 9 na Suécia, após os 2 álbuns anteriores terem chegado ao primeiro lugar), mas recebeu atenção limitada da parte da mídia devido ao "boom" do movimento grunge, começado pelo Nirvana e Pearl Jam. Na véspera de ano novo de 1991, os Europe começaram uma nova digressão com um espetáculo no Tokyo Dome, onde Tesla, Thunder e Metallica também atuaram. Curiosamente, o espetáculo chamava-se The Final Countdown. Depois de dez anos de viver, gravar e digressarem juntos, os Europe decidiram parar no meio da digressão em março de 1992. Desde então, Tempest, Norum e Marcello lançaram álbuns solo, enquanto os outros membros participaram em diferentes projetos e bandas. Reuniões Para as celebrações do Minénio, os Europe foram convidados a dar um concerto em Estocolmo na Véspera de Ano Novo. Esse seria o primeiro concerto deles com os dois guitarristas juntos. Contudo esta não foi uma reunião a tempo inteiro e sim um evento único. Ao longo dos anos, houve vários rumores da reunião da banda e a 2 de outubro do 2003 foi dado como oficial: os Europe anunciaram planos para um novo álbum e uma digressão mundial. A banda então voltou à formação clássica da altura de The Final Countdown, com John Norum como guitarrista. No verão de 2004 os Europe seguiram numa digressão por festivais pelo continente europeu. Os alinhamentos dos concertos incluíam vários clássicos antigos, mas também introduziu a faixa-título do seu novíssimo álbum - Start from the Dark. Start from the Dark foi lançado em finais de 2004 (chegando a posição 2 na Suécia) e recebeu boas críticas dos críticos da música. Os Europe começaram uma nova digressão mundial (lançando um DVD, Live From The Dark, gravado em Londres) e depois de 2 anos lançaram Secret Society, a 25 de outubro de 2006, segundo álbum de estúdio após o retorno da banda, e saindo em digressão mundial. O álbum foi considerado o mais pesado já feito pela banda, sendo bastante superior e melhor produzido que o anterior (chegando a posição 4 na Suécia). O single Always The Pretenders chegou a posição 2 na Suécia e posição 70 nas paradas da Europa, sendo o melhor resultado de uma música do Europe nas paradas desde a década de 80. Em 26 de janeiro de 2008, os Europe deu um concerto acústico na sala Nalen em Estocolmo, chamando ao evento Almost Unplugged. A banda foi acompanhada por um quarteto de cortas e tocou versões trabalhadas das suas músicas, assim como versões cover de músicas de bandas que influenciaram o som dos Europe ao longo dos anos - Pink Floyd, UFO, Led Zeppelin e Thin Lizzy. O show foi transmitido ao vivo através da internet no site oficial dos Europe. Foi lançado em CD a 17 de setembro de 2008. Os Europe lançaram em setembro de 2009, Last Look at Eden, o terceiro álbum após a volta do Europe, que de todos os álbuns desde o retorno foi o mais comercial e próximo do som que o Europe fez nos anos 80 (chegaram ao primeiro lugar das paradas da Suécia, fato conseguido só nos anos 80, com The Final Countdown e Out Of This World). Em 2010 a banda tocou pela primeira vez no Brasil, se apresentando na cidade de São Paulo em novembro. Em 2011 o Europe continuou sua longa turnê, que apesar de ter intervalos estava desde o final de 2009. Em fevereiro a banda gravou uma apresentação em Londres, na qual saiu o mais novo DVD da banda em julho (Live in Shepherds Bush), mostrando como o vocalista Joey Tempest tem se mostrado satisfeito com o desempenho do público londrino. pois é o segundo DVD gravado lá. Em abril de 2012 mais um álbum de estúdio será lançado, com o produtor Kevin Shirley e que foi gravado nos Estados Unidos em 2011. Integrantes Membros Joey Tempest - vocal (1978-92; 2003-presente) John Norum - guitarra (1978-86; 2003-presente) John Levén - baixo (1981-92; 2003-presente) Mic Michaeli - teclado (1984-92; 2003-presente) Ian Haugland - bateria (1984-92; 2003-presente) Ex-membros Peter Olsson - baixo (1978-81) Marcel Jacob - baixo (1981) Tony Reno - bateria (1978-84) Kee Marcello - guitarra (1987-92) Discografia Álbuns de estúdio Europe (1983) Wings of Tomorrow (1984) The Final Countdown (1986) Out of This World (1988) Prisoners in Paradise (1991) Start from the Dark (2004) Secret Society (2006) Last Look at Eden (2009) Bag of Bones (2012) [editar]Ao vivo Almost Unplugged (2008) [editar]Compilações 1982–1992 (1993) Rock the Night: The Very Best of Europe (2004) EPs On the Loose (1985) Compactos Seven Doors Hotel (1983) Lyin' Eyes (1983) Dreamer (1984) Stormwind (1984) Open Your Heart (1984) Rock the Night (1985) On the Loose (1985) The Final Countdown (1986) Love Chaser (1986) Rock the Night - New Version (1986) Carrie (1986) Cherokee (1986) Superstitious (1988) Open Your Heart - New Version (1988) Let the Good Times Rock (1989) More Than Meets the Eye (1989) Tomorrow (1989) Prisoners in Paradise (1991) I'll Cry for You (1992) Halfway to Heaven (1992) Got to Have Faith (2004) Hero (2004) Always the Pretenders (2006) Last Look At Eden (2009) New Love In Town (2009)

In flames

In Flames é uma banda sueca de death metal melódico fundada em Gotemburgo, em 1990. Sua formação consiste de Anders Fridén (vocal), Niclas Engelin (guitarra), Björn Gelotte (guitarra), Peter Iwers (baixo), e Daniel Svensson (bateria). Já venderam mais de 5 milhões de copias. Biografia O núcleo dos In Flames apareceu em Gotemburgo, na Suécia, em 1990. Ainda sem um nome definitivo, a banda mudou o seu line-up algumas vezes e em agosto de 1993 gravou as primeiras músicas. Foram três canções (In Flames, Upon an Oaken Throne e Clad in Shadows) gravadas nos "Studio Fredman", e que fizeram parte de um disco promocional chamado Promo’93. Logo depois, a editora sueca Wrong Again Records acreditou que a banda prometia, e, ainda em 1993, assinaram contrato. Assim, em dezembro de 1993, os In Flames voltaram ao "Studio Fredman" para gravar o seu primeiro álbum. O resultado foi o disco "Lunar Strain", lançado em agosto de 1994. O line-up da banda era: Jesper Stromblad (guitarras e bateria), Johan Larsson (baixo), Carl Naslund (guitarra), Mikael Stanne (vocalista) e Glenn Ljungstrom (guitarra). O disco possui 10 excelentes músicas (entre elas, estão aquelas gravadas para o disco Promo’93). Ficam claras algumas influências clássicas – como o heavy metal e o folk (estilo típico da região) – que deu ao trabalho um toque especial. Em dezembro de 1994 a banda grava mais 4 músicas, que foram lançadas mais tarde, em setembro de 1995, num mini álbum chamado "Subterranean". Além dessas 4 novas músicas, o disco contém uma outra faixa inédita (gravada posteriormente), totalizando assim 5 músicas. Nesse mesmo ano, sai uma versão japonesa especial de "Lunar Strain", contendo algumas das faixas de Subterranen como faixas-bônus. No final de 1995, os In Flames entram em estúdio para gravar seu segundo álbum. A banda já contava com o vocalista Anders Fridén (ex-Dark Tranquility e Ceremonial Oath), que entrara para o lugar de Mikael Stanne, (que passou de guitarrista de ritmo para vocalista nos Dark Tranquillity) e com Bjorn Gellote na bateria e Guitarra. Com isto, em 1996, é lançado o álbum "The Jester Race". É outro excelente trabalho e que é considerado por muitos o álbum mais importante de sempre na história do Death Metal melódico. Este fez aumentar o prestígio e o número de fãs da banda, e após o lançamento do álbum, a banda foi em tour ao lado de nomes como Samael, Kreator e Grip Inc. Em outubro de 1997, os In Flames lançam um EP chamado "Black-Ash Inheritance". O atrativo principal desse lançamento é o formato do disco, que é diferente dos discos redondos tradicionais. Possuía 3 faixas de estúdio e uma outra gravada ao vivo. Ainda em 1997, a banda volta a estúdio para gravar um novo disco. Lançado em novembro de 1997, "Whoracle" é considerado por muitos como o melhor álbum de In Flames até hoje, e também o fim de uma era. E nesse álbum foi incluida uma faixa do EP "Black-Ash Inheritance"(A Música "Gyroscope"). Logo depois da gravação de "Whoracle", Johan Larsson e Glenn Ljungstrom deixam a banda. Em seus lugares, entram Peter Iwers e Niklas Engelin. Com o novo line-up o grupo parte para uma tour de divulgação do novo disco ao lado do Dimmu Borgir (apenas na Europa), e depois vai ao Japão, onde é muito bem recebido. Mas Niklas não fica muito tempo, pois não consegue dividir o seu tempo entre os In Flames e a sua banda original, os Gardenian. Bjorn Gellote, que tocava guitarra e bateria desde o "Jester Race", passa a assumir apenas a guitarra, e Daniel Sversson (ex-Sacrilege) é convidado para a bateria. Com este novo line-up coeso, a banda lança em 1999 um novo trabalho, chamado "Colony". E foi em suporte deste novo lançamento que a banda fez a sua primeira visita aos EUA em tour. O sucessor de "Colony" começa a ser preparado pela banda mesmo no final da tour de divulgação deste último disco, e é lançado na metade de 2000. "Clayman" é bastante elogiado pela imprensa, e os In Flames escrevem definitivamente o seu nome na lista de bandas de metal mais importantes da década de 90. O seu estilo bastante particular continua a arrecadar cada vez mais fãs, sejam estes originalmente fãs de metal extremo ou das vertentes mais acessíveis do metal, inclusive com o seu som agora mais modernizado que começa a atrair fãs de Metalcore. No final da bem sucedida tour de "Clayman", a banda resolveu lançar um álbum ao vivo, "Tokyo Showdown". Após dois anos, a banda entrou em estúdio para gravar seu 6º álbum, "Reroute To Remain", desta vez com Daniel Bergstrand como produtor. Muito diferente dos trabalhos anteriores, o álbum dividiu opiniões entre os fãs. Outra tour foi iniciada, passando pela América do Norte, Japão, Wacken Open Air em 2003 e vários outros festivais, mostrando o crescimento de popularidade dos In Flames. A banda ainda gravou um EP, intulado Trigger. Em 2004, após quase dois anos em tour de divulgação de Reroute to Remain, a banda entra novamente em estúdio para gravar "Soundtrack To your Escape", novamente com Daniel Bergstrand produzindo. As opinões dividiram-se duma forma muito controversa neste álbum, para uns era o fim da banda, para outros, o início de uma nova era. O estilo do In Flames após uma modernizada, se compara ao Nu Metal. Essa mudança de estilo decepcionou muitos dos fãs antigos, mas ao mesmo tempo atraiu muitos novos. No final da tour de "Sountrack to your Escape", a banda começa a trabalhar em novo material, e entra em estúdio uns meses mais tarde para gravar o seu sucessor, de seu nome, "Come Clarity". Em 2005, foi lançado um DVD intitulado "Used and Abused...In Live We Trust". "Come Clarity", foi lançado somente em 2006 devido à problemas de lançamento com a editora. Este marcou o regresso das harmonias de guitarra e dos solos ao som da banda. Em 2008, foi lançado o álbum "A Sense of Purpose", e mais tarde lançaram o EP intitulado "The Mirror's Truth". Integrantes Membros Anders Fridén - (vocal) (1995 - atualmente) Björn Gelotte - (guitarra) (1995 - atualmente) Peter Iwers - (baixo) (1997 - atualmente) Niclas Engelin - (guitarra) (2011 - atualmente) Daniel Svensson - (bateria) (1998 - atualmente) Ex-membros Vocais Mikael Stanne (1993 - 1994) Henke Forss (1995) Joakim Göthberg (1995) Guitarras Jesper Strömblad - guitarra (1990 - 2010) Glenn Ljungström (1990 - 1997) Niclas Engelin (1997 - 1998) Anders Iwers (1990 - 1992) Carl Näslund (1993 - 1994) Baixo Johan Larsson (1990 - 1997) Bateria Anders Jivarp (1995) Daniel Erlandsson (1995) Discografia Álbuns de estúdio Lunar Strain (1994) The Jester Race (1996) Whoracle (1997) Colony (1999) Clayman (2000) Reroute to Remain (2002) Soundtrack to Your Escape (2004) Come Clarity (2006) A Sense of Purpose (2008) Sounds of a Playground Fading (2011) EP Subterranean (1994) Black-Ash Inheritance (1997) Trigger (2003) Come Clarity - EP (2006) The Mirror's Truth (2008) Álbuns ao vivo The Tokyo Showdown (2001) Singles "Pinball Map" (2000) "Cloud Connected" (2002) "The Quiet Place" (2004) "Take This Life/Leeches" (2006) "Deliver us" (2011)

The Dead Weather

The Dead Weather é um supergrupo estadounidense de rock formado em Nashville, Tennessee, em 2009. Composto por Alison Mosshart (do The Kills e Discount), Jack White (do The White Stripes e The Raconteurs), Dean Fertita (do Queens of the Stone Age) e Jack Lawrence (do The Raconteurs e The Greenhornes),[1] The Dead Weather foi revelada para o público na abertura dos estúdios da Third Man Records em Nashville, em 11 de março de 2009. A banda apresentou-se ao vivo pela primeira vez no evento e imediatamente depois lançou seu primeiro single Hang You from the Heavens. Em Julho do mesmo ano chegou às lojas o primeiro álbum do grupo, Horehound. Membros da banda Alison Mosshart; vocal, guitarra, percussão; Dean Fertita; guitarra, órgão, piano, baixo, backing vocal; Jack Lawrence; baixo, guitarra, bateria, backing vocal; Jack White; bateria, vocal, guitarra. Álbuns de estúdio Horehound (14 Julho de 2009) Sea of Cowards (11 Maio de 2010) Singles "Hang You From Heavens - Horehound" (11 de Março de 2009) "Treat Me Like Your Mother - Horehound" (25 de Maio de 2009) "I Cut Like a Buffalo - Horehound" (26 de Outubro de 2009) "Die By The Drop - Sea of Cowards" (30 de Março de 2010) ""Blue Blood Blues" 7" with B-Side "Jawbreaker" Live 12" with B-Side "No Hassle Night"/"I Just Want to Make Love to You [Live] with name "The Triple Decker Record".

Rainbow

Rainbow foi uma banda de rock formada pelo fundador do Deep Purple, guitarrista Ritchie Blackmore em 1975. Além de Blackmore, a banda inicialmente consistia de antigos membros da banda Elf: o vocalista Ronnie James Dio, o tecladista Mickey Lee Soule, o baixista Craig Gruber e o baterista Gary Driscoll. Ao passar dos anos, o Rainbow passou por muitas mudanças. A banda se separa em 1984 quando Ritchie Blackmore volta ao Deep Purple. Em 1990 Joe Lynn Turner também se junta ao Deep Purple para lançar o disco Slaves and Masters, mas deixa a banda em seguida. Em 1995, Blackmore retorna com o Rainbow e lança o disco Stranger in Us All. A banda acaba e Blackmore forma seu grupo de música renascentista, o Blackmore's Night, com Candice Night no vocal, permanecendo assim até hoje. Ronnie James Dio passou pelo Black Sabbath, o que o consagrou ainda mais além, revitalizando e dando uma nova cara ao Sabbath. Após isso seguiu em uma carreira solo de sucesso, e em 2007, se juntou ao Black Sabbath novamente, porém com o nome de Heaven and Hell, onde permaneceu até sua morte em 2010. A banda começou combinando místicos temas líricos com metal neoclássico, mas foi em um estilo comercial mais simplificado após saída de Dio do grupo. O Rainbow foi classificado na posição #90 da VH1 dos 100 maiores artistas de Hard Rock. Última formação Guitarra Doogie White — vocal (1994–1997) Ritchie Blackmore — guitarra (1975-1984, 1994-1997) Greg Smith — baixo (1994-1996, 1997) John Micelli — bateria (1995-1997) Paul Morris — teclado (1994-1997) Ex-membros Vocal Ronnie James Dio (1975-1978) Graham Bonnet (1979–1980) Joe Lynn Turner (1980–1984) Baixo Craig Gruber (1975) Jimmy Bain (1975-1977) Mark Clark (1977) Bob Daisley (1977-1978) Jack Green (1978-1979) Roger Glover (1979-1984) Teclado Mickey Lee Soule (1975) Tony Carey (1975-1977) David Stone (1977-1978) Don Airey (1979-1981) David Rosenthal (1981-1984) Bateria Gary Driscoll (1975) Cozy Powell (1975-1980) Bobby Rondinelli (1980-1983) Chuck Burgi (1983-1984, 1995-1997) John O. Reilly (1994-1995) Discografia Álbuns de estúdio 1975: Ritchie Blackmore's Rainbow 1976: Rising 1978: Long Live Rock 'n' Roll 1979: Down to Earth 1981: Difficult to Cure 1982: Straight Between the Eyes 1983: Bent Out of Shape 1995: Stranger in Us All Ao vivo 1977: On Stage 1984: Finyl Vinyl 1990: Live in Germany '76 (Europa) ou Live in Europe (Estados Unidos) 2006: Live In Munich 1977 2006: Deutschland Tournee 1976 Coletâneas 1981: The Best of Rainbow 1997: The Very Best of Rainbow 2000: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Rainbow 2001: Classic Rainbow - The Universal Masters Collection 2002: Pot of Gold 2002: All Night Long: An Introduction 2003: Catch the Rainbow: The Anthology 2009: Star Club Präsentiert Rainbow 2009: Anthology 1975-1984 EP 1981: Jealous Lover

Devo

Devo é um grupo americano de rock formado em Akron, Ohio em 1974. [1] A banda foi fundada por Gerald Casale e Mark Mothersbaugh, na época estudantes da Kent State University [1], fazendo um sucesso estrondoso nos anos 80 com a explosão do new wave. A canção "Whip It" (Bater ou chicotear em português) de 1980 sobre o autoritário governo de Ronald Reagan teve seu tema confundido com masturbação e por esse motivo atingiu considerável sucesso nas paradas americanas. A banda mais tarde reganhou parte de sua fama inicial ao ter a música Turnaround regravada pelo Nirvana. Seu estilo foi classificado como punk rock, pós-punk ou art rock, mas são geralmente classificados como new wave ou synth pop. A música e o estilo do grupo tematiza a ficção científica kitsch, com toques de humor surrealista, via instrumentação minimalista e sintética. O som da banda influenciou tanto o new wave da época quanto os grupos de rock alternativo de hoje, além de vídeo clipes memoráveis. A banda chamou atenção por formar um conceito, a de-volução, em que seus integrantes acreditavam que a raça humana havia chegado a seu ápice, e estava "de-evoluindo", voltando a idade das cavernas.[1] O episódio especial de número 100 de Futurama teve a participação da banda, que mostrava seus integrantes como mutantes. A banda continua ativa até hoje. Discografia [2] 1978 - Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! 1979 - Duty Now for the Future 1980 - Freedom of Choice 1981 - New Traditionalists 1982 - Oh, No! It's Devo 1984 - Shout 1988 - Total Devo 1990 - Smooth Noodle Maps 2010 - Something For Everybody Eu conferi umas 4 musicas deles,não curti muito,mas os clipes deles realemente,são bem trabalhados,na musica em si,o que me chamou a atenção nessa "whip it" foi a batida,achei bem interessante,pois varias bandas como por exemplo pantera,fazem musica diferentes mas,como a distorção é sempre a mesma a batida é parecida,parece ser a mesma música,mas não deixa de ser boa né?! Mas esta música esta no mais ou menos,mas realmente vale a pena conferir o trabalho dos caras. ;)

The black keys

The Black Keys é uma dupla americana de blues-rock formada pelo vocalista/guitarrista Dan Auerbach e pelo baterista/produtor Patrick Carney no ano de 2001 em Akron, Ohio. Carreira Início com o álbum The Big Come Up (2001—02) The Black Keys foi formado em 2001 e no início da carreira já era bastante ativo na cena underground de Akron, Ohio. A banda lançou seu álbum de estréia The Big Come Up em 2002 e fez muito sucesso para uma banda de rock independente. The Big Come Up bem como o álbum seguinte Thickfreakness (lançado em 2003), foram gravados no porão da casa de Patrick, sendo utilizado um gravador de fita cassete dos anos 80. O álbum gerou dois singles lançados em um EP, Leavin' Trunk e She Said, She Said no qual ambas as músicas são regravadas de outros artistas. Leavin Trunk é um blues tradicional e She Said, She Said foi gravado originalmente pelos Beatles. I'll Be Your Man é o tema da série americana Hung do canal HBO. [editar]Thickfreakness (2003) A banda lançou Thickfreakness em Abril de 2003 que juntamente com The Big Come Up, foi gravado no porão da casa de Patrick. O álbum foi favorecido pelos críticos e três singles foram lançados desse álbum: Set You free, Hard Row e uma regravação de Have Love Will Travel. Set You Free foi trilha sonora do filme School of Rock bem como na comédia I Love You, Man de 2009. Em 16 de setembro de 2003 lançaram um EP dividido com a banda The Six Parts Seven intitulado The Six Parts Seven/The Black Keys EP que contou com uma música do The Six Parts Seven e três músicas do The Black Keys. Rubber Factory e o primeiro álbum ao vivo (2004—05) Rubber Factory, o terceiro álbum da banda, foi lançado em 2004. Com Thickfreakness e Rubber Factory a banda ganhou reconhecimento e popularidade, alavancando a carreira. Rubber Factory foi gravado em uma fábrica abandonada em Akron no início de 2004. De acordo com Patrick, esta fábrica foi demolida no início de 2010. Os destaques do álbum são 10 A.M. Automatic, 'Til I Get My Way e Girl Is On My Mind que foram lançados em um EP. When The Lights Go Out foi usado em trailers para o filme Black Snake Moan. 10 A.M. Automatic foi usado no Live Free or Die, The Go Getter, como trilha sonora para o MLB '06: The Show e para um comercial da American Express. The Go Getter também destacou Keep Me. Grown So Ugly foi destaque no filme Cloverfield e Girl Is On My Mind nos comerciais da Sony Ericcson e Victoria's Secret. Durante este tempo eles também abriram show para bandas como Pearl Jam, Beck, Radiohead e Sleater-Kinney. Durante este tempo, a banda lançou também seu primeiro álbum ao vivo: Live, lançado em 2005 gravado no The Metro Theatre em Sydney, Australia. The Moan é um EP que foi lançado em 19 de janeiro de 2004, destacando Have Love Will Travel como uma versão alternativa de Heavy Soul e duas regravações. Magic Potion e outros lançamentos (2006—07) Os Black Keys lançaram Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough, um EP com regravações da Fat Possum Records da qual Junior Kimbrough é o fundador. Kimbrough e sua banda anteriormente haviam regravado The Big Come Up. O EP foi lançado em 2 de maio de 2006. Quatro dias depois, os Black Keys lançaram seu segundo álbum ao vivo: Live in Austin também conhecido como Thickfreakness in Austin. Foi gravado em 24 de outubro de 2003 e lançado em 6 de maio de 2006. Logo após, eles lançaram seu quarto álbum: Magic Potion que foi o primeiro álbum com a gravadora Nonesuch Records. O álbum destacou três singles: You’re the One, Your Touch e Just Got To Be. Your Touch foi destaque no filme de 2009 Zombieland, Just Got To Be faz parte da trilha sonora do jogo de vídeo game NHL 08. Os Black Keys regravaram uma versão de “The Wicked Messenger” da trilha sonora de I’m Not There e também gravaram "If You Ever Slip”, uma música escrita por Jesse Harris para a trilha sonora de The Hottest State. Attack & Release e o projeto Blakroc (2008—09) Attack & Release, o quinto álbum da banda, foi produzido por Danger Mouse e lançado em 1 de abril de 2008 tendo “vazado” na internet em 4 de março. Attack & Release estreou em 14º na Billboard Top 200. Os singles deste álbum foram ‘’Strange Times’’, ‘’I Got Mine’’ e ‘’Same Old Thing’’. ‘’Strange Times’’ foi destaque nos jogo Grand Theft Auto IV e NASCAR 09. ‘’I Got Mine’’ foi nomeada a 23ª melhor música pela revista Rolling Stone na lista das 100 melhores músicas de 2008. ‘’Lies’’ foi utilizada em episódios de Big Love, Lie to Me e foi cantada por Kelly Clarkson ao vivo em sua turnê All I Ever Wanted Tour. ‘’So He Won’t Break’’ foi destaque em um episódio de One Tree Hill. De acordo com uma entrevista para a Pitchfork Media, a banda colaborou em um álbum com Ike Turner, para ser produzido por Danger Mouse e lançado em 2007, mas a idéia se tornou impossível com a morte de Turner em dezembro de 2007. “’’Algumas gravações que finalizamos, ficaram bem parecidas com Screamin’ Jay Hawkins” disse Patrick para a revista ‘’Flaunt’’ em abril de 2008. Live at the Crystal Ballroom é um vídeo álbum lançado em 18 de novembro de 2008. Foi filmado em 4 de abril de 2008 em Portland no Crystal Ballroom. Em 17 de outubro de 2008, a banda abriu um show para seus conterrâneos da banda Devo em um show beneficente em ‘’The Akron Civic Theater’’ para o candidato a presidência Barack Obama. Chrissie Hynde do The Pretenders, também nativa de Akron que estudou na Firestone High School seguiu a mesma linha. Em novembro eles fizeram uma turnê pela Europa junto com Liam Finn. Em 6 de julho de 2009, os Black Keys realizaram juntamente com os The Roots, TV on the Radio, Public Enemy, Antibalas e outros artistas, a ‘’2nd Annual Roots Picnic’’ no ‘’Festival Pier ‘’ na Philadelphia. Os Black Keys também se juntaram à 9º edição do Independent Music Awards como jurados para músicos independentes que queriam seguir carreira. Em 10 de fevereiro de 2009, o vocalista e guitarrista Dan Auerbach lançou seu álbum solo de estréia: Keep It Hid. Durante este tempo, o baterista Patrick Carney formou uma banda chamada Drummer que atualmente assinou contrato com a gravadora de Carney, a Áudio Eagle Records. Drummer lançou seu álbum de estréia, Feel Good Together em setembro de 2009. Blakroc é um álbum coletivo, destacando The Black Keys e muitos artistas de hip hop lançados na Black Friday. O projeto foi apoiado e reunido por Damon Dash, que é um grande fã dos Black Keys. O álbum conta com rappers como Mos Def, RZA, Raekdown, Ludacris, Pharoahe Monch, Q-Tip, NOE, Jim Jones, Nicole Wray, M.O.P. e Ol’ Dirty Bastard. O álbum foi gravado em Brooklyn, Nova York. Dan Auerbach escreveu no site oficial do Blakroc “Patrick e eu nos preparamos para essa gravação desde quando tínhamos 16 anos de idade.” Brothers (2010—2011) The Black Keys em concerto no SXSW em 2010 Brothers foi lançado a 18 de Maio de 2010, apresentando uma lista de 15 faixas. O álbum foi priduzido pelos Black Keys e Mark Neill,[1] e masterizado por Tchad Blake.[2] A Revista Rolling Stone colocou Brothers na posição número 2 nos Melhores Álbuns de 2010[3] e "Everlasting Light" em 11º na lista de Melhores Singles de 2010.[4] A 14 de Dezembro de 2010, a Spin nomeiam os The Black Keys como Artista do Ano para 2010.[5] Os The Black Keys foram nomeados para três prémios da Billboard Music Awards: Melhor Artista Alternativo, Melhor Álbum de Rock e Melhor Álbum Alternativo, para o álbum Brothers.[6] El Camino (2011-presente) Os Black Keys iniciaram as gravações para o seu sétimo álbum de estúdio por volta de Março de 2011.[7] Eles supostamente gravaram no novo estúdio de Dan em Nashville, no Tennessee.[8] A 14 de Julho de 2011, os Black Keys, numa entrevista com a Spin revelaram que eles tinham terminado o álbum, comparando as influências sonoras a The Clash e The Cramps. O álbum foi lançado a 6 de Dezembro de 2011. A Revista Rolling Stone colocou El Camino como número 12 na lista dos 50 melhores álbuns do ano. E "Little Black Submarines" foi número 18 na lista dos 50 melhores singles. Referências culturais A banda é frequentemente comparada aos The White Stripes (por ser um dueto usando apenas bateria e guitarra) e ao estilo de Jimi Hendrix Experience. Robert Plant do Led Zeppelin, Josh Homme do Queens of the Stone Age, Billy Gibbons do ZZ Top e Thom Yorke e Jonny Greenwood do Radiohead são fãs da banda. O guitarrista do Metallica Kirk Hammett também afirmou que gosta de escutá-los. O baterista do Arctic Monkeys, Matt Helders pode ser visto com uma camisa dos Black Keys durante uma entrevista para a ‘’MTV’s RAW’’. Uma propaganda que eu achei bem interessante que eles fizeram para divulgar o album brothers lançado em 2010. Realmente os caras sabem trabalhar.