Skinless

Skinless é um death metal que a banda foi formada em 1992 por Ryan Wade e Carpenter Noah, na cidade de South Glens Falls, Nova York . Após mudar-se para várias cidades de Nova York e cidades como Saratoga , Clifton Park , e Cohoes a banda estabeleceu-se em Troy, Nova York . Skinless foi formada a partir de duas bandas diferentes, sem pele Butt porções (uma banda de metal com letras cômicas) e Gorebag (death metal).
Skinless é conhecido por suas intensas performances consistentemente [ carece de fontes? ], bem como pela sua mistura lírica de fim-de-mundo do cinismo e da comédia, que às vezes sátiras death metal letras bem conhecidas de bandas como Carcass e Cannibal Corpse e death metal em geral. Estes temas líricos são demonstrados em canções como "O Optimist", sobre uma sociedade em decomposição humana, e "Tug of War intestinos", que mostra crianças brincando de escola com os órgãos internos de um paciente cirúrgico. Recentemente, a banda tem, ocasionalmente, trouxe o "Skinless Girl" [ esclarecimentos necessários ] no palco e deixe-a ser espancados, coberto de sangue falso, enquanto a banda se apresentou. No início de suas carreiras, sem pele entregues longos tubos de espuma para a Moshers bater uns aos outros com enquanto a banda tocava. Estes tubos foram apelidados de "os registros de brutalidade".
Seu álbum de estréia de 1998, a progressão para o mal , foi um lançamento independente e tem atraído os elogios dos críticos de metal. A banda já lançou quatro álbuns, sendo seu mais recente Atropelar os fracos, Hurdle the Dead em 2006.

atual
Noé Carpenter - guitarra (1992-presente)
Jason Keyser - vocal (2004-presente)
Joe Keyser - baixo (1997-presente)
Chris Mahar - bateria (2006-presente)

Ex-Membros
Bob Beaulac - bateria (1997-2003,2005-2006)
Sherwood Webber IV - vocais, bateria (1995-2004) http://www.enemyreign.com
Ryan Wade - vocais, bateria (1992-1997)
John Longstreth - bateria (na do sacrifício para a Sobrevivência)
Adam P. Lewis - baixo (1995-1997) http://www.adamplewis.com
Mike Levy - vocais (1992)
Ted Monsour - baixo e vocais (1991)
Jeff Vanloan-Bass (1991)
Dan Bell - vocal (1992)
Torres George - Bateria (o EP Miscreant)
Spaglianelli Guy - Bateria (1991)

Discografia

Demo (sem pele) (Demo, 1994)
Heaps inchados (Demo, 1995)
Frozen Compilação Dawn (1996)
Common Ground: Compilação de Upstate NY's Hardest (Split 1997)
Progressão para o mal (1998)
Porcos Maledictive / Skinless (Split 2001)
Foreshadowing nossa morte (2001)
Miscreant (PE, 2002)
Do sacrifício de Sobrevivência (2003)
Atropelar o obstáculo, Fraco the Dead (2006)
Regressão para o mal: 1994-1998 (2007)




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nile

Nile é uma banda estadunidense de Brutal Death metal técnico da Carolina do Sul, formada em 1993. As músicas e letras são inspiradas em arte, religião e mitologia egípcia, árabe e mesopotâmica.[1]
Eles definem seu som como Ithyphallic Metal.

História


Formação, início da banda (1993–1998)

Nile foi formado em Greenville, Carolina do Sul, em 1993 por Karl Sanders (guitarra e vocal), Chief Spires (baixo e vocal), e Pete Hammoura (bateria).[2] Dois anos após sua formação o grupo gravou duas demos, Festivals of Atonement, no mesmo ano, e a segunda teve seu título inspirado na obra de Gustav Holst — "Mars, the Bringer of War", Ramses Bringer of War foi lançada em 1996. Ambas as demos foram lançadas pelo seu próprio selo Anubis Records. Para promover estas demos, Nile realizou shows nos Estados Unidos com bandas como Cannibal Corpse, Obituary e Broken Hope. Em 1997 a demo Ramses Bringer of War, foi relançada [no formato EP] pela gravadora Visceral Productions.
Em abril de 1998, a banda lança seu álbum de estréia, Amongst the Catacombs of Nephren-Ka. Durante a turnê para promover o lançamento, o grupo excursionou com as bandas Incantation e Morbid Angel.[2]

Formação atual
Karl Sanders – vocal, guitarra, baixo, saz, bouzouki, teclado (desde 1993)
Dallas Toler-Wade – baixo, guitarra, vocal (desde 2000)
George Kollias – bateria, percussão (desde 2004)
Chris Lollis – baixo, vocal (desde 2007)

Ex-membros
Jon Vesano – baixo, vocal (2000–2005)
Tony Laureano – bateria (2000–2004)
Chief Spires – baixo, vocal (1993–2001)
Pete Hammoura – bateria, vocal (1993–2000)
John Ellers – guitarra (1996–1997)
Derek Roddy − bateria, percussão (no álbum Black Seeds of Vengeance)
Mike Breazale – vocal de apoio (nos álbuns In Their Darkened Shrines e Annihilation of the Wicked)

Álbuns de estúdio
Amongst the Catacombs of Nephren-Ka (1998)
Black Seeds of Vengeance (2000)
In Their Darkened Shrines (2002)
Annihilation of the Wicked (2005)
Ithyphallic (2007)
Those Whom The Gods Detest (2009)

Singles
Ramses Bringer of War (1997)
Unas Slayer of the Gods (2002)
Papyrus Containing the Spell to Preserve Its Possessor Against Attacks from He Who Is in the Water (2007)

EPs
Festivals of Atonement (1995)

Coletâneas
In the Beginning (1999)
Legacy of the Catacombs (2007)

Demo's
Nile (1994)
Ramses Bringer of War (1996)

Vídeos musicais
"Execration Text" (2002)
"Sarcophagus" (2002)
"Sacrifice Unto Sebek" (2005)
"Papyrus Containing the Spell to Preserve Its Possessor Against Attacks from He Who Is in the Water" (2007)
"Permitting the Noble Dead to Descend to the Underworld" (2010)



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nasum

Nasum é uma banda sueca de grindcore fundada em 1992 por Anders Jakobson (guitarra) e Richard Alriksson (bateria e vocal) e dois membros da banda de goregrind Necrony. Duas semanas após a primeira gravação Mieszko Talarczyk entra na guitarra. Essa gravação foi usada anos depois em um split com o Agathocles. Algumas gravações, utilizadas como demos e splits foram lançadas antes deles assinarem um contrato com a Relapse Records em 1997, após isso é lançado o primeiro álbum, Inhale/Exhale, que contém influências de crust punk. Mais tarde entra na banda o baixista Jesper Liverod, ele entra em turnê com a banda e grava o álbum Human 2.0 em 2000. Com mais uma mudança na formação e a entrada de Urban Skytt (guitarra) do Regurgitate a banda lança seu terceiro álbum Helvete em 2003. Em 26 de Dezembro de 2004 Mieszko Talarczyk é uma das pessoas que somem ápos o Tsunami na Ásia, seu corpo é encontrado apenas em 17 de Fevereiro de 2005. Os demais membros decidem não continuar mais com a banda.

Membros

Mieszko Talarczyk (R.I.P.) - vocal e guitarra (Genocide Superstars, Krigshot, Shagidiel)
Anders Jakobson - bateria (Necrony, Masticate, Krigshot)
Urban Skytt - guitarra (Regurgitate, Crematory)
Jon Lindqvist - baixo e vocal (Sayyadina, Victims)

Ex-membros
Rickard Alriksson - bateria e vocal (Necrony, Genocide Superstars)
Jesper Liveröd - baixo e vocal (Burst)

LPs/CDs
Inhale/Exhale, 1998
Human 2.0, 2000
Helvete, 2003
Shift, 2004
Grind Finale, 2006
Doombringer, 2008

12-inch MLPs/MCDs
Grindwork — split com Retaliation, Clotted Symmetric Sexual Organ e Vivisection (3-inch MCD), 1994
Industrislaven, 1995

7-inch EPs
Blind World — split com Agathocles, 1993
Smile When You're Dead — split com Psycho, 1994
The Black Illusions — split com Abstain, 1996
World in Turmoil, 1997
Untitled bonus 7" EP que vem com o LP Inhale/Exhale, 1998
The Nasum/Warhate Campaign — split com Warhate, 1999
Split com Asterisk, 2000
Split com Skitsystem, 2002

Demos
Domedagen, 1994

Compilation appearances
Really Fast Vol. 9, 1993
Regressive Hostility, 1997
In Defence of Our Future — A Tribute to Discharge (música "Visions of War"), 1997
The Bloodbath Is Coming 2x7-inch (música "The Bloodbath Is Coming"), 1999
Requiems of Revulsion: A Tribute to Carcass (música "Tools of the Trade"), 2000
Polar Grinder, 2001
Grind Your Mind - A History Of Grindcore, 2008





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MISERY INDEX

Misery Index é um americano deathgrind banda formada em 2001 em Baltimore , Maryland , Estados Unidos , por Jason Netherton no vocal e guitarra-baixo, Mike Harrison nos vocais e guitarra, e Kevin Talley na bateria. De 2006-2010, o seu line-up consistia em Netherton nos vocais e na guitarra baixo, Sparky Voyles na guitarra, Mark Kloeppel nos vocais e guitarra, e Adam Jarvis na bateria, até Voyles deixou a banda.

Antecedentes

Índice da música Misery é melhor descrito como death metal com fortes punk hardcore e grindcore influências. Sua veia de música é muitas vezes dito que lembram seus companheiros Maryland roupa death metal Dying Fetus , como Netherton, Voyles, ex-guitarrista Greig e ex-baterista Talley são todos ex-integrantes da banda. do sujeito lírico Índice de miséria é questão de esquerda , muitas vezes coincidindo com radical e anárquica estética e focalizando principalmente os males da sociedade moderna. O nome da banda é derivado do indicador econômico do mesmo nome , que também foi o homónimo do último álbum Assück , de quem Misery Index desenhar uma influência significativa.
A banda executa sua própria gravadora , Anarchos Records, em que lançou alguns EPs. Eles assinaram com a Relapse Records em janeiro de 2006, e lançou seu segundo álbum Discordia maio 2006. Seus traidores terceiro álbum foi lançado em setembro de 2008. Seu quarto álbum, os herdeiros dos Thievery foi lançado 11 maio de 2010. [1]

Álbuns
Retaliar LP / CD (2003)
Discórdia CD / LP (2006)
Traidores CD / LP (2008)
Herdeiros Thievery LP / CD (2010)

EPs
Derrocada CD/12 "(2001)
w Split / CD cometer suicídio (2002)
Split w / Estrutura da Mentira CD (2003)
Dissidência CD/12 "(2004)
w Split Shitter Bathub / 7 "(2006)
Hang Em High 7 "(2007)
Split w / CD Mumakil / 7 "(2007)

Compilações
Retirando os pregos CD / LP (2010)

Integrantes da banda

Os atuais membros
Jason Netherton - baixo, vocal (2001-presente)
Mark Kloeppel - guitarra, vocal (2005-presente)
Adam Jarvis - bateria (2004-presente)
Darin Morris - guitarra (2010-presente)

Ex-membros
Kevin Talley - bateria (2001-2002, 2004)
Mike Harrison - guitarra, vocal (2001-2002, 2004)
Matt Byers - bateria (2002-2004)
Bruce Greig - guitarra (2003-2004)
John "Sparky" Voyles - guitarra (2002-2010)



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LENG TCH'E

Leng Tch'e é uma banda de Death Metal da Bélgica.

O nome da banda é derivado de " lingchi ", um método de tortura e execução originario da China Imperial que também é conhecido como a " Morte Através de Mil Cortes ".

Integrantes

Serge Kasongo - Vocal (desde 2008)
Jan Hallaert - Guitarra
Nicolas Malfeyt - Baixo
Tony Van den Eynde - Bateria (desde 2007)

Ex Integrantes

Boris Cornelissen - Vocal
Sven de Caluwé aka Svencho - Bateria
Geert Devenster - Guitarrra
Isaac Roelaert - Vocal
Frank "Rizzo" Stijnen - Guitarrra
Glen Herman - Guitarrra
Kevin - Baixo



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jucifer

Jucifer é uma de duas peças de metal lamas banda assinou com a Relapse Records . Os membros da banda incluem Gazelle Amber Valentine na guitarra e vocais, e seu marido Edgar Livengood na bateria. Eles viajam em um trailer e são "nômades por natureza", preferindo a digressão, que vivem em seu veículo de passeio, em vez de seguir a prática normal de lançamento do álbum / tour / tempo em casa. Jucifer é notável para o volume extremo em que eles realizam e os gigantesca parede de amplificação utilizado para a guitarra dos Namorados, bem como a dicotomia que existe entre a maior parte do material gravado e seus shows ao vivo. [1] lançamento do DVD

História

Jucifer foi formado em 1993 por Gazelle Amber Valentine e seu então namorado Edgar Livengood, que, de acordo com Valentim, cunhado nome da banda a partir de uma declaração que ele ouviu durante OJ Simpson s ensaios 'para os assassinatos de Nicole Brown Simpson e de Goldman : " Se ele é culpado, então ele é o diabo eo suco é Lúcifer. " [2] Eles lançaram seu primeiro álbum, Calling All Cars de Las Vegas, através do ventilador executar selo indie Crack Rock. Após o lançamento, eles assinaram com uma grande gravadora Capricorn Records , que relançou o álbum em 2000. [3] Com Jucifer ainda assinado e aguarda lançamento de seu segundo álbum gravado em 1999, Capricórnio oficialmente saíram do negócio. No entanto, uma equipe mínima continuou sob o nome Velocette Records, que lançou EP Extended Play Inocentes, em 2001, eu Nome Você Destroyer em 2002 ea Segunda Guerra Bird em 2004. [4] [5] Por seu quinto lançamento, se teu inimigo Fome, Jucifer assinou contrato com a Relapse Records , [6] [7]
Em março de 2008, Jucifer lançou o álbum duplo, L'Autrichienne , [4], que foi gravado em julho de 2007. [7] Para apoiar o álbum, Jucifer embarcou em sua primeira turnê pela Europa. Depois de sua turnê de muito sucesso europeu que visitou os Estados Unidos e Canadá.
Em 2010, Jucifer fundou seu próprio selo, nômades Fortaleza Records, e assinou um contrato de distribuição com a Relapse Records para a sua saída. A banda continua a turnê constantemente, tanto na América do Norte e retornando à Europa em 2010. [8]
O álbum Throned In Blood foi lançado em abril de 2010 por Nómada Fortaleza Records. Este álbum canais a hostilidade em bruto, black metal, death metal, doom e qualidades que têm dominado principalmente ao vivo show de Jucifer, mas raramente foram ouvidas em seus álbuns. [9]

Discografia

Estes são os álbuns lançados pela Jucifer: [4] [5]
Calling All Cars de Las Vegas (1998, registros de Crack Rock de 2000, o Capricorn Records )
Inocentes EP (2001, registros de Capricórnio)
Eu nomeio você Destroyer (2002, Velocette Records)
Guerra PE Bird (2004, Velocette Records)
Uma perdiz em uma pereira DVD (2004, Filmes AmberVillain)
Se o teu inimigo Fome (2006, Relapse Records )
L'Autrichienne (2008, Relapse Records)
Veteranos de Volume: Live com oito câmeras (2008, Bare Films Ruined)
Throned in Blood (2010, Nomadic Fortaleza Records, a distribuição através de Relapse Records)



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Cephalic Carnage

O Cephalic Carnage é um grupo formado em Edgewater, Colorado nos Estados Unidos no ano de 1992. A banda formou o seu próprio estilo de som, rotulado por eles como Rocky Mountain HydroGrind. A banda mistura jazz, música experimental, sludge, death metal e grindcore em seu som único. A banda tem reputação de banda ao vivo, fazendo turnês com bandas como Pig Destroyer, Brujeria, Fantomas e Neurosis. Em 2005 eles lançaram o álbum Anomalies pela gravadora Relapse Records.

Formação Atual

Lenzig Leal - vocal
Zac Joe - guitarra
Steve Goldberg - guitarra
Nick - baixo
John Merryman - bateria

Ex-membros
Jawsh Mullen - baixo

Demo
Scrape My Lungs (1994)
Fortuitous Oddity (1996)
Promo 1997 (1997)

EP
Halls of Amenti (2002)

Splits
Cephalic Carnage/Adnauseam Split (1998)
Cephalic Carnage/Impaled Split (1999)
Cephalic Carnage/Anal Blast Split: Perversion...and the Guilt After - Version 5 Obese (2002)

Álbuns completos
Conforming to Abnormality (1998/2002)
Exploiting Dysfunction (2000)
Lucid Interval (2002)
Anomalies (2005)

Curiosidade

A banda diz que a música Dying Will Be the Death of Me do álbum Anomalies, foi feita para satirizar o Metalcore, estilo este que virou uma moda nos Estados Unidos.



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The Clash

The Clash foi uma banda inglesa de punk rock formada em 1976 como parte da primeira onda do punk rock britânico. Além do punk, experimentou outros gêneros musicais, como reggae, ska, dub, funk, rap e rockabilly. Durante grande parte de sua carreira, o Clash consistiu de Joe Strummer (vocalista principal, guitarra rítmica), Mick Jones (guitarra principal, vocais), Paul Simonon (baixo, backing vocals, ocasionalmente vocais principais) e Nicky "Topper" Headon (bateria, percussão). Headon deixou o grupo em 1982, e atritos internos resultaram na saída de Jones no ano seguinte. O grupo prosseguiu com novos membros, mas acabou no início de 1986.
The Clash foi grande sucesso no Reino Unido a partir do lançamento de seu álbum de estréia, The Clash, em 1977. O terceiro álbum do grupo, London Calling, lançado no Reino Unido em dezembro de 1979, trouxe-lhe popularidade nos Estados Unidos, ao ser lançado neste país no mês seguinte. Aclamado pela crítica, foi declarado o melhor álbum dos anos 1980 na década seguinte pela revista Rolling Stone.[1]
As letras politizadas do Clash, sua experimentação musical e atitude rebelde tiveram uma influência profunda no rock, em especial no rock alternativo.[2] Eles são amplamente referidos como "a única banda que importa", uma alcunha comercial originalmente introduzida pela gravadora do grupo, a CBS. Em janeiro de 2003, a banda, incluindo o baterista original, Terry Chimes, foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2004, a Rolling Stone classificou o Clash como trigésimo maior artista de todos os tempos.[3]

Biografia

Formação e primórdios da banda
Formado originalmente por John Mellor, mais conhecido como Joe Strummer (vocais, guitarra rítmica), Mick Jones (vocais, guitarra), Paul Simonon (baixo e vocais), Keith Levene (guitarra guia) e Terry Chimes, creditado no primeiro LP como "Tory Crimes" (bateria), o Clash foi formado em Londres em 1976 durante a primeira leva do punk britânico. Strummer fazia parte dos The 101ers e Jones e Simonon da lendária banda de proto-punk London SS. Por influência do empresário Bernie Rhodes, Levene e Simonon recrutaram Strummer. Estava formado o Clash. Keith Levene foi o guitarrista da banda neste começo, mas depois de cinco shows abandonou o grupo sob circunstâncias ambíguas.
Depois do lançamento do primeiro álbum do Clash, Chimes foi substituído pelo baterista Topper Headon. Inicialmente a banda foi conhecida por sua visão extremamente esquerdista e pelas roupas que eles pintavam com slogans revolucionários. O primeiro show foi em 1976 como banda de apoio dos Sex Pistols, e então eles assinaram contrato com a CBS Records. O Clash lançou seu primeiro compacto ("White Riot") e seu primeiro álbum (The Clash) em 1977, alcançando sucesso considerável no Reino Unido. Apesar disso a CBS se recusou a lançá-los nos Estados Unidos, só o fazendo dois anos depois.
The Clash foi um álbum de punk rock britânico seminal. A maioria das canções eram porradas de 2-3 minutos, mas as composições e melodias superiores destacaram Strummer e Jones entre a maioria de seus contemporâneos. Incluiria também a primeira evidência de sua habilidade, que se repetiria por toda a carreira da banda, de absorver um estilo musical e dar a ele uma atmosfera própria, aqui com uma versão do clássico do reggae “Police and Thieves”.
Seu álbum seguinte, Give 'Em Enough Rope, foi o primeiro a apresentar Topper Headon em todas as faixas. Rope foi lançado em 1978, alcançando a segunda colocação na parada de sucessos britânica mas fracassando em sua tentativa de penetrar no maior mercado mundial de canção, os Estados Unidos.

Sucesso nos Estados Unidos
Give 'Em Enough Rope foi o primeiro álbum do Clash lançado nos E.U.A., e para divulgá-lo a banda organizou uma turnê norte-americana em 1979. Seu primeiro álbum só sairia ali em julho de 1979, então em versão drasticamente revisada e editada da lançada anteriormente.
O sucesso de crítica e de vendas do Clash nos Estados Unidos veio com London Calling, um álbum duplo lançado em 1979 (pelo preço de um simples, por exigência da banda). Além do punk, apresentava uma gama variada de estilos, incluindo o rockabilly e reggae. É considerado o melhor álbum do Clash, e foi eleito um dos 10 melhores álbuns de sempre pela revista Rolling Stone.
A seguir veio Sandinista!, álbum triplo pelo preço de um duplo, lançado no final de 1980. A banda continuou seus experimentos com o reggae e o dub, se expandindo em direção a outras técnicas de produção e estilos musicais, que incluíam jazz e hip-hop. O resultado confundiu os novos fãs e as vendas caíram, embora tenham se saído melhor nos E.U.A. Depois do lançamento de ‘’Sandinista!’’, o Clash entrou em sua primeira turnê mundial, visitando países da Ásia e da Oceania.
Em 1982, a banda retornou com o mais vendido de seus álbuns, Combat Rock, apresentando os sucessos "Rock The Casbah" e "Should I Stay Or Should I Go?".

Tensões e dissolução
Os sintomas aparentemente passaram despercebidos com o sucesso de Combat Rock, mas depois deste álbum o Clash começou lentamente a se desintegrar. Topper Headon foi demitido devido à problemas com drogas, e o baterista original da banda, Terry Chimes, foi chamado de volta para a turnê seguinte. Depois da turnê Combat Rock de 1982 ele saiu do Clash, convencido de que o grupo não duraria muito tempo com todas as brigas e desentendimentos. Em 1983, depois de uma longa busca por um novo baterista, Pete Howard foi recrutado e tocou com a formação original em alguns shows nos Estados Unidos.
Em setembro de 1983, Strummer e Simonon expulsaram Jones da banda, citando seu comportamento problemático e divergências musicais. Depois de uma série de testes, a banda contratou Nick Shepperd e Vince White, ambos com 23 anos, como seus novos guitarristas. Eles voltaram a se apresentar em janeiro de 1984, e no final do mesmo ano anunciaram que um novo disco estava a caminho.
As sessões de gravação deste novo álbum foram decepcionantes, com o empresário Bernie Rhodes recusando o talento considerável de Howard em favor de uma bateria eletrônica, alterando drasticamente os arranjos das canções e baseando o som da banda em sintetizadores.
Desiludidos com o álbum, Strummer levou o Clash para viajar pela Inglaterra e Escócia, tocando de graça em esquinas e bares. O grupo apresentou seus últimos shows em 1985. Enquanto isso, Cut the Crap era lançado, sendo bombardeado pelas críticas e sofrendo vendas pífias.

Carreiras pós-Clash
Joe Strummer atuou em alguns filmes, gravou trilhas sonoras e tocou com algumas bandas de sucesso limitado. No final dos anos 90, ele reuniu um grupo chamado The Mescaleros, assinando com o selo punk Hellcat Records e lançando um álbum chamado Rock Art and the X-Ray Style. A banda passou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Inglaterra, tocando, além de suas canções, sucessos do Clash e clássicos do reggae. Em dezembro de 2002, Strummer morreu subitamente, vítima de um ataque cardíaco. Ele tinha 50 anos. O álbum do Mescaleros em que ele estava trabalhando, Streetcore, foi lançado postumamente em 2003, sendo aclamado pela crítica.
Depois do fim do The Clash, Paul Simonon entrou para um grupo chamado Havana 3AM, que gravou somente um álbum no Japão e se separou. Posteriormente Simonon voltaria às suas raízes de artista visual, organizando várias galerias de arte. Sua relutância em voltar a tocar foi citado como a principal razão de o Clash ter sido uma das poucas bandas punks britânicas dos anos 70 que não se aproveitou da febre de nostalgia punk que assolou o final dos anos 90 para tentar relançar a carreira. Atualmente, faz parte da banda The Good, the Bad and the Queen, formada ainda por Damon Albarn (vocalista), o ex-membro do The Verve e guitarrista do Blur e Gorillaz Simon Tong e o baterista da banda Africa '70 de Fela Kuti Tony Allen. Tal banda tem feito bastante sucesso de crítica e de público.
Mick Jones, após sair do CLASH, por desentendimentos com os outros integrantes, fundou e participou da banda Big Audio Dynamite - BAD (banda de beat reggae dub), na qual alcançou relativo sucesso no final dos anos 1980 e início dos 1990; e atualmente encontra-se na banda Carbon/Silicon.
Depois de ser despedido do Clash, Topper Headon seguiu sem rumo com seu vício em heroína. Ele formou uma banda de jazz que durou pouco tempo. Até a gravação do documentário de Don Letts sobre o Clash, Westway To The World, Headon tinha sumido do mundo da canção. Atualmente ele está limpo e continua a tocar. Foi em um de seus shows que ele ficou sabendo da morte de Joe e, em 2003, anunciou que tocaria em tributo ao antigo companheiro de banda.

Política
A música da banda era frequentemente carregada de ideologia política de esquerda.[4] Joe Strummer, em particular, foi um militante comprometido com as causas de esquerda. O Clash é creditado como a banda pioneira na defesa da política radical no punk rock, sendo seus membros conhecidos como os "bagunçeiros pensantes" por muitos simplesmente por expressarem um ponto de vista político diferente do anarquismo.[5] Assim como a maioria das primeiras bandas de punk, o Clash protestava contra a monarquia e a aristocracia. Mas, ao contrário destas, o Clash rejeitou o niilismo.[6] Ao invés disso, eles se solidarizaram com diversos movimentos de libertação da época, tendo participado ativamente de grupos como a Anti-Nazi League (em português: Liga Anti-Nazista). Em abril de 1978, o Clash foi a principal atração do show Rock Against Racism no Victoria Park em Londres, que teve o comparecimento de 80.000 pessoas.[7] Nele, Strummer vestiu uma polêmica camiseta com as palavras "Brigate Rosse" e o emblema da facção Baader-Meinhof estampadas no centro.[8] Ele declarou posteriormente que usou a camiseta não para apoiar os grupos terroristas, mas para chamar atenção para a existência deles. Na canção "Tommy Gun", o grupo renuncia à luta armada.
A visão política da banda era expressada explicitamente em letras de canções como "White Riot", que encorajava os jovens brancos a entrarem para organizações que defendem os direitos dos negros; "Career Opportunities", que tratava da alienação dos mal-pagos, dos trabalhos rotineiros e o descontentamento com a falta de alternativas no mercado de trabalho; e "London's Burning", que falava da desolação e do tédio no interior da capital britânica.[9] A artista Caroline Coon, asssociada à cena punk, argumentou que "estas fortes canções militaristas eram o que precisávamos durante o começo do Thatcherismo".[10] Os interesses políticos da banda aumentaram em gravações posteriores. O título de Sandinista! celebrava os rebeldes de esquerda que haviam derrubado o déspota nicaragüense Anastasio Somoza, e o álbum era preenchido com canções politicamente orientadas que se estendiam para muito além das costas britânicas: "Washington Bullets" abordava as operações militares secretas ao redor do globo, enquanto "The Call-Up" era uma reflexão sobre a política de conscrição dos Estados Unidos.[11] A faixa "Straight to Hell" de Combat Rock foi descrita pelos críticos de música Simon Reynolds e Joy Press como uma "volta ao mundo em guerra cinco versos pelas zonas de inferno onde crianças-soldados definham".[12]
A ideologia política da banda se refletia em sua resistência às motivações da indústria musical que visavam o lucro habitual; mesmo em seu auge, os preços de ingressos para shows e lembranças eram razoáveis.[6] O grupo insistiu para que a CBS vendesse seus álbuns duplo e triplo London Calling e Sandinista! pelo preço de um único álbum cada (cerca de cinco libras esterlinas na época), obtendo êxito com o primeiro e se comprometendo a vender o segundo por £5,99 e concedendo todos os direitos de shows até que as primeiras 200.000 cópias fossem vendidas. Estes princípios de valor por dinheiro significavam que eles estavam sempre em dívida com a CBS, só começando a atingirem a independência financeira em 1982.[1]


Legado e influência

De acordo com o The Times, o álbum de estreia do Clash é, ao lado de Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, "a declaração definitiva do punk" e London Calling "continua sendo um dos álbuns de rock mais influentes". Na lista de 2003 da Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, London Calling aparece em oitavo, a melhor colocação de uma banda punk. The Clash apareceu na 77a posição e Sandinista! na 404a. Na lista de 2004 da revista das 500 melhores canções de todos os tempos, "London Calling" aparece em décimo quinto, mais uma vez a melhor colocação de uma banda punk. Outras quatro canções do Clash aparecem na lista: "Should I Stay Or Should I Go" (228), "Train In Vain" (292), "Complete Control" (361) e "White Man In Hammersmith Palais" (430). "London Calling" apareceu em 48o na lista das 100 melhores canções que utilizam guitarra elétrica da mesma publicação.

Álbuns de estúdio
1977: The Clash
1978: Give 'Em Enough Rope
1979: London Calling
1980: Sandinista!
1982: Combat Rock
1985: Cut the Crap

Álbuns de estúdio
1977: The Clash
1978: Give 'Em Enough Rope
1979: London Calling
1980: Sandinista!
1982: Combat Rock
1985: Cut the Crap

Compilações
1980: Black Market Clash
1988: The Story of the Clash, Volume 1
1991: The Singles
1994: Super Black Market Clash
2003: The Essential Clash
2004: London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition
2007: The Singles

Box Sets
1991: Clash on Broadway
2006: Singles Box


Ao vivo
1999: From Here to Eternity: Live
2008: The Clash: Live At Shea Stadium

EPs
1977: Capital Radio
1979: The Cost of Living

Ver também





deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
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The Cure

The Cure é uma banda de rock inglesa formada em 1976 em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o líder da banda e único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho por sua direcção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.
Aclamados no final dos anos 1980 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como Just Like Heaven, Close To Me, ou Friday I'm in Love, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo,[2] com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido,[3] sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história.[2] Em Outubro de 2008 a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, em forma de reconhecimento pela contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira.[4]

História

[editar]Formação e Three Imaginary Boys (1973 - 1979)
A primeira formação do que viria a tornar-se os The Cure chamava-se The Obelisk e era composto por estudantes da Notre Dame Middle School de Crawley, Sussex. O grupo fez seu debute público em abril de 1973 e contava com Robert Smith no piano, Michael Dempsey e Marc Ceccagno na guitarra, Laurence "Lol" Tolhurst na percusssão e Alan Hill no baixo.[5] Em Janeiro de 1976, após deixar os Obelisk, Marc Ceccagno forma os Malice com Robert Smith, agora também na guitarra, e Michael Dempsey, que passou a baixista, juntamente com outros dois companheiros de turma da St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School.[6] Ceccagno abandonou pouco depois o projecto para formar uma banda de Jazz-rock fusion chamada Amulet.[6][7] Pouco tempo depois, Lol Tolhurst, dos Obelisk, e Porl Thompson, já bastante conhecido na região pelas suas aptidões,[8] entram para os Malice na bateria e guitarra solo, respectivamente.[6] Após várias tentativas para conseguirem um novo vocalista, Peter O'Toole assumiu a posição.[7] Neste período faziam releituras de David Bowie, Alex Harvey, Jimi Hendrix, entre outros e começaram também a escrever o seu próprio material.[6]
Em Janeiro de 1977, após alguns concertos pouco satisfatórios e por estarem crescentemente a serem influenciados pelo surgimento do punk rock, os Malice passaram a ser conhecidos como Easy Cure,[9] nome retirado de uma canção de Lol Tulhurst.[10] No mesmo ano, ganharam um concurso de talentos promovido pelo selo alemão Hansa Records e receberam um contrato de gravação. Apesar da banda ter gravado faixas para a editora, nenhuma foi lançada.[11] Em Setembro do mesmo ano, Peter O'Toole abandonou o grupo e Smith assumiu o papel de vocalista.[6][12] Seguindo desavenças em Março de 1978 sobre a direcção que a banda deveria tomar - tendo o grupo rapidamente percebido que ganharam o concurso não pelo seu valor, mas pela sua imagem,[7] o contrato com a Hansa foi desfeito.[13] Smith mais tarde lembrou "Nós éramos muito jovens. Eles simplesmente pensaram que nos podiam transformar num grupo adolescente. Na verdade eles queriam que nós fizéssemos releituras e nós sempre recusávamos".[11]


O coreto de Crawley onde os The Cure fizeram um dos seus primeiros concertos e que se pode ver no vídeo Staring At The Sea - The Images
Robert Smith deixa de achar piada ao nome da banda e muda-o para The Cure, pois soava-lhe demasiado "West Coast".[14] Entretanto Robert Smith começa também a não gostar dos solos de Porl, pois pretendia um som cada vez mais minimalista, daí que em pouco tempo Porl Thompson também abandonaria o projecto.[13]
…Todos os grupos que gostávamos tinham o the antes do nome da banda, mas The Easy Cure soava estúpido, então mudamos o nome para The Cure. Chateou alguns dos nossos antigos fãs mas…bom, aí está…eu pensei que The Cure era mais aquilo'.[15]
— Robert Smith, Ten Imaginary Years, 1988
Nesta altura os The Cure passam a ser um trio composto apenas por Robert na voz e guitarra, Michael Dempsey no baixo e Lol Tolhurst na bateria. Enviam as suas demos a todas as maiores editoras, mas não obtêm qualquer resposta, excepto do A&R da Polydor, Chris Parry. .[7] Após uma longa conversa, com vários copos à mistura, assinam um contrato com Parry mas não pela Polydor, mas pela sua própria editora que acabara de criar, a Fiction Records, tornando os The Cure a primeira banda a assinar por esta editora.[16]
O primeiro single da banda, "Killing an Arab" é lançado no Natal de 1978, single esse que é bem recebido pela crítica inglesa sem no entanto deixar de criar polémica junto de pessoas menos informadas que pensaram que a música teria conteúdo racista.[17] O primeiro álbum, Three Imaginary Boys, só sai em Junho de 1979, e foi igualmente recebido com muito boas críticas, ao ponto de apelidarem os The Cure de "os novos Pink Floyd" (do período de Syd Barrett).
No entanto o som que caracteriza o álbum, ainda com algumas influências punk, músicas rápidas e directas, já não são a imagem do Robert Smith desta altura mas sim de um Robert do passado, do período Easy Cure.[18] A capa original deste álbum tem a particularidade de não ter imagem alguma da banda mas sim três objectos comuns a representar a banda (candeeiro, aspirador e um frigorífico) e não ter o nome das músicas, apenas umas imagens relacionadas com cada uma delas, criando um certo mistério em torno da banda.[19] Mas o que Chris Parry queria demonstrar com esta atitude era que a banda valia pela sua música e não pela sua imagem. Nesta altura eles queriam demonstrar que eram apenas simples pessoas a fazer música, sem qualquer tipo de imagem.[20]
O meu problema com os Cure era, aqui estava uma banda sem imagem mas com uma música forte, então eu pensei "vamos fazê-lo completamente sem uma imagem" em vez de ir pelo típico, sangue, macabro e violento que estava em voga para as capas de álbuns desta altura. Eu pensei, "vamos fazê-lo completamente desapaixonados, vamos escolher as três coisas mais mundanas que possamos encontrar."[15]
— Chris Parry, Ten Imaginary Years, 1988
Eu nem gostei do álbum. Nem sequer pensei que soasse a The Cure de todo. Muitas pessoas disseram que gostavam da sua diversidade mas essa é exactamente a razão que eu não gostei do álbum. Soa como uma compilação ou algo parecido…[15]
— Robert Smith, Ten Imaginary Years, 1988
Começam a tournée de promoção ao álbum e pouco depois são convidados para serem a banda de suporte para a banda Siouxsie & The Banshees..[7] Após uma invulgar deserção no seio desta banda em plena tournée, Robert Smith oferece-se para o lugar de guitarrista até ao fim desta e passaria a fazer os dois sets, tanto pelos Cure como pelos Banshees.[21]
Editam o single "Boys Don't Cry" em Junho que não obtém o sucesso esperado.[22]
O terceiro single dos The Cure, "Jumping Someone Else's Train" foi lançado no começo de Outubro de 1979.[22] Pouco após, Dempsey foi expulso da banda pela sua fria recepção ao material que Smith havia escrito para o álbum seguinte.[23] Dempsey juntou-se aos The Associates, enquanto o baixista Simon Gallup e o teclista Matthieu Hartley da banda de post-punk/new wave de Horley, The Magspies, se juntaram aos The Cure.[24] Os The Associates seriam a banda de abertura para os The Cure inicialmente e The Passions na turnée inglesa Future Pastimes entre Novembro e Dezembro, com a nova formação dos Cure já a tocar algumas canções do projectado segundo álbum.[25] Enquanto isso, uma banda paralela formada por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley e Thompson, com vozes de apoio de família e amigos, e com o carteiro local, Frankie Bell, a vocalista, lançaram um single de 7 polegadas em Dezembro sob o nome presumido de Cult Hero.[26]


Período obscuro (1980 - 1982)
Após a gravação deste primeiro álbum, Robert inicia pouco depois a gravação do período mais "negro" dos The Cure; a trilogia, Seventeen Seconds, Faith e Pornography. Este período é considerado por uma parte consideravel de fãs como a melhor fase da banda, na qual foram produzidas canções belas e soturnas como "A Forest", "Play For Today", "Primary", "All Cats Are Grey", "Faith", "Charlotte Sometimes", "One Hundred Years", "The Figurehead" ou "A Strange Day". À ilusão do Seventeen Seconds, segue-se a letargia do desespero em Faith. Todo esse desespero e emoções contidas transformam-se em raiva, ódio e num desespero ainda mais exacerbado em Pornography, tornando este álbum um marco para a música alternativa.
Tomamos conta da Fiction e recusamos deixar entrar alguém…Não conseguia lembrar-me do que tinha feito ou onde tinha estado. Eu perdi verdadeiramente contacto com o que era realidade por um par de meses.[15]
— Robert Smith, acerca das gravações de Pornography, Ten Imaginary Years, 1988
Robert Smith, que estava insatisfeito por não ter o controlo sobre certos aspectos, nesta altura passou a tomar as rédeas de todo o processo criativo e co-produziu Seventeen Seconds juntamente com Mike Hedges.[27] A Forest foi o primeiro single dos Cure a entrar no top de singles do Reino Unido, e foi a primeira música que se pôde ouvir deste novo período.[28] Bastante diferente do que tinha sido feito anteriormente, é no entanto, a essência deste novo período e mesmo de toda a carreira.
Após a tournée de 1980, Matthieu Hartley deixa a banda. Hartley afirmou, "apercebi-me que a banda estava a ir numa direcção suicida, música sombria - do tipo que não me interessava de maneira nenhuma".[29]
Em 1981, satisfeitos com o ambiente reproduzido por Mike Hedges, gravam novamente com este produtor, desta vez o álbum Faith, que consegue levar mais adiante o ambiente depressivo presente no álbum anterior.[30]
Na Picture Tour de 1981 os concertos assemelhavam-se a cerimónias religiosas, com uma atmosfera altamente depressiva ao ponto da audiência não aguentar e provocar graves tumultos.[31] Nesta turnê, antes dos concertos, em vez de uma banda de suporte, apresentavam o filme Carnage Visors de Ric Gallup (irmão de Simon Gallup), um filme animado que criava a atmosfera pretendida para o início do concerto.[28] Robert Smith vivia tão obsorvido neste ambiente depressivo, que em certas ocasiões chegava a terminar os concertos em lágrimas; já para o fim da tournée recusava-se a tocar músicas do primeiro álbum.[32]
Eu não me apercebi do efeito que teria na banda. Eu pensei que poderiamos juntar as músicas quando tocassemos ao vivo e as outras canções iriam criar um equilibrio, mas acabou por afectar todos. Aquelas canções tiveram um efeito negativo em nós - quanto mais as tocavamos, mais deprimidos e desolados ficavamos.[15]
— Robert Smith, acerca do álbum Faith, Ten Imaginary Years, 1988


York House Gardens, local onde foi gravado o videoclipe para "The Hanging Garden", do álbum Pornography.
Em 1982 editam um dos álbuns mais importantes da banda, Pornography, que é o pico deste período mais sombrio da banda. Um álbum gravado no limite da lucidez já muito perto da insanidade, provocada por vários excessos, sendo o mais evidente o consumo desmesurado de todo o tipo de drogas.[33] Este comportamento por parte de todos os membros da banda, torna-os demasiado frios e distantes e iria criar problemas entre eles em pouco tempo.[34] Este álbum inicia com a linha, "It doesn't matter if we all die" ("Não interessa se todos morrermos"), que define exactamente o pensamento da banda nesta altura. O desespero e o ódio presente no álbum pode ser abreviado pela concisão dessas primeiras palavras que ouvimos neste álbum.
Apesar das preocupações legítimas quanto a este álbum não ter um som comercial, é o primeiro álbum da banda a atingir o top 10 no top do Reino Unido, atingindo o oitavo posto.[35]
Nesta altura começam também a alterar a sua postura de não-imagem e encetam uma mudança no seu visual na digressão do álbum Pornography. Pintam os olhos com batom (que com o suor dava uma sensação de estarem a sangrar dos olhos) e começam a deixar crescer o cabelo duma forma desgrenhada.[36]
Vivia-se um ambiente de "cortar à faca" dentro da banda e os concertos eram feitos quase sem qualquer diálogo entre os membros. Este período, que levou os membros da banda ao limite das suas capacidades físicas e psíquicas, culminou em cenas de pancadaria entre Simon Gallup e Robert Smith em plena tournée de 1982.[37] Os The Cure como eram conhecidos até então tinham acabado. No fim da tournée a banda tinha acabado, apesar de oficialmente, o fim nunca ter sido confirmado.[38] Simon Gallup estava fora da banda..[7]
Na tournée do Faith, comecei a ler livros sobre insanidade, psiquiatria, asilos, bom, saúde mental em geral. Eu pensei no tipo de existência que as pessoas devem ter quando estão internadas, a maneira como são tratados e eu pensei, se eu estivesse sozinho, aquilo podia acontecer-me. Em vez de cantar para uma audiência, eu poderia encontrar-me a cantar para uma parede. [15]

Período de indefinições (1983 - 1984)
Em 1983, Robert Smith fazia também parte integrante da banda Siouxsie & The Banshees e é neste período com esta banda que Robert adopta a sua imagem de marca, inspirada na Siouxsie Sioux, pretendendo de alguma forma integrar-se estéticamente nesta banda de rock gótico; lábios esborratados de batom, olhos pintados e o cabelo levantado de uma forma despenteada.[39] Fez tanto sucesso que a sua imagem tornou-se um ícone.
O Robert nesta altura sentia-se perfeitamente confortável em ser somente guitarrista ao contrário do papel que tinha que desempenhar nos Cure, daí que temendo perder Robert Smith definitivamente para os Banshees, Chris Parry (dono da Fiction Records) incita-o a gravar algo diferente e mais comercial.[40]
…Eu queria tocar com eles, porque eu estava farto de ser o vocalista e líder da banda durante tantos anos. Eu queria ser só o guitarrista, para ver se seria diferente numa outra banda, eu queria ver se as minhas experiências eram diferentes das deles.[15]
— Robert Smith, acerca dos seus motivos para entrar nos Banshees , Ten Imaginary Years, 1988


Kew Gardens, em Londres, local onde foi gravado o videoclipe para The Caterpillar.
Antevendo um descontentamento e desilusão dos fãs, o Robert sugere gravar com um nome diferente que não The Cure, mas Chris Parry consegue convencê-lo dos beneficios.[41] Por outro lado, Robert nesta altura estava com intenções de terminar com os Cure ou no mínimo, com todo o misticismo à sua volta, daí que não foi muito difícil convence-lo a gravar algo completamente antagónico ao que os Cure representavam até esta altura. Assim ainda no fim de 1982, surge o single Let's Go To Bed e mais tarde já em 1983, The Walk (#12/UK) e The Lovecats (#7/UK). Como Lol Tolhurst já não conseguia evoluir mais na bateria, passou para os teclados. Andy Anderson, seria o baterista nestas gravações e futuramente seria o novo baterista da banda enquanto que o produtor e baixista, Phil Thornalley seria o novo baixista.[42]
Nesta altura, numa altura de indefinição quanto ao futuro dos Cure, Robert Smith inicia um projecto paralelo com o baixista dos Banshees, Steve Severin de nome The Glove. Apenas editam um álbum que foi bastante marcante para os dois, Blue Sunshine. Andy Anderson seria o baterista dos The Glove.[40]
Em 1984 os The Cure editam The Top, já com Porl Thompson, que já tinha estado ligado aos Easy Cure.[43] Este é um álbum na globalidade psicadélico, também influênciado pela passagem do Robert pelos Banshees e também pela digressão que estes fizeram por Israel.[44] É bastante diferente de tudo já alguma vez feito e deveras estranho, mas que com o tempo se torna cada vez mais apelativo e cativante. Um álbum que de tão estranho, foi recebido friamente e em parte Robert concorda com as críticas pois segundo ele, na altura, os The Cure eram ele e umas quantas pessoas e não verdadeiramente uma banda, de maneira que álbum foi quase completamente feito por ele. Robert Smith tocou neste álbum todos os instrumentos, com a excepção da bateria e saxofone.[45] The Caterpillar (#14/UK) é o único single deste álbum. Da tour de 1984 seria editado um vídeo gravado no Japão denominado de Live In Japan.

Sucesso comercial (1985 - 1993)
Em 1985, após uma longa conversa num bar, Simon Gallup regressa aos Cure e Andy Anderson entretanto já tinha sido substituído por Boris Williams na tournée do The Top.[46] The Head On The Door é lançado e desta vez conseguem verdadeiramente atingir o mainstream. Os singles "In Between Days" e "Close To Me" são músicas que ainda hoje se ouvem em qualquer lugar. Para além desses clássicos este álbum possui outras preciosidades que marcam a história da banda como a "Sinking", "Push", "The Baby Screams", "A Night Like This", entre outras. Foi um álbum que marcou a banda e os deu a conhecer ao mundo, pois até aqui tinham sido uma banda apenas conhecida em certos circuitos alternativos. Uma particularidade deste álbum é que a música "The Blood" teria sido escrita após Robert Smith ter bebido uma garrafa de vinho do Porto, Lágrima de Cristo.[47] Tentaram fazer uma música inspirada no fado, mas como os resultados não foram satisfatórios, decidiram-se por um som inspirado em flamenco.


Robert Smith em 1985
Em 1986 é quando o sucesso se torna num fenómeno de popularidade assim que os The Cure lançam a compilação Standing on a Beach / Staring at the Sea. "Boys Don't Cry", que, em 1980, quando foi lançada, não teve o sucesso esperado, em 1986 torna-se um hino da banda. Neste mesmo ano, Robert Smith chocou o mundo da música quando apareceu de cabelo cortado; a MTV dedicou vários blocos noticiosos acerca do assunto. Acerca do assunto, Robert afirma: "É muito mau quando as pessoas te reconhecem pelo teu corte de cabelo e não pela música. Eu estava farto de ver tantas pessoas que se pareciam comigo."[48] Da tour de 1986 seria editado o vídeo In Orange.
Eu não sei porque razão as pessoas gostam mais de nós agora do que gostavam há cinco anos atrás. Talvez estejamos a fazer música mais acessível. Talvez estejamos a fazer música melhor. Talvez seja apenas porque nos acham engraçados.[15]
— Robert Smith, acerca do súbito entusiasmo mundial em torno dos Cure, Ten Imaginary Years, 1988
Em 1987 gravam no sul de França um disco duplo, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, um projecto arrojado, com músicas pop belas contrastando com músicas cheias de raiva, relembrando o período mais negro da banda. "Why Can't I Be You?", "Catch", "Hot Hot Hot!!!" e "Just Like Heaven" são algumas músicas do lado pop, que contrastam com "The Kiss", "Torture" ou "If Only Tonight We Could Sleep", "The Snakepit" entre outras. Actuam pela primeira vez num país lusófono - o Brasil, com oito concertos: três no Ibirapuera em São Paulo, dois no Gigantinho em Porto Alegre, dois no Maracanãzinho no Rio de Janeiro e um no Mineirinho em Belo Horizonte.[49] Lol Tolhurst, estava com cada vez mais dificuldades para actuar ao vivo devido aos seus problemas de alcoolismo levando Robert Smith a optar por convidar Roger O'Donnell dos The Psychedelic Furs para o assistir.[50]
Em 1989, surge o álbum que é considerado de uma forma mais ou menos consensual o melhor álbum da banda, Disintegration. Gravado numa fase particularmente difícil para o Robert, que na altura vivia a angústia da passagem para os trinta anos e da consciencialização de que o passado não volta, conseguiu canalizar todo o seu desespero para as suas letras e música.[51] Nunca o triste e belo estiveram tão perto da perfeição e foi considerado o álbum do ano para a Melody Maker. Com este disco e especialmente com os singles alcançam bastante atenção mundial. "Fascination Street", "Pictures Of You", e principalmente, "Lullaby" e "Lovesong" atingem óptimas posições nos "tops". Laurence Tolhurst, é afastado da banda devido aos seus problemas com o álcool e fraca contribuição para a banda, após um últimato do resto da banda a Robert Smith; Roger O'Donnell que já tinha sido contratado em 1987, assegura a função totalmente. [52] Após uma tournée mundial que pela primeira vez passa por Portugal, no Estádio de Alvalade em Lisboa,[53] Robert despede-se com um "goodbye and I'll never see you again" ("adeus e eu nunca mais vos verei novamente"). Também afirmou à imprensa que esta seria a última tournée que faria.[54] No entanto as suas ameaças não se viriam a confirmar.
Chegou a um ponto ao qual eu não conseguia lidar com isso, então eu decidi que esta seria a minha última tour. Eu simplesmente já não conseguia lidar com o tipo de atenção que me despendiam.[55]
— Robert Smith em declarações à Sounds em Outubro de 1989, The Cure - A Visual Documentary, 1993


Beachy Head, no Sul de Inglaterra, local onde foram gravados os videoclipes de "Just Like Heaven" e "Close To Me".
Em 1990, "Lullaby" recebe um Brit Award para a categoria de "melhor videoclipe".[54] Neste mesmo ano O'Donnell opta por deixar a banda e é substituído por um roadie, Perry Bamonte, que nunca tinha tocado teclados na vida.[56] Ainda em 1990, Robert Smith surpreende todo o mundo com um álbum de remixes de algumas das suas mais conhecidas músicas. Mixed Up é o nome do álbum, o qual choca tanto a crítica mundial como os seus próprios fãs. Deste álbum serão extraídos os singles, "Never Enough" e "Close To Me" versão remix.
Em 1991, os leitores do jornal de música britânico Sounds elegem os The Cure como a "melhor banda ao vivo". Ganham também o prémio para "melhor vídeo promocional" ("Never Enough"), enquanto Robert ganha o prémio de "melhor músico" e "melhor voz masculina".[57] Ainda em 1991, vencem outro Brit Award; desta vez são distinguidos como a "melhor banda britânica".[58]
Em 1992 sai um novo disco de originais, Wish, que tinha a difícil missão de superar o admirável Disintegration. Por isso mesmo para muitos foi uma decepção mas esquecendo o facto de ser praticamente impossível superar tal álbum, Wish não deixa de ser notável. "A Letter To Elise", "High" e especialmente "Friday I'm In Love" foram os singles que mais uma vez atingiram os "tops" mundiais. O álbum atingiu o top de álbuns mais vendidos no Reino Unido e foi segundo nos Estados Unidos.[59] Ignorando a parte comercial, este álbum possui igualmente temas incontornáveis como "Open", "From the Edge of the Deep Green Sea", "To Wish Impossible Things", entre outras. Foi o álbum de originais dos Cure que mais vendeu.
Os The Cure tinham atingido o auge da sua fama. Seguiu-se mais uma gigantesca tournée mundial, da qual seriam editados dois álbuns; Show (com o lado mais comercial) e Paris (priorizando as canções mais intimistas). Aqui terminava mais uma fase dos The Cure. Boris Williams e Porl Thompson estavam de partida.[60]
[editar]Declínio comercial (1994 - 1999)


Simon Gallup na sua pose habitual
Após a debandada, Robert Smith estava também a lidar com o processo que Lol Tolhurst lhe moveu em 1991, contra a sua pessoa e a Fiction Records, por direitos sobre o nome da banda e mais direitos financeiros que julgava ter.[61] Apesar de ter perdido o caso, Lol Tolhurst causa danos na banda, que neste período praticamente deixou de existir.
Em 1995, Robert consegue juntar alguns elementos e começa a pensar mais seriamente num novo álbum. Roger O'Donnell tinha sido convidado de novo para os teclados, Perry deixa os teclados e passa para a guitarra a tempo inteiro e Simon continua no baixo. Como solução para a falta de baterista, decidem colocar um anúncio na NME. Jason Cooper consegue o lugar. [62] Fazem uma pequena tournée por festivais europeus, incluindo o Super Bock Super Rock em Lisboa.[63]
Em 1996 sai o novo álbum, Wild Mood Swings, após o Wish de 1992, um período demasiado longo para um mundo demasiado activo e sedento de novas direcções que praticamente já os tinha esquecido e vivia absorvido pela moda do britpop. No entanto o álbum fica bastante longe das expectativas criadas mesmo pelos próprios fãs. Um álbum bastante heterogéneo e com umas sonoridades completamente atípicas até então. Pela primeira vez um álbum de originais dos Cure tinha vendido menos que o seu antecessor.[64] Seguiu-se uma nova tournée mundial, que mesmo apesar do fracasso comercial do álbum, enchia os recintos por todo o mundo. Apresentam-se novamente em terras tupiniquins no Pacaembu em São Paulo e na última edição do Hollywood Rock Festival no Rio de Janeiro,[49] motivados por um abaixo-assinado de fãs brasileiros.[65] Iniciava-se uma longa travessia no deserto, preenchida por alguns festivais de verão, algumas colaborações e uma nova compilação de singles em 1997 intitulada Galore, que não teve o sucesso esperado.
Ainda em 1998 passam pela terceira vez em Portugal, inseridos uma vez mais no contexto de uma pequena tournée por alguns festivais europeus; agora regressavam para um concerto no Festival do Sudoeste, em Portugal,[66] e para o primeiro concerto na Galiza, na Praia de Riazor, na corunha.

Ressurgimento (2000 - presente)
Em 2000 os The Cure regressam para, segundo Robert Smith, completar a trilogia iniciada com os álbuns Pornography e Disintegration que agora seria completada com Bloodflowers e logo após a tournée de suporte para o álbum, acabaria com os Cure.[67] Mais uma vez a sua "ameaça" não seria concretizada. O disco, apesar de não estar ao nível dos outros dois, reanima sem dúvida os The Cure, reavivando o entusiasmo pela banda, mesmo sem qualquer single editado. O álbum foi nomeado para um Grammy Award na categoria de melhor álbum de rock alternativo.[67] Seguiu-se uma nova tournée mundial, que foi vista por mais de um milhão de pessoas e uma certa aclamação geral pela banda. Este seria o último álbum de originais que gravariam pela Fiction Records.
Em 2002 realizaram uma nova tournée europeia por festivais do velho continente, incluindo novamente o Festival do Sudoeste em Portugal[68] e em novembro do mesmo ano, realizaram os notórios concertos da trilogia (Pornography, Disintegration e Bloodflowers) nas cidades de Bruxelas e Berlim. Em cada uma destas três noites a banda apresentou ao vivo as três obras completas perante uma audiência em delírio. As duas últimas noites podem ser revistas parcialmente no DVD Trilogy entretanto editado pela banda.
Apesar de já algumas bandas o terem referido no passado, é por esta altura que começam mais frequentemente a referir Smith e os Cure como uma das suas principais influências. Smashing Pumpkins, Placebo, Interpol, Mogwai, Deftones, Bloc Party, Dinosaur Jr., Blink-182, Jane's Addiction, My Chemical Romance, Hot Hot Heat são algumas das bandas que podemos referir, já não referindo uma interminável lista de bandas góticas que foram e são obviamente muito influênciadas pelos The Cure. A banda é considerada uma das bandas que mais influênciou o rock alternativo moderno..[69] E com isto a banda recebe um prémio da revista inglesa Q, "The Most Inspiring Band" perante uma plateia que recebeu Robert Smith de pé.[70]


Porl Thompson, guitarrista dos The Cure.
Em 2004 lançam um novo álbum com o simples título de The Cure, gravado pela Geffen Records e produzido por Ross Robinson. Aclamado pela imprensa internacional e pelos fãs e segundo alguma imprensa, o melhor álbum desde o Disintegration.[71] A MTV promove uma homenagem aos The Cure, MTV Icon, com a presença de bandas que nos apresentam covers da banda ou de alguns músicos em representação das suas bandas que falam acerca do quão importantes foram os The Cure para as suas bandas e para eles próprios. Estiveram presentes: Razorlight, AFI, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Air, Good Charlotte, The Rapture, The Killers, Marilyn Manson, Metallica, Interpol, Deftones, Blink-182, Placebo, etc.
…No último verão, senti-me completamente à deriva pela primeira vez na minha vida. Senti-me desassociado de tudo o que sempre me ancorou. Senti que não encaixava na minha casa e na minha família. Simplesmente já não me sentia confortável e as primeiras duas canções (Lost e Labyrinth) reflectem isso [72]
— Robert Smith, sobre The Cure, Uncut, 2004
Entram para o Rock Walk of Fame, e passam a figurar ao lado das maiores lendas de música rock mundial.[67] Fazem uma pequena tournée européia que passa pelo Festival de Vilar de Mouros, em Portugal[73] e Festival Xacobeo, em Santiago de Compostela, Galiza.[74] Após esta, Perry e Roger saem da banda sem grandes revelações dos motivos e Porl Thompson regressa. A re-estreia deu-se no palco de Paris do Live 8.
Em 2005 fazem uma nova tournée com a "nova banda" por alguns dos maiores festivais Europeus e que em 2006 seria editado em DVD com o nome Festival 2005. Durante o período entre 2005 e 2007 Robert Smith protelou sucessivamente a apresentação do novo álbum da banda alegando falta de inspiração, inclusive adiando uma tournée que passaria pelos Estados Unidos e Canadá a fim de terminar o álbum o mais rápido possível. Em Julho de 2007 teve início uma digressão mundial que começou na Ásia, passou pela Oceânia (Austrália e Nova Zelândia) mas foi abruptamente adiada quando se preparava para chegar aos Estados Unidos pelos motivos acima referidos. Em 2008 esta tournée passou pela Europa, incluindo um concerto no Pavilhão Atlântico em Portugal,[75] seguindo posteriormente para a América do Norte.
Em 27 de Outubro de 2008, é lançado na maior parte dos países da UE, inclusive Portugal, o décimo terceiro álbum de originais da banda, o 4:13 Dream, após quatro singles de promoção e um EP.

Características musicais



The Cure ao vivo no Pavilhão Atlântico, Lisboa, em Março de 2008
A música dos The Cure tem sido categorizada como rock gótico, subgénero do rock alternativo, como uma das principais bandas, no entanto, Robert Smith disse em 2006 que "é patético quando o 'gótico' ainda se cola ao nome The Cure", considerando o sub-género "incrivelmente estúpido e monótono. Verdadeiramente lastimoso".[76] Ainda assim, Smith afirma que "não somos categorizáveis. Suponho que fossemos pós-punk quando aparecemos, mas na totalidade é impossível. Eu só toco 'música Cure', seja lá o que isso for."[77]
Ainda sobre este mesmo tema, Robert Smith, uma vez mais questionado sobre o assunto, em 2008, para a NME, respondeu:
"Quando eu ingressei nos Banshees, estava consciente que estava a entrar numa banda gótica, e que a Siouxsie era um ícone gótico. Tornei-me de facto um ícone gótico por volta dessa altura."
"Quando eu estava com os Banshees eu vinquei o meu ponto ao usar pijamas - Eu vesti um pijama às riscas azuis. Eu queria realçar que não fazia parte desse mundo. Eu costumava ir beber com o Steve Severin ao Batcave por volta dessa alturar e não há nada mais gótico do que estar a beber no Batcave com o Severin em 1983. Mas eu estaria usando um pijama."
"Quando fizemos o álbum Faith em 1981, o gótico ainda não tinha sido inventado, nós eramos uma "raincoat band". Estavamos a inventar o gótico com esse álbum e o Pornography. Mas nós não o eramos, estavamos apenas a tocar música emocional. Eu sentia-me um bocado desesperado na altura, a banda no seu todo era um bocado desesperante, pensavamos que ia acabar com o Pornography."[78]
Apesar de serem vistos como produtores de música obscura e sombria, os Cure também obtiveram sucesso com algumas músicas alegres. A Spin Magazine, escreveu que "Os Cure sempre foram uma banda do tipo: ou Robert Smith está a afincadamente dedicado numa tristeza gótica ou está a lamber um pegajoso algodão-doce dos seus dedos manchados de batom".[79]
O estilo musical primário dos Cure tem sido listado como "linhas de baixo melódicas e dominantes; vozes lamuriosas e sufocantes; e uma obsessão lírica com o existencial, quase um desespero literário".[80] A maior parte das músicas dos Cure começam com as partes de baixo e de bateria de Smith e Gallup. Ambos gravam demos em casa e depois em estúdio para aperfeiçorem suas ideias. Smith afirmou em 1992, "Eu penso que quando as pessoas falam comigo acerca do som dos Cure, referem-se ao baixo de 6 cordas, guitarra acústica, e à minha voz, mais o som de cordas do Solina".[81] Por cima desta base é acrescentado "grandes camadas de guitarras e sintetizadores"[1] Os teclados sempre foram um componente no som da banda desde o Seventeen Seconds, e a sua importância aumentou com o uso proeminente no Disintegration.[82]

Influência
Os The Cure têm servido como uma influência principal em diversos artistas que emergiram durante os trinta anos de carreira da banda, incluindo Jane's Addiction,[83] The Smashing Pumpkins,[84] e Dinosaur Jr.[85] Smith notou que ele vê as bandas influenciadas pelos Cure, Interpol e My Chemical Romance, com afecto, adicionando que "também acho a obsessão com Simon [Gallup] de Carlos D. [baixista do Interpol] fofa".[86] Além disso, o grupo foi uma das primeiras bandas alternativas a ter um sucesso comercial nas paradas numa era antes do rock alternativo ter chegado ao mainstream. Em 1992, a NME afirmou que The Cure se tornaram durante os anos 1980 "uma máquina de sucessos gótica (19 até hoje), um fenómeno internacional e, sim, a banda alternativa mais bem sucedida que já vagou desconsoladamente pela Terra".[87]

The Cure na cultura popular
Várias referências foram feitas aos The Cure e à sua música na cultura popular. Diversos filmes usaram títulos de canções dos Cure como títulos de filme, incluindo Boys Don't Cry (1999) e Just Like Heaven (2005). A série de TV One Tree Hill tem feito várias referências ao grupo: vários episódios têm nomes de canções como "To Wish Impossible Things", "From The Edge of the Deep Green Sea", "The Same Deep Water as You" e "Pictures of You". A música "Apart" teve um papel proeminente em um dos últimos episódios da 1ª temporada. Adicionalmente, na 3ª temporada, Peyton e Elie entram em uma discussão quanto a qual é o melhor álbum dos Cure: Disintegration ou Wish. E no final da 5ª temporada, Peyton escreveu a letra de "Lovesong" no chão da Rivercourt.
Em algumas situações, a imagem obscura dos Cure tem sido parodiada. No segundo ano de The Mighty Boosh, The Moon canta o refrão de "The Lovecats". Noutro ponto desta série, um poderoso spray para cabelo, o Goth Juice, é dito ser "O mais poderoso spray de cabelo conhecido pelo homem; feito das lágrimas de Robert Smith". The Mary Whitehouse Experience mostrava frequentemente breves clipes das estrelas do show cantando músicas cómicas e rimas de enfermaria como os The Cure em um estilo deprimente. Robert Smith apareceu no episódio final da primeira série de The Mary Whitehouse Experience, dando um soco no personagem Ray (interpretado por Robert Newman) enquanto murmurando a frase de impacto de Ray "Oh no what a personal disaster" ("Oh não, que desastre pessoal").
Robert Smith deu voz a si próprio na primeira temporada da série animada South Park[88] a pedido de um dos criadores, Trey Parker, um fã dos Cure.[89] Smith apareceu no episódio "Mecha-Streisand", aonde lutou contra a gigante metálica Barbra Streisand. Assim que se afasta triunfante pela montanha acima no fim do episódio, o personagem Kyle Broflovski grita "O Disintegration é o melhor álbum de sempre".[90]

Discografia


Em 2008, os The Cure tinham editado treze álbuns de estúdio, além de diversos singles, colectâneas, apresentações ao vivo e documentários de gravação.
1979 - Three Imaginary Boys
1980 - Seventeen Seconds
1981 - Faith
1982 - Pornography
1984 - The Top
1985 - The Head On The Door
1987 - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
1989 - Disintegration
1992 - Wish
1996 - Wild Mood Swings
2000 - Bloodflowers
2004 - The Cure
2008 - 4:13 Dream
O grupo também compôs canções inéditas para filmes, como "Burn" para O Corvo, "More Than This" em Ficheiros Secretos e "The Dredd Song" para Juiz Dredd. Outras canções foram incluídas em bandas sonoras, tais quais "Boys Don't Cry" em The Wedding Singer e Busenfreunde; "In Between Days" em Grosse Pointe Blank; "Just Like Heaven" em Judas Kiss, Gypsy 83, Just Like Heaven e The Man Who Loved Ynge; "Doing the Unstuck" em Gypsy 83; Career Girls, American Psycho e Marie Antoinette.
Também apareceu em séries televisivas como Melrose Place, One Tree Hill, Beavis and Butt-Head, Cold Case, Reunion, entre outras.
também fazem uma cover de "World In My Eyes" para o álbum de tributo aos Depeche Mode, For The Masses.




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Disturbed

Disturbed é uma banda de metal de Chicago, Illinois, formada em 24 de outubro de 1995 quando os músicos Dan Donegan, Steve "Fuzz" Kmak e Mike Wengren contrataram David Draiman como vocalista. Desde a formação da banda, eles venderam mais de 11 milhões de álbuns pelo mundo, tornando-os uma das maiores bandas de rock de maior bilheteria nos últimos anos.[1] A banda lançou cinco álbuns de estúdio, quatro dos quais já estrearam consecutivamente no primeiro lugar na Billboard 200.[2]

Primeiros anos como Brawl (1994–1996)


David Draiman que foi contratado como vocalista pela banda, sugeriu o nome Disturbed para a banda.
Antes do vocalista David Draiman se juntar ao Disturbed, eles foram conhecidos como Brawl, uma banda da qual sua formação consistia de vocalista Erich Awalt, de guitarrista Dan Donegan, de baterista Mike Wengren e de baixista Steve "Fuzz" Kmak. Antes de mudar seu nome para "Brawl" no entanto, Donegan mencionou no DVD da banda, Decade of Disturbed, que o nome foi inicialmente chamado de "Crawl" mas trocaram ele para "Brawl" devido ao nome já estar sendo utilizado por outra pessoa. Awalt deixou a banda logo após a gravação de uma fita demo e os outros três membros tiveram que colocar um anúncio para um vocalista. Eles colocaram um anúncio na publicação de música local, em Chicago, Illinois, chamado de "Illinois Entertainer". Draiman respondeu ao anúncio depois de ir a vinte outras audições desse mês. Como o guitarrista Dan Donegan comentou de Draiman, "Você sabe, de todos os cantores que tínhamos falado ou o testado, ele [Draiman] era o único cantor que estava pronto para ir com os originais. E isso me impressionou, só por tentar".
Com relação a Draiman ser o novo vocalista da banda, Donegan disse, "Depois de um minuto ou dois, ele só começou a bater aquelas melodias que eram enormes…Eu estava tocando minha guitarra e estava sorrindo de orelha a orelha, tentando não entregar que eu gostava desse cara, você sabe, porque eu não quero, você sabe …[dizer] 'Sim, nós vamos chamá-lo de volta. Nós vamos, você sabe, discutir o assunto'. Mas eu estava tão empolgado. Frio na minha espinha. Eu estou como, "Há algo aqui'". Como o baterista Mike Wengren comentou, "Clicamos direito para fora do bastão". Draiman então entrou para a banda em 1996 e a banda foi renomeada para Disturbed. Quando questionado em uma entrevista porque ele sugeriu o nome de Disturbed para a banda, Draiman disse, "Tinha sido um nome que eu tinha contemplado para uma banda a anos. Parece apenas para simbolizar tudo o que estávamos sentindo naquele momento. O nível de conformidade que as pessoas são forçadas dentro era perturbador para nós e nós estávamos apenas tentando empurrar o envelope e o nome fazia sentido".[3]

The Sickness (1998–2000)

Após renomear a banda, o Disturbed passou a gravar duas fitas demos de 3 faixas, a primeira tendo as demos de "The Game", "Down with the Sickness" e "Meaning of life" e com a segunda tendo as demos de "Want", "Stupify" e "Droppin' Plates".[4] A arte foi composta do recentemente mascote da banda, The Guy. A banda eventualmente assinou com a Giant Records. Em 2000, a banda lançou seu álbum de estreia, intitulado The Sickness, que lançou a banda ao estrelato. O álbum chegou ao número 29 na Billboard 200[5] e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento.[6] Antes de se juntar a turnê europeia do Marilyn Manson de 2001, o baixista Steve Kmak foi incapaz de tocar com a banda devido a um tornozelo quebrado, causado pela queda de uma escada de incêndio fora da sala de ensaios do Disturbed, em Chicago.[7] Ele pegou a escada de incêndio para sair do prédio enquanto o elevador estava sendo usado para levar os seus equipamentos para baixo. Depois de uma operação bem sucedida, os médicos altamente recomendaram que Kmak saísse da turnê para evitar danos mais graves aos seus pés. Mas ele se apresentou com a banda nos dias 11 e 12 de janeiro de 2001 no show do Disturbed em Chicago.[7] Durante a turnê europeia, Marty O'Brien substituiu Kmak até ele ser capaz de retornar à turnê novamente.


Believe (2001–2003)


John Moyer substituiu Steve Kmak como o novo baixista da banda.
Em fevereiro de 2001, foi anunciado que a banda tinha feito uma cover da canção "Midlife Crisis" para um álbum tibuto do Faith No More,[8] entretanto a cover não foi usada.[9] Em 4 de junho de 2002, o Disturbed lançou um documentário em DVD sobre a banda, intitulado M.O.L., que mostrou alguns dos momentos mais pessoais da banda em estúdio e durante as turnês, bem como com vários videoclipes e performances ao vivo.[10] Em 17 de setembro de 2002, o Disturbed lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Believe, que estreou no 1º lugar na Billboard 200.[11] O videoclipe para o primeiro single do álbum, intitulado "Prayer", foi retirado da maioria das estações de televisão devido a similaridades que tinha com os ataques de 11 de setembro de 2001.[12] David Draiman gravou os vocais para uma canção chamada "Forsaken", uma canção escrita e produzida por Jonathan Davis da banda Korn, lançada em Queen of the Damned.[13]
Durante o ciclo de gravação de Believe, Mike Wengren mencionou em Decade of Disturbed que ele não conseguia se lembrar muito deste tempo, que foi uma época escura para ele e que ele usou álcool como uma habilidades de coping. Isto foi principalmente devido à sua mãe lutando contra o câncer, a tensão entre ele e o resto da banda, e sua noiva na época deixando-o. Ele também afirmou que iria utilizar as suas "Crônicas Mikey", que estavam com ele na qualidade de comédia, para entorpecer os problemas.
Em 2003, a banda mais uma vez participou da turnê Ozzfest e começou outra de suas próprias turnês, intitulada Music as a Weapon II. As bandas Chevelle, Taproot e Unloco fizeram turnê com eles.[14] Durante a turnê, o Disturbed estreou uma canção inédita, intitulada "Dehumanized".[15] Após o Disturbed terminar a turnê Music as a Weapon II, Steve Kmak foi despedido pela banda por causa de "diferenças de personalidade". Ele foi substituído por John Moyer,[16][17] que é atualmente o baixista da banda. Na noite me que Moyer se tornou o novo baixista da banda, o Disturbed tocou ao vivo na House of Blues e apresentou duas novas canções, "Hell" e "Monster", ambos as quais são faixas B-side no terceiro álbum de estúdio da banda, Ten Thousand Fists.[17]

Ten Thousand Fists (2004–2006)

O terceiro álbum de estúdio do Disturbed, Ten Thousand Fists, foi lançado em 20 de setembro de 2005. O álbum estreou no 1º lugar na Billboard 200, ao mesmo tempo vendendo em torno de 238,000 cópias na semana seguinte de seu lançamento.[18] O álbum foi certificado platina, em remessa de 1,000,000 unidades, nos Estados Unidos em 5 de janeiro de 2006.[19] A banda fez turnê com as bandas 10 Years e Ill Niño em apoio ao álbum. o Disturbed foi a estrela do Ozzfest de 2006 ao lado de Ozzy Osbourne, System of a Down, Lacuna Coil, DragonForce, Avenged Sevenfold e Hatebreed.[20]
Em uma entrevista com a Launch Radio Networks, o vocalista do Disturbed, David Draiman, afirmou que vinte canções foram gravadas para o álbum, mas apenas quatorze chegaram à lista de faixas final.[21] As canções restantes incluem "Hell", que foi incluída em um dos dois singles de "Stricken";[22] "Monster", que foi incluída como uma faixa bônuas pré-encomenda do iTunes de Ten Thousand Fists,[23] depois incluída na Ten Thousand Fists Tour Edition; "Two Worlds", que também foi incluída na Tour Edition de Ten Thousand Fists; e "Sickened", que foi incluída no single de "Land of Confusion".[24]
Ten Thousand Fists é o primeiro álbum lançado pelo Disturbed a apresentar solos de guitarra. A banda declarou que eles sentiram que os solos de guitarra são uma parte da música que está ausente em muita da música moderna, e eles queriam trazer algo disso de volta. Canções como "Stricken", "Overburdened" e "Land of Confusion" todas apresentam solos de guitarra, bem como muitas outras.
Em 2006, uma turnê europeia foi regular, mas havia sido transferida por duas vezes devido a Draiman tendo problemas com grave refluxo ácido, que afetou a sua voz.[25] Draiman comentou: "Eu estava tomando Lansoprazol durante cerca de quatro anos e meu corpo criando resistência a ele, até o ponto em que não estava fazendo nada de mais…Eu tive uma noite de bebedeira em Londres, seguido por um dia e uma noite bebendo em um dia de folga em Dublin, porque o que mais há para fazer na Irlanda do que beber? Isso, juntamente com um show onde eu tive que monitorar problemas, eu praticamente destrui a minha voz."[26] Depois desse ano, Draiman se submeteu a uma cirurgia de desvio de septo que afetou a sua voz.[26] Ela foi bem sucedida e desde então, Draiman tem se limitado a beber na estrada.[27]
Draiman se envolveu no controverso compartilhamento de arquivos peer-to-peer por falar publicamente contra os processos da RIAA contra indivíduos de compartilhamento de arquivos, apesar do fato de sua gravadora ser um membro da RIAA. Draiman comentou: "Isso não é ciência foguete. Em vez de gastar todo esse dinheiro litigando contra crianças que são as pessoas que eles estão tentando vender coisas em primeiro lugar, eles têm de aprender a utilizar eficazmente a Internet. Para os artistas, a minha bunda…Eu não peço para eles me protegerem e não quero sua proteção."[28] Draiman também contou a NYRock: "[Eu sou] Muito positivo sobre a internet, o Napster. Eu acho que é uma ferramenta tremenda para chegar a muito mais pessoas do que jamais poderíamos sem ela. Quando você lança a música, você quer que ela seja ouvida pelas pessoas…Nada está fazendo isso melhor do que o Napster. Eu não posso te dizer quantas crianças vieram até mim e disseram: 'Eu baixei um par de músicas do Napster e eu saí e comprei o álbum.'…Eu realmente não ganho dinheiro com o recorde de vendas de qualquer maneira."[29]
No final de 2006, o Disturbed foi a estrela em uma das suas próprias turnês nomeada Music as a Weapon III; as bandas Flyleaf, Stone Sour e Nonpoint fizeram turnê com eles.[30] O Disturbed completou a primeira parte da turnê Music as a Weapon III no final de 2006.[31] Logo depois, Draiman afirmou que não iria ser uma segunda parte da turnê e que em vez disso a banda estava indo para a estrada para começar a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio.[32]

Indestructible (2007–2009)

Em julho de 2007, uma nova faixa intitulada "This Moment" foi lançada na trilha sonora do filme Transformers. O Disturbed mixou seu quarto álbum de estúdio, intitulado Indestructible,[33] em Los Angeles, Califórnia, no final de 2007.[34] Em uma entrevista anterior, David Draiman disse que eles estavam indo para gravar quinze canções, mas apenas doze estariam no álbum.[35]
Em 6 de março de 2008, a banda lançou uma amostra de trinta segundos de uma nova versão regravada da canção "Perfect Insanity" no seu perfil do MySpace. Em março de 2008, a canção completa ficou disponível para download no website da banda, que levou a canção a algumas estações de rádio menores, e a banda tocando ela ao vivo em Kuwait durante um evento especial, Operation MySpace.[36]
O primeiro single de Indestructible, "Inside the Fire", ficou disponível sobre os serviços de distribuição digital para a compra em 25 de março de 2008. A banda também fez turnê pelos Estados Unidos em abril e maio de 2008 com as bandas Five Finger Death Punch e Art of Dying.[37] O videoclipe de "Inside the Fire" foi lançado em 2 de maio de 2008 no website oficial da banda. O Disturbed lançou sua canção anteriormente gratuita "Perfect Insanity" no iTunes Store como um segundo single em 6 de maio de 2008 e o álbum Indestructible se tornou disponível por pré-encomenda para a data de lançamento em 3 de junho de 2008.
Em 13 de maio de 2008, Harmonix, os desenvolvedores do jogo Rock Band, anunciaram que tinham chegado a um acordo com o Disturbed e a Best Buy para oferecer duas faixas de Indestructible para tocar em Rock Band para aqueles que pré-encomendarem o álbum do website da Best Buy. Em 3 de junho de 2008, a Harmonix lançou três faixas de Indestructible; "Indestructible", "Inside the Fire" e "Perfect Insanity". Em 12 de maio de 2009, a Harmonix lançou "Stricken" e "Stupify" à loja de música Rock Band. O Disturbed tocou em seu primeiro concerto ao vivo online em 29 de maio de 2008. O concerto foi patrocinado pela Pepsi e pela Deep Rock Drive.[38] Eles se apresentaram em Las Vegas.


Disturbed no Mayhem Festival de 2008 em Dallas, Texas.
Indestructible foi lançado nos Estados Unidos em 3 de junho de 2008 e na Austrália em 7 de junho de 2008 e se tornou a terceira estreia consecutiva da banda a chegar ao 1º lugar na Billboard 200. Uma edição especial limitada "Somente Internet" do álbum que incluí a faixa B-side "Run", um DVD making-of com vídeos instrutivos, poster em volta, laminado VIP, accesso a eventos especiais do Disturbed e um website especial com um vídeo exclusivo, aúdio raro e mais foi também lançada.[39] A banda fez turnê em apoio do "Mayhem Festival"[40] ao lado do Slipknot, DragonForce e Mastodon durante o verão de 2008.[41] O Disturbed também completou uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia até agosto e setembro de 2008.
Em 30 de setembro de 2008, a banda lançou um álbum ao vivo iTunes-exclusivo intitulado Live & Indestructible, composto de canções do Deep Rock Drive, bem como o vídeo da canção "Indestructible".[42] A banda começou uma turnê pela Europa, começando em Londres durante outubro de 2008 e terminando durante novembro de 2008 em Helsinki.[43] Em novembro e dezembro de 2008, o Disturbed fez turnê pelos Estados Unidos.[44] A canção "Inside the Fire" foi nomeada para um Grammy Award de 2009 na categoria "Melhor Performance de Hard Rock". Em março de 2009, o Disturbed lançou um videoclipe para o single "The Night".
A banda começou sua turnê Music as a Weapon IV em março de 2009 e terminou no final de maio. A turnê, também apelidada de "festival", apresentou as bandas Killswitch Engage, Lacuna Coil e Chimaira no palco principal.[45] A banda lançou uma segunda versão cover da canção do Faith No More, "Midlife Crisis", no álbum Covered, A Revolution in Sound, que também incluiu bandas como Mastodon, The Used e Avenged Sevenfold. Essa cover de "Midlife Crisis" foi originalmente gravada para Indestructible, mas a banda dicidiu não incluí-la no álbum.


Asylum (2010–presente)

Em uma entrevista anterior, David Draiman resumidamente falou sobre o quinto álbum de estúdio da banda, afirmando que o álbum seria tão escuro quanto em seu álbum anteriores, Indestructible, se não for mais escuro.[46] Draiman também afirmou que o álbum é "ainda identificavelmente o Disturbed, mas mostrando mais maturidade."[47] Composições para o quinto álbum de estúdio começaram no final de 2009.[48] Em uma entrevista anterior com Mike Wengren e John Moyer, afirmava-se que, a julgar pelos sentimentos de Draiman sobre os últimos anos de sua vida, que o novo álbum do Disturbed vai ser agressivo, irritado, e "contundente", mas será semelhante musicalmente ao seu álbum Believe. Wengren também disse que o novo álbum poderá ser lançado na primavera ou no verão de 2010.[49] Além disso, Draiman confirmou que um DVD está em obras.[48] Um relógio de contagem regressiva apareceu no site da banda, que terminou em 12 de janeiro de 2010,[50] e um trailer para o próximo DVD, intitulado Decade of Disturbed, foi revelado.
Em uma entrevista de julho de 2009 com a FaceCulture, Draiman afirmou que o próximo DVD estará "narrando a última década de existência do Disturbed. Era para mostrar o nosso crescimento ao longo da década." Ele também falou mais sobre o quinto álbum: "Um par [riffs de canções] que Danny fez são realmente surpreendentes. Mas eles são apenas pequenos pedaços…Não é o mesmo em duas ou três partes da progressão [ainda]."[51]
Em 23 de março de 2010, a banda lançou uma reedição do seu álbum de estreia, The Sickness, com as faixas B-side "God of the Mind" e "A Welcome Burden", nova arte, bem como a remasterização e a remixagem da lista de faixas.[52] Ele ficou disponível também pela primeira fez no formato vinil.[53] Em 26 de fevereiro de 2010, a Harmonix anunciou um segundo pacote do Disturbed para download na loja musical do Rock Band, contendo as versões remasterizadas de 2010 das canções "Voices", "The Game" e "Meaning of Life".[54]
Em 8 de fevereiro de 2010, foi anunciado que a banda tinha entrado em estúdio em Chicago, Illinois para começar a gravar seu quinto álbum de estúdio, que estava marcado para lançamento no verão de 2010. O guitarrista Dan Donegan afirmou que a banda tinha escrito por volta de 15 a 18 canções.[55] Foi mais tarde confirmado que o título do álbum era Asylum.[56]
O Disturbed recentemente lançou uma cover de uma canção da banda de heavy metal Judas Priest, "Living After Midnight", para o álbum Metal Hammer Presents… Tribute to British Steel.
Em 20 de abril de 2010, aproximadamente dois meses depois que eles entraram no estúdio, o Disturbed anunciou que tinham terminado de gravar o álbum e estavam prontos para começar a mixagem do álbum em Los Angeles, Califórnia. Como fizeram com o seu último álbum, Indestructible, o Disturbed afirmou que eles mesmos produziram Asylum.[47] A banda tinha anunciado que Asylum seria lançado em 31 de agosto de 2010. Em 9 de julho de 2010, a lista de faixas foram reveladas no website oficial da banda. Asylum estreou no 1º lugar na Billboard 200.[2]
O Disturbed está atualmente estrelando a primeira turnê anual "Rockstar Energy Drink Uproar" com Avenged Sevenfold, também com o Stone Sour, Hellyeah e Halestorm, entre outros.[57]
Em 8 de outubro de 2010, foi informado de que David Draiman foi diagnosticado com uma "situação grave na garganta", e que a turnê da banda nos EUA tinha sido cancelada, como processo de cura de Draiman podia demorar até quatro semanas.[58]
O Disturbed anunciou que será dado início à turnê Music as a Weapon V em 2011, co-estrelando com o Korn e os convidados Sevendust e In This Moment.

Mascote

O mascote do Disturbed, nomeado "The Guy", era originalmente apenas um desenho de um rosto com um sorriso largo, como se vê na parte de trás do álbum The Sickness. O desenho original do The Guy foi então editado usando um programa digital de distorção. Depois que a imagem original tinha sido distorcida por três vezes, The Guy se tornou o mascote oficial da banda. Mais tarde, ele seria desenhado como uma figura completa pelo ciador do Spawn, Todd McFarlane (McFarlane usou o rosto original na sombra de uma capa) na capa do álbum e videoclipe da canção cover do Disturbed, "Land of Confusion", e apareceu também nas obras de três dos álbuns de estúdio do Disturbed: Ten Thousand Fists, Indestructible e Asylum.

Estilo e temas líricos

Classificado como uma banda de rock,[59][60][61] ou nu metal,[62][63][64][65] o Disturbed também é considerado por alguns críticos como rock alternativo,[60][64] metal alternativo,[66] heavy metal.[66][67][68] No entanto, quando perguntado sobre os obstinados fãs de heavy metal não encontrarem o Disturbed bastante pesado, o líder David Draiman afirmou:
“ É provável que tenhamos muita melodia acontecendo ou não estamos tão turbulentos ou cáusticos. Embora eu realmente adore esse tipo de música, não é o que tentamos fazer. Se temos que colocar as coisas em contexto, somos mais hard rock do que heavy metal nestes dias.[69] ”
“ O segredo é que nós nunca fomos realmente parte de qualquer tendência específica, embora nós definitivamente nos beneficiamos da popularidade do que foi chamado de nu-metal na época…Nós nunca tivemos os atributos estereotipados que as bandas tinham. Nós não fazemos rap, não há giratória envolvida, nenhuma fusão a este respeito. Nós tocamos, na minha opinião, metal clássico. Sabbath, Maiden, Priest, Metallica, Pantera: estas são as bandas que nos fazem querermos tocar.[70] ”
O crítico do Allmusic, Bradley Torreano, descreveu o álbum Believe como "tendo o tipo de salto que os seus heróis em Soundgarden e Pantera fizeram após o seu avanço em respectivas gravações".[71] Ele também descreveu a faixa-título como movendo "de um som brutal para um coro arrebatador que de repente para em suas faixas e se transforma em um riff sinuoso que lembra o trabalho vintage de James Hetfield". Believe também é considerado por vários críticos como um passo de distância do som do nu metal caracterizado em The Sickness, avançando para mais um som hard rock/heavy metal que continuou em seus álbuns seguintes.[72][73][74][75]
De acordo com o líder David Draiman no documentário caseiro da banda, M.O.L., as letras que ele escreve são inspiradas pela experiência de vida, percepção e experiências atuais próprias, e ele afirmou que ele gosta de apresentar suas idéias com letras enigmáticas. Esses temas líricos variam da ideologia do Céu e Inferno, violência doméstica, suicídio, insanidade, relacionamentos, política, guerra, religião, genocídio, poluição, abortos, drogas, e temas líricos de horror, como vampiros, lobisomens, zumbis, anjos e demônios.
O guitarrista Dan Donegan geralmente usa afinações como drop C# e drop C, que são afinações menores que o padrão E regular. Estas afinações mais baixas permitem um sentimento escuro, mais misteioso nos riffs de Donegan. Donegan também usa sutis efeitos eletrônicos para adicionar à plenitude da música, o qual o resto da banda se refere como "A Orquestra de Dan Donegan."


Atuais
David Draiman — vocais (desde 1996)
Dan Donegan — guitarra, eletrônica (desde 1996)
John Moyer — baixo, vocais de apoio (desde 2004)
Mike Wengren — bateria (desde 1996)


Ex-membros
Steve "Fuzz" Kmak — baixo (1996-2003)


Álbuns de estúdio
The Sickness (2000)
Believe (2002)
Ten Thousand Fists (2005)
Indestructible (2008)
Asylum (2010)




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Excalion

Excalion é uma banda filandesa de power metal. A banda destaca-se pelos riffs pesados e músicas marcantes. O som é bem diferenciado das outras bandas de power metal.

Biografia

Excalion foi criada em Dezembro de 2000, Konnevesi, Finlândia. No Outono de 2001 gravaram a primeira demo Forlorn.
No Outono de 2003 apresentaram a segunda demo, desta vez intitulada Obsession to Prosper. No final do ano garantiram um contrato com a editora Sound Riot Records.
Em Setembro de 2004 entraram no Studio Watercastle para gravarem o primeiro álbum, Primal Exhale.
No pricípio de 2005, antes do lançamento do álbum, a formação da banda alterou-se: Kimmo (guitarra) e Timo (baixo) deixaram a banda. O guitarrista Vesa Nupponen juntou-se á banda e guitarrista Tero ocupou o baixo.
Em Maio de 2006 começaram a gravar o álbum Waterlines, mais melódico que os anteriores.

Membros atuais
Vesa Nupponen – guitarra
Jarmo Myllyvirta - teclados
Tero Vaaja– baixo
Jarmo Pääkkönen– vocais
Henri Pirkkalainen– bateria

Ex-membros
Timo – baixo
Kimmo - guitarra

Discografia

2001 - Forlorn (demo)
2003 – Obsession to Prosper (demo)
2004 - Primal Exhale
2007 - Waterlines
2010 - High Time



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Domine

Domine é uma banda italiana de heavy metal formada em 1983. O power metal banda de Florença , que começou a lançar as fitas demo em 1986, tem um pouco de atenção com seu primeiro álbum, Campeão Eterno, lançado em 1997. Domine passou a liberar mais quatro álbuns, turnês pela Europa e tocar em muitos festivais. Eles têm sido associados a fantasia heróica e espada e feitiçaria escritores como Michael Moorcock e Robert E. Howard para suas letras relacionadas ao Elric de Melniboné e Conan, o Bárbaro romances.

Campeão Eterno
Campeão Eterno foi o ponto de partida de uma vida nova para a banda, depois de muitos anos na cena underground. A banda já existia há algum tempo, quando o álbum de estréia foi lançado, pela gravadora italiana Dragonheart, previamente gravado quatro fitas demo (de 1986 a 1994) recebendo resenhas e entrevistas em um lote de fanzines e revistas de todo o mundo. No entanto, o line-up da banda mudou um pouco antes do CD ser lançado. A nova line-up do grupo foi Enrico Paoli nas guitarras, Ricardo Paoli no baixo (os únicos da formação original), Mimmo Palmiotta na bateria (ex-Masterstroke e SS Death) e Mörby nos vocais (ex- Sabotagem, uma das bandas de metal primeiro em Itália).
A banda tem sido comparado por revistas e fanzines de Manowar , Queensryche , Warlord , Omen (banda) , Helstar , Candlemass , e Iron Maiden . A banda estabeleceu seu estilo pessoal, com músicas como "Stormbringer (A Espada Preto)" e "Army of The Dead", e assaltos Power Metal como "A Missa do Caos" e "The Midnight Meat Train". Algumas das canções têm estruturas de progressivo como a faixa título, "O Campeão Eterno", suite de 12 minutos de duração, divididos em sete partes.
Em 1998, teclados Riccardo Iacono jogador entrou na banda e cantor Mörby cantou em Labirinto , durante sua turnê européia com o Hammerfall.

Dragonlord
Dragonlord (Tales of the Steel Noble) é o segundo álbum da banda eo mais bem sucedido em termos de vendas. Todas as músicas do álbum foram escritas a partir de Julho a Dezembro de 1998, com exceção de três faixas escritas para fitas demo e refeito para o álbum, a pedido dos fãs das fitas demo. Algumas canções "Campeão Eterno" tinha algumas partes de teclado, mas com a união do quinto membro, os teclados são usados ​​mais e mais a acrescentar atmosfera para as músicas. A banda passou no início de 1999 para pré-produzir as músicas e entrou em estúdio em maio.
Logo após a gravação do álbum, o baterista Mimmo encerrar as atividades musicais para dedicar seu tempo à sua família. O novo baterista é Stefano Bonini, anteriormente com Necromass ato extremo, com quem gravou dois álbuns e excursionou pela Europa com o Dark Funeral . Após o lançamento do álbum, a banda começou a tocar ao vivo, a partir de Atenas, na Grécia, em seguida, uma turnê européia abrindo para bandas americanas de Riot , Anvil e do Aço Agent.
Domine jogou em 2000 na Powermad Festival com o Running Wild , Grave Digger e Moon Of Steel .

Stormbringer Ruler
O novo álbum Stormbringer Ruler - A Lenda do Poder Supremo foi gravado em Abril de 2001 no New Sin Audio Design em Loria (TV).
"Stormbringer Ruler" inclui as canções "Horn of Fate", "O Portador da Espada Negra", "para sempre" e "Dawn of A New Day", que são peças de um mini-concept, intitulado "The Chronicles of the Sword Black - O Fim de uma era ", inspirado na parte final da saga de Elric de Melniboné , e conta a história do destino final da ficção científica / autor Michael Moorcock personagem de fantasia Elric de Melniboné, Dragonlord e Regente da Espada Negra Stormbringer. No meio em que várias séries de romances de Moorcock são definidas, Elric é uma das muitas encarnações do Campeão Eterno, um ser imortal condenado a reencarnar em muitos heróis e lutar sempre. O destino da encarnação Elric é chamado a ser o arauto da batalha final entre o caos ea Lei de Terra.
«A Cavalgada das Valquírias" é uma homenagem a Richard Wagner e suas óperas inspirada na mitologia do norte. A canção apresenta o tema da ópera "Die Walküre" da "Der Ring des Nibelungen".

Imperador das runas preto
Domine criou o seu quarto álbum "Imperador das runas Black" com o áudio Pecado Novo estúdio de design maio 2003, após alguns meses de escrita e de pré-produção. O "Aquilônia Suite", uma pista com trechos de "Conan, O Bárbaro", trilha sonora, obtém uma resposta entusiástica do incrível compositor Basil Poledouris , e ouça outras músicas de Jethro Tull o estilo 'ou remeter para outras obras de Moorcock.

Ancient Spirit Rising
Domine álbum de estúdio do quinto, Ancient Spirit Rising, foi lançado em 2007. O álbum contém referências à música clássica, influências progressivas e baladas com pitadas de country. Após esse álbum foi gravado a banda retomou Shows ao vivo. Em março de 2008, o tecladista Ricardo Iacono deixou a banda por motivos pessoais. O novo membro é Gabriele Caselli, que estreou com Domine no Festival de aglutinação em 2008.

Membros

Mörby (Adolfo Morbiducci) - vocais
Enrico Paoli - guitarra
Riccardo Paoli - baixo
Riccardo Iacono - teclados
Stefano Bonini - bateria

ex-membros

Stefano Mazzella - Vocais
Agostino Carpo - Guitarras
Mimmo Palmiotta - Bateria
Simone Gazzola - Vocais
Funaioli Carlo - Bateria
Gabriele Caselli - Teclados

Discografia

Campeão Eterno (1997)
Dragonlord (1999)
Stormbringer Ruler (2001)
Imperador das Runas Black (2003)
Ancient Spirit Rising (2007)



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