CRASHDÏET

Crashdïet é uma banda sueca de rock de Estocolmo, Suécia. A banda lançou 3 álbuns, Rest In Sleaze em 2005,The Unattractive Revolution em 2007 e "Generation Wild" em 2010.

História

A banda originalmente foi formada em 2000. Influências como Guns N' Roses, Mötley Crüe, Skid Row, Hanoi Rocks, W.A.S.P., KISS e bandas de Glam/Sleaze/Hard rock em geral. Com o lançamentos de seus primeiros demos, diversos demos foram liberados no site oficial via download.
Em 2005, a banda lança seu primeiro álbum, Rest In Sleaze, e embarcando em uma Swedish tour na queda de 2005 para divulgar o álbum. O álbum terminou bem, embora não conhecido fora da Suécia a banda tocou no Download Festival no Reino Unido em 2005, para divulgar o álbum.
Crashdïet realizou 4 singles de seu álbum "Rest In Sleaze", incluindo "Riot in Everyone", "Breakin' the Chainz", "Knokk 'Em Down" e "It's a Miracle".
Em 20 de Janeiro de 2006, o vocalista Dave Lepard fêz um exame de sua própria vida após a depressão que escondeu da família e dos amigos. Após a morte de Dave, a banda anunciou a seguinte indicação através de seu Web site:
"Nós sentimos que nós queremos continuar com Crashdïet, que manterá o espírito de Dave vivo por um longo tempo. Seria uma vergonha não espalhar a mensagem através do mundo inteiro e deixá-los saber que música realmente como deve soar"
Em Janeiro de 2007, a banda anuncia um novo vocalista, H. Olliver Twisted. Eles oficialmente realizaram seu debut inteiramente ao vivo com Olliver nos vocais, com downloads gratuitos no website oficial da banda, para seus fans. Depois a banda anunciou seus planos para um novo álbum "The Unattractive Revolution", e um single, "In The Raw", que foi lançado 5 de Setembro de 2007, na Suécia.
Em 20 de Setembro de 2007, houve rumores que Olliver Twisted teria saído da banda. Os rumores diziam que Olliver enviou um email para o resto da banda dizendo que ele não gostaria mais de fazer parte dela. Esses rumores foram desmentidos mais tarde pelo baixista da banda, Peter London, e pela gravadora. O álbum foi lançado no dia 3 de outubro de 2007. Em 21 de junho de 2008 o Crashdiet se apresentou no Brasil, na cidade de São Paulo. O espetáculo foi realizado na casa de shows Manifesto tendo todos os seus ingressos esgotados.
No dia 13 de julho de 2008 foi oficializada a saída do vocalista H. Olliver Twisted, que não podia comprometer-se totalmente com a banda devido a sua partipação na finlandesa Reckless Love.
Em 24 de Fevereiro de 2009, a banda anunciou via seu site oficial um concurso para redesenhar o logo da banda.
Em 13 de Julho de 2009, a banda anunciou seu novo vocalista, Simon Cruz. Um MP3 gratuito de uma nova demo chamada "Caught In Despair" esta disponível apenas para usuários registrados. Aparentemente, ela será inclusa no próximo álbum.

Membros

Simon Cruz - Vocal
Martin Sweet - Guitarra
Peter London - Baixo
Eric Young - Bateria

Membro fundador
Dave Lepard - Vocal, guitarra (2000-2006)

Ex-membros
H. Olliver Twisted - Vocal (2007-2008



deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com

the verve

The Verve é uma banda de rock britânica formada em Wigan, Inglaterra no ano de 1989, inspirada musicalmente no estilo que ficou conhecido como britpop (Música Popular Britânica). Após se separarem em abril de 1999, anunciaram sua volta em junho de 2007.

Formação
Sua formação foi em Wigan no ano de 1989, na Inglaterra, tendo como componentes Richard Ashcroft (vocalista/guitarrista), Nick McCabe (guitarrista), Simon Jones (baixista) e Peter Salisbury (baterista).Voltando outra vez em 2007.

Trajetória e álbuns
Apesar de a banda ter se formado em 1989, apenas em 1992 foi lançado seu primeiro trabalho, intitulado apenas de Verve EP, disco que não chegou na época ao Brasil. Pouco tempo depois, em 1993, é lançado A Storm in Heaven, com destaque para os singles "Blue" e "Slide Away". Ao mesmo tempo, nessa época, encontraram em turnês uma outra banda que também iria explodir mais tarde, que foi o Oasis. Nessa época Richard Ashcroft e Noel Gallagher ficaram bastante íntimos, rendendo mais tarde uma homenagem a Richard Ashcroft com a música "Cast no Shadow" do álbum (What's the Story) Morning Glory? do Oasis.
Em 1995 é lançado o álbum A Northern Soul, com destaque e sucesso muito maior que os anteriores, tendo como single as músicas "This is Music", "On Your Own" e "History". Apesar da grande qualidade do álbum, a essas alturas o estilo BritPop havia se tornado muito forte, e uma "briga" entre Blur e Oasis chamou para si muito da atenção da mídia.

O auge e o fim
Somente em 1997 o The Verve conheceria o seu auge e o seu fim. Urban Hymns foi um álbum com marcantes violinos em diversas músicas e o apogeu da banda. A música "Bitter Sweet Symphony" representou toda a conturbação vivida pela banda. Acusada por Mick Jagger de plagiar um "sample" e a expressão "Bitter Sweet Symphony", a banda acabou perdendo na justiça todo o direito de criação dela, recebendo então Mick Jagger os "royalties" referentes ao uso e execução da música. Teve como "single" ainda as músicas "The Drugs Don't Work", "Lucky Man" e "Sonnet". Desgastada por brigas internas e pelo próprio sucesso, a banda e os fãs viram aos poucos o seu fim chegando, e em abril de 1999 o seu fim oficial. A partir de então Richard Ashcroft seguiu com carreira-solo e Simon Tong foi integrado ao Blur.
Em novembro de 2004 foi lançada uma coletânea intitulada This is Music: The Singles 92-98 junto com duas canções inéditas, "This Could Be My Moment" e "Monte Carlo".

O retorno
Em 26 de junho de 2007, a volta da banda foi anunciada por Jo Whiley na BBC Radio 1. Um novo álbum teve lançamento previsto para o final do verão de 2007 no hemisfério norte, coincidindo com uma turnê em novembro de 2007. A turnê começou em Glasgow em 2 de Novembro e incluiu apresentações na "The Glasgow Academy", "The Empress Ballroom" e "London Roundhouse".[1] Em um anúncio a banda afirmou voltar "pelo prazer da música".[2]

O fim novamente
A volta do The Verve não durou por muito por muito tempo. Em abril de 2009, praticamente 10 meses depois do lançamento do 4º disco da banda, Forth, muito elogiado pela crítica e pelos fãs, Nick McCabe (guitarrista da banda) anunciou o seu fim.

Membros da banda


O núcleo
Richard Ashcroft - vocal (1989-1999 ; 2007-2009)
Nick McCabe - guitarra (1989-1995)(1997-1998)
Simon Jones - baixo (1989-1999)
Peter Salisbury - bateria (1989-1999)

Guitarristas substitutos
Simon Tong (1996-1999)
B.J. Cole (1998-1999)
Bernard Butler (1995?)

Discografia


Álbuns
1993 - A Storm in Heaven
1995 - A Northern Soul
1997 - Urban Hymns
2008 - Forth

EPs
1992 - Verve EP

Compilações
1994 - No Come Down (coleção de lado-Bs)
2004 - This Is Music: The Singles 92-98

Singles

"All In The Mind" (9 de Março de 1992)
"She's A Superstar" (22 de Junho de 1992)
"Gravity Grave" (5 de Outubro de 1992)
"Blue" (10 de Maio de 1993)
"Slide Away" (20 de Setembro de 1993)
"This Is Music" (1° de Maio de 1995)
"On Your Own" (12 de Junho de 1995)
"History" (18 de Setembro de 1995)
"Bitter Sweet Symphony" (16 de Junho de 1997)
"The Drugs Don't Work" (1 de Setembro de 1997)
"Lucky Man" (24 de Novembro de 1997)
"Sonnet" (2 de Março de 1998)
"Love Is Noise" (2008)
"Rather Be" (2008)




deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com

veins of jenna

'Vains of Jenna' é uma banda de Hard Rock formada em Falkenberg, Suécia durante janeiro de 2005. Eles já se mudaram para Los Angeles, Califórnia.

História

Vains of Jenna foi formada por quatro jovens da Suécia. Suas influências comuns incluem Mötley Crüe, Guns N' Roses, Rolling Stones, Aerosmith, Nirvana, e Hanoi Rocks. Naquele tempo os dois mais novos integrantes da banda tinham 18 anos. Juntos, o grupo de auto-produziu vários demos incluindo um cover dos Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash", que lançou através do seu site para download gratuito.
A EP quatro completa logo seguir, intitulado "Baby's Got A Secret", que captura a atenção de Stevie Rachelle, o proprietário do hard rock site Metal Sludge. Rachelle tornou-se empresário da banda, e depois de visitar o Reino Unido, o grupo se mudou para a Califórnia. Vains of Jenna fez seu primeiro show E.U.A no famoso Whiskey A Go Go, em Hollywood clube. A banda excursionou costa a costa e em muitos casos não tinham idade suficiente para jogar bares que estavam reservadas em que tinha uma idade mínima de 21 anos. Isso às vezes deixam metade da banda na van fora, só para deixar de ser a carregar no palco, tocar e deixar em cima do final do seu set.
A banda gravou algumas demos, que foram produzidas pelo ex-guitarrista do Guns N 'Roses, Gilby Clarke. Um passeio pela costa leste americana, em Julho de 2006. The East Coast tour foi interrompida, Bam Margera Jackass do show que a banda assinou o seu "Filthy Note Records gravadora". Margera convidou a banda para sua mansão para filmar um vídeo para a canção "No One's Gonna Do It for You", que produziu Margera si mesmo e utilizado "Don't give a damn" como tema para seu próximo MTV série Bam's Unholy Union. A banda foi destaque em dois episódios da série.
Artigos em Spin, Metal Edge, Revolver, Blender, Hustler e revistas impressas outros Internacional seguidas. Eles também encontraram-se em programas de TV como Jackass 24 na MTV, e LA Ink apresentando bom amigo e fã da banda Kat Von D. A banda foi um convidado em seu programa de TV e no Festival de Musink no sul da Califórnia, onde ela apareceu .
Lit Up / Let Down estreia da banda álbum foi lançado nas lojas em 24 de outubro de 2006.
Uma vez que a banda White Lion tinha que cair fora do Poison e Ratt verão 2007 tour, Vains Of Jenna preenchido para White Lion na excursão. Eles visitaram o E.U.A. como um ato de apoio e, em seguida, passou a figurar no Viva La Bands Tour, juntamente com Cradle of Filth, CKY Gwar e no outono de 2007.
As faixas mais recente lançamento, "Enemy In Me" é uma faixa do álbum Viva La Bands, Volume 2 e também está no Myspace da banda [4].
No final de 2008 e início de 2009, a banda fez parte da Europa, incluindo o Reino Unido, Itália, Escócia, Dinamarca e Suécia. Isto incluiu uma vaga no festival Rock Suécia, em junho de 2009.
Vains of Jenna, em seguida, retornou aos Estados Unidos para gravar um novo álbum. O novo disco foi produzido por Brent Woods. Ela incluiu uma cover de "refugiados" de Tom Petty, entre outras canções. A banda lançou uma nova canção, intitulada "Get It On" no iTunes em julho de 2009. Em 15 de setembro, Vains of Jenna lançou seu segundo álbum, "The Art of Telling Lies". A banda filmou um vídeo para o primeiro single "Get it On", e um segundo vídeo com o diretor Noah Shulman (Kings of Leon), em Nova York para o seguinte single "Mind Pollution" devido a janeiro de 2010.
E logo após o lançamento do disco o vocalista e guitarrista Lizzy DeVine saiu da banda dizendo que não via mais graça em tocar com eles, e que quando uma coisa não era mais divertida tinha que deixar de fazê-la. Quando Lizzy sai da banda e dá lugar ao novo vocal Jesse Forte.

Membros

Jesse Forte - Vocal
Nicki Kin - Guitarra
Jacki Stone - Bateria
JP White - Baixo
Anton Sevholt -Guitarra

Ex-membros

Lizzy DeVine - Vocal e Guitarra

Álbuns
Lit Up/Let Down (2006)
The Art Of Telling Lies (2009)
Reverse Tripped (2011)

EPs e singles
Noone's Gonna Do It For You (2005)
Baby's Got A Secret (2005)
Get It On (2009)
Enemy In Me (2009)
Everydody loves you when you're dead (2009)
We Can Never Die (2010)





deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com

Blur

Blur é uma banda inglesa de rock alternativo. Formada em 1990, em Londres, o grupo é formado pelo vocalista Damon Albarn, o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James e o baterista Dave Rowntree. A banda iniciou com uma sonoridade não muito distante dos grupos que dominavam a cena britânica da época, misturando o rock psicódelico e dançante do Stone Roses e afins com as guitarras e a introspecção de bandas como o My Bloody Valentine, que fazia o estilo "shoegazer"; porém, com o andamento de sua carreira o Blur desenvolveu o seu próprio estilo, resgatando elementos da música britânica e liderou uma verdadeira renovação no rock inglês, o chamado britpop, se firmando como uma das mais importantes bandas da década que abriu caminho para o sucesso de muitas outras bandas como Elastica, Pulp, Supergrass e até Oasis que mais tarde se tornariam seus rivais.
Lançou vários grandes hits famosos ate hoje como "Song 2", "Girls and Boys", "Coffe and TV" e álbuns consagrados como Parklife (1994), The Great Escape (1995), Blur. Influenciados por The Kinks, separados por seis anos voltaram em 2009 tocando no maior festival ao ar livre do mundo o Festival de Glanstonbury.

Carreira

A trajetória do grupo começou com o nome Seymour em 1989. Após alguns shows e a primeira demo tape, a banda assina com a gravadora Food Records, uma subsidiária da EMI. A única exigência da gravadora foi a mudança do nome da banda: eles ofereceram uma lista de onde foi escolhido o nome Blur. Já como Blur, a banda parte para uma pequena turnê pela Inglaterra, terminando em julho de 1990 em Londres. Assim que a turnê acabou, o Blur entra em estúdio para gravar algumas músicas, de onde saíram três músicas para o single "She's So High", lançado em outubro. "She's So High" faz um relativo sucesso nas paradas, chegando ao número 48 na Inglaterra, fazendo com que a banda entrasse novamente em turnê. A segunda sessão de gravações ocorre somente em dezembro. As gravações foram bastante problemáticas no início, as duas possíveis escolhidas para ser o segundo single, "Close" e "Bad Day" simplesmente não funcionavam. A salvação veio com o nome de Stephen Street, produtor bastante conhecido pelo seu trabalho com o The Smiths, e mais tarde, pelo próprio Blur e o Cranberries. Stephen havia assistido ao vídeo de She's So High na TV e demonstrou interesse em trabalhar com o Blur. Com Stephen Street são gravadas mais duas músicas, "Come Together" e "There's no Other Way", que acabou sendo o segundo single, lançado em abril de 1991.
Desta vez, a crítica caiu de joelhos pelo Blur, a música ganha as rádios, a banda se apresenta no famosíssimo programa Top of the Pops da BBC pela primeira vez, e There's no Other Way acaba atingindo o número 8 na parada. Em julho começam as gravações do primeiro álbum, também com Stephen Street. O disco foi intitulado "Leisure" e que contava também com as músicas dos dois primeiros singles.
Foi lançado em agosto na Inglaterra, tendo lançamento também nos Estados Unidos algumas semanas mais tarde pela gravadora SBK. Na carona do sucesso de "There's no Other Way", o disco chegou a sétima posição da parada inglesa, mas a reação da crítica já não foi a mesma. "Leisure" foi muito comparado às outras bandas da época, como Soup Dragons, Jesus Jones, Inspiral Carpets, entre outras, enquanto que alguns críticos afirmavam que o som da banda era "fabricado". A New Music Express definiu assim a banda na época: "Blur are really pretty good. But it ain't the future. Blur are merely the present of rock and roll."

Uma nova fase

Entre os integrantes da banda, o descontentamento com a sonoridade de "Leisure" foi ainda maior e o Blur passaria a se concentrar na re-invenção da sua música. Em setembro, eles já estavam em estúdio e durante um show em outubro eles apresentam pela primeira vez a inovadora "Popscene", claramente um passo a frente do material gravado em "Leisure".
Mas pouco a pouco, o interesse da volúvel mídia britânica já não era mais do Blur. No início de de 1992 só se falava em Suede na Inglaterra. O som do Suede inspirado no glam-rock de David Bowie na década de 1970 impressionou a todos, enquanto o Blur ainda era ligado ao rock psicodélico pós-Stone Roses, um movimento que morria pouco a pouco. Em março, é lançado o single de "Popscene", um marco na carreira do grupo, com sua pegada quase punk levada com trumpetes. Em retrospectiva, os críticos consideram "Popscene" um clássico, o início do brit-pop, mas na época ninguém deu atenção. Mas o prestígio do Blur era próximo a zero na época, devido a alguns shows ruins com alguns integrantes completamente embriagados no palco. O single não passou do número 32 nas paradas.
Para piorar, em junho a banda parte para uma humilhante turnê de 44 shows nos Estados Unidos. Na época, o Blur estava com um som muito distante do Nirvana que estava no auge por isso foi ostensivamente vaiado em vários shows. De volta a Inglaterra em agosto, a Food Records ameaça dispensar a banda, que depois de um tempo parada, retorna em outubro para iniciar as gravações de seu segundo álbum. Inicialmente a banda trabalha com o produtor Andy Patridge (ex-integrante da banda XTC), mas o resultado foi desastroso. Por acaso, o guitarrista Graham Coxon reencontra Stephen Street durante um show do Cranberries. Stephen mostra interesse em trabalhar de novo com o Blur e em novembro as gravações recomeçavam a todo gás. No mês seguinte, a banda apresenta o disco novo para sua gravadora, que rejeita o material, alegando que não havia nenhum hit. No natal, Damon Albarn compõe "For Tomorrow" e a Food estava pronta para lançar o álbum. Só que a SBK, gravadora da banda nos Estados Unidos, insistia que não havia nenhum hit em potencial para o mercado americano. Então o Blur voltou ao estúdio e gravou "Chemical World". O disco estava pronto para ser lançado em abril quando a SBK pediu a banda que regravasse todo disco com o produtor Butch Vig (Kiss, Nirvana, Smashing Pumpkins, Sonic Youth). Desta vez, a banda se negou e "Modern Life Is Rubbish" foi lançado na Inglaterra em maio.
"For Tomorrow", o primeiro single, chega ao número 28 e o álbum não passa do número 15, embora a crítica tenha sido razoavelmente positiva. O Blur apresentava um som completamente renovado e distante de qualquer comparação com outras bandas da época. O novo Blur relembrava influências de bandas dos anos 1960, principalmente The Kinks, se voltando ao resgate de elementos essencialmente ingleses. Como compositor, Damon Albarn se distanciava completamente do "shoegazing" dos primeiros tempos, em letras e temáticas bem diretas com várias referências e comentários sobre a sociedade britânica.
O segundo single, "Chemical World" é lançado e também atinge o número 15. A banda volta às turnês e faz uma excelente apresentação durante o Reading Festival. O interesse pelo Blur voltava a crescer e em Agosto, apenas três meses depois do lançamento de "Modern Life Is Rubbish", a banda começa a compor músicas para seu terceiro disco.
Em outubro é lançado o último single de "Modern Life is Rubbish", "Sunday Sunday" e em dezembro a banda entra em estúdio novamente. No mês seguinte, o disco já estava pronto.
Foi uma época especialmente criativa e fértil da banda, todas as idéias se encaixavam fácil. Todas as músicas foram cuidadosas pensadas em cada detalhe, preenchidas por efeitos, teclados, arranjos de cordas e instrumentos de sopro, coros. As letras contavam histórias irônicas sobre o cotidiano recheados de personagens e caricaturas da sociedade britânica. A criatividade do Blur não tinha limite e resultou num álbum muito mais pop do que o anterior, recebido como um clássico pela crítica britânica.
Em fevereiro é lançado o single de "Girls & Boys", como uma prévia do novo álbum "Parklife". O single faz um enorme sucesso (quinta posição na parada) e abre o caminho para o lançamento do álbum em abril, o primeiro do Blur a chegar no número 1 na Inglaterra com mais de 1 milhão de copias na inglaterra. "Parklife" ficou mais de um ano entre os 20 mais vendidos no Reino Unido e teve ainda mais três hits, "To the End", "Parklife" (que contava com participação de Phil Daniels, o ator da ópera-rock do The Who "Quadrophenia") e "End of a Century".
No fim do ano, "Parklife" era escolhido como o melhor disco do ano por várias revistas. Em janeiro de 1995 a banda recebe os prêmios de melhor banda, melhor disco, melhor single e melhor vídeo no Brit Awards (absolutamente todos os prêmios principais da premiação que é o equivalente ao Grammy inglês). O Blur definitivamente era a banda número 1 da Inglaterra e seus integrantes, principalmente Damon, se tornavam celebridades.
O sucesso do Blur abriu o caminho para o sucesso de uma série de bandas como Pulp, Supergrass, Elastica e principalmente do Oasis. O Oasis teve um excelente ano em 1994 quando lançou seu disco de estréia "Definitely Maybe" e se tornou uma das mais promissoras bandas da Inglaterra. O suficiente para a mídia lançar uma verdadeira guerra entre Blur x Oasis, com direito a várias trocas de farpas entres os integrantes das duas bandas pela imprensa. As gravadoras das duas bandas adoraram a idéia e passaram a explorar a rixa na imprensa.
O Blur passou metade de 1995 trabalhando em seu novo disco, "The Great Escape", e tocando alguns shows esporádicos, inclusive o lendário show "Mile End" no estádio de Wembley lotado.
Em agosto surge o primeiro single de "The Great Escape", da música "Country House". Por iniciativa da gravadora, o lançamento de "Country House" foi atrasado em uma semana para coincidir com o lançamento de "Roll With It", o novo single do Oasis. O Blur saiu vencedor da batalha, "Country House" ficou no primeiro lugar na parada. A Flood e a EMI fizeram uma festa para comemorar o fato mas a "guerra" com o Oasis não agradava a banda, principalmente a Graham Coxon, o que levou a alguns desentendimentos internos no Blur.
De fato, quando "The Great Escape" foi lançado, a crítica recebeu o disco com elogios rasgados e entuasiasmados e as vendagens foram excelentes. O disco trazia a sonoridade de "Parklife" levada às últimas conseqüências, com produção grandiosa e a mesma temática, centrada em personagens irônicos como o "Ernold Same", "Dan Abnormal" e o "Charmless Man", das músicas de mesmo nome. O disco também teve grandes hits, como "Country House", "The Universal" e a própria "Charmless Man" e até então foi o disco mais bem sucedido do Blur nos Estados Unidos, vendendo cerca de… bem, 120 mil cópias. Só que a estratégia da rivalidade com o Oasis se mostrou muito prejudicial ao Blur. O Oasis lançou seu segundo disco, "What's the Story (Morning Glory)?" que teve um sucesso ainda mais avassalador que o de "Great Escape". E quando o Oasis conquistou a América, vendendo cerca de 5 milhões de cópias, as comparações foram inevitáveis. A partir daí, o som do Blur passou a ser tratado como superado e ninguém via muito futuro para eles. A postura da crítica com relação ao álbum "The Great Escape" mudou radicalmente, a ponto do disco ser considerado de fracasso (embora tenha vendido muito bem), argumentando que no disco a banda mais parecia uma paródia de si mesma na preocupação de repetir o fenômeno de "Parklife".

Voltando ao topo
De fato, a banda quase acabou no início de 1996. Em março, após o final de uma turnê nos EUA, Damon Albarn viaja para a Islândia para descansar e volta completamente reanimado. Em junho eles tocam o último show daquele ano em Dublin, na Irlanda, onde tocam pela primeira vez as músicas "Song 2" e "Chinese Bombs". Era um claro sinal de que o Blur re-inventando a si mesmo novamente. As músicas foram compostas após um encontro entre Damon e Stephen Malkmus do Pavement. Após o show a banda retornou para Islândia, onde iniciaram as gravações de seu quinto disco. Durante o tempo em que estavam na Islândia, a relação entre os integrantes da banda melhora sensivelmente. Em dezembro de 1996, o Blur retorna à Inglaterra, onde grava a última faixa do novo disco, que foi lançado em fevereiro de 1997. Nessa época, Damon dava declarações a imprensa dizendo não estar mais interessado na rock inglês e que estava fascinado pelo rock alternativo americano, um gênero que Graham Coxon cultuava há anos.
Tanto o álbum, simplesmente intitulado "Blur" quanto o primeiro single "Beetlebum" entram na parada como número 1 em fevereiro de 1997 ,foi uma grande recuperação da banda oque era represetado na capa do álbum que era uma foto embaçada de um paciente sobre uma maca entrando no que seria a emergência. Em geral as críticas ao novo som do grupo foram um tanto divididas, com alguns críticos considerando que o Blur havia perdido o rumo enquanto que outros publicavam que a banda reconquistava sua posição como uma das mais inovadoras e originais da Inglaterra. Mas o público ainda mostrava uma certa resistência pela mudança no estilo, logo após o seu lançamento o disco rapidamente despencou nas paradas.
Em março, "Blur" é lançado nos Estados Unidos, onde a banda contava com uma nova gravadora, a Virgin, que se mostrou bem mais comprometida na promoção do Blur do que era a SBK. "Song 2" é escolhido pela Virgin e pela banda como o primeiro single americano e a escolha se mostrou um acerto, fazendo da música um hit e finalmente tornando o Blur conhecido nos Estados Unidos. Depois de uma turnê bem sucedida pelos EUA, a banda parte para outros países como Japão e Austrália, onde se tornam grandes também.
A boa repercussão do disco em outros países ironicamente se refletiu na Inglaterra, onde a banda voltou a subir nas paradas e definitivamente reconquistou seu espaço.
"Blur" teve ainda os singles de "M.O.R." e "On Your Own" e realmente refletia uma mudança de direção. Dessa vez, a banda parecia mais solta, mais espontânea, as guitarras voltavam a ganhar destaque, trazendo à banda uma levada mais rock e experimental e menos pop.
No intervalo entre o fim da turnê e o reinício dos trabalhos no próximo disco, os integrantes do Blur trabalham em projetos próprios. Damon Albarn fez algumas trilhas para filmes e Graham Coxon lançou um álbum solo, "The Sky's Too High".

O Gorillaz e projetos paralelos

Em 1998 a banda entra em estúdio com o produtor William Orbit para gravar seu novo álbum, "13" com estilos bem diferentes entre as músicas, desde o estilo gospel de "Tender" ate as guitarras barulhentas e pesadas de "Bugman", "Swamp Song" e "B.L.U.R.E.M.I" foi mais uma vez número 1 nas paradas da Inglaterra. O disco, lançado em [[1999]], segue o mesmo rumo do trabalho anterior, incorporando alguns elementos da música eletrônica e desta vez ainda mais experimental (embora o primeiro single, "Tender", tenha sido o mais pop do Blur nos últimos anos) e mais uma vez reafirma o Blur como uma das mais influentes bandas da atualidade. Depois de mais dois singles "Coffee & TV" e "No Distance Left to Run", a banda comemora seus 10 anos de carreira em mais um show na Wembley Arena. O Blur ainda recebeu prêmios pelo videoclip inovador de "Coffee & TV" que conta a impagável saga de uma caixinha de leite (!?!?). Com o fim das atividades de promoção de "13" a banda dá mais uma parada, quando seus integrantes se voltam aos seus próprios projetos. Sai o segundo disco de Graham Coxon, "The Golden D" e Damon se envolve na banda Gorillaz, que acaba fazendo um enorme sucesso, talvez até maior do que o próprio Blur, se levarmos em conta um âmbito mundial. Em 2000 foi lançado um "Best Of", ainda como parte das comemorações pelos 10 anos da banda, contendo uma faixa inédita, "Music is my Radar". Em 2001, mais um disco solo de Coxon, chamado "Crow Sit on Blood Tree". O Blur só volta efetivamente em 2002, quando descobre-se que a banda está gravando um novo disco (Think Thank), tendo Fatboy Slim como produtor.

A saída de Graham Coxon e o provável fim



Coxon no Leeds Festival em 2005.
Nesta época começaram a circular boatos sobre uma eventual saída de Graham Coxon, o que acaba se confirmando logo. 2002 marca ainda o lançamento do quarto disco de Coxon, chamado "The Kiss of the Morning". Aparentemente a razão de sua saída da banda foi insatisfação com os rumos que o som do Blur estaria tomando nas gravações do novo disco. "Think Tank" é lançado em 2003. Para o lugar de Coxon, foi recrutado Simon Tong, ex-guitarrista do Verve. "Think Tank" foi aclamado pela crítica, sendo citado em vigésimo lugar nos melhores álbuns da década, pela revista NME.[1]

Beagle 2

O Blur compôs uma música que seria utilizada para a sonda Beagle 2, que iria estudar o planeta Marte. A música era o sinal que o robô iria enviar para confirmar o sucesso do pouso. Infelizmente, por causas ainda sendo investigadas, o sinal não foi ouvido e a sonda fracassou em sua missão.

Premiações

1994: Q Awards – Melhor Álbum (Parklife)
1994: Smash Hits Awards – Melhor banda alternativa, Melhor Álbum (Parklife)
1995: Brit Awards – Melhor Banda, Melhor Album (Parklife), Melhor Single (Parklife)
1995: NME Awards – Melhor Banda, Melhor apresentação ao vivo, Melhor Album (Parklife)
1995: Q Awards – Melhor Álbum (The Great Escape)
1999: Q Awards – Melhor Ato para o mundo hoje em dia
2000: NME Awards – Melhor Banda, Melhor Single("Tender"), Melhor vídeo ("Coffe and TV")
2003: Q Awards – Best Album (Think Tank)
2003: South Bank Show Awards – Melhor Álbum (Think Tank)
2009: MOJO Awards – Inspiration Award[83]

Álbuns de estúdio
Leisure (1991)
Modern Life Is Rubbish (1993)
Parklife (1994)
The Great Escape (1995)
Blur (1997)
13 (1999)
Think Tank (2003)



deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com