ScReW

Screw é uma banda japonesa de visual kei J-Rock assinou contrato com a Indie PSC depois de deixar a sua marca anterior, Speed ​​Disk.

Byou (鋲 ? ) - vocals (2006-presente)
Kazuki (和己 ? ) - guitarra (2006-presente)
Manabu (マナブ ? ) - guitarra (2007-presente)
Rui (ルイ ? ) - baixo (2010-presente)
Jin (ジン ? ) - bateria (2006-presente)

Antigos membros
Yuuto (ゆうと ? ) - baixo (2006-2009)

Álbuns
Fusão da Core (2007/03/14)
Raios-X (2009/09/16)
Dualidade (2010/11/17)

Mini-álbuns
Nanairo no Reienka (七色ノ冷艶歌 ? ) (2006/07/12)
Venom (2007/09/12)
Virus (2007/10/03)
Mistura Racial (2009/08/04)

Singles
"Nejireta Shiso" (ネジれた紫想 ? ) (2006/05/24)
"Nejireta Shiso Press 2" (ネジれた紫想imprensa 2 ? ) (2006/06/21)
"Scream Sakuran" (SCREAM错乱 ? ) (2006/10/25)
"Screen Heartless" (2006-11-22)
"Finale de Parafuso" (2006/12/20)
"Blood Indomável" (2008/02/27)
"Muro das Lamentações" (2008/08/13)
"Gather Roses" (2008/11/18)
"Hurricane Maldito" (2010/05/12)
"Rain Antiga" (2010/06/09)
"Deep Six" (2011/03/23)





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the trax

TRAX (também conhecido como The TRAX) é um sul-coreano banda de rock formada no verão de 2004, pela SM Entertainment e produzido pela ex- X Japan co-fundador do 's Yoshiki . O nome "TRAX" significa "pistas de gravação", mas também representa a primeira letra do nome de cada membro estágio (T yphoon do ose R [ex-membro] Um ttack [ex-membro] em X MAS).


Pré-estréia

Em 2000, a SM Entertainment decidiu produzir um grupo de rock, que levou quatro anos para se materializar [1] . Os membros TRAX, Typhoon, Rose, apareceu pela primeira vez e Ataque no "2002 Survival Audition Heejun vs KangTa Battle of the Century ", juntamente com JYJ do Xiah e Super Junior 's Sungmin e Eunhyuk .

2004-2007

A banda fez sua primeira aparição pública de BoA décimo primeiro "single" Rock With You ", em dezembro de 2003. TRAX realizou seu primeiro concerto em 26 de julho de 2004, às Ziller Hall. Eles foram apresentados em TVXQ 's dois primeiros álbuns, Tri-Angle e Sol Nascente (album) . A banda promoveu na Coréia do Sul e Japão, com sucesso misturado.
Em maio de 2006, o baterista Rose deixou a banda para perseguir outros interesses. A banda continuou como um trio em 2007.

Atividades Variety Show e Comeback

Partir do final de 2008 para início de 2009, o vocalista Jay Kim e guitarra Kim Jungmo juntou Super Junior membros Heechul e KangIn como regulares em "Band of Brothers" MNet de [2] . Em 2009, Kim Jungmo também foi lançado em um show de curta duração chamado "Band Oppa" [3] , juntamente com Super Junior membro Sungmin .
Eles lançaram um single digital como uma banda projeto chamado TRAX + Air [4] para o drama coreano "Swallow the Sun".
SM Entertainment anunciou que a banda estava para lançar seu primeiro mini-álbum em 25 de janeiro de 2010. O mini-álbum contém canções escritas e compostas por ambos Jungmo e Jay, e contará com outros artistas, tais como chave do SHINee , Wheesung e Shin Min Chul de T-MAX [5] .
Seu segundo mini-álbum, foi lançado em 06 de setembro de 2010. Seohyun de Geração da menina foi destaque no MV, Oh! Minha Deusa.
Eles também cantaram a música "Tell Me Your Love" para o drama da KBS "Maria ficou Out All Night", com Moon Geun Young e Jang Geun Seok.
2011 Jungmo guitarrista juntou-se com seu companheiro de Heechul rótulo de Super Junior com o grupo do projeto "M & D". M & D's track primeiro título 뭘봐 (Boca Ur Close) foi lançado no 22 de junho online.

Typhoon
Jay Kim (제이김), 08 de abril de 1983 (idade 28), é o líder e vocalista principal da banda. Typhoon cresceu na Califórnia , EUA Um ator ocasional, ele era um personagem coadjuvante em série dramática 2009 Zero Romance . Ele participou de musicais como "Brothers era bravo" e " Rock of Ages "em 2010. Ele estaria atuando em um musical, "Os Três Mosqueteiros". Ele foi escalado para atuar ao lado de Super Junior 's Sungmin no drama KBS "presidente". Ele desempenha o papel de Sungmin do meio-irmão. O drama foi ao ar em 15 de dezembro de 2010. [ info datado ]

X-mas
Kim Jung Mo (김정모), 26 de março de 1985 (idade 26), toca guitarra para a banda. O instrumento que ele usa é um Zemaitis GZ501-Heart/BK guitarra elétrica. Fazia parte da TV Band show Oppa com Super Junior 's Sungmin .

Antigos membros

Rose
Não Min-woo (노민우), 29 de maio de 1986 (idade 25), ele foi o baterista original da banda, bem como um back-up vocalista e guitarrista. Ele deixou a banda em 2006. Ele participou de Inha University .
Recentemente, ele ressurgiu em 2009 como membro de um trio de cantores, 24 / 7, bem como participar de um single com "Girls Generation 's Sunny para Story of Wine 's OST. Em 2010, ele estrelou como um chef em série drama MBC Pasta juntamente com o seu 24 / 7 membros. Ele também está no drama 2010 Minha namorada é uma Raposa de Nove Caudas como um dos personagens principais. Em dezembro de 2010, ele estrelou um especial drama "ROCK ROCK ROCK", como o lendário guitarrista Kim Tae Won. Ele também apareceu int ele Filme coreano Frozen Flower . Em 2011, ele está estrelando em outro drama chamado de "Midas" como um dos personagens principais ao lado de Jang Hyuk , Kim Hee Ae e Min Lee Jung .

Ataque
Kang Jung Woo (강정우), 15 de junho de 1985 (idade 26), tocou baixo para a banda. Ele passa o nome de nascimento, e seu apelido de "Dul Bong". O instrumento que ele usa é um Sonus5 ZON (SVT Classic).
Foi confirmado que Jung Woo deixou o grupo para perseguir outros interesses, mas não se sabe se ele ainda está com SM ou não. No entanto, ele não teve nenhuma atividade com a de TRAX desde
2007

Discografia


Singles coreano
Único # 1 - Paradox

Lançado em: 20 de julho de 2004
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
Paradoxo
On the Road
Are You Ready?
Single # 2 - Scorpio

Lançado em: 17 de dezembro de 2004
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
Escorpião
Lágrimas
Traitor Beat
Faca
Sobre o (Versão Piano) Rainbow
Over the Rainbow (Versão Rock)

Singles japonês
Único # 1 - Scorpio

Lançado em: 15 dez 2004
Label: Avex Trax
Faixas:
Escorpião
Tears (X-Japan Cover)
Traitor Beat
Faca
Single # 2 - Rhapsody

Lançado em: 20 de abril de 2005
Label: Avex Trax
Faixas:
Rapsódia
Vampiro
Single # 3 - Blaze Away

Lançado em: 14 de setembro de 2005
Label: Avex Trax
Faixas:
Blaze Away
Fim do Mundo
É um monstro
Single # 4 - Resolução

Lançado em: 23 de agosto de 2006
Label: Avex Trax
Faixas:
Resolução
Scream Criminal
Single # 5 - Find The Way

Lançado em: 23 de janeiro de 2007
Label: Avex Trax
Faixas:
Encontrar o Caminho
Chuva fria

Álbuns
Volume 1 - 초우 (初雨) (Primeira Chuva)

Lançado em: 20 de julho de 2006
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
영혼 을 감싸 안아 (Protect the Soul)
축제 (Carnaval)
초우 (初 雨) (Primeira Chuva)
Liez
Paraíso
CRAZY
Total Eclipse
This Love
Song Wedding triste
Paradoxo
Escorpião
Trax Volume Mini Album 1

Lançado em: 25 jan 2010
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
가슴 이 차가운 남자 (Let You Go)
One Night pé Shin Min Chul (T-Max)
송인 (Goodbye Lover)
아직 은 나 (I Can Change)
치유 chave pés (Cura) ( SHINee )
끝나지 않은 이야기 (não Go)
Trax Volume Mini Album 2

Lançado em: 06 de setembro de 2010
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
1. 오! 나의 여신님 (Deusa Minha Oh!)
Play 2.Let 's
3. 자기야 (Jagiyah)
4.Rush
5. 없는 사람 (Everlasting Story)
6. 태양 의 노래 (Running My Way)



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D

D (em japonês: D Dī?) é uma banda japonesa de Visual kei formada em 2003 por Asagi, Sin, e Ruiza, depois de sua banda anterior, Syndrome, acabar.
No dia 10 de Março o D lançou o seu mais novo single "風がめくる頁 / Kaze ga Mekuru Page, que será tema de abertura do drama "Shinsengumi PEACE MAKER". Como na história, a letra da música pinta imagens do "Japão Antigo", em contraste com o novo lado que o D está mostrando deles mesmos![1

O D foi formado em março de 2003, com seus primeiros cinco integrantes - ASAGI, Ruiza, HIROKI, Sin e Rena. Três deles, ASAGI, Ruiza e Sin vinham da mesma banda, Syndrome, e chamaram HIROKI (ex Aioria e S to M) e Rena (ex Personna) para fecharem o grupo. O primeiro mini-álbum da banda, "NEW BLOOD", foi lançado em julho seguinte depois das primeiras apresentações ao vivo da banda, cuja estréia aconteceu no "Shock Jam 2003" (com Kagrra, Nightmare e Lareine).
Nessa época o guitarrista Ruiza foi hospitalizado e Sin anunciou sua saída da banda. O D, então, entrou em hiatus. Durante essa pausa ASAGI e HIROKI formaram uma nova banda, Night of the Children, juntamente com o guitarrista HIDE-ZOU (conhecido de HIROKI do S to M), para assim continuarem suas atividades. Ruiza enfim se recuperou e o D retomou as atividades no final de setembro, ainda em 2003.
A formação, previsivelmente, era nova: HIDE-ZOU entrara no lugar deixado por Sin. Dois meses depois eles realizaram seu primeiro show one-man e lançaram seu primeiro single, "AliCe". O segundo mini-álbum da banda saiu no dia 7 de janeiro de 2004, intitulado "PARADOX", que alcançou o 13o lugar no ranking de bandas independentes da Oricon.
Durante o ano de 2004 houve vários shows e o lançamento de dois outros singles, "Yume narishi kuuchuu teien" (que ficou em 5o lugar na Oricon) em maio, e "Mayutsuki no hitsugi", que foi vendido em três shows durante o mês de novembro. Neste ano também a banda lançou uma nova versão do primeiro mini-álbum, que desta vez veio acrescida de uma faixa bônus, "Gareki no hana". "NEW BLOOD ~second impact~" foi lançado no dia 8 de dezembro, precedendo o lançamento do quarto single do D, "Mahiru no koe ~Synchronicity~", em meados de janeiro do ano seguinte.
2005 foi um ano que trouxe mais mudanças ao D. No início do ano, KISAKI (Phantasmagoria) e D fizeram um show conjunto. No entanto, Rena não participou desta apresentação. Ele ainda permaneceu na banda tempo suficiente para que outro single fosse lançado, "Yami yori kurai doukoku no a CAPELLA to bara yori akai jounetsu no ARIA". Depois do término das gravações para o álbum seguinte, Rena decidiu deixar o D. Ele foi o baixista a tocar no primeiro álbum da banda, "The name of the ROSE", lançado em 25 de setembro, apesar da sua saída ter acontecido em 27 de julho, dois meses antes. Em 5 de dezembro um novo baixista ocupou o lugar de Rena: Tsunehito. Com Tsunehito, o D relançou o "The name of the ROSE (Regular Press)" em fevereiro de 2006, incluindo no álbum mais três faixas novas.
Repetindo o que já haviam feito, eles remasterizaram e relançaram "PARADOX" e "Yume narishi kuuchuu teien", ambos em maio de 2006. O single recebeu mais duas faixas inéditas. Outro single, "Taiyou wo okuru hi", foi lançado no início de agosto de 2006, em versões com ou sem o PV. Outro álbum, "Tafael Anatomie", tem lançamento datado para 18 de outubro, ao qual segue-se uma turnê de promoção de mesmo nome.


Membros

Asagi (em japonês: 浅葱 ASAGI?), nascido em 29 de agosto em Noshiro, é o vocalista da banda. Ele foi anteriormente das bandas de Balsamic (1996 - 1997), Je*Reviens (1998 - 2001), e Syndrome (2001 - 2002). Também participou no projeto paralelo Kochou com o baterista de Tinc Takuma, anteriormente conhecido como Shion da banda Syndrome. Ele também teve um álbum solo: Corvinus (2006) e desenvolveu um perfume com o mesmo nome.
Ruiza (em japonês: 涙沙 Ruiza?), o guitarrista da banda, nasceu em 18 de fevereiro de Itami, Hyougo. Ele era anteriormente das bandas Distray (1996 - 1999), LAYBIAL (1999 - 2000), e Syndrome. Ruiza também tem 2 lançamentos solo: Amenity Gain (2006) e Ao no hahen (2002).
Hide-Zou (em japonês: 英蔵 HIDE-ZOU?) nasceu em Kanagawa em 19 de novembro. Ele é um guitarrista, e foi previamente da banda Lapis(1995 - 1997), Clair de Lune (1997 - 2000), As'REAL (2000 - 2002), e S to M (2002 - 2003).
Tsunehito (em japonês: 恒人 Tsunehito?), baixista atual que se juntou no final de 2005, nasceu em 5 de março de Yokohama, Kanagawa. Suas bandas anteriores incluem Relude (2001 - 2003), Givuss (2003 - 2004), e Scissor (2004 - 2005).
Hiroki (em japonês: 大城 HIROKI?) nasceu em 20 de julho na Gunma, e é baterista da banda. Ele era anteriormente das bandas Overtaker (1998 - 2000), Michiru Project (2001 - 2001), Aioria (2001 - 2002), e S to M (2002 - 2003).

Singles
"In the name of justice" (17 de Novembro, 2010)
"Akaki Hitsuji ni Yoru Bansankai" (28 de Julho, 2010)
"Kaze ga Mekuru Page" (10 de março, 2010)
"Tightrope" (23 de Setembro, 2009)
"Snow White" (21 de Janeiro, 2009)
"Yami no Kuni no Alice/Hamon" (3 de Setembro, 2008)
"BIRTH" (7 de Maio, 2008)
"Schwarzschild" (15 de Agosto, 2007)
"Ouka Saki Some ni Keri" (18 de Julho, 2007)[1]
"Dearest You" (25 de Abril, 2007)
"Taiyou wo Okuru Hi" (3 de Agosto, 2006)
"Yume Narishi Kuuchuu Teien 2006" (3 de Maio, 2006)
"Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria" (22 de Junho, 2005)
"Mahiru no Koe ~Synchronicity~" (12 de Janeiro, 2005)
"Mayutsuki no Hitsugi" (4 de Novembro, 2004)
"Yume Narishi Kuuchuu Teien" (12 de Maio, 2004)

Albums
7th Rose (24 de Março, 2010)
D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL (Limited Release) (23 de Março, 2009)
Genetic world (25 de Fevereiro, 2009)
Neo Culture ~Beyond the World~ (7 de Novembro, 2007)
Tafel Anatomie (18 de Outubro, 2006)
Yume narishi kuuchuu teien 2006 (3 de Maio, 2006)
Paradox 2006 (3 de Maio, 2006)
The Name of the Rose 2006 (8 de Fevereiro, 2006)
The Name of the Rose (28 de Setembro, 2005)

DVD
D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL (23 de Março, 2009)
LAST INDIES TOUR 2008 Follow me～05.05FINAL Akasaka BLITZ～ (30 de Julho, 2008)
Tafel Anatomie Tour 2006 (14 de Março, 2007)



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Rush

Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, tecladista e vocalista Geddy Lee, pelo guitarrista Alex Lifeson, e pelo baterista e letrista Neil Peart. O grupo teve apenas duas formações, além da atual. A primeira contava com o baixista e vocal Jeff Jones, que foi substituído por Geddy Lee ainda em 1968, e com o baterista John Rutsey, que gravou apenas o primeiro álbum da banda, intitulado Rush, e foi substituído por Neil Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey. (A participação de Jeff Jones na banda deu-se apenas enquanto a banda ainda tocava somente covers de outros artistas. Muitos nem consideram-no como um ex membro da banda.)
Desde o lançamento do álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras ecléticas, que abordam pasadamente a ficção-científica, fantasia, e filosofia, dirigindo-se a assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.
Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, iniciando-se no blues inspirado no rock em seus primeiros álbuns e, em seguida passando por fases em que predominaram as influências do hard rock, rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica,[1][2] The Smashing Pumpkins e Primus,[3] bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater[1] e Symphony X.[4]
A banda ganhou alguns Juno Awards, e foi adicionada ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em diversas publicações especializadas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades.[5] Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.
A banda terminou recentemente a turnê mundial que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana[6]. Atualmente, a banda está em fase de produção de novo material para o lançamento do seu próximo álbum de estúdio Clockwork Angels e estará iniciando a turnê Time Machine Tour no verão de 2010.

Fase hard rock - progressivo experimental: 1974–1976
A formação original da banda, em Setembro de 1968, contava com o baixista e vocal Jeff Jones, o baterista John Rutsey e Alex Zivojinovich (guitarra e vocais de apoio), mais conhecido pelo nome artístico Alex Lifeson. O irmão de Rutsey sugeriu o nome Rush batizando e, assim, decretando o início da história de um nome de sucesso. Ainda no mesmo ano, Jones foi substituído por um amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conhecido pelo nome artístico de Geddy Lee. Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente em 1974, Rush. A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records.
No início da turnê, John Rutsey saiu da banda pois, conforme os produtores, ele não teria condições de saúde para seguir adiante, uma vez que tinha diabetes. Então, duas semanas antes do início da turnê, Neil Peart “assumiu” as baquetas, criando a terceira e última formação da banda, que se mantém até hoje. Peart é considerado um dos melhores bateristas do mundo. Ele também se responsabilizou pela composição das letras, muito influenciadas por poesia clássica, literatura, ficção científica, e ainda, pela obra e filosofia de Ayn Rand, que marca, por exemplo, a canção "Anthem" do próximo álbum, Fly By Night. A repercussão do primeiro álbum nas rádios estado-unidenses chamou atenção da gravadora Mercury.
Em 1975, foi lançado o segundo álbum, Fly by Night, já contando com Neil Peart na composição das faixas. A banda começou a mostrar o rock progressivo, pelo qual ficou famosa, se afastando do hard rock e do blues, e criando arranjos e letras mais complexas. Ainda no mesmo ano foi lançado o álbum Caress of Steel, mais voltado para o progressivo e considerado por muitos como o mais subestimado. Sofreram, entretanto, alguma pressão para que mudassem o seu estilo, fazendo composições de menor duração e mais comerciais.
O lançamento do álbum 2112, em 1976, definiu, então, o estilo da banda. O disco abre com uma faixa de vinte minutos, reveladora da independência da banda em relação aos padrões considerados comerciais. A gravadora não gostou, mas transigiu, pelo fato de as demais faixas do álbum serem bem curtas e comerciais. Com isso o Rush consegue o grande feito de agradar à gravadora e a si próprios. Como esperado, esse álbum obteve boa repercussão. A partir de então, foram ficando cada vez mais conhecidos pelo mundo afora. No mesmo ano foi ainda lançado o disco ao vivo All the World's a Stage encerrando a primeira fase da banda.

Fase progressiva: 1977–1981
Em 1977, foi lançado A Farewell to Kings, disco em que se estreou o tema "Cygnus X-1", que também seria editado no álbum que se seguiria: Hemispheres de 1978. O álbum também é conhecido por "Closer To The Heart", um dos maiores sucessos da banda, e que foi ainda o primeiro compacto lançado pela banda internacionalmente. Ainda deste álbum, podemos citar "Xanadu" que se tornou uma das canções favoritas entre os fãs.
Em 1978, Hemispheres foi lançado. Talvez seja o mais conceitual dentre os últimos três álbuns da banda. O álbum trata do conflito entre razão e emoção e o equilíbrio entre ambos. A primeira faixa continuava o tema "Cygnus X-1" iniciado no disco anterior, e ocupava totalmente o lado A do disco. Além disso, o álbum trazia a primeira faixa instrumental lançada pela banda: "La Villa Strangiato". "The Trees" (que foi o compacto do disco) é muito tocada nas turnês da banda.
Em 1980, lançam Permanent Waves que traz os grandes sucessos "The Spirit Of Radio" e "Freewill". Mesmo com algumas canções tendo uma duração maior, como "Natural Science" de nove minutos por exemplo, a maioria dos temas estava dentro do tempo limite das rádios. Em resultado disso, o álbum foi Billboard's Top 10 e ganhou disco de platina pelas vendas.
Moving Pictures, o álbum seguinte, explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no Brasil ficou conhecida como tema do seriado Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia Fear, chamada "Witch Hunt".
Moving Pictures foi terceiro lugar no Billboard Álbum Chart e ganhou quatro vezes o disco de platina. No mesmo ano, gravaram o registro ao vivo Exit... Stage Left encerrando a segunda fase da banda.

Fase teclado: 1982–1988
A partir do álbum Signals, lançado em 1982, os recursos eletrônicos (teclados, sintetizadores, samplers) começaram a ser mais explorados. A primeira faixa do álbum "Subdivisions" é um bom exemplo de tal mudança. "New World Man" que tocou nas rádios, lembrava o som do The Police. Foi uma fase experimental para a banda. Peart foi muito elogiado pelo trabalho que realizou na bateria deste álbum. As canções têm letras relacionadas com as fases da vida, em ordem cronológica. A faixa "The Weapon" dá continuidade à série Fear.
Grace Under Pressure, lançado em 1984, continuou esta tendência. Considerado pelo Rush seu álbum mais comercial, é neste CD que Terry Brown, co-produtor da banda desde o primeiro disco, deixa os projetos da banda, sendo substituído por Peter Henderson (então produtor do Supertramp). Esse disco traz a terceira parte (que, na verdade, é a primeira) da tetralogia Fear, chamada "The Enemy Within". Uma curiosidade é que quando tocam "Red Sector A" ao vivo, Lee só toca teclados. A canção "Between the Wheels" deste álbum, é como "Subdivisions" no Signals: são canções em que predominam os sintetizadores. Ambas as canções, mais tarde, se tornaram videoclipes famosos na MTV dos Estados Unidos.
Em Power Windows, lançado em 1985, a banda troca, novamente, de co-produtor, sendo dessa vez o trabalho assumido por Peter Collins. "The Big Money" e "Mystic Rhythms", são provavelmente as canções com maior repercussão, pois ambas tiveram um videoclipe na MTV. Este disco, repleto de obras-primas, trazia ainda canções como "Manhatan Project", "Marathon", "Territories", "Middletown Dreams" e "Emotion Detector".
Lançado em 1987, Hold Your Fire Trazia letras que trabalhavam o tema instintos. Em "Time Stand Still", Aimee Mann faz vocais extras. Este álbum teve ainda os sucessos "Force Ten", "Prime Mover" e "Turn the Page".
Em 1988 foi gravado o álbum ao vivo A Show of Hands, encerrando a terceira fase da banda. Também foi lançado o vídeo do concerto que foi terceiro no Billboard's Top Music Videos' e décimo no Top Videocassette Sales Chart. Curiosidade é que mesmo ao vivo, Geddy é quem toca os teclados e sintetizadores das canções.

Fase hard rock: 1989–1998
A partir do álbum Presto, lançado em 1989, o trabalho da banda deixou de dar tanta prioridade aos teclados, mas ainda o usando de forma esplêndida. Em "Show Don’t Tell" e "Superconductor", nota-se menos sua presença, já em "Chain Lightning", "Scars" e "Red Tide", os sintetizadores têm muito destaque. "Scars" junta um padrão complexo de ritmos onde a bateria acústica e eletrônica são usadas. De acordo com Geddy Lee, a canção "The Pass" é a favorita da banda. Neste álbum, novamente, o co-produtor foi substituído. Em seu lugar entrou Rupert Hine.
A turnê do álbum Presto foi a última em que Peart usou bumbo duplo em sua bateria[7]. A partir de Roll the Bones ele passaria a usar pedal duplo [8].
Após Presto, foi lançado o Chronicles, coletânea de 1990, com dois CDs e um vídeo com videoclipes que abrangem toda a carreira da banda. Recentemente, em 2001, os vídeos foram relançados em DVD.
Em 1991, a banda lança um novo trabalho. Roll the Bones. "Dreamline" e "Roll the Bones" foram populares na rádio do começo da década de 1990. A faixa "Roll the Bones" teve também direito a um videoclipe. "Where’s My Thing?" é o terceiro instrumental da banda, tendo sido indicado para o Grammy. Destaque também para "Bravado", uma das canções mais emotivas da banda, como se pode ver nos concertos.
Counterparts foi o álbum seguinte da banda. Lançado em 1993, marca a volta de Peter Collins na co-produção do trabalho. O CD ganhou mais um instrumental da banda, "Leave that Thing Alone" que foi indicado mais uma vez para melhor instrumental no Grammy. "Stick it Out" é uma das composições mais pesadas do Rush, talvez introduzindo o estilo que teria o próximo álbum. Seu videoclipe chegou a aparecer em um capítulo de um desenho animado da MTV. "Nobody's Hero" chegou a ter direito também a um videoclipe. Outros destaques do álbum são "Animate", "Cut to the Chase" e "Between Sun and Moon".
Antes de lançar o álbum Test for Echo, a banda dedicou algum tempo a projetos paralelos. Lifeson lançou seu disco solo Victor. Enquanto Lee dedicou seu tempo à sua família, Peart produziu o primeiro volume de Burning For Buddy. Neste álbum participaram vários bateristas a convite de Peart: nomes como Dave Weckl, Steve Gadd, Bill Bruford, entre outros - alguns até já haviam tocado com Buddy Rich. A partir de então, Neil se motivou a voltar a estudar bateria, para descobrir timbres e ritmos novos. Pode-se notar uma mudança na maneira de tocar nos álbuns que se seguiram.
Em 1996 foi lançado Test for Echo. Neste álbum a banda fez um som bem criativo e com peso na medida exata, que agradou bastante ao público. "Limbo" se tornou o mais recente instrumental da banda. A linha de baixo de "Driven" ficou muita marcada para os fãs e, desde então, nas turnês onde a banda a toca, Lee faz um improviso no meio da canção. No ano seguinte Peart produziu o segundo volume de Burning For Buddy.
Dois anos depois foi lançado o álbum triplo ao vivo Different Stages. Os dois primeiros CDs foram gravados durante as turnês do Counterparts e Test For Echo. O terceiro CD consistia em material que estava guardado de um concerto de 1978, marcando a primeira fase da banda.
Em 2000, Geddy Lee gravou seu primeiro disco solo chamado My Favorite Headache, com sonoridade muito próxima do Rush, mas sem contar com os outros dois membros. Lee, além do baixo e vocal, toca também sintetizadores, piano e violão. Os músicos que o acompanharam nas gravações foram Ben Mink, que já gravou com o Rush (Guitarra, violão, violino e violas),Matt Cameron, do Pearl Jam e Soudgarden (Bateria), Jeremy Taggart (Bateria em "Home On The Strange"), John Friesen (Cellos em "Working At Perfekt"), Chris Stringer (Percussão adicional), Waylon Wall (Guitarra em "Window") e Pappy Rosen (Backing vocals em "Slipping"). todas as composições são de Lee e Mink.

Fase hard prog: 2002-2009
Depois de Test for Echo, a banda interrompeu os trabalhos por problemas pessoais na vida de Peart. A sua filha, Selena, morreu em um acidente de carro em Agosto de 1997 e, logo depois, a sua esposa, Jacqueline, morreu de câncer em Junho de 1998. Peart entrou, como ele mesmo descreve, em uma jornada de cura [9] com sua motocicleta, viajando milhares de quilômetros pela América do Norte. Essa jornada foi mais tarde descrita no livro Ghost Rider: Travels on the Healing Road.
Em 2000, a banda se reuniu algumas vezes e constatou que não voltaria enquanto Neil não estivesse bem. E foi em maio de 2002 que voltaram definitivamente à ativa com um novo álbum: Vapor Trails. Destaque para "One Little Victory", "Secret Touch" e "Earthshine". A belíssima faixa polirrítmica "Freeze" surge como a parte quatro da tetralogia Fear.
A turnê de Vapor Trails foi notável, já que foi a primeira depois de cinco anos de ausência, e também por ter passado por lugares inéditos, como na Cidade do México e no Brasil, onde tiveram uma das maiores platéias de toda carreira. Nos concertos inéditos, a banda fez questão de colocar no repertório canções que não tocavam há anos, como "By-thor and the snow dog".
A banda era uma das favoritas para tocar no festival SARS relief concert. Em Agosto de 2003, participaram no festival no Downsview Park em Toronto, onde também tocaram os Rolling Stones, sendo a primeira vez em que fizeram um concerto onde não eram a única atração para um público de mais de meio milhão de pessoas.
Em Outubro de 2003, foi lançado o tão esperado DVD e CD Rush in Rio, gravação do último concerto da turnê Vapor Trails no Maracanã, Rio de Janeiro, Brasil. O DVD foi premiado com o Juno Awards, como melhor DVD musical do ano.
Em Julho de 2004, voltaram a surpreender com Feedback, disco com oito covers, clássicos de bandas como The Who, Cream, por eles tocados no início de carreira. Algumas canções passaram a tocar nas rádios norte americanas, introduzindo a banda para novos ouvintes. Lee disse que a banda sentia necessidade de homenagear as bandas que serviram como influência, já que nunca gravaram nada que não fosse composições próprias e inéditas.
Logo após isso, a banda foi novamente para estrada, para realizar a turnê comemorativa de trinta anos. Passaram pelos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Tcheca e Países Baixos. Em Frankfurt, na Alemanha, aproveitaram para gravar o DVD R30 Live In Frankfurt, que foi lançado em 22 de Novembro de 2005.
Em 20 de Janeiro de 2006, Neil Peart publicou em seu site que a banda começou as composições para o próximo trabalho. Mas até agora, eles estão mantendo contato somente pela Internet. Segundo Peart, embora ele esteja na Califórnia, e os outros dois membros em Toronto, Lee enviou-lhe um e-mail, dizendo que ele e Lifeson já passaram algum tempo no estúdio de sua casa, e dali surgiram idéias legais. Enquanto isso, Peart disse "Em Novembro, fiquei cinco dias sentado no chão na frente da lareira. Uma pilha de papéis começou a crescer num círculo ao meu redor, e no final eu percebi que tinha uma meia dúzia de idéias mais ou menos interessantes já encaminhadas." O novo disco, Snakes & Arrows, foi lançado 1 de Maio pela Anthem/Atlantic.Composto por 13 faixas,três delas instrumentais, o álbum demonstra que a banda ainda está em forma e a cada novo álbum se atualizando.No mesmo ano, o Rush teve sua música YYZ no jogo Guitar Hero 2. A banda começou a segunda perna da Turnê do álbum "Snakes & Arrows" em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril de 2008 e termina em Atlanta, Georgia, no dia 22 de Julho segundo o site da Banda.[10]

Clockwork Angels e Time Machine Tour (2009-atual)
Em 16 de fevereiro de 2009, Alex Lifeson comentou que a banda começaria a trabalhar em um novo álbum no outono daquele ano, com produção de Nick Raskulinecz novamente.[11] Em 19 de março de 2010, a CBC postou uma entrevista com Alex e Lee onde eles discutiam a indução do Rush no Hall da Fame dos compositores canadenses (Canadian Songwriters Hall Of Fame) que ocorreu em 28 de março de 2010. Eles foram reconhecidos por músicas como "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" e "Subdivisions". Além da indução, eles falaram sobre o material futuro e durante a entrevista, Lee disse: "... há um mês e meio, não tínhamos nenhuma música. Já agora, temos 6 músicas que simplesmente amamos...".[12] Em 26 de março de 2010, em entrevista ao The Globe and Mail, Lifeson reconfirmou que a banda já tinha escrito meia dúzia de músicas e que havia possibilidade de duas turnês, uma no verão de 2010 no hemisfério norte e uma mais extensa no verão de 2011. Apesar de ainda incerto de exatamente como e quando o novo material deverá ser lançado, ele projetou uma tentativa data de lançamento na primavera de 2011.[13] Em um artigo a JAM!Music, Peart confirmou que a banda possuía 5 músicas concluídas com Nick Raskulinecz como co-produtor.[14]
Em 8 de abril de 2010, o site oficial do Rush, tanto como o PR Newswire anunciaram a turnê Rush Time Machine Tour. Essa iniciaria em 29 de junho em Albuquerque, Novo México, e terminaria em 2 de outubro, em Palm Beach, Florida e irá apresentar o álbum Moving Pictures tocado em sua totalidade e material inédito no novo trabalho de estúdio da banda.[15] Em 25 de maio de 2010, o Rush anunciou o lançamento do seu novo single, "Caravan" , que fará parte do álbum de estúdio da banda intitulado Clockwork Angels. O single foi lançado no dia 1 de junho nas estações de rádio e está disponível para download. O lado B do single tem uma faixa adicional chamada "BU2B".[16] O Rush voltará a estúdio depois do termino da turnê Time Machine, com planos para lançarem Clockwork Angels em 2011.[17].

O trio
Geddy Lee - baixo, vocal e teclados
Alex Lifeson - guitarra
Neil Peart - bateria

Outros
John Rutsey - bateria (1968 - 1974)

Álbuns de estúdio
Rush (1974)
Fly by Night (1975)
Caress of Steel (1975)
2112 (1976)
A Farewell to Kings (1977)
Hemispheres (1978)
Permanent Waves (1980)
Moving Pictures (1981)
Signals (1982)
Grace Under Pressure (1984)
Power Windows (1985)
Hold Your Fire (1987)
Presto (1989)
Roll the Bones (1991)
Counterparts (1993)
Test for Echo (1996)
Vapor Trails (2002)
Feedback (2004)
Snakes & Arrows (2007)
Clockwork Angels (2011)

Livros

Rush: Visions: The Official Biography – Banasiewicz, Bill. (1988), Omnibus Press – ISBN 0711911622
Rush Tribute: Merely Players – Telleria, Robert (2002) – ISBN 1550822713
Rush: Success Under Pressure – Gett, Steve. (1984) – ISBN 0895242303
Rhythm & Light – Nuttall, Carrie, (2005), Rounder Books, ISBN 1579400930
Drum Techniques of Rush – Peart (1985) – ISBN 0769250556
More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) – ISBN 0769250513
The Masked Rider: Cycling in West África – Peart (1999) – ISBN 1895900026
Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) – ISBN 1550225464 (hardcover), ISBN 1550225480 (paperback)
Traveling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times – Peart (2004) – ISBN 1550226649
Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away – Popoff, Martin. Publisher: Ecw Press (June 28, 2004) – ISBN 1550226789
Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) – ISBN 1587151022

Prêmios



Estrela do Rush na Calçada da fama do Canadá.[18]
O Rush recebeu muitos prêmios durante a carreira.

Junos


Lifeson durante apresentação.
O Juno Awards no Canadá é equivalente a um Grammy no Estados Unidos.
1974 - Banda destaque
1977 - Melhor grupo
1978 - Melhor grupo
1991 - Melhor álbum Heavy Metal
1991 - Melhor arte de álbum (Presto)
1992 - Melhor álbum de Hard Rock
1992 - Melhor arte de álbum (Roll The Bones)
2004 - DVD musical do ano (Rush in Rio)
2005 - Bah

Grammys


Lee durante apresentação.
1982, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"YYZ" -- derrota para a canção do The Police "Behind My Camel"
1992, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"Where's My Thing" -- derrota para a canção de Eric Johnson "Cliffs of Dover"
1995, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"Leave That Thing Alone" -- derrota para a canção do Pink Floyd "Marooned"
2004, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"O Baterista" de Rush In Rio -- derrota para a canção de Brian Wilson "Mrs. O'Leary's Cow"
2008, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"Malignant Narcissism" -- derrota para a canção de Bruce Springsteen "Once Upon A Time In The West"

Neil

Alex
1983 - "Destaque do Rock" - Guitar for the Practicing Musician
1984 - Melhor Guitarrista do Rock - Guitar Player Magazine
1991 - Hall of Fame - Guitar for the Practicing Musician

Geddy
Hall of Fame - Guitar Player Magazine
6 vezes vecendor: "Melhor Baixo do Rock" - Guitar Player Magazine
1993 - "Melhor baixista do Rock" Bass Player (eleito pelos leitores)

Da revista Modern Drummer pelos leitores:
Hall of Fame: 1983
Melhor Baterista do Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985
Melhor Multi-Percussionista: 1983, 1984, 1985, 1986
Melhor Percussionista instrumental: 1982
Baterista Revelação: 1980
Best All Around: 1986
1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion
(Como membro do Honor Roll, Neil não é mais elegivel em votos de categorias acima.)
Melhor performace em gravação:
1981: Moving Pictures
1982: Exit... Stage Left
1983: Signals
1985: Grace Under Pressure
1986: Power Windows
1988: Hold Your Fire
1989: A Show of Hands
1990: Presto
1992: Roll The Bones
1993: Counterparts

Referências na cultura popular

Entre os minutos 2:10-2:20 da música "Bois Don't Cry" do grupo brasileiro Mamonas Assassinas é possível ouvir o trecho inicial da música "Tom Sawyer" .
Gregory's Girl, 1981. Gregory, o personagem principal interpretado por John Gordon Sinclair, é um baterista que tem um pôster da banda com uma foto de Neil em seu quarto.
A Nightmare on Elm Street, Novembro 1984. No quarto do personagem de Johnny Depp há um pôster com a capa de Grace Under Pressure.
A canção "Grade 9" do Barenaked Ladies tem duas referências ao Rush: a famosa virada de bateria de "Tom Sawyer" e o riff de abertura de "Spirit of Radio".
Vários episódios de Mystery Science Theater 3000 mencionam o Rush.
O videoclipe de "Stick It Out" (do disco Counterparts) foi exibido em um episódio de Beavis and Butt-Head.
A banda alternativa Pavement faz uma referência à Geddy Lee na canção "Stereo" (do disco Brigten the Corners, de 1997): "E quanto a voz de Geddy Lee / Como ela fica tão aguda? / Eu me pergunto se ele fala que nem um cara normal / (Eu conheço ele, e ele fala sim!) / E você é o que verifica os fatos para mim".
A canção "Tom Sawyer" foi usada nos filmes The Waterboy e Small Soldiers.
No Brasil, "Tom Sawyer" foi usada como canção-tema da série MacGyver Profissão: Perigo.
No seriado Todo Mundo Odeia o Chris, a canção foi executada na cena em que dois personagem brigam no colégio do personagem principal. A série foi ambientada nos anos 80.
No seriado Chuck, a canção foi executada no episódio 5 (Chuck versus Tom Sawyer) duas vezes quando Chuck encontra Morimoto e quando Chuck e Lester jogam Missile Command.
Geddy Lee e Alex Lifeson gravaram o hino canadense O Canada para a trilha sonora de South Park: Bigger, Louder, & Uncut, de 1999. Referências ao Rush também foram feitas na série.
Várias referências ao Rush podem ser encontradas na série Freaks and Geeks. A trilha sonora da série conta com "The Spririt of Radio".
Uma parte de "Tom Sawyer" foi usada em um comercial da Nissan.
Foram feitas referências ao Rush na série That 70's Show.
Os episódios "Anthology of Interest II" e "Obsoletely Fabulous" de Futurama apresentam referências ao Rush.
No episódio "Help Wanted" de Gilmore Gilrs, foi feita a seguinte referência: "Eu ouvindo meu chamado... meu futuro, meu caminho, meu destino... eu vou ser baterista... eu sou Keith Moon, eu sou Neil Peart, eu sou Rick Allen, com ou sem braço, porque eu sou do Rock and Roll!"
A canção "One Little Victory" do Vapor Trails foi usada no video game Need for Speed - Hot Pursuit 2.
Alex Lifeson atuou como ele mesmo em uma aparição na série Trailer Park Boys, no episódio "Closer to the Heart".
No filme Escola de Rock, o professor (Jack Black) entrega 2112 para um pretenso baterista e diz "Rush. 2112. Neil Peart. Um dos melhores bateristas de todos os tempos. Estude-o".
Em um episódio de Harvey, O Advogado, o chefe de Harvey instala no escritório um medidor de perigo. O nível de perigo mais alto é a capa de Moving Pictures. Em outro episódio, um adesivo com o logotipo do Rush pode ser visto no caderno de Amendoim.
Em um episódio de Laboratório Submarino 2021, é revelado que o capitão Hank possui todos os discos do Rush. Na dublagem brasileira, a menção feita ao disco Caress of Steel foi traduzida ("Carroceria de aço").
As canções "Fly by Night" e "Working Man" foram usadas em episódios da série Supernatural.
Em um episódio de Aqua Teen: O Esquadrão Força Total, o personagem Mestre Shake faz um contrato com Geddy Lee para fazer uma canção.
No filme The Pacifier, ou no Brasil, Operação Babá, com Vin Diesel, um personagem que faz papel de diretor do musical menciona a frase: "Exit... Stage Left" Fazendo mais uma referência a Rush.
No filme White Noise 2: The Light, ou no Brasil Luzes do Além, a personagem de Katee Sackhoff, Sherry Clarke, comenta que seu falecido marido ensina músicas do Rush ao coral infantil do colégio. Em uma cena posterior é possível notar o coral cantando um trecho da canção "The Spirit of Radio".
No concerto "Rush in Rio", Geddy Lee toca "Garota de Ipanema" no baixo durante a música "La Villa Strangiato".
Na série de TV Lost, no episódio The Moth, o irmão do personagem Charlie cita a ele, dentro de uma igreja, as primeiras palavras da canção 2112, "And the meek shall inherit the Earth".
Em um dos episódios do seriado "Family Guy" ("Uma Família da Pesada" no Brasil) o personagem Chester Cheetah (dos salgadinhos Cheetos) aparece cheirando uma carreira de Cheetos enquanto ouve "Tom Sawyer". Em seguida, ele diz "Não há melhor baterista no mundo do que Neil Peart", dá um soco em sua mesinha de vidro e corta a mão.
No Filme "Short Circuit 2" (Um robô em curto-circuito 2, no Brasil), o robô Johnny Five tenta ajudar seu criador em um encontro romântico. Quando ouve a palavra "stage", diz: "Essa é boa!", e transmite num letreiro eletrônico o texto "All the wolrd is a stage", em referência ao registro ao vivo.



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Holocausto

Holocausto é uma banda de death/thrash metal de Belo Horizonte, MG, Brasil.

Formação

Rodrigo (vocal/bateria)
Anderson (baixo e vocal)
Valério (Guitarra e vocal)
Foi muitas vezes escalada como uma banda a favor do nazismo, mas isso não é verdade, pois suas músicas não relatam nenhum dos lados, e sim a história em si.
Dentro da série Remasters foi relançado pela primeira vez em CD um dos trabalhos mais polêmicos da Gravadora Cogumelo Records. Trata-se de um álbum da banda Holocausto, originária de Belo Horizonte - MG. É o primeiro álbum de sua carreira após ter participado da coletânea Warfare Noise I juntamente com as bandas Sarcófago, Mutilator e Chakal. Todo o destaque se deve ao estilo de som da banda denominado War Metal, uma vertente dentro do Metal que aborda letras sobre guerras, desordem e abusos dos poderes militares, religiosos e políticos.

Em maio de 1987, quando o álbum foi lançado originalmente, muita gente não entendeu a mensagem da banda acreditando que ela fazia apologia a ideologia fascista. No entanto, a intenção era exatamente oposta, uma vez que a banda critica e explicita através das músicas e letras a brutalidade e abuso que ocorreram na história e que ainda continuam a se repetir da mesma forma. O álbum continua atual porque o mundo não mudou no que tange a violência comum a todas as guerras e a exploração do ser humano pelo outro.

O álbum vem com novo layout gráfico e com a faixa bônus "Massacre" do primeiro demotape da banda e que só foi lançada no LP "The Lost Tapes of Cogumelo". O novo design gráfico inclui fotos inéditas de apresentações ao vivo da banda em 1987 e 1988, além da tradução de todas as letras para inglês, pois o álbum é todo cantado em português, para que se faça justiça sobre as críticas contundentes que a banda recebeu na época.

Após o lançamento do álbum "Campo de Extermínio" em 1988 a banda grava "Blocked Minds" com letras em inglês e com uma sonoridade cross-over. Em 1991 lança seu terceiro trabalho "Negatives" com tendência thrash progressivo. Em 1993 lança seu último trabalho "Tozago as Deismno" que mescla metal, influências industriais e loucura pura.
Em 2006 a banda Holocausto voltou com a formação original do álbum "Campo de Extermínio" e gravou o álbum “De Volta ao Front”.

Discografia

Warfare Noise I (LP) - 1986
Campo de Extermínio (LP) - 1987
Blocked Minds (LP) - 1988
The Lost Tapes Of Cogumelo (LP) - 1990
Negatives (LP) - 1991
Tozago as Deismno (CD) - 1993
Cogumelo Records Compilation (CD) - 2000
Campo de Extermínio (CD) - 2004
De Volta ao Front (2005)g



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Antidemon

Antidemon é uma banda cristã de grindcore brutal death brasileira formada em 12 de janeiro de 1994 em São Paulo.
Tem como integrantes Batista (vocal e baixo), Juliana Batista (bateria) e Luis Oliveira (guitarra). Ficou conhecida não só no cenário nacional, mas na América Latina e Europa, onde já ocorreram turnês da banda
Seu álbum mais recente, Satanichaos, foi lançado em 2009.

Discografia

Álbuns
1995 - Antidemon
1995 - Refúgio do Rock
1997 - Confinamento Eterno
1998 - Antidemon 4 Anos
1999 - Demonocídio
2000 - Lanceration Records
2000 - Noise for Deaf Vol. III
2001 - Revista Trip
2001 - Noise for Deaf Vol. IV
2001 - Brasil Collection
2002 - Barad
2002 - Anillo de Fuego
2009 - Satanichaos



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Eterna

Eterna é uma banda brasileira de white metal.

História

Em meados de 1995 teve origem a banda Refúgio, pertencente a uma comunidade Católica Apostólica Romana chamada CCEV (Comunidade Casa Esperança e Vida). Esta banda era formada por: Rita Frade, Vera Frade, Alexandre Emanuel Cláudio e Maurício Cailet. Em 1996, a banda refúgio lançou seu primeiro e único trabalho que foi uma fita cassete denominada "Alguém Fundamental". Com este lançamento o trabalho musical que se desenvolvia dentro da CCEV começou a ser divulgado e conhecido na Igreja Católica.
Ainda em 1996, aconteceram algumas mudanças de formação na banda Refúgio que logo passou a ser um power-trio com Paulo Frade, Alexandre Emanuel Cláudio e Danilo Lopes. Após a idéia e a sugestão pela troca de nome feita pelo Danilo, a banda passou a se chamar Eterna e lançou em março de 1997 o seu primeiro CD intitulado de Shema Israel pelo selo católico CODIMUC. Com este primeiro CD excursionou por diversas cidades do Brasil tendo participado de vários eventos.
Em julho de 1998, participou de um festival católico realizado na Espanha chamado Multifestival David. Em abril de 1999, Douglas Codonho junta-se à banda assumindo o posto de tecladista. Em setembro de 1999 o quarteto lança, de forma independente, seu segundo CD, chamado "Papyrus". Tal disco, leva a banda a receber, nas eleições de melhores de 99, várias indicações para melhor disco, banda revelação, melhor capa, melhor banda nacional, melhor tecladista, etc. Redatores e leitores das principais revistas especializadas elevam a banda a um posto cobiçado por muitos.
No exterior, garantiu também vários comentários positivos em revistas e sites especializados, fazendo com que fosse assinado um contrato com a gravadora italiana Scarlet, para distribuição do CD na Europa, com direito à uma capa exclusiva. Ainda no ano de 2000, a banda recebe um convite para participar de um projeto baseado na obra de Willian Shakespeare, "Hamlet", financiado pela Die Hard Records. A banda grava a faixa "Good bye my dear Ophelia", primeira gravação sem o baixista/vocalista Alexandre, marcando a estréia de Leandro Caçoilo nos vocais e Jason Freitas no baixo. Na seqüência, a banda mata a curiosidade do público acerca de sua nova formação, lançando em 2001, seu terceiro álbum "The Gate". O disco é aclamado tanto pelos fãs, quanto pela crítica especializada, apontando a Eterna, definitivamente, como uma das mais bem sucedidas bandas nacionais da atualidade. Desta vez, os resultados de melhores do ano de 2001, foram melhores para a Eterna.
A Eterna recebe, nas revistas "Rock Brigade", "Roadie Crew" e "Valhala", dos redatores e dos leitores, indicações para todas as categorias: melhor banda nacional, melhor disco, melhor vocalista, melhor guitarrista, melhor baixista, melhor baterista, melhor tecladista, melhor capa, banda revelação e melhor show (ficando atrás somente de bandas como Angra, Sepultura e Krisiun). Preparando-se para as gravações de seu quarto disco e para a segunda parte da tour do "The Gate", com shows agendados por várias cidades pelo Brasil, especialmente citando a tour Norte/Nordeste (sendo esta a primeira vez que a banda toca em terras nordestinas), Douglas Codonho, deixa o grupo, sendo substituído pelo tecladista Rafael Agostino. Nos meses de mai/jun/jul de 2002, a banda entra em estúdio para gravar o disco "Terra Nova",com a produção assinada por Philip Colodetti, que já trabalhou com Angra, Shaaman, Paul D'ianno, Luca Turilli, Kamelot, entre outros, além de ter sido um dos responsáves pela gravação do "Papyrus" e pela própria fita demo da Eterna lançada em 95, "Alguém Fundamental". Em 2003, A banda sofre nova mudança, sai o baterista e vocalista Danilo Lopes, e entra Paulo Henrique para assumir o posto.
Finalmente em 2004, o Eterna lança seu quinto CD de estúdio, "Epiphany" produzido por Ricardo Nagata, mais uma vez no Creative Studios, consolidando assim a nova formação e lançando o álbum que por muitos é considerado até o momento, o melhor trabalho da banda. A música título inclusive recebeu o prêmio de música do ano em vários sites especializados e o álbum como um todo também foi eleito como o melhor de 2004/2005 por veículos da imprensa e internet.
No início de 2006 a banda recebe uma triste notícia, pois o grande amigo e tecladista Rafael Agostino, deixaria o grupo por motivos profissionais, pois ele exercia paralelamente outras funções além da música. Então o já renomado músico, e ex-professor de piano de Rafael Agostino, José Cardillo,um dos melhores tecladistas do Brasil, se junta ao Eterna para consolidar o que é considerada por muitos, uma das melhores e mais eficientes formações do Eterna.
No mês de Agosto de 2006, a banda anuncia a todos os seus fãs um dos momentos mais aguardados em sua carreira, a gravação do seu primeiro CD e DVD ao vivo. As gravações aconteceriam na cidade de São Paulo, nos dias 02 e 03 de setembro, no Teatro Dias Gomes. Desta vez o projeto seria abraçado pela Gravadora Die Hard, com quem o Eterna já tinha um antiga história de carinho, devido a todo suporte oferecido nas gravações do projeto “Hamlet”. O show seria realizado em 2 dias, mas devido a uma cláusula de contrato com o teatro, acabou-se optando por apenas um único dia de apresentação, para o dia 02. O show foi privilégio de poucos, apenas 450 lugares à disposição, e com a casa lotada, o Eterna consagrou definitivamente sua história em um show descrito por fãs como "perfeito!". Ainda em dezembro deste mesmo ano, é lançado o álbum ao vivo: “Eterna Live!”, trazendo as músicas executadas no show do dia 02 de setembro, com grandes clássicos de toda a carreira do Eterna.
Em 2009, o Eterna tem uma baixa, a saída conturbada do vocalista Leandro Caçoilo e Jason Freitas,a banda decide voltar as origens de espiritualidade e musicalidade, com o retorno do vocalista e baixista Alexandre Emanuel Cláudio(passagem rápida) e com a entrada do baterista Fabiano Rezende.
No ano de 2010, Neno Fernando, companheiro de banda do tecladista José Cardillo no Abstract Shadows é anunciado como o novo vocalista da banda.
Em janeiro de 2011, Jason Freitas reassume o posto de baixista da banda, completando a nova formação.

Membros
Neno Fernando vocalista
Paulo Frade - guitarra
José Cardillo - teclado
Jason Freitas - baixo
Fabiano Rezende - bateria

Ex-membros
Leandro Caçoilo - vocal
Douglas Codonho - teclado
Danilo Lopes - bateria e vocal
Rafael Agostino - teclado
Mauricio Cailet - guitarra
Paulo Henrique - bateria
Alexandre Soul - baixo e vocal

Discografia

1996 - Alguém Fundamental (Demo)
1998 - Shema Israel
1998 - Papyrus
2000 - The Gate
2002 - Terra Nova
2004 - Epiphany
2006 - Live! (CD ao vivo)
2007 - Live! (DVD ao vivo)
2010 - Arcanjo (Single)



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Mythological Cold Towers

Mythological Cold Towers é uma banda brasileira formada em 1994, em Osasco, São Paulo, do estilo Doom-death metal cuja temática, preponderantemente, se refere às misteriosas civilizações pré-colombianas.

Álbuns lançados

Sphere Of Nebaddon: The Dawn of a Dying Tyffereth - 1996
Remoti Meridiani Hymni (Towards the Magnificent Realm of the Sun) - 2000
The Vanished Pantheon - 2005

Essência temática

A abordagem de temas calcados no vislumbramento de antigas civilizações perdidas distingue Mythological Cold Towers das demais bandas do gênero. São relatados os mais diversos enigmas referidos a essas civilizações, tais como o suposto cataclismo que submergiu a Lemúria e Atlântida, os ritos e lendas do Império Inca, Asteca e Maia, bem como de outros povos menos notórios. Compreendendo esses pressupostos temáticos que permeiam sobretudo o segundo e terceiro trabalhos, pode-se notar que é a mística da era pré-colombiana que mais representa os aspectos ímpares desta banda. Nota-se igualmente uma cadência ou andamento lento na maioria das passagens de sua música, apresentando uma atmosfera ora tétrica, ora introspectiva acerca das tragédias narradas ou declamadas por Samej, vocalista e compositor lírico.

A musicalidade

São traços de sua peculiaridade o andamento lento aliado a bases pesadas e teclados atmosféricos que dão um contraponto etéreo e bem ensejado. Os vocais variam frequentemente de guturais a coros, bem como são características as entonações que se aproximam de vocais limpos, mas que são carregados de considerável emotividade, como que se quisesse conclamar a atenção dos ouvintes para as tragédias narradas.



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VAN CANTO

Van Canto é uma banda alemã que mescla o estilo a cappella com o estilo heavy/power metal, criando um estilo que eles chamam de "hero-metal a cappella". Composta por cinco vocalistas e um baterista (Bastian Emig), não há teclados, baixo ou guitarras nas canções. Dois dos vocalistas (Philip Dennis Schunke ("Sly") e Inga Scharf) cantam da maneira convencional, enquanto que os outros três cantam riffs de guitarra e linhas de baixo, sendo Stefan Schmidt ("Stef") e Ross Thompson os "guitarristas" e Ingo Sterzinger ("Ike") o "baixista". Stefan chega a fazer solos em algumas canções. Amplificadores ajudam os músicos a cantarem com distorções que aproximam suas vozes aos sons de uma guitarra.
Alguns membros da banda tocam instrumentos em outras bandas e a banda geralmente usa o piano para compor a base de suas músicas.

Biografia

Assim que a banda foi fundada, lançou seu álbum de estréia A Storm to Come, lançado pela gravadora General Schallplatten. Tinha sete faixas originais e dois covers, sendo um da canção "Battery" do Metallica e outro da canção "Stora Rövardansen" do filme Ronja Rövardotter. Três canções ganharam vídeos: "The Mission", "Battery" e "Rain".[1] No dia 30 de setembro de 2007, eles anunciaram um novo baterista, Bastian Emig,[1] para substituir Dennis Strillinger. Em dezembro, assinaram um acordo mundial com a GUN Records/Sony BMG. No mesmo mês, anunciaram que participariam do Wacken Open Air de 2008.[1] Também anunciaram o segundo álbum, Hero.[1] O álbum foi lançado em 16 de setembro de 2008 com o produtor Charlie Bauerfeind.[1]
Van Canto fez uma turnê pela América do Sul entre 23 de junho e 2 de julho de 2008. A maior parte das apresentações foi feita no Brasil,[1] terra natal de Ike.[2] Logo depois, voltaram para a Alemanha para tocar no Wacken. Uma nova canção, "Speed of Light", foi lançado como um single digital em 8 de agosto, acompanhada de um vídeo.
Em 2009, a banda começou a gravar o seu terceiro álbum, Tribe of Force, com Charlie e a gravadora Napalm Records.[3] O álbum (anunciado no site da gravadora Nuclear Blast tem 13 faixas, sendo dois covers ("Master of Puppets" do Metallica e "Rebellion" do Grave Digger) e três com participações especiais de vocalistas de outras bandas: Victor Smolski (do Rage) em "One To Ten", Tony Kakko (do Sonata Arctica) em "Hearted" e Chris Boltendahl (do Grave Digger) em "Rebellion".[4]
Recentemente, Van Canto anunciou em seu site que a banda fará participações especiais nos novos álbuns das bandas Blind Guardian e Grave Digger (At the Edge of Time e sem-título, respectivamente); e da cantora Tarja (What Lies Beneath, na faixa "Anteroom of Death").[5]

Formação atual
Philip Dennis Schunke ("Sly") - vocal principal
Inga Scharf - vocal principal
Stefan Schmidt ("Stef") - vocais baixos, solos de guitarra
Ross Thompson - vocais altos
Ingo Sterzinger ("Ike") - vocais profundos
Bastian Emig - bateria

Ex-integrantes
Dennis Strillinger ("Strilli") - Bateria

Álbuns de Estúdio
A Storm to Come (2006)
Hero (2008)
Tribe of Force (2010)



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Krisiun

Krisiun é uma banda brasileira de Brutal Death Metal formada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.[1]
É um dos percusores do Brutal Death Metal mundial, sendo um das bandas do Brasil de maior reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder seu peso e brutalidade.

Formação e carreira
A construção da banda começou em 1990 quando o trio de irmãos morava em Ijuí, no Rio Grande do Sul. O gosto pelo metal foi herdado do irmão mais velho, que já ouvia bandas como Black Sabbath e Dio. De tanto vê-lo com seus discos os três gostaram do som e dos desenhos nas capas. Como todo fã de heavy metal, a adolescência deles foi marcada pela compra de discos dos grupos preferidos. E, para aumentar a coleção, era preciso investir boa parte do salário que ganhavam nos primeiros empregos. Alex Camargo só esperava receber para ir direto a Megaforce, uma das primeiras lojas especializadas em Porto Alegre.
Os dois discos que transformariam de vez a vida da família Krisiun, mostrando uma face nova e fascinante do velho e bom metal. A agressividade dos vocais e os instrumentos tocados com tanta energia e velocidade provocaram uma reação imediata. Era chegada a hora de unir-se aos ídolos de alguma forma. Sem dinheiro para adquirir equipamentos de qualidade, foi preciso se contentar com instrumentos mais simples e muito limitados. O movimento metal já vivia uma fase de empolgação no Brasil e fanzines circulavam de um estado para outro, ampliando o underground. O Krisiun logo entrou neste mundo, correspondendo-se com bandas e fanzines de todo o país. A idéia era ganhar espaço no cenário e mostrar os conceitos da banda mundo afora: tocar o verdadeiro metal. Logo o estilo foi sendo moldado, com a velocidade e o peso do que foi rotulado como death metal. Ainda aprendendo praticamente tudo "na raça", o Krisiun fez seu primeiro registro oficial em 1991, a demo tape "Evil Age" (1991). No ano seguinte foi gravada uma segunda fita, "Curse of the Evil One" (1992), e, a partir daí, as respostas do underground não pararam mais de chegar.

O sucesso
Cientes de que as portas para um trabalho realmente profissional só se abririam em São Paulo, os irmãos decidiram mudar de estado e viver longe da família. Já na capital paulista, os músicos precisaram redobrar o esforço para conseguir gravar o autofinanciado mini-álbum "Unmerciful Order" (1993). A partir deste trabalho, o Krisiun rapidamente ganhou status de grupo cult por causa da hipervelocidade das composições e pela impressionante performance ao vivo. No ano de 1995 saiu o primeiro full lenght, "Black Force Domain", que só chegou a um maior público por meio da gravadora alemã Gun Records em 1997. O CD recebeu excelentes notas na imprensa especializada e levou o Krisiun aos palcos europeus pela primeira vez num nível totalmente underground. Durante o mês de maio de 1997 a banda fez 20 apresentações na Alemanha. Com isso, o Krisiun rapidamente ganhou mais e mais fãs e muitas portas se abriram colocando o trio de uma maneira mais visível. Em dezembro do mesmo ano aconteceu o retorno à Europa, onde mais 30 shows ao lado de Kreator e Dimmu Borgir foram realizados. Com a chegada de 1998, o Krisiun aproveitou para gravar seu segundo disco, "Apocalyptic Revelation", na Alemanha, dentro do estúdio de Harrys Johns (que produziu Kreator, Sodom, Tankard).
Na tour, os brasileiros tocaram com Cradle of Filth, Napalm Death e Borknagar por toda a Europa. Em seguida vieram outros 30 shows como headliners pela Alemanha tendo o Soilwork como suporte. Outros fatos que ajudaram na divulgação do Krisiun foram suas participações nos tributos ao Sodom e ao Kreator. Apesar de não se interessarem muito por este tipo de modismo que tomou conta da música pesada nos últimos anos, os três gostaram da idéia de homenagear duas das suas influências. "Total Death", clássico do disco "Endless Pain" do Kreator ganhou uma versão ultra-rápida e "Nuclear Winter" foi indicada ao Krisiun pelo próprio líder do Sodom, Tom Angelripper. Além disso, o Krisiun atravessou os Estados Unidos com sucesso acompanhando o Angelcorpse e o Incantation em fevereiro de 1999 para as 30 primeiras apresentações na América do Norte. Na mesma tour surgiu uma grande oportunidade para os brasileiros.

Conquerors of Armageddon
Um dos produtores do Milwaukee MetalFest (um dos maiores festivais underground do mundo) os viu em ação. Antigo fã do grupo, o produtor os convidou para ser uma das atrações do festival em julho daquele ano. Na mesma fase, a Century Media Records ofereceu um contrato que possibilitou o lançamento de "Conquerors Of Armageddon". Indiscutivelmente, o melhor disco até agora com uma produção poderosa e precisa, cortesia da cooperação entre Erik Rutan (guitarrista de Morbid Angel, Hate Eternal e ex-Ripping Corpse) como produtor e Andy Classen (Rotting Christ, Holy Moses) trabalhando como engenheiro de som. O material foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, durante o inverno de 1999. A batida imposta por Max na bateria é extremamente pesada e violenta, enquanto a guitarra de Moyses é refinada e avassaladora ao mesmo tempo. Já os vocais guturais de Alex são tão impressionantes quanto a sua marcação precisa no baixo. Ao final de 1999 os integrantes do Krisiun realizariam um sonho ao tocarem com o Morbid Angel, uma das suas maiores influências. Para Alex, Max e Moyses, dividir o palco e fazer amizade com os ídolos compensou boa parte das dificuldades enfrentadas durante todo este tempo de dedicação ao metal.

Turnê mundial
O ano de 2000 foi o mais agitado na história do Krisiun. Com a agenda lotada, a banda fez mais de 120 shows no eixo Estados Unidos-Europa-Estados Unidos-Brasil-Estados Unidos, tornando esta a mais extensa tour de um grupo do Brasil no exterior em todos os tempos. Em abril foram 30 apresentações ao lado de Satirycon, Immortal e Angel Corpse na América do Norte. Direto para o Velho Mundo, eles tocaram com Old Man's Child, Gorgoroth e Soul Reaper em 25 shows em maio. No mês seguinte, o Krisiun voltou aos Estados Unidos para outras 30 datas, agora com Kataklysm e Dismember. Outro momento de glória pessoal para os brasileiros foi ter Kerry King em um dos seus shows. Melhor: o guitarrista do Slayer veio cumprimentá-los no backstage. Esta não era a primeira vez que eles encontraram com o ídolo, pois o Krisiun tocou anteriormente com o Slayer na Alemanha, durante o festival With Full Force, que também teve o Iron Maiden como atração, diante de sete mil pessoas. Finalmente de volta ao Brasil, o Krisiun pôde realizar uma grande tour nacional, tocando nas regiões Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste do país. A partir de novembro, a banda entrou em fase de composição para o disco Ageless Venomous. O trabalho foi gravado no primeiro trimestre do ano 2001 e lançado em agosto. Paralelamente à nova excursão mundial, os novos planos do Krisiun incliram a produção do seu primeiro vídeo clipe.

Works of Carnage - AssassiNation
Passando pelas Américas do Norte e do Sul, Europa e Japão, o Krisiun conquistou uma legião de fiéis seguidores ao redor do mundo, graças a sua sonoridade, marca registrada da banda, apesar das tendências musicais atuais.
Após terminar a turnê promocional de seu último LP "Works Of Carnage" (2003), o Krisiun decidiu usar canções compostas recentemente assim como os clássicos do EP debut "Unmerciful Order", resultando no surpreendente "Bloodshed". Lançado em 2004 pela Century Media, este álbum demonstra claramente a impressionante evolução pela qual a banda passou. Desde sua forma inicial áspera até a "máquina mortal" que são hoje.
Logo após seus "ataques globais" promovendo este lançamento especial, a banda se ocupou em fazer seu material videográfico para o primeiro DVD, cujo lançamento aconteceu no início de 2006 pela Metal Mind na Europa e Century Media na América do Norte. O DVD inclui gravações ao vivo de shows realizados no Metal Mania Festival (Polônia), em São Paulo (Brasil), e no Wacken Open Air Festival (Alemanha). O DVD ainda tem videoclipes e cenas dos bastidores da gravação do álbum. Aproveintando sua passagem pela Europa, por causa dos festivais de verão de 2005, o Krisiun decidiu entrar no Stage One Studios (Alemanha) com o produtor Andy Classen (com quem trabalharam em "Conquerors Of Armageddon" em 1999) para gravar em seu novo álbum intitulado "Assassination". As 12 músicas desse trabalho têm uma produção cristalina e brutal e ainda contém os melhores elementos que levaram a banda à fama: um ataque rápido e direto, groove de médio tempo, uma condução sólida e num nível perfeito durante todas as faixas.
Destaca-se "Bloodcraft," que abre o álbum assim como a eficiente "Natural Genocide," a implacável "Vicious Wrath" e a mortal "United In Deception" que são temperadas por obras instrumentais atmósféricas ("Doomed", "Summon") e coroadas com a versão "Sweet Revenge" de Motörhead, demonstrando a admiração de Krisiun para com o Metal Old School (que influenciou a banda a iniciar sua carreira musical).

Southern Storm
Krisiun lançou seu mais recente álbum de estúdio Southern Storm, pela Century Media Records, em 21 de julho de 2008.[2] O álbum foi gravado no Stage One Studios em Borgentreich, Alemanha com o produtor Andy Classen, que anteriormente trabalhou com o grupo em Conquerors of Armageddon (1999) e AssassiNation (2006).[2]

Formação atual
Alex Camargo - baixo e vocal
Max Kolesne - bateria
Moyses Kolesne - guitarra

Ex-membros
Mauricio Nogueira - (guitarra)
Altemir Souza - (guitarra)

Álbuns
1995 - Black Force Domain
1998 - Apocalyptic Revelation
2000 - Conquerors Of Armageddon
2001 - Ageless Venomous
2003 - Works Of Carnage
2006 - Assassination
2008 - Southern Storm

EPs e Demos
1992 - The Plague
1993 - Curse of the Evil One (álbum split)
1994 - Unmerciful Order (mini álbum)
2004 - Bloodshed (coletânea dos primeiros registros)



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Stress

O Stress é uma banda de heavy metal tradicional de origem na região amazônica de Belém-PA. É considerada a primeira banda de Metal do Brasil

O rock e o heavy metal no Brasil

Hoje, o heavy metal é conhecido em todo o Brasil. Clips são exibidos diariamente nas TVs a cabo, o som pesado é transmitido sem discriminação através das ondas de rádio, as revistas abrem espaço para os novos lançamentos, as grandes bandas internacionais incluem nosso país em suas turnês para bater recordes de público, e a Internet mantém os fãs informados em tempo real, não deixando que novidade alguma fique em segredo.
Mas nem sem sempre foi assim. Houve um tempo em que nada disso existia.
Desde a gravação de Ronda das Horas, versão de Rock Around the Clock de Bill Haley & His Comets, cantada por Nora Ney em 1955, o rock passou a fazer parte do nosso cotidiano.
Esteve presente nos movimentos culturais da década de 1960, como a “Jovem Guarda”, que se inspirava nos The Beatles e The Rolling Stones, e a “Tropicália”, de cunho nacionalista e forte apelo ideológico.
Acompanhou as manifestações da contracultura, fazendo artistas como Raul Seixas sonharem com uma Sociedade Alternativa.
Foi a estrela do Festival de Woodstock, que, no auge da era hippie, serviu de palco para as performances de Janis Joplin e Jimi Hendrix, cujo experimentalismo psicodélico influenciou o trabalho de bandas como “Os Mutantes”.
E assim termina a década de 1960, período marcado pela diversidade cultural, onde o rock cresceu, se multiplicou e assumiu várias formas, subdividindo-se em diferentes estilos.
Mas a cena não estava completa. Nos anos seguintes, outros jovens com espírito crítico e contestador, não viveriam as experiências daquela geração, tendo delas conhecimento somente através de filmes e documentários, o que lhes dava a impressão de passado. Para eles, faltava alguma coisa que se identificasse com o seu temperamento e jeito de ser. Algo de novo estaria por vir.
Em 1974, quando o Brasil ainda vivia na ditadura militar, muitos jovens que acabavam de sair da puberdade eram criados em um ambiente conservador. Alguns deles sentiam-se reprimidos no dia-a-dia e buscavam um tipo de rock que os estimulasse e servisse de trilha sonora para expressarem sua revolta.
Os lançamentos dos discos de estréia de bandas como “Casa das Máquinas”, “O Terço”, “A Barca do Sol”, e do primeiro disco da Rita Lee com a “Tutti Frutti” indicavam a tendência para o rock and roll, o hard rock e o rock progressivo.
No panorama internacional, o que havia de mais pesado era o "heavy rock" tocado por grupos como “Led Zeppelin”, Deep Purple” e “Black Sabbath”. O “Kiss” tinha acabado de lançar o seu primeiro disco.
Bandas como “Motörhead”, “Saxon” e “Iron Maiden” nem existiam. O próprio termo “metal” ainda não havia sido associado ao heavy para designar o estilo musical. É como se estivéssemos no espaço. Sem força da gravidade. Sem peso.

Surgimento da banda
Tudo começou na cidade de Belém, capital do Estado do Pará, fundada no início do século XVII ao redor do Forte do Castelo, construído para defender a Região Norte do Brasil da invasão estrangeira. Situada na região amazônica, Belém sempre foi conhecida pelas suas frutas regionais, comidas indígenas, pela procissão do Círio de Nazaré e pela sua música tradicional: o Carimbó.
No início dos anos 1970, em Belém, havia pouca coisa para um roqueiro adolescente fazer nos fins de semana. As novidades do rock internacional chegavam no Brasil com um certo atraso. O acesso aos novos lançamentos em disco era um privilégio de poucos, e estes tinham dificuldade para se encontrar. Quando sabiam que havia mais alguém que gostava destas bandas, logo procuravam conhecê-lo para partilhar o prazer de ouvir e sentir a energia daquele som: alto, forte e contagiante, mas estranho para a maioria das pessoas.
Foi nesse clima que, em outubro de 1974, André Chamon foi convidado pelo paraense Wilson Silva e pelo carioca Pedro Lobão para formar uma banda de rock. Aceitaram o convite e chamou seu amigo de infância, Leonardo Renda, para participar do projeto. Leonardo ofereceu a garagem de sua casa para os primeiros ensaios, cada um escolheu o seu instrumento e todos juntos aprenderam a tocar. Wilson e Pedro se revezavam na guitarra e baixo, o Leonardo resolveu tocar teclados e o André bateria. O bumbo da bateria era torto, parecia um pingo, e por este motivo o primeiro nome da banda foi “Pinngo D'água” - com dois ênes para ser diferente. Antes do final do ano, Pedro voltou para o Rio de Janeiro e Paulo Lima assumiu o baixo. Tiveram, ainda, um guitarrista chamado Adonay, que o pai proibiu de tocar.
Em 1975, Wilson ouviu Roosevelt Bala cantar uma música do “Led Zeppelin” na escola, e o convidou para ser o vocalista da banda. A partir daí, começaram a se apresentar em festinhas de adolescentes, onde o seu som pesado causava surpresa e um certo constrangimento no público, mais chegado a “Bee Gees”, “Donna Summer”, “Barry White” e demais ídolos da música disco. Foi uma época de muita diversão, o que contribuiu para criar um forte vínculo de amizade entre os membros da banda. Em 1977, com a entrada do guitarrista Pedro Valente, a banda passou a se chamar "Stress," e fez seu primeiro show com este nome em um tradicional teatro da cidade, chamado “São Cristóvão”.

Primeiras composições
Em 1978, a Stress começou a compor suas próprias músicas. A primeira delas foi “Stressencefalodrama”. Nesta época, enquanto as bandas brasileiras continuavam a seguir a trilha do rock and roll e do rock progressivo, a Stress forjava o seu estilo rápido e pesado. Paralelamente, um certo movimento de bandas inglesas começava a tomar corpo e era batizado de “New Wave of British Heavy Metal” (Nova Onda do Heavy Metal Britânico), no qual despontavam nomes como “Judas Priest”, “Saxon”, “Motörhead” e “Iron Maiden”, praticamente desconhecidas pelo público brasileiro. As composições da Stress continham a mesma dose de peso e fúria dos bretões, porém com um estilo original e único.
Como não havia liberdade de expressão no Brasil dos anos 1970, todas as letras de André Chamon eram censuradas, mas ele sempre encontrava um jeito de substituir as palavras que eram consideradas subversivas, por outras com a mesma pronúncia. Por exemplo: na letra de “O Lixo”, a expressão “Lixo Humano” foi vetada porque, segundo os censores, denegria a imagem do ser humano. Bastou que ele retirasse duas letras, para que se transformasse em “Lixo mano” e fosse liberada. A música “O Oráculo do Judas”, que originalmente chamava-se “Corpus Christi”, também teve que ser modificada.
Em junho de 1979, o show “Uma Noite na Floresta” marcou a despedida do baixista Wilson Silva da Stress, que passou a contar com a participação de Carlos Reimão. Já bastante conhecida, a banda realiza vários shows com grande sucesso em Belém.
Em novembro de 1980, com o show “Stressencefalodrama”, a Stress bate o recorde de público no Teatro Waldemar Henrique com três shows “sold out”.
No ano seguinte, em novembro de 1981, apresenta o show "Flor Atômica" no maior ginásio de esportes da cidade (o da Escola Superior de Educação Física) e um show ao ar livre em uma das principais avenidas de Belém (a Av. Doca de Souza Franco) ambos prestigiados por milhares de pessoas.
Em junho de 1982, nas vésperas de um show no Ginásio de Esportes da Universidade Federal do Pará, o baixista Reimão abandona a Stress, e o vocalista Bala resolve assumir definitivamente o baixo.

O primeiro álbum: Stress
Motivados pelo grande sucesso alcançado em sua cidade natal, os integrantes da Stress viajam para o Rio de Janeiro, e hospedam-se em um único quarto de uma pequena pensão no bairro do Catete, para gravar o seu primeiro álbum, de maneira independente, no menor espaço de tempo possível, pois as despesas, ao contrário do que previram, aumentavam a cada dia. Foi assim que, nos dias 3 e 4 de agosto de 1982, em apenas 16 horas, numa mesa de 8 canais, no Estúdio Sonoviso, a Stress grava aquele que seria o primeiro LP de heavy metal de uma banda brasileira. Mas foi necessária uma grande luta para registrar o peso em vinil. O técnico de som quase colocou tudo a perder. Queria a todo custo deixar o som limpo. Chegou a tentar enganar a banda, dizendo que não era necessário pedal de distorção, pois esta seria acrescentada na mixagem. Apesar dos poucos recursos existentes e da falta de preparo dos técnicos de estúdio no Brasil, que desconheciam este tipo de som, a Stress consegue impor o seu estilo.
Após a gravação, ainda em 1982, a Stress volta a Belém e monta uma superprodução para o lançamento do disco. O show acontece no "Estádio da Curuzu" (estádio do clube Paysandu) em novembro de 1982, onde tocam para o seu maior público, estimado em 20.000 pessoas.
No início de 1983, Pedro viaja para França, sendo substituído pelo guitarrista Paulo Gui. André retorna ao Rio de Janeiro, onde faz a divulgação do disco na Rádio Fluminense FM, que anuncia a Stress como “A banda de rock mais pesada do Brasil”, e executa a música “O Oráculo do Judas” e outras em sua programação.
Em abril de 1983, a Stress realiza o seu primeiro concerto no Rio de Janeiro, na casa de espetáculos Circo Voador. Ao chegarem ao local do show, os membros da Stress tiveram uma grande surpresa: a casa estava lotada e foram recebidos pelos fãs como se estivessem “estourados” na mídia. Não sabiam que a música “O Oráculo do Judas” havia entrado na programação da rádio Fluminense, e realmente não esperavam tal receptividade. Após a apresentação, o público invade o palco para pedir autógrafos, surpreendendo os produtores, que jamais haviam visto reação igual em qualquer outro show realizado naquele local. Em depoimento na época, André disse acreditar que o sucesso da Stress se devia ao fato de que seus membros faziam no palco aquilo que gostariam de assistir, e se identificavam com o seu público, porque viviam e sentiam como ele.
Alguns meses depois, a Stress voltaria a se apresentar no Circo Voador, desta vez sem o tecladista Leonardo Renda e, agora, com a entrada do guitarrista Serginho Barbosa no lugar do Paulo Gui.

A repercussão no rock/heavy brasileiro
Era um tempo de mudanças: várias outras bandas de rock começavam a aparecer no cenário nacional, quebrando o monopólio da MPB, que durante anos dominara o mercado fonográfico. Muitas dessas bandas, que dividiam os palcos com a Stress, viriam a encabeçar o movimento que ficou conhecido como “Rock Brasil”. Foi neste início dos anos 1980 que as grandes gravadoras começaram a se interessar por este movimento, e passaram a procurar algumas daquelas bandas, contratando de início as mais comerciais, como “Barão Vermelho”, “Blitz” e “Ultraje a Rigor”.
Embora, no início, alguns jornais e revistas tivessem incluído a Stress no movimento “Rock Brasil”, esta banda sempre se recusou a tornar o seu som mais comercial e acessível para os padrões daquela época, em que as rádios populares não tocavam rock pesado. Mesmo lotando todos os locais onde se apresentavam, as guitarras distorcidas e o ritmo acelerado da Stress impediam o seu acesso ao grande público.
Finalmente, com o anúncio do “Rock in Rio”, que seria realizado em janeiro de 1985, e a divulgação das bandas de heavy metal estrangeiras que participariam deste festival, a grande mídia abriu pela primeira vez espaço para este estilo.

O segundo álbum: Flor Atômica
Animados com a divulgação inédita que o metal havia conseguido, o baterista André Chamon e o vocalista Roosevelt Bala resolveram se mudar definitivamente para o Rio de Janeiro, em busca de novas oportunidades para a Stress. Estavam no lugar certo e na hora certa, e surgiu a chance de lançar o seu segundo disco através de uma grande gravadora. Chamaram o tecladista Leonardo Renda e o guitarrista Paulo Gui, que estavam em Belém, mas estes não puderam viajar para o Rio. Lembraram-se do guitarrista Alex Magnum e do baixista Bosco, que haviam visto tocar em uma banda de Niterói, chamada Metal Pesado, e os convidaram para a gravação.
E foi assim que, em meio a lançamentos de discos de bandas new wave, estilo de música pop americana que era o modismo da época no Brasil, a Stress lançou, em 1985, o seu segundo LP: Flor Atômica através de uma gravadora multinacional, a PolyGram.

A repercussão na mídia
Com isto, a Stress ganhou espaço em jornais e revistas do Brasil inteiro, como O Globo, Jornal do Brasil, Revista de Domingo, O Dia, Última Hora, Tribuna de Minas, O Liberal, A Província do Pará, Isto É, Amiga, Veja, Som Três, Ele e Ela, Bizz, Roll, Rock Stars, Metal, Enciclopédia do Rock, Mixtura Moderna, Bizzu, Pipoca Moderna, Dicionário do Rock, entre outros.
O disco “Flor Atômica” foi muito bem recebido pela crítica, que se referia à Stress e ao seu trabalho da seguinte forma: “A mais tradicional banda de heavy metal brasileira”, “Um trabalho histórico dentro do mercado”, “Primordial nome do metal brasileiro”; “Fez história no heavy nacional; “Uma banda extremamente competente”.
Na televisão, a Stress se apresentou em vários programas.
Na TV Manchete: “Som Maior”.
Ainda na TV Manchete: “Clube da Criança”, com a apresentadora Xuxa no início da sua carreira. Na TV Bandeirantes: “Série Nossa Amazônia”, “Programa Alberto Brizola” e “Fórmula Única”. Na TV Record: “BB Vídeo”.
A Stress também foi convidada pela Tv Globo para defender uma música chamada “Os Jovens Não Devem Morrer” no “Festival dos Festivais”, e seus membros viajaram para Recife para participar da primeira etapa a ser realizada no dia 27 de julho de 1985. O arranjador oficial do festival, César Camargo Mariano, gostou tanto do trabalho da Stress que deu carta branca para que a banda fizesse o seu próprio arranjo. Após já haverem ensaiado a música e a movimentação de palco, o autor da música começou a criar problemas e a tentar interferir no arranjo da STRESS, dizendo que havia ficado muito pesado.
Não concordando em aliviar o seu som, a Stress acabou deixando de participar deste festival, rasgando a chance de mostrar o seu trabalho para o grande público.
Foi também em 1985 que a TVE do Rio de Janeiro produziu o primeiro "videoclipe" da Stress, com a canção "Flor Atômica". Este trabalho foi veiculado no programa "Fantasia", em uma época em que o formato de "clips" ainda era novidade e não era divulgado como nos dias de hoje.

A fidelidade ao heavy metal
Apesar de não ter atingido o índice de vendas esperado pela gravadora, a Stress liderou um movimento underground heavy no Rio de Janeiro, cujo templo era um lugar obscuro chamado Caverna, situado ao lado da maior casa de espetáculos da cidade na época: o Canecão. Nas matinês do Caverna, a Stress dava oportunidade para as bandas iniciantes fazerem a abertura dos seus shows. Entre estas bandas, estava uma formada por garotos mineiros que se declaravam fãs da Stress e tinha um nome muito estranho: Sepultura.
Apesar do movimento heavy carioca, as gravadoras continuavam investindo somente nas bandas mais comerciais. A Stress chegou a receber propostas para amenizar o seu som e tornar-se mais uma entre as bandas que emplacavam seus hits pops no play list padronizado das rádios.
Mas a Stress sempre foi muito fiel ao seu público e, por uma questão de princípios, se recusou a mudar seu estilo. E como os grandes mártires, sofreu as conseqüências da sua bravura, perdendo o contrato com a gravadora.
Sem espaço no Brasil, as outras bandas heavy, que compunham suas letras em inglês, passaram a lançar seus discos através de selos estrangeiros. Recusando-se mais uma vez a modificar o seu trabalho, a Stress decidiu manter suas letras em português, e com isto perdeu o apoio dentro e fora do seu país, ficando isolada entre os dois movimentos.
Em 1986, no meio da crise, o guitarrista Alex e o baixista Bosco resolvem deixar a Stress, que anuncia abertas as vagas para substituí-los. Depois de vários testes, escolhem o guitarrista Christian, filho de um americano com uma brasileira, e o baixista Rick, com quem fazem alguns shows. Christian e Rick brigam entre si, e o Rick sai da banda. Bala reassume o baixo, e junto com André e Christian gravam uma fita demo no estúdio do Carlinhos, ex-guitarrista da banda Ultraje a Rigor, em São Paulo.
A STRESS participa do Festival de Juiz de Fora, e continua fazendo shows em outras cidades, até que o Christian, que também era cidadão norte-americano, vai morar de vez nos E.U.A.
Christian ainda tenta convencer os outros membros da banda a se mudarem para a terra do tio Sam, mas estes decidem continuar no Brasil.
Depois de mais este duro golpe, a Stress ainda tenta se manter na estrada com o guitarrista Alex Schio e o baixista Alex Bressan, de Juiz de Fora, mas estes não ficariam por muito tempo na banda.

A suspensão das atividades
Bala e André, que haviam literalmente mudado suas vidas por amor ao heavy, saindo da sua cidade, deixando emprego e diploma para trás, e afastando-se das suas famílias, não viam mais luz alguma no fim do túnel e, em 1987, resolvem dar um tempo e esperar o momento propício para retornar.
Mas que momento seria este? Os acontecimentos seguintes pareciam afastar cada vez mais a Stress do seu objetivo. Desde 1986, o rock havia sido abalado pelo surgimento da Axé Music, e a partir dela, por uma sucessão de modismos, que durante quase dez anos invadiram a mídia, que não se cansava de dizer que o rock havia morrido.
E assim foi, até que, em 1994, a indústria fonográfica resolveu apostar em bandas regionais como os Raimundos e Chico Science & Nação Zumbi, que misturavam rock com música do nordeste.

O retorno e o terceiro álbum: Stress III
Pensando haver chegado a hora, o vocalista Roosevelt Bala, o guitarrista Paulo Gui e o baterista André Chamon se reúnem novamente para compor novas músicas e, em 1996, a STRESS lança o seu terceiro disco em CD, “Stress III”, com produção independente. Mas a banda não tinha o sotaque nordestino nem a miscigenação rítmica desejada pelo mercado, o que fez este trabalho passar praticamente despercebido.

Vinte anos de heavy metal: o reconhecimento
Finalmente, em 2001, quando já quase não havia mais esperanças de um possível retorno, o Stress recebeu um convite do selo “Dies Irae” para fazer o relançamento em CD e vinil do seu primeiro disco, em comemoração aos 20 anos de heavy metal no Brasil. A produção só foi concluída em 2003, e o disco foi relançado com distribuição internacional.
Como consequência, em maio de 2003, o disco recebeu elogios rasgados na coluna "in scheiben" publicada na revista alemã "Rock Hard", uma das mais importantes publicações do mundo no gênero. Nesta revista, o crítico Boris Kaiser deu ao disco nota 8, qualificando-o como uma magnífica descoberta, um produto hiper-raro, que deve ser adquirido por todos os amantes da “New Wave of Britsh Heavy Metal” (a nova onda do heavy metal britânico), e do US-Metal (o metal americano). No seu comentário, o crítico alemão acrescenta um ponto de exclamação (!) ao dizer que a STRESS veio da Amazônia, e dois (!!) quando informa que o disco foi lançado em 1982.
Paralelamente, a importância da Stress é reconhecida em sua terra natal, e a banda é homenageada pelo Governo do Estado do Pará, que a inclui em seu calendário oficial.
Motivada pelo reconhecimento internacional do seu trabalho, a Stress fez um show histórico, no dia 13 de maio de 2005, na cidade de Belém, onde tudo começou. Este show, que marcou o retorno da banda, foi gravado pela Tv Cultura do Pará, para a produção do seu primeiro DVD. Com Participação especial do Wesley de Planaltina GO.

Os dias de hoje e o lançamento do DVD
A notícia do retorno da Stress se espalha rapidamente através da mídia. Na imprensa, ainda no mês de maio, a revista “Valhalla” inclui a Stress entre as dez bandas fundamentais do metal nacional. Em julho, a revista “Rock Brigade” dedica uma página para anunciar o retorno da Stress. Em setembro, a Stress dá uma entrevista ao programa “Stay Heavy” na All Tv, a primeira Tv via internet do Brasil. Em outubro, a revista “Roadie Crew” publica a cobertura do show da Stress em São Paulo, e em novembro dedica quatro páginas para contar a história da banda. Na televisão, no dia 12 de julho de 2005, o “Jornal Hoje” da Tv Globo mostra cenas do show de Belém, enfatizando o fato de a Stress ser a primeira banda de heavy metal do Brasil, e estar influenciando novas bandas.
Em 2007, a Stress lança um DVD com o show que marcou o seu retorno em 2005, incluindo making off, discografia e um documentário que conta toda a sua história.
Agora em 2010, a banda abre o show do Iron Maiden em Belém do Pará, onde chegou a quaze 15.000 pessoas.

Membros

Roosevelt "Bala" Cavalcante - baixo, vocal
Paulo Gui - guitarra
André Lopes Chamon - bateria

Stress — (1982)
Flor Atômica — (1985)
III — (1996)
Amazon, First Metal Attack! — (Coletânea, 2009)
Live \'n\' Memory — (Coletânea, 2009)

Videografia

Stress - Ao Vivo! — (DVD, 2007)



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Chakal

Chakal é uma banda brasileira de thrash metal formada no início de 1985 em Belo Horizonte, Minas Gerais por Guilherme Wiz, Destroyer e Mark.[1]

História

Contando com o vocal agressivo de Sgôto, o Chakal se apresentou ao vivo pela primeira vez no Metal BH II, festival que reuniu as bandas Sarcófago, Sagrado Inferno, Armagedom, Sepultura e Minotauro.[1]
Após a participação na coletânea Warfare Noise em 1986, a banda lançou em 1987 o LP Abominable Anno Domini e iniciou uma carreira de sucesso em todo o Brasil, com shows lotados em Belo Horizonte, São Paulo e Recife.[1] Os vocais animalescos de Korg e as guitarras ousadas fizeram a banda se distanciar da repetição do estilo começando, já no primeiro disco, conquistar fama pela sua originalidade e competência.
O EP Living with the Pigs de 1988, trouxe a melhor capa de todo o metal nacional: lobos esfomeados assam três porquinhos, em um desenho que lembra as figuras de quadrinhos infantis.[1] As duas músicas dão mostras do que estava por vir: thrash metal ousado, criativo, original e com solos virtuoses.
Em 1990 o disco The Man Is His Own Jackal chega às lojas com músicas complexas, letras marcantes e riffs fortes. Enquanto no Brasil todos elogiavam os complexos trabalhos de guitarras, os riffs criativos e os solos inteligentes, no exterior, a crítica festejava as letras inteligentes e originais.[1] A Revista inglesa Kerrang! fez elogios ao trabalho. A crítica termina pedindo que o dia do Chakal chegue rápido para o bem de todos. Esse álbum também teve boa execução em rádios da Europa (Inglaterra principalmente).[carece de fontes]
Em 1991 a banda lança o trabalho Death is a Lonely Business, talvez o trabalho mais bem acabado da banda (uma gravação primorosa).[1] Há toques de death metal, mas também um pouco de influências exóticas. A banda continua com uma grande variação temática e musical, sempre com destaque para as guitarras virtuoses. As letras, irônicas e ásperas, continuam sendo comentadas pelas revistas especializadas.[carece de fontes]
Após anos fora dos palcos, a banda Chakal resolveu retomar suas atividades, com mudanças em sua formação, com o retorno do vocalista Korg.[1] Durante dois anos a banda preparou repertório para um novo álbum, o conceito, um roteiro escrito por Korg inspirado na Trilogia dos Mortos do diretor e roteirista George Romero. O assunto é uma linkagem com o primeiro disco da banda Abominable Anno Domini, especificamente com a música "Dead Walk". Depois de um período longo de ensaios e pré-produção, o polêmico álbum Deadland finalmente é concluido. Este trabalho mostra a banda de forma diferente em relação aos anteriores, o disco possui uma atmosfera densa, sombria e um tema paradoxal: estar vivo em um mundo dominado por mortos-vivos. A estética dos quadrinhos e RPG com direito a gritos, tiros é recorrente durante todo o disco, a busca por um "lugar seguro" e o cuidado da música de estar sempre de acordo com o roteiro. Deadland ainda traz uma faixa multimídia contendo as letras, fotos e mais informações sobre todo o trabalho.[2]
Em 2004 a banda começou a gravar Demon King que foi lançado em dezembro de 2004 e contou com praticamente toda a formação original após a volta do guitarrista Mark. Outra grande novidade no CD é o primeiro cover gravado pelo Chakal da música "Evil Dead" da banda Death.[2]
No segundo semestre de 2008 a banda relançou o The Man Is His Own Jackal e Death is a Lonely Business (os dois em um) na série Cogumelo Remasters num formato de luxo.

Integrantes
Korg (vocal)
Mark (guitarra)
Andrevil (guitarra)
Cássio Corsino(baixo)
Guilherme Wiz (bateria)

Ex-integrantes
Sgôto
Sérgio
Destroyer
Pepeu
Laranja
Paulista
Sérgio C.
Drews
Giuliano Toniolo

Álbuns de Estúdio
1987 - Abominable Anno Domini (LP)
1990 - The Man Is His Own Jackal (LP)
1991 - Death is a Lonely Business (LP)
2002 - Deadland / Abominable Anno Domini + Living with the Pigs (CD)
2004 - Demon King (CD)

Coletâneas
1986 - Warfare Noise (LP)
1990 - The Lost Tapes Of Cogumelo (LP)
2000 - Cogumelo Records Compilation (CD)

EP
1988 - Living with the Pigs (EP)

Relançamentos
2007 - Abominable Anno Domini + Living with the Pigs (DIGIPACK)
2007 - Warfare Noise (DIGIPACK)
2008 - The Man Is His Own Jackal + Death is a Lonely Business (SLIPCASE)



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ravenland

Ravenland é uma banda de rock metal, idealizada no Brasil por Dewindson Wolfheart no inverno de 1997. Seu estilo combina ramificações do metal gótico com o rock gótico.
Dewindson Wolfheart teve influencias pelo poema de Edgar Alan Poe (O Corvo) e por James O'Bar no filme (o Corvo) onde tenta unir na música da Ravenland o peso do Metal a um atmosfera sombria e gótica.
Em 2002 participaram da coletânea em CD tributo a banda grega Rotting Christ - “An evil existencefor...”(2003) na qual obtiveram grande destaque com uma versão para “Among two storms” e esta chegou ainda a tocar por diversos meses seguidos em muitas rádios-rock do Brasil.
Devido algumas mudanças na formação como o baterista Alexandre Brito que passou a integrar a banda Andralls e o fechamento da gravadora Moonshadow, a banda ficou inativa durante os anos de 2003 a 2005.
Em 2006, Dewindson conhece Camilla Raven que o convence a reativar a Ravenland, juntos reativam a banda com nova formação, após um hiato de 3 anos lançam o single "Black EP” (2006) que teve a música “Velvet Dreams” tocada em rádios do Japão e Portugal e obteve mais uma vez ótimas críticas da mídia impressa especializada em metal como as revistas Roadie Crew e Rock Hard Valhalla.
Intitulado ...And a Crow Brings me Back, o novo CD conta com 14 faixas onde Ricardo Confessori (Shaaman e ex-Angra) além de produzir participou como baterista do disco. O álbum trás ainda a participação especial do guitarrista norueguês Tommy Lindall ex-Theatre of Tragedy em duas faixas escolhidas por ele mesmo.

Formação atual

Dewindson Wolfheart - Vocais,
João Cruz - Baixo
Albanes Gonçalves - Guitarra
Tropz - Bateria

Ex-Integrantes

Camilla Raven - Vocais e Violino

Demos
1998 - October of ...
1999 - Live at Kalimar

Álbuns
2001 - After the Sun Hides
2009 - ...And a Crow Brings Me Back

EPs
2004 - Tribute to Darkness
2006 - Black
2007 - Back

DVD
2000 - Ao Vivo na Terra do Corvo




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