Senses Fail é uma banda americana de rock banda de Ridgewood, Nova Jersey . Formada em 2002, o line up inicialmente consistia do vocalista camarada Nielsen, o baterista Dan Trapp, Dave Miller e guitarristas Zablocki Garrett e sendo completada pelo baixista Mike Glita. A banda rapidamente emitiu seu EP de estréia, Do the Depths of Dreams manteve uma presença na Internet prosperando. [3] Dois anos depois, seu álbum de estréia, Let It Envolva Você foi lançado. Em 2005, o guitarrista Dave Miller deixou a banda e foi substituído por Heath Saraceno, e um ano depois de seu segundo full-length Still Searching foi lançado em 2006. O álbum tinha um som enérgico, ea banda participou em muitas excursões em apoio do álbum, incluindo Warped Tour e Taste of Chaos . [3] O baixista Mike Glita deixaram o lineup um ano mais tarde, Jason Black foi aceito como uma substituição temporária durante a gravação de vida não é uma sala de espera , que foi lançado em 2008. Preta foi mais tarde aceito como membro permanente, embora o guitarrista Heath Saraceno deixou a banda após a sua aparição na Warped Tour 2009, sendo substituído por Zack Roach. Seu mais recente álbum The Fire foi lançado em 25 de outubro no Reino Unido [4] e em outros lugares em 26 de outubro. [5]
Formação e das profundidades do EP Sonhos (2002-2003)
Senses Fail começou em 2002, depois de Amigos Nielsen publicou um anúncio na Internet para recrutar membros para a banda, mas a banda line-up não foi completa até o ano seguinte. O anúncio atraiu a atenção de Dan Trapp, apenas 15 anos na época, que depois de ler o artigo contactado amigos Dave Miller e Garrett Zablocki. O line-up mais tarde foi completada por Tokyo Rose ex-baterista Mike Glita que exercia o papel de baixista na banda. [6]
A banda teve suas influências musicais de punks e de hardcore e misturou-as com a poesia, emoção, literatura, religião, filosofia e espiritualidade oriental para criar seu próprio som e imagem. [7] O nome "Senses Fail" é derivado da crença budista no Nirvana. O vocalista Nielsen, explica: "No budismo, eles acreditam que estar vivo é o inferno, ea única maneira de alcançar o Nirvana é a última instância não têm apegos a qualquer coisa. Então, as pessoas saem e viver no meio do mato e eles don ' t comer e não beber. Eles só meditar, porque eles já atingiram um nível tão alto onde não está ligado ao amor, relacionamentos ou qualquer coisa. E se você quiser alcançar o nível mais elevado de ser e de ver a Deus, você tem ter todos os seus sentidos falhar ".
Construção de uma base de fãs locais, jogando qualquer show que poderiam encontrar de parques de skate e clubes para igrejas, [8] logo entrou em estúdio e começou a gravar. Seu primeiro lançamento, das profundidades dos Sonhos , foi um seis-track EP que foi originalmente lançado em ECA Registros em 16 de agosto de 2002. Ele originalmente começou como dois CDs-demo de três músicas, mas foi mais tarde se uniram para fazer um release pelo produtor John Naclerio. O lançamento independente fez muito bem e chamou a atenção de algumas gravadoras. Eles assinaram com a Drive-Thru Records e reeditado o EP em 29 de abril de 2003, com duas faixas extra, capa melhor mistura e nova. O lançamento viu muito sucesso, e vendeu cópias suficientes para pico em # 144 na parada da Billboard. [3] Em apoio do PE, Senses Fail excursionou com bandas como Finch , The Used , Millencolin e The Starting Line .
Let It envolvo (2004-2005)
Senses Fail começou a trabalhar no seu álbum de estréia, Let It vos envolverem, no início de 2004. Durante este tempo, o vocalista e compositor de Amigos Nielsen era de 20 anos de idade. [8] Eles trabalharam com o produtor Steve Evetts ( Saves the Day , A Static Lullaby , Every Time I Die ), em sua nova gravadora Vagrant Records . As letras eram derivados de uma ampla variedade de fontes. O título do álbum foi tirado de um poema escrito por Charles Bukowski , a canção "Ironia de morrer em seu aniversário" é sobre o trabalho do mitólogo Joseph Campbell , e partes da música "Slow Dance" incluir linhas do Dao De Jing . [7] Nielsen afirmou que, "Nós simplesmente amamos fazer música e escrever boas canções. Eu sinto que tenho muito mais a dizer e nós temos muito mais a contribuir. Mas, mesmo se as coisas acabasse amanhã, nós tenha obtido 10 vezes mais do que esperávamos para obter e que nos faz sentir como se tivéssemos conseguido independentemente do que acontecer daqui em diante ". Let It vos envolverem, foi lançado em 07 de setembro de 2004 em Vagrant e Drive Thru Records. [ 9] O álbum vendeu mais de 300.000 cópias. [10]
Let It Envolva Você viu o lançamento de dois singles: "Buried a Lie" e "Rum é para beber, não para Burning". O vídeo da música "Buried uma mentira" foi filmado no set de uma novela chamada "Guiding Light". Mãe da Nielsen gravou o vídeo e também foi o elo entre Senses Fail e sabão como ela costumava agir no show. [8] O lançamento do vídeo começou a atrair sucesso mainstream para a banda. Durante este tempo Senses período de falha podem ser encontradas em revistas como a Kerrang!, Rolling Giro Stone, e foram ainda destaque na capa da Alternative Press. [8]
A banda excursionou extensivamente em apoio à libertação. Eles foram adicionados ao Warped Tour , em 2004, 2005 e 2006, e 2009, [8] e tocou no palco principal para as duas últimas edições da turnê. Eles também foram incluídos no primeiro Taste of Chaos tour em 2005, com tais actos notáveis como The Used , My Chemical Romance , e Killswitch Engage . Eles também headlined algumas turnês de seus próprios durante este tempo com o Início de Novembro de Drive Thru e Emanuel do Vagrant.
O álbum foi relançado em novembro de 2005 com faixas bônus e arte do álbum novo. Além da lista da trilha original, ela trazia versões acústicas de músicas do álbum, uma faixa inédita, e uma tampa de Suicidal Tendencies canção "institucionalizada".
Em 2005, site da banda na Internet anunciou a saída, por mútuo acordo, do guitarrista Dave Miller. Ele foi substituído por Heath Saraceno , anteriormente o guitarrista e vocalista da banda Midtown . Miller começou sua própria gravadora chamada DMI (Dave Miller Industries) em setembro de 2006. [11]
A canção "Senhora em um vestido azul", a partir deste álbum, foi lançado como uma faixa para download na Rock Band Network em 04 de março de 2010.
Still Searching (2006-2007)
Depois de tirar uma pausa de turnês, e adquirir uma nova formação, Senses Fail começou a escrever seu segundo álbum. O novo álbum, intitulado Still Searching foi produzido por Brian McTernan ( Thrice , Cave In ) e mixado por Chris Lord-Alge . Este álbum aliviou em cima da agressão em álbuns anteriores e mostrou mais emoção. Sobre o tema das novas músicas, Nielson, explicou: "Eu gosto de minhas letras de estar aberta à interpretação, mas eu não queria pintar imagens de coisas que ninguém iria entender, eu queremos que nossos fãs possam se relacionar. Em algum momento, todos nós começamos a examinar nossas vidas. Se não, há algo de errado com você ". [8]
Em apoio ao novo álbum, a banda excursionou no Taste of Chaos novamente. Em 2006, eles excursionaram com o Taste of Chaos International, e em 2007 Senses Fail retornou à América do Norte para o Taste 2007 da turnê Chaos. No verão de 2007 eles também participaram de algumas datas do Zumiez turismo Couch ao lado de From Autumn to Ashes . Eles manchete no final de 2006 com Saosin e Bleeding Through como apoiantes. [9] Em 05 outubro de 2007, Senses Fail começou a 33-city tour co-headlining com New Found Glory que teve início em Las Vegas , Nevada . Também na turnê foi Definir seus objetivos . A turnê terminou em 24 de novembro de 2007, em San Diego , Califórnia .
Em 13 de novembro de 2007, Senses Fail lançou uma versão deluxe de Still Searching, que contou com nova arte, behind-the-scenes DVD com da turnê da banda no ano passado, mais duas canções anteriormente apenas digital, três músicas novas, e um cover de The Cranberries 's canção "Salvation". [13]
Em 08 de dezembro de 2007, Senses Fail do baixista Mike Glita deixou a banda para prosseguir os seus cavaleiros projeto paralelo, em Paris. [14] Desde então, ele anunciou, no Myspace, que ele começou uma banda chamada amor automático, e continuará a perseguir o projeto paralelo.
A música não pode ser salvo , a partir deste álbum, é destaque no jogo Guitar Hero III: Legends of Rock . Um de seus outros singles, Calling All Cars , é destaque no jogo Burnout Paradise . [15]
A vida não é uma sala de espera (2008-2009)
Seu novo álbum, A vida não é uma sala de espera foi lançado em 7 de outubro de 2008 através do Vagrant, [16] e começou uma turnê nacional no dia seguinte. [17] Em 21 de novembro, Senses Fail fiz uma entrevista online com Ultimate Guitar , falando sobre a evolução da banda, seus novo baixista e álbum. [18]
Em 30 de junho de 2009, foi anunciado que o guitarrista Heath Saraceno estará deixando a banda após o 2009 Warped Tour , afirmando: ". Eu compartilhei muitos bons momentos com esses caras nos últimos quatro anos mais ou menos Fizemos dois registros Estou muito orgulhoso de, percorreu o mundo e os tempos de inúmeros Estados, e eu fiz amizade com pessoas que eu não teria conhecido de outra forma. Esses caras de Jersey (Atlanta e por meio de Florida) transformaram-se em alguns dos meus amigos mais próximos, e eu sinto falta de vê-los tão frequentemente como eu tenho sido capaz de ". [19]
The Fire (2010-2011)
Amigo Nielsen apresentando no Academy Islington O2 em fevereiro de 2011
A banda começou a gravar seu novo álbum, intitulado The Fire , no Studio Salad Dias com Brian McTernan em junho de 2010 com a esperança de libertação no final daquele ano. [20] O fogo foi lançado no Reino Unido em 25 de outubro de 2010 através dos registros Hassle [4] e em outros lugares em 26 de outubro através do Vagrant Records [21] para várias críticas positivas. O álbum não é uma característica Zack Roach na guitarra, substituindo Heath Saraceno depois de sair em 2009, mas ao invés disso tem Garrett Zablocki cumprindo ambas guitarras no disco, conforme descrito no encarte do CD. [22] Em fevereiro de 2011, Garrett Zablocki deixou a banda para participar faculdade, no entanto ele estará compondo música para vários filmes e vídeos.
No dia 13 de julho Senses fail postou "Estamos pendurado escrever novas músicas e praticar para os shows deste fim de semana." na sua página do Facebook, escrevendo o que sugere para um novo álbum já começou.
Membros atuais
Amigo Nielsen- vocalista (2002-presente)
Dan Trapp - bateria , percussão (2002-presente)
Jason Black - guitarra (2008-presente) (também baixista do Hot Water Music )
Zack Roach - guitarra , backing vocals (2010-presente) (também toca guitarra para o pós-rock band Espírito das Escadas sediada em Wichita, KS)
Matt Smith - guitarra (2011-presente) (também guitarrista do Strike Anywhere )
Ex-membros
Garrett Zablocki - guitarra, backing vocals (2002-2011)
Heath Saraceno - guitarra, backing vocals (2005-2009) (também conhecido de sua parte longo prazo na banda Midtown formado em Novembro de 1998)
Dave Miller - guitarra (2002-2005) (mais tarde começou sua própria gravadora, Dave Miller Industries)
Mike Glita - baixo, backing vocals (2002-2008) (posteriormente perseguidos seu projeto paralelo, Knights em Paris, e agora o baterista do Amor automática)
James Gill - guitarra (2002) (nomeado um dos melhores guitarrista de New Jersey em 2006, posteriormente jogado em Amory e é atualmente o guitarrista em seu projeto paralelo A GillionRones)
Membros Touring
Etay Pisano - guitarra (2009-2010), [23] (ex-Aberdien e agora a criação de música em seu projeto de Pessoas em Automóveis)
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domingo, 31 de julho de 2011
sábado, 30 de julho de 2011
living colour
Living Colour é uma banda estadunidense de funk metal formada pelo guitarrista Vernon Reid (nascido na Inglaterra), pelo vocalista Corey Glover, pelo baixista Doug Wimbish e pelo baterista William Calhoun. A banda, formada em 1984, teve Muzz Skillings no baixo até 1991. O nome Living Colour, ao contrário do que muitos pensam, não foi escolhido por causa da etnia de seus integrantes; foi inspirado em uma "vinheta" da rede de TV NBC: "The following program is brought to you in living colour" (parecido com "O programa seguinte é trazido até você em cores vivas").
O início
Os três instrumentistas, todos eles já concluindo seus estudos de música, conhecem Corey e resolvem formar uma banda, por volta de 1985, tendo Reid como líder. O grupo começa a se apresentar em clubes e bares underground de Nova Iorque. Desde o começo apresentam uma música com muitas influências, entre elas o, Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk e o Jazz. A banda causava muito impacto nas suas apresentações; principalmente por serem todos negros, por sua música misturada e pelos solos de guitarra altamente técnicos e velozes de Reid. Em um de seus shows, o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, estava entre a platéia. Ficou tão impressionado que ajudou que eles conseguissem um contrato com a Epic Records.
O primeiro álbum
Esse contrato resultou no lançamento do aclamado Vivid, em 1988, que atingiu a sexta colocação nas paradas norte-americanas (Jagger, além de ter conseguido o contrato com a gravadora, também produziu esse Álbum). Os destaques desse álbum são as faixas Cult of Personality e Open Letter (to a Landlord), que ganharam dois videoclipes bastante exibidos na MTV americana. Além do clipe, Cult of Personality ganhou um Grammy. Depois do lançamento, os Living Colour saíram em uma turnê internacional como banda de abertura dos Rolling Stones, o que fez com que eles ficassem mais conhecidos no exterior.
Crescimento e a saída de Skillings
Em 1990 a banda foi para o estúdio gravar Time's up, que tem a conhecida faixa Love Rears Its Ugly Head, e ganhou mais um Grammy. Já animados pela boa aceitação do disco e pela premiação, os Living Colour dão início a uma turnê, o que aumenta a sua popularidade nos EUA. Um ano depois é lançado o terceiro álbum da banda: o ótimo biscuits, também com ótima aceitação dos fãs, apesar de alguns reviews "desanimados". Logo depois desse lançamento, uma decepção para os fãs: Skillings decide deixar o grupo. Para assumir o baixo, os três chamam o grande Doug Wimbish, velho amigo deles.
Ápice do sucesso e novo álbum
Em 1993 é gravado o Stain, que tinha a faixa Sunshine of Your Love, cover do Cream. Essa faixa deu origem a um videoclipe e foi usada como trilha sonora do filme True Lies. A banda estava experimentando um crescimento intenso nos EUA e até mesmo no exterior. Para se ter uma idéia, somadas todas as vendas obteve-se um total de 4 milhões de cópias vendidas. 1 milhão para cada álbum! Esse período de 1993 até o início de 1994 foi o mais bem sucedido do grupo, com fãs "aparecendo" em muitos lugares e as vendas no máximo.
O fim (?)
Já em 1994, milhares (senão milhões) de fãs esperavam ansiosamente que a banda terminasse seu quinto trabalho de estúdio. Mas, durante essas gravações, acontece uma verdadeira tragédia para seus fãs: o líder da banda, o ícone principal, o guitarrista Vernon Reid anuncia que vai deixar o grupo. Foi um choque para todos, inclusive para Corey, Calhoun e Wimbish (e, porque não, para Skillings), que decidiram não continuar tocando sem Reid. Era o início de uma nova fase para todos do extinto Living Colour.
A era das coletâneas e projetos paralelos
Depois do baque, os fãs viram um Vernon Reid trabalhando em seus projetos solo. Enquanto isso, foram lançadas três coletâneas do Living Colour: Pride, em 1995; Super Hits, em 1998; Play It Loud!, em 1999. Durante esse período, William Calhoun participou de algumas bandas, inclusive em alguns projetos com seu amigo Doug Wimbish, como a gravação de uma vídeo aula para Baixo. Em 1998 Glover lançou seu CD solo, o Hymns, com um vocal "puxado" para uma mistura de Funk, Rock e Soul music.
A ressurreição
Em 2000, depois de cinco anos sem Living Colour, vem uma nova surpresa, dessa vez agradável: Vernon Reid, aos 43 anos de idade, anuncia que o Living Colour está de volta, para alegria de seus fãs. A volta foi pacífica, sem ressentimentos aparentes entre os músicos. O grupo assina contrato com a Sanctuary Records, e promete novos álbuns e turnês. O primeiro, embora não seja novo, é uma versão remasterizada de Vivid, lançada em 2002. Em 2003, depois de dez anos sem novos trabalhos, é lançado o ótimo Collideøscope, com destaque para as faixas Back in Black e Tomorrow Never Knows, covers do AC/DC e Beatles, respectivamente. Depois do lançamento do novo disco, a banda fez uma série de apresentações, tendo inclusive vindo ao Brasil.
Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Living Colour
1988: Vivid
1990: Time's Up
1993: Stain
2003: Collideøscope
2009: The Chair in the Doorway
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
O início
Os três instrumentistas, todos eles já concluindo seus estudos de música, conhecem Corey e resolvem formar uma banda, por volta de 1985, tendo Reid como líder. O grupo começa a se apresentar em clubes e bares underground de Nova Iorque. Desde o começo apresentam uma música com muitas influências, entre elas o, Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk e o Jazz. A banda causava muito impacto nas suas apresentações; principalmente por serem todos negros, por sua música misturada e pelos solos de guitarra altamente técnicos e velozes de Reid. Em um de seus shows, o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, estava entre a platéia. Ficou tão impressionado que ajudou que eles conseguissem um contrato com a Epic Records.
O primeiro álbum
Esse contrato resultou no lançamento do aclamado Vivid, em 1988, que atingiu a sexta colocação nas paradas norte-americanas (Jagger, além de ter conseguido o contrato com a gravadora, também produziu esse Álbum). Os destaques desse álbum são as faixas Cult of Personality e Open Letter (to a Landlord), que ganharam dois videoclipes bastante exibidos na MTV americana. Além do clipe, Cult of Personality ganhou um Grammy. Depois do lançamento, os Living Colour saíram em uma turnê internacional como banda de abertura dos Rolling Stones, o que fez com que eles ficassem mais conhecidos no exterior.
Crescimento e a saída de Skillings
Em 1990 a banda foi para o estúdio gravar Time's up, que tem a conhecida faixa Love Rears Its Ugly Head, e ganhou mais um Grammy. Já animados pela boa aceitação do disco e pela premiação, os Living Colour dão início a uma turnê, o que aumenta a sua popularidade nos EUA. Um ano depois é lançado o terceiro álbum da banda: o ótimo biscuits, também com ótima aceitação dos fãs, apesar de alguns reviews "desanimados". Logo depois desse lançamento, uma decepção para os fãs: Skillings decide deixar o grupo. Para assumir o baixo, os três chamam o grande Doug Wimbish, velho amigo deles.
Ápice do sucesso e novo álbum
Em 1993 é gravado o Stain, que tinha a faixa Sunshine of Your Love, cover do Cream. Essa faixa deu origem a um videoclipe e foi usada como trilha sonora do filme True Lies. A banda estava experimentando um crescimento intenso nos EUA e até mesmo no exterior. Para se ter uma idéia, somadas todas as vendas obteve-se um total de 4 milhões de cópias vendidas. 1 milhão para cada álbum! Esse período de 1993 até o início de 1994 foi o mais bem sucedido do grupo, com fãs "aparecendo" em muitos lugares e as vendas no máximo.
O fim (?)
Já em 1994, milhares (senão milhões) de fãs esperavam ansiosamente que a banda terminasse seu quinto trabalho de estúdio. Mas, durante essas gravações, acontece uma verdadeira tragédia para seus fãs: o líder da banda, o ícone principal, o guitarrista Vernon Reid anuncia que vai deixar o grupo. Foi um choque para todos, inclusive para Corey, Calhoun e Wimbish (e, porque não, para Skillings), que decidiram não continuar tocando sem Reid. Era o início de uma nova fase para todos do extinto Living Colour.
A era das coletâneas e projetos paralelos
Depois do baque, os fãs viram um Vernon Reid trabalhando em seus projetos solo. Enquanto isso, foram lançadas três coletâneas do Living Colour: Pride, em 1995; Super Hits, em 1998; Play It Loud!, em 1999. Durante esse período, William Calhoun participou de algumas bandas, inclusive em alguns projetos com seu amigo Doug Wimbish, como a gravação de uma vídeo aula para Baixo. Em 1998 Glover lançou seu CD solo, o Hymns, com um vocal "puxado" para uma mistura de Funk, Rock e Soul music.
A ressurreição
Em 2000, depois de cinco anos sem Living Colour, vem uma nova surpresa, dessa vez agradável: Vernon Reid, aos 43 anos de idade, anuncia que o Living Colour está de volta, para alegria de seus fãs. A volta foi pacífica, sem ressentimentos aparentes entre os músicos. O grupo assina contrato com a Sanctuary Records, e promete novos álbuns e turnês. O primeiro, embora não seja novo, é uma versão remasterizada de Vivid, lançada em 2002. Em 2003, depois de dez anos sem novos trabalhos, é lançado o ótimo Collideøscope, com destaque para as faixas Back in Black e Tomorrow Never Knows, covers do AC/DC e Beatles, respectivamente. Depois do lançamento do novo disco, a banda fez uma série de apresentações, tendo inclusive vindo ao Brasil.
Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Living Colour
1988: Vivid
1990: Time's Up
1993: Stain
2003: Collideøscope
2009: The Chair in the Doorway
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quarta-feira, 27 de julho de 2011
Garotos da rua
Garotos da Rua é uma banda brasileira de rock and roll, formada em Rio Grande e que alcançou sucesso nacional nos anos 80 com a canção "Tô de Saco Cheio", que tornou-se um clássico do rock gaúcho.
História
O Garotos da Rua, nome inspirado numa música de Carlos Caramez e Sérgio Mello, foi criado em julho de 1983, em Porto Alegre por Bebeco Garcia, o baterista Edinho Galhardi, o saxofonista King Jim e o baixista Mitch Marini[1]. Iniciaram tocando como banda da casa no bar Rocket 88, reduto do rock and roll na cidade.
Seis meses mais tarde, com a entrada do Geraldo Freitas (baixo) e do Justino Vasconcelos (guitarra), o grupo faz sua primeira demo, Sabe o Que Acontece Comigo?, e inicia uma série de shows em Porto Alegre e em mais de 50 cidades do Rio Grande do Sul.
Em 1985, é lançado o primeiro compacto da banda: Programa, pela gravadora ACIT. No mesmo ano, participam do LP Rock Garagem e apresentam-se no festival MPG, que reúne 40.000 pessoas no Parque Marinha do Brasil, em Porto Alegre.
Ainda em 1985, são contratados pela gravadora RCA e tornam-se nacionalmente conhecidos através do hit "Tô de Saco Cheio", cujo sucesso os convence a se transferirem para o Rio de Janeiro.
Empolgados, lançam seu primeiro álbum pela RCA, Garotos da Rua, que também inclui as músicas "Você é Tudo que Eu Quero", "Sabe o Que Acontece Comigo?", "Babilina", "Não é Você" (com a guitarra de Celso Blues Boy) e "Gurizada Medonha".
No ano seguinte, gravam o disco Dr. em Rock 'n' Roll, e a música "Eu Já Sei" vira hit em todo o país, ao figurar na trilha da novela Mandala, da Rede Globo.[2].
Em 1988, com um repertório mesclando o blues e o rhythm and blues com o rock, os Garotos gravam o LP Não Basta Dizer Não, consolidando-se ainda mais no mercado brasileiro. Os destaques do disco são "Meu Coração Não Suporta Mais", "Harley Davidson Blues" e "Só Pra Te Dar Prazer". Apesar disso, integrantes dissolvem a banda e decidem partir para projetos individuais.
Em 1996, Justino Vasconcelos, que estava morando em Los Angeles, retorna ao Brasil. Juntamente com Ricardo Cordeiro, o "King Jim", que assume definitivamente os vocais, Edinho Galhardi (bateria) e Cristiano Crochemore (guitarra), os Garotos resolvem reorganizar-se e seguir em frente.
A banda passa por algumas formações, que incluíram Gabriel Guedes (guitarra), Alexandre Loureiro (bateria), que permanece até 1999, cedendo o posto para Diego Silveira, e também o baixista Marcelo Granja.
Em 1999, pela gravadora BMG, a coletânea de sucessos Hot 20 que vende, apenas no sul do país, mais de 35.000 cópias. No ano seguinte, entram Edu Meirelles (baixo) e Cláudio Mattos (bateria) completando definitivamente a equipe.
Agora os Garotos da Rua lançam o CD Caminho da Estrada, fiel ao estilo que consagrou o grupo, mas com espírito de renovação. O álbum é composto de 11 faixas inéditas, mais a versão de "Canos Silenciosos", do Lobão. Destacam-se "Não Posso Mais" (já em execução nas principais rádios do sul do país), "Boneco de Mola", "A Portas Fechadas" e "Não Dá Mais Pra Ficar" (com participação de Rafael Malenotti, do Acústicos & Valvulados).
Álbuns de estúdio
Sabe o Que Acontece Comigo? (1983)
Programa (1985)
Garotos da Rua (1986)
Dr. em Rock 'n' Roll (1987)
Não Basta Dizer Não (1988)
Caminho da Estrada (2004)
Álbuns ao vivo
Garotos da Rua ao Vivo (1992)
Coletâneas
Rock Garagem (Vários artistas) (1985)
Rock Grande do Sul (Vários artistas) (1986)
Hot 20 (1999)
Integrantes
King Jim (Ricardo Cordeiro) - vocal e saxofone
Gabriel Guedes - guitarra
Justino Vasconcelos - guitarra e vocal de apoio
Edu Meirelles - baixo
Cláudio Mattos - bateria
Ex-integrantes
Alexandre Loureiro - bateria
Bebeco Garcia - vocal e guitarra
Cristiano Crochemore - guitarra
Diego Silveira - bateria
Edinho Galhardi - bateria
Geraldo Freitas - baixo
Marcelo Granja - baixo
Mitch Marini - baixo
Sérgio Mello - baixo
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MSN:beforgeiforget@hotmail.com
História
O Garotos da Rua, nome inspirado numa música de Carlos Caramez e Sérgio Mello, foi criado em julho de 1983, em Porto Alegre por Bebeco Garcia, o baterista Edinho Galhardi, o saxofonista King Jim e o baixista Mitch Marini[1]. Iniciaram tocando como banda da casa no bar Rocket 88, reduto do rock and roll na cidade.
Seis meses mais tarde, com a entrada do Geraldo Freitas (baixo) e do Justino Vasconcelos (guitarra), o grupo faz sua primeira demo, Sabe o Que Acontece Comigo?, e inicia uma série de shows em Porto Alegre e em mais de 50 cidades do Rio Grande do Sul.
Em 1985, é lançado o primeiro compacto da banda: Programa, pela gravadora ACIT. No mesmo ano, participam do LP Rock Garagem e apresentam-se no festival MPG, que reúne 40.000 pessoas no Parque Marinha do Brasil, em Porto Alegre.
Ainda em 1985, são contratados pela gravadora RCA e tornam-se nacionalmente conhecidos através do hit "Tô de Saco Cheio", cujo sucesso os convence a se transferirem para o Rio de Janeiro.
Empolgados, lançam seu primeiro álbum pela RCA, Garotos da Rua, que também inclui as músicas "Você é Tudo que Eu Quero", "Sabe o Que Acontece Comigo?", "Babilina", "Não é Você" (com a guitarra de Celso Blues Boy) e "Gurizada Medonha".
No ano seguinte, gravam o disco Dr. em Rock 'n' Roll, e a música "Eu Já Sei" vira hit em todo o país, ao figurar na trilha da novela Mandala, da Rede Globo.[2].
Em 1988, com um repertório mesclando o blues e o rhythm and blues com o rock, os Garotos gravam o LP Não Basta Dizer Não, consolidando-se ainda mais no mercado brasileiro. Os destaques do disco são "Meu Coração Não Suporta Mais", "Harley Davidson Blues" e "Só Pra Te Dar Prazer". Apesar disso, integrantes dissolvem a banda e decidem partir para projetos individuais.
Em 1996, Justino Vasconcelos, que estava morando em Los Angeles, retorna ao Brasil. Juntamente com Ricardo Cordeiro, o "King Jim", que assume definitivamente os vocais, Edinho Galhardi (bateria) e Cristiano Crochemore (guitarra), os Garotos resolvem reorganizar-se e seguir em frente.
A banda passa por algumas formações, que incluíram Gabriel Guedes (guitarra), Alexandre Loureiro (bateria), que permanece até 1999, cedendo o posto para Diego Silveira, e também o baixista Marcelo Granja.
Em 1999, pela gravadora BMG, a coletânea de sucessos Hot 20 que vende, apenas no sul do país, mais de 35.000 cópias. No ano seguinte, entram Edu Meirelles (baixo) e Cláudio Mattos (bateria) completando definitivamente a equipe.
Agora os Garotos da Rua lançam o CD Caminho da Estrada, fiel ao estilo que consagrou o grupo, mas com espírito de renovação. O álbum é composto de 11 faixas inéditas, mais a versão de "Canos Silenciosos", do Lobão. Destacam-se "Não Posso Mais" (já em execução nas principais rádios do sul do país), "Boneco de Mola", "A Portas Fechadas" e "Não Dá Mais Pra Ficar" (com participação de Rafael Malenotti, do Acústicos & Valvulados).
Álbuns de estúdio
Sabe o Que Acontece Comigo? (1983)
Programa (1985)
Garotos da Rua (1986)
Dr. em Rock 'n' Roll (1987)
Não Basta Dizer Não (1988)
Caminho da Estrada (2004)
Álbuns ao vivo
Garotos da Rua ao Vivo (1992)
Coletâneas
Rock Garagem (Vários artistas) (1985)
Rock Grande do Sul (Vários artistas) (1986)
Hot 20 (1999)
Integrantes
King Jim (Ricardo Cordeiro) - vocal e saxofone
Gabriel Guedes - guitarra
Justino Vasconcelos - guitarra e vocal de apoio
Edu Meirelles - baixo
Cláudio Mattos - bateria
Ex-integrantes
Alexandre Loureiro - bateria
Bebeco Garcia - vocal e guitarra
Cristiano Crochemore - guitarra
Diego Silveira - bateria
Edinho Galhardi - bateria
Geraldo Freitas - baixo
Marcelo Granja - baixo
Mitch Marini - baixo
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Foo Fighters
Foo Fighters é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos formada por Dave Grohl em 1995[1]. Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. A banda atingiu sucesso internacional, lançando vários hits incluindo "This Is a Call", "Everlong", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You","My Hero", "DOA" e "The Pretender". Três de seus álbuns, There Is Nothing Left to Lose, One by One e Echoes, Silence, Patience & Grace ganharam o Grammy por "melhor álbum de rock".
História
Formação e álbum de estreia (1994–1995)
Dave Grohl passou quatro anos como baterista da banda grunge Nirvana. Nesse período desenvolveu uma série de composições não divulgadas, uma forma de preservar a interação do grupo. Em contrapartida Dave gravou algumas demos em estúdio, sendo que algumas canções foram compiladas no álbum Pocketwatch, lançado com o pseudônimo "Late!", em 1992.
Após a morte de Kurt Cobain em 1994, Grohl entrou no Robert Lang's Studio em Seattle com o amigo e produtor musical Barrett Jones. Com exceção da parte de guitarra de "X-Static" por Greg Dulli do grupo americano Afghan Whigs, Grohl tocou todos os instrumentos das faixas. Atrelado à gravadora Capitol Records pelo descobridor de talentos Gary Gersh (que havia trabalhado com o Nirvana), Grohl teve suas faixas mixadas, sendo que o resultado tornou-se posteriormente o primeiro álbum do Foo Fighters, também intitulado Foo Fighters.
Concerto acústico, 2006
Grohl não queria que a banda fosse um projeto de estúdio de somente um integrante, então trabalhou para formar uma banda de suporte ao álbum. Inicialmente o antigo colega Krist Novoselic era o principal candidato, mas ambos preocuparam-se que poderia-se estar formando somente uma reencarnação no Nirvana. Após tomar conhecimento sobre o fim da banda conterrânea de emocore Sunny Day Real Estate, Grohl convidou o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith. Pat Smear, que era um membro não oficial do Nirvana após o lançamento de In Utero, foi adicionado como segundo guitarrista, completando assim a banda. A banda realizou sua primeira turnê ainda em 1995 abrindo concertos para Mike Watt.
Seu primeiro single "This Is a Call" foi lançado em junho de 1995, e o álbum de estréia no mês seguinte. "I'll Stick Around" e "Big Me" foram os singles lançados nos meses seguintes.
The Colour and the Shape (1996–1997)
Nesse álbum, Dave Grohl com sua cara e coragem fez todas as músicas do álbum tocando a guitarra, o baixo, a bateria, o vocal e o compôs em uma semana, um feito considerado por muitos músicos quase impossível. Mas o álbum está aí para provar. Após turnês em 1996, a banda agora completa entrou em estúdio em Seattle com o produtor Gil Norton para gravar o segundo álbum. Após conflitos entre Grohl e Goldsmith o segundo deixou a banda, sendo que a banda foi re-agrupada em Los Angeles para que Grohl regravasse quase que completamente a parte de bateria do álbum. The Colour and the Shape foi lançado em 20 de maio de 1997.
Precisando de um baterista, Grohl contatou o baterista de turnê de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, sobre a possibilidade de indicação de algum músico; para sua surpresa Hawkins voluntariou-se para a banda. Em setembro de 1997, em frente a uma multidão de pessoas no MTV Video Music Awards, Pat Smear anunciou sua saída da banda e introduziu seu substituto, o ex-companheiro de banda de Grohl no Scream Franz Stahl. Ainda antes da gravação do terceiro álbum There Is Nothing Left to Lose, Stahl saiu da banda alegando divergências musicais. Após audição foi escolhido como substituto Chris Shiflett, ex-integrante do No Use for a Name. Primeiramente como músico de turnê, Shiflett tornou-se membro integral antes da gravação do álbum.
There Is Nothing Left to Lose (1998–2001)
Antes do lançamento de There Is Nothing Left to Lose o então presidente da Capitol Gary Gersh foi forçado a sair da gravadora. Dada a longa história de Grohl com Gersh, a banda também saiu da gravadora para entrar na RCA. Posteriormente Gersh uniu-se ao ex-empresário do Nirvana John Silva para formar a GAS Entertainment, uma empresa que gerencia o Foo Fighters e outros artistas como Jimmy Eat World, Beck e Beastie Boys.
A banda em concerto no Hyde Park em Londres, 2006
Em 2000, a banda gerou controvérsia na mídia por seu apoio ao Alive and Well, uma organização que combate a crença médica da relação entre a SIDA e o HIV; a organização também questiona a validade de testes de HIV e a segurança das medicações usadas no tratamento da SIDA. Em janeiro a banda tocou em um concerto beneficente para a organização. A comunidade médica tomou partido oposto, questionando os argumentos da Alive and Well e a responsabilidade da banda ao levar assuntos não provados para seu público.[2]. Com o tempo a banda diminiu significativamente seu apoio a organização.
Em fevereiro do mesmo ano, o apresentador David Letterman convidou a banda para seu programa para se apresentar. Letterman havia recém voltado a condução do programa após uma cirurgia cardiovascular. Ao apresentar o Foo Fighters, Letterman proclamou: "Minha banda favorita, tocando minha canção favorita", e seguiu-se a apresentação de "Everlong".
O grupo estabeleceu contato com a banda de rock Queen. No começo do ano o guitarrista Brian May participou da guitarra de "Have a Cigar", segundo cover do Pink Floyd gravado pela banda, que apareceu na trilha sonora do filme Mission Impossible 2. Quando o Queen foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em março de 2001 Grohl e Hawkins foram convidados para reunir-se à banda em "Tie Your Mother Down", com Grohl preenchendo o papel de Freddie Mercury. Em 2002 May contribuiu com "Tired of You" e "Knucklehead".
One by One (2001–2004)
No final de 2001, a banda gravou o quarto álbum. Após quatro meses em Los Angeles para completar as gravações Grohl passou um tempo no Queens of the Stone Age para completar o álbum Songs for the Deaf (2002). Assim que seu trabalho estava terminado, Dave, inspirado com as sessões de estúdio, decidiu adicionar novas faixas ao então terminado álbum do Foo Fighters. Ao invés disso, o álbum foi completamente regravado em dez dias no estúdio pessoal de Grohl em Virginia. One by One foi lançado em outubro de 2002.
Desde sempre a banda evitou posicionar-se politicamente. Apesar disso, em 2004, ao saber que a campanha presidencial de George W. Bush, sem a permissão da banda, estava a usar a canção "Times Like These", Grohl decidiu apoiar publicamente a campanha de John Kerry.
In Your Honor e Skin and Bones (2005–2006)
Em 14 de junho de 2005, foi lançado o álbum duplo de estúdio In Your Honor. Grohl citou que o álbum duplo (um com faixas elétricas e outro acústicas) era uma comemoração do décimo aniversário da banda. Durante a promoção do álbum, Dave Grohl, fascinado por OVNIs, teve a chance de apresentar-se no Roswell International Air Center in Roswell, Novo México. O local foi supostamente palco da queda de uma aeronave alienígena em 1947.
A banda decidiu organizar pequenas turnês acústicas em 2006, incluindo o guitarrista Pat Smear, Petra Haden no violino e Rami Jaffee do The Wallflowers no piano e teclado. Em novembro a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, Skin and Bones, com quinze faixas selecionadas de três concertos acústicos em Los Angeles. Um DVD foi lançado logo depois, e apresenta faixas não disponíveis no CD.
Echoes, Silence, Patience and Grace e Greatest Hits (2007–2009)
Em 25 de setembro de 2007, a banda lançou o álbum Echoes, Silence, Patience and Grace, pela RCA Records. Nesse novo trabalho eles voltam a trabalhar com o produtor Gil Norton, que não produzia um disco do Foo Fighters desde The Colour and the Shape de 1997. O álbum teve quatro singles lançados, "The Pretender", "Long Road to Ruin", "Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)" e "Let It Die".
Em 3 de novembro de 2009, o Foo Fighters lançou a coletânea Greatest Hits, que inclui as músicas de maior sucesso da banda e duas canções inéditas, "Wheels" e "Word Forward", além de uma versão acústica de "Everlong".
Wasting Light (2011)
O mais recente álbum da banda, foi recebido por críticas positivas de várias revistas especializadas e também pelo público. Contém 12 músicas inéditas, uma delas disponível somente no álbum "Wasting Light: Deluxe Edition", e também marca a volta do estilo Hard Rock da banda, com sons mais pesados e rápidos. A abordagem para com os fãs com esse álbum, também foi diferente, Dave, disponibilizou o cd inteiro na internet e um vídeo gravado em estúdio tocando todas as músicas do álbum. Oficialmente, a banda tem 3 videoclipes lançados até agora, das músicas "Rope" e "White Limo" & "Walk" que foram gravados de forma independente e com câmeras caseiras. Esse álbum também marca a vinda definitiva de Pat Smear para banda, que era músico de apoio desde 2005. Na gravação do disco, foram convidados Bob Mould, que foi guitarrista e vocalista das bandas Hüsker Dü e Sugar, na música "Dear Rosemary" e Krist Novoselic, ex- baixista do Nirvana, na música "I Should Have Known".
Álbuns de estúdio
1995 - Foo Fighters
1997 - The Colour and the Shape
1999 - There Is Nothing Left to Lose
2002 - One by One
2005 - In Your Honor
2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
2011 - Wasting Light
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
História
Formação e álbum de estreia (1994–1995)
Dave Grohl passou quatro anos como baterista da banda grunge Nirvana. Nesse período desenvolveu uma série de composições não divulgadas, uma forma de preservar a interação do grupo. Em contrapartida Dave gravou algumas demos em estúdio, sendo que algumas canções foram compiladas no álbum Pocketwatch, lançado com o pseudônimo "Late!", em 1992.
Após a morte de Kurt Cobain em 1994, Grohl entrou no Robert Lang's Studio em Seattle com o amigo e produtor musical Barrett Jones. Com exceção da parte de guitarra de "X-Static" por Greg Dulli do grupo americano Afghan Whigs, Grohl tocou todos os instrumentos das faixas. Atrelado à gravadora Capitol Records pelo descobridor de talentos Gary Gersh (que havia trabalhado com o Nirvana), Grohl teve suas faixas mixadas, sendo que o resultado tornou-se posteriormente o primeiro álbum do Foo Fighters, também intitulado Foo Fighters.
Concerto acústico, 2006
Grohl não queria que a banda fosse um projeto de estúdio de somente um integrante, então trabalhou para formar uma banda de suporte ao álbum. Inicialmente o antigo colega Krist Novoselic era o principal candidato, mas ambos preocuparam-se que poderia-se estar formando somente uma reencarnação no Nirvana. Após tomar conhecimento sobre o fim da banda conterrânea de emocore Sunny Day Real Estate, Grohl convidou o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith. Pat Smear, que era um membro não oficial do Nirvana após o lançamento de In Utero, foi adicionado como segundo guitarrista, completando assim a banda. A banda realizou sua primeira turnê ainda em 1995 abrindo concertos para Mike Watt.
Seu primeiro single "This Is a Call" foi lançado em junho de 1995, e o álbum de estréia no mês seguinte. "I'll Stick Around" e "Big Me" foram os singles lançados nos meses seguintes.
The Colour and the Shape (1996–1997)
Nesse álbum, Dave Grohl com sua cara e coragem fez todas as músicas do álbum tocando a guitarra, o baixo, a bateria, o vocal e o compôs em uma semana, um feito considerado por muitos músicos quase impossível. Mas o álbum está aí para provar. Após turnês em 1996, a banda agora completa entrou em estúdio em Seattle com o produtor Gil Norton para gravar o segundo álbum. Após conflitos entre Grohl e Goldsmith o segundo deixou a banda, sendo que a banda foi re-agrupada em Los Angeles para que Grohl regravasse quase que completamente a parte de bateria do álbum. The Colour and the Shape foi lançado em 20 de maio de 1997.
Precisando de um baterista, Grohl contatou o baterista de turnê de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, sobre a possibilidade de indicação de algum músico; para sua surpresa Hawkins voluntariou-se para a banda. Em setembro de 1997, em frente a uma multidão de pessoas no MTV Video Music Awards, Pat Smear anunciou sua saída da banda e introduziu seu substituto, o ex-companheiro de banda de Grohl no Scream Franz Stahl. Ainda antes da gravação do terceiro álbum There Is Nothing Left to Lose, Stahl saiu da banda alegando divergências musicais. Após audição foi escolhido como substituto Chris Shiflett, ex-integrante do No Use for a Name. Primeiramente como músico de turnê, Shiflett tornou-se membro integral antes da gravação do álbum.
There Is Nothing Left to Lose (1998–2001)
Antes do lançamento de There Is Nothing Left to Lose o então presidente da Capitol Gary Gersh foi forçado a sair da gravadora. Dada a longa história de Grohl com Gersh, a banda também saiu da gravadora para entrar na RCA. Posteriormente Gersh uniu-se ao ex-empresário do Nirvana John Silva para formar a GAS Entertainment, uma empresa que gerencia o Foo Fighters e outros artistas como Jimmy Eat World, Beck e Beastie Boys.
A banda em concerto no Hyde Park em Londres, 2006
Em 2000, a banda gerou controvérsia na mídia por seu apoio ao Alive and Well, uma organização que combate a crença médica da relação entre a SIDA e o HIV; a organização também questiona a validade de testes de HIV e a segurança das medicações usadas no tratamento da SIDA. Em janeiro a banda tocou em um concerto beneficente para a organização. A comunidade médica tomou partido oposto, questionando os argumentos da Alive and Well e a responsabilidade da banda ao levar assuntos não provados para seu público.[2]. Com o tempo a banda diminiu significativamente seu apoio a organização.
Em fevereiro do mesmo ano, o apresentador David Letterman convidou a banda para seu programa para se apresentar. Letterman havia recém voltado a condução do programa após uma cirurgia cardiovascular. Ao apresentar o Foo Fighters, Letterman proclamou: "Minha banda favorita, tocando minha canção favorita", e seguiu-se a apresentação de "Everlong".
O grupo estabeleceu contato com a banda de rock Queen. No começo do ano o guitarrista Brian May participou da guitarra de "Have a Cigar", segundo cover do Pink Floyd gravado pela banda, que apareceu na trilha sonora do filme Mission Impossible 2. Quando o Queen foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em março de 2001 Grohl e Hawkins foram convidados para reunir-se à banda em "Tie Your Mother Down", com Grohl preenchendo o papel de Freddie Mercury. Em 2002 May contribuiu com "Tired of You" e "Knucklehead".
One by One (2001–2004)
No final de 2001, a banda gravou o quarto álbum. Após quatro meses em Los Angeles para completar as gravações Grohl passou um tempo no Queens of the Stone Age para completar o álbum Songs for the Deaf (2002). Assim que seu trabalho estava terminado, Dave, inspirado com as sessões de estúdio, decidiu adicionar novas faixas ao então terminado álbum do Foo Fighters. Ao invés disso, o álbum foi completamente regravado em dez dias no estúdio pessoal de Grohl em Virginia. One by One foi lançado em outubro de 2002.
Desde sempre a banda evitou posicionar-se politicamente. Apesar disso, em 2004, ao saber que a campanha presidencial de George W. Bush, sem a permissão da banda, estava a usar a canção "Times Like These", Grohl decidiu apoiar publicamente a campanha de John Kerry.
In Your Honor e Skin and Bones (2005–2006)
Em 14 de junho de 2005, foi lançado o álbum duplo de estúdio In Your Honor. Grohl citou que o álbum duplo (um com faixas elétricas e outro acústicas) era uma comemoração do décimo aniversário da banda. Durante a promoção do álbum, Dave Grohl, fascinado por OVNIs, teve a chance de apresentar-se no Roswell International Air Center in Roswell, Novo México. O local foi supostamente palco da queda de uma aeronave alienígena em 1947.
A banda decidiu organizar pequenas turnês acústicas em 2006, incluindo o guitarrista Pat Smear, Petra Haden no violino e Rami Jaffee do The Wallflowers no piano e teclado. Em novembro a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, Skin and Bones, com quinze faixas selecionadas de três concertos acústicos em Los Angeles. Um DVD foi lançado logo depois, e apresenta faixas não disponíveis no CD.
Echoes, Silence, Patience and Grace e Greatest Hits (2007–2009)
Em 25 de setembro de 2007, a banda lançou o álbum Echoes, Silence, Patience and Grace, pela RCA Records. Nesse novo trabalho eles voltam a trabalhar com o produtor Gil Norton, que não produzia um disco do Foo Fighters desde The Colour and the Shape de 1997. O álbum teve quatro singles lançados, "The Pretender", "Long Road to Ruin", "Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)" e "Let It Die".
Em 3 de novembro de 2009, o Foo Fighters lançou a coletânea Greatest Hits, que inclui as músicas de maior sucesso da banda e duas canções inéditas, "Wheels" e "Word Forward", além de uma versão acústica de "Everlong".
Wasting Light (2011)
O mais recente álbum da banda, foi recebido por críticas positivas de várias revistas especializadas e também pelo público. Contém 12 músicas inéditas, uma delas disponível somente no álbum "Wasting Light: Deluxe Edition", e também marca a volta do estilo Hard Rock da banda, com sons mais pesados e rápidos. A abordagem para com os fãs com esse álbum, também foi diferente, Dave, disponibilizou o cd inteiro na internet e um vídeo gravado em estúdio tocando todas as músicas do álbum. Oficialmente, a banda tem 3 videoclipes lançados até agora, das músicas "Rope" e "White Limo" & "Walk" que foram gravados de forma independente e com câmeras caseiras. Esse álbum também marca a vinda definitiva de Pat Smear para banda, que era músico de apoio desde 2005. Na gravação do disco, foram convidados Bob Mould, que foi guitarrista e vocalista das bandas Hüsker Dü e Sugar, na música "Dear Rosemary" e Krist Novoselic, ex- baixista do Nirvana, na música "I Should Have Known".
Álbuns de estúdio
1995 - Foo Fighters
1997 - The Colour and the Shape
1999 - There Is Nothing Left to Lose
2002 - One by One
2005 - In Your Honor
2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
2011 - Wasting Light
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
terça-feira, 26 de julho de 2011
As 10 bandas mais importantes segundo a revista kerrang
-Metallica
-Green day
-Iron maiden
-Slipknot
-My chemical romance
-Linkin park
-Bullet for my valentine
-Blink 182
-Ozzy osbourne
-Foo fighters
concordo que por mim jamais teria colocado certas bandas.
vamos fazer um jogo.deixe apenas as bandas que vocês curtiram o som,e troquem pelas que você achar melhor.
obs:podem trocar as posições das bandas exemplo
metallica está em 1° lugar,você pode coloca-lo em 3° lugar por exemplo.
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vamos fazer um jogo.deixe apenas as bandas que vocês curtiram o som,e troquem pelas que você achar melhor.
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sábado, 16 de julho de 2011
Napalm Death
O Napalm Death é uma banda de grindcore da Inglaterra, formada no vilarejo de Meriden, próximo a cidade de Birmingham no ano de 1982 por Nicholas Bullen e Miles Ratledge. O grupo é conhecido como o inventor do estilo musical definido como grindcore. No entanto, a banda progrediu neste estilo e misturou sua música com influências de death metal e thrash metal. Do começo da banda não há nenhum integrante original tocando na banda hoje em dia. No álbum Scum há duas formações diferentes tocando. Membros do Napalm Death mudaram-se ou montaram bandas como Carcass, Godflesh, Cathedral e Scorn, ou montaram projetos paralelos como Painkiller, Lock Up, Jesu e Venomous Concept.
Apesar da banda ser a primeira banda rotulado como grindcore, algumas bandas faziam um som similar como as bandas Siege, S.O.B.,Larm, Heresy e Cryptic Slaughter, ou seja, um som rápido e brutal. No entanto, o Napalm Death semeou a fusão da agressão do punk, os blast beats, produção metálica e vocais extremamente guturais, sinônimo do grindcore até os dias de hoje e que influenciaram bandas como Nasum, Pig Destroyer.
1987-1990
Logo após a saída dos dois membros, a banda começa a procurar por novos integrantes. Bill Steer, guitarrista da banda Carcass, junta-se a banda. Fato esse que gera uma forte união entre as duas bandas. Lee Dorrian entra como o novo vocalista da banda. Com essa formação, eles entram no estúdio Rich Bitch em maio de 1987 e gravam o que seria o lado B do álbum Scum. A banda lança o disco pela Earache Records e lança um álbum seminal para o grindcore e para a música extrema em geral.
Depois do lançamento do álbum a banda sai em turnê e passa por mais uma troca de integrante, com a saída de Jim Whiteley da banda. No seu lugar, entra Shane Embury, um ávido fã da banda e baterista da banda Unseen Terror. Após o ocorrido, eles participam de duas coletâneas (North atlantic noise attack e Pathological), grava duas Peel Sessions e lança um split junto com a banda de grindcore japonesa S.O.B. Após esse fatos,a banda logo entra no estúdio Rich Bitch para gravar o álbum From Enslavement To Obliteration.
O álbum vem na linha do lado B do Scum, diferindo apenas a melhor produção sonora. Após o lançamento, a banda participou de um evento na emissora britânica BBC chamado BBC's Arena Heavy Metal Special que aumenta a popularidade da banda. A banda faz turnês pelo mundo inteiro, mas assim que chegam da turnê japonesa, Bill Steer e Lee Dorrian deixam a banda para seguir outros projetos. A seguir, a banda chama Jesse Pintado (ex-Terrorizer) e o vocalista Mark "Barney" Greenway (ex-Benediction).
Após essa nova formação, a banda entra na turnê Grindcrusher tour com bandas como Carcass, Bolt Thrower e Morbid Angel. Após essa turnê, eles chamam um segundo guitarrista chamado Mitch Harris (ex-Righteous Pigs) e com todos esses novos integrantes, a banda começa a compor para o novo álbum. Eles começam a trabalhar com o produtor Scott Burns que vive na Flórida e tem o seu estúdio chamado Morrisound Studio.
1991-1994
Na Flórida eles começam a trabalhar no seu próximo álbum, Harmony Corruption. Enquanto o compõem, eles mudam o seu som um pouco, do grindcore, a uma mistura de blast beats, partes cadenciadas e mais variedade rítmicas. Outro detalhe importante, o death metal foi a grande inspiração do álbum, talvez por estarem tocando com músicos deste estilo. Após lançarem o novo álbum, eles saem em turnê pelo mundo (inclusive passam pelo Brasil e fazem apresentações com as bandas Sepultura e Ratos de Porão) e gravam esse material em vídeo, e estas filmagens se transformam no home video, Live Corruption.
Eventualmente Mick Harris acaba deixando a banda devido à conflitos relacionados a sonoridade que a banda estava tomando. Danny Herrera, um desconhecido baterista norte-americano o substitui. Com essa nova formação, lançam o álbum Utopia Banished, produzido por Colin Richardson, que já tinha trabalhado com bandas como Fear Factory, Machine Head e Brutal Truth, e lançam um álbum de volta as origens da banda, ou seja, do puro grindcore.
Alguns anos depois, a banda entra em estúdio e grava Fear, Emptiness, Despair. Embora o álbum seja pesado e agressivo como a banda sempre soou, o novo álbum tem um diferente direcionamento e soa mais moderno. Há riffs extremamente técnicos, estrutura de metal industrial, adicionando essas novas nuances junto com os blast beats brutais da banda. Shows ao vivo com bandas como Entombed, Obituary e Machine Head mostraram ao público a violência e a agressividade da nova sonoridade da banda.
1995-1999
O EP Greed Killing foi o seguinte lançamento da banda. Após isso, a banda lança o álbum Diatribes. Embora parecesse que as coisas iam bem por fora, eles estavam passando por problemas. Em meados de 1995/96, desentendimentos entre membros da banda e o vocalista culminaram com a sua saída da banda. Greenway foi gravar com o Extreme Noise Terror (lançando o álbum Damage 381) e Phil Vane que também sai do E.N.T foi preencher o vocal no Napalm Death. As coisas não foram bem como se supunha, e Vane foi mandado embora da banda antes de gravar um novo álbum com a banda.
Então Barney volta para a banda. Antes de voltar para a banda, Greenway havia montado uma banda chamada Nothing But Concept com ex-membros da banda Cancer. Os próximos álbuns lançados pela banda, Inside the Torn Apart e Words from the Exit Wound, teve uma sonoridade menos experimental que seus últimos lançamentos, mostrando uma tentativa de volta ao grindcore violento que a banda praticava no começo. Com o álbum Inside the Torn Apart a banda faz um show no Brasil com a abertura da banda paulista Transfixion. A banda no final do século 20 fez muitos shows, turnês e toca em vários festivais pelo mundo afora.
2000-recente
Em 2000 a banda lança o álbum Order of the Leech, que vem rápido e agressivo. Com o seguinte lançamento, Enemy of the Music Business a banda demonstra todo seu descontentamento com a indústria musical e da sua própria gravadora, sendo este o último álbum da banda pela gravadora Earache Records. Este álbum vem com uma sonoridade mais agressiva, como a banda não soava há anos.
Em 2004, eles gravam um álbum de covers Leaders Not Followers: Part 2, a seqüência do EP Leaders Not Followers, lançado há alguns anos atrás. Este álbum contém covers de velhas bandas de punk/hardcore e thrash metal, incluindo bandas como Cryptic Slaughter, Massacre, Hirax, Kreator, Sepultura, Siege e Discharge. Esse álbum inclusive, foi lançado no Brasil com versões em CD's e vinil.
Devido a problemas pessoais, Jesse Pintado acaba não tocando nos álbuns Order of the Leech e Leaders Not Followers: Part 2 e acaba deixando a banda em 2004. No entanto, Jesse declara que estava cansado da banda e queria começar algo novo. As duas guitarras que você escuta nos álbuns mais recentes, são de Mitch. Em 2004, a banda toca novamente no Brasil.
Em abril de 2005, é lançado o álbum The Code Is Red…Long Live the Code, lançada em versão nacional. O álbum contém participações especiais de Jeffrey Walker (ex-Carcass), Jamey Jasta (Hatebreed) e Jello Biafra (ex-Dead Kennedys).
O álbum continua com a busca pelo som mais extremo, focado no grindcore. Ainda em 2005 a banda retorna ao Brasil para participar do festival The Age Of Violence Metal & Hardcore Fest 2005, com a participação das bandas Claustrofobia, Direta e Subtera. A banda gravou um novo álbum em junho de 2006. Smear Campaign contém 16 músicas e é um dos álbuns mais extremos que a banda lançou nos últimos anos. Também contém a participação da vocalista Anneke van Giersbergen, do grupo holandês The Gathering.
Em 27 de agosto de 2006, morre o ex-guitarrista da banda, Jesse Pintado, nos Países Baixos, devido a complicações com um coma diabético. Jesse estava visitando a sua namorada.
Integrantes
Formação atual
Mark "Barney" Greenway - Vocal (1989-1996, 1997-recente)
Shane Embury - Baixo (1987-recente)
Mitch Harris - Guitarra (1990-recente)
Danny Herrera - Bateria (1991-recente)
Ex-membros
Nicholas Bullen - Vocal & Baixo (1982-1987)
Rat (Miles Ratledge) - Bateria (1982-1985)
Grayhard / Robbo (Graham Robertson) - Baixo (1982), Guitarra (1983 - 1985)
Fin (Finbar Quinn) - Baixo (1983 - 1984)
Daz F (Daryl 'Sid' Fideski) - Guitarra (1982)
Si O (Simon Oppenheimer) - Guitarra (1982)
Justin Broadrick - Guitarra (1985-1986)
P-Nut (Pete Shaw) - Baixo (1985)
Mick Harris - Bateria (1986-1991)
James (Jim) Whitley - Baixo (1986-1987)
Lee Dorrian - Vocal (1987-1989)
Bill Steer - Guitarra (1987-1989)
Frank Healy - Guitarra (1987)
Phil Vane - Vocal (1996-1997)
Jesse Pintado - Guitarra (1989-2004)
Discografia
Ver página anexa: Discografia de Napalm Death
Álbuns de estúdio
Scum (1987)
From Enslavement to Obliteration (1988)
Harmony Corruption (1990)
Utopia Banished (1992)
Fear, Emptiness, Despair (1994)
Diatribes (1996)
Inside the Torn Apart (1997)
Words from the Exit Wound (1998)
Enemy of the Music Business (2000)
Order of the Leech (2002)
Leaders Not Followers: Part 2 (2004)
The Code Is Red...Long Live the Code (2005)
Smear Campaign (2006)
Time Waits for No Slave (2009)
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Apesar da banda ser a primeira banda rotulado como grindcore, algumas bandas faziam um som similar como as bandas Siege, S.O.B.,Larm, Heresy e Cryptic Slaughter, ou seja, um som rápido e brutal. No entanto, o Napalm Death semeou a fusão da agressão do punk, os blast beats, produção metálica e vocais extremamente guturais, sinônimo do grindcore até os dias de hoje e que influenciaram bandas como Nasum, Pig Destroyer.
1987-1990
Logo após a saída dos dois membros, a banda começa a procurar por novos integrantes. Bill Steer, guitarrista da banda Carcass, junta-se a banda. Fato esse que gera uma forte união entre as duas bandas. Lee Dorrian entra como o novo vocalista da banda. Com essa formação, eles entram no estúdio Rich Bitch em maio de 1987 e gravam o que seria o lado B do álbum Scum. A banda lança o disco pela Earache Records e lança um álbum seminal para o grindcore e para a música extrema em geral.
Depois do lançamento do álbum a banda sai em turnê e passa por mais uma troca de integrante, com a saída de Jim Whiteley da banda. No seu lugar, entra Shane Embury, um ávido fã da banda e baterista da banda Unseen Terror. Após o ocorrido, eles participam de duas coletâneas (North atlantic noise attack e Pathological), grava duas Peel Sessions e lança um split junto com a banda de grindcore japonesa S.O.B. Após esse fatos,a banda logo entra no estúdio Rich Bitch para gravar o álbum From Enslavement To Obliteration.
O álbum vem na linha do lado B do Scum, diferindo apenas a melhor produção sonora. Após o lançamento, a banda participou de um evento na emissora britânica BBC chamado BBC's Arena Heavy Metal Special que aumenta a popularidade da banda. A banda faz turnês pelo mundo inteiro, mas assim que chegam da turnê japonesa, Bill Steer e Lee Dorrian deixam a banda para seguir outros projetos. A seguir, a banda chama Jesse Pintado (ex-Terrorizer) e o vocalista Mark "Barney" Greenway (ex-Benediction).
Após essa nova formação, a banda entra na turnê Grindcrusher tour com bandas como Carcass, Bolt Thrower e Morbid Angel. Após essa turnê, eles chamam um segundo guitarrista chamado Mitch Harris (ex-Righteous Pigs) e com todos esses novos integrantes, a banda começa a compor para o novo álbum. Eles começam a trabalhar com o produtor Scott Burns que vive na Flórida e tem o seu estúdio chamado Morrisound Studio.
1991-1994
Na Flórida eles começam a trabalhar no seu próximo álbum, Harmony Corruption. Enquanto o compõem, eles mudam o seu som um pouco, do grindcore, a uma mistura de blast beats, partes cadenciadas e mais variedade rítmicas. Outro detalhe importante, o death metal foi a grande inspiração do álbum, talvez por estarem tocando com músicos deste estilo. Após lançarem o novo álbum, eles saem em turnê pelo mundo (inclusive passam pelo Brasil e fazem apresentações com as bandas Sepultura e Ratos de Porão) e gravam esse material em vídeo, e estas filmagens se transformam no home video, Live Corruption.
Eventualmente Mick Harris acaba deixando a banda devido à conflitos relacionados a sonoridade que a banda estava tomando. Danny Herrera, um desconhecido baterista norte-americano o substitui. Com essa nova formação, lançam o álbum Utopia Banished, produzido por Colin Richardson, que já tinha trabalhado com bandas como Fear Factory, Machine Head e Brutal Truth, e lançam um álbum de volta as origens da banda, ou seja, do puro grindcore.
Alguns anos depois, a banda entra em estúdio e grava Fear, Emptiness, Despair. Embora o álbum seja pesado e agressivo como a banda sempre soou, o novo álbum tem um diferente direcionamento e soa mais moderno. Há riffs extremamente técnicos, estrutura de metal industrial, adicionando essas novas nuances junto com os blast beats brutais da banda. Shows ao vivo com bandas como Entombed, Obituary e Machine Head mostraram ao público a violência e a agressividade da nova sonoridade da banda.
1995-1999
O EP Greed Killing foi o seguinte lançamento da banda. Após isso, a banda lança o álbum Diatribes. Embora parecesse que as coisas iam bem por fora, eles estavam passando por problemas. Em meados de 1995/96, desentendimentos entre membros da banda e o vocalista culminaram com a sua saída da banda. Greenway foi gravar com o Extreme Noise Terror (lançando o álbum Damage 381) e Phil Vane que também sai do E.N.T foi preencher o vocal no Napalm Death. As coisas não foram bem como se supunha, e Vane foi mandado embora da banda antes de gravar um novo álbum com a banda.
Então Barney volta para a banda. Antes de voltar para a banda, Greenway havia montado uma banda chamada Nothing But Concept com ex-membros da banda Cancer. Os próximos álbuns lançados pela banda, Inside the Torn Apart e Words from the Exit Wound, teve uma sonoridade menos experimental que seus últimos lançamentos, mostrando uma tentativa de volta ao grindcore violento que a banda praticava no começo. Com o álbum Inside the Torn Apart a banda faz um show no Brasil com a abertura da banda paulista Transfixion. A banda no final do século 20 fez muitos shows, turnês e toca em vários festivais pelo mundo afora.
2000-recente
Em 2000 a banda lança o álbum Order of the Leech, que vem rápido e agressivo. Com o seguinte lançamento, Enemy of the Music Business a banda demonstra todo seu descontentamento com a indústria musical e da sua própria gravadora, sendo este o último álbum da banda pela gravadora Earache Records. Este álbum vem com uma sonoridade mais agressiva, como a banda não soava há anos.
Em 2004, eles gravam um álbum de covers Leaders Not Followers: Part 2, a seqüência do EP Leaders Not Followers, lançado há alguns anos atrás. Este álbum contém covers de velhas bandas de punk/hardcore e thrash metal, incluindo bandas como Cryptic Slaughter, Massacre, Hirax, Kreator, Sepultura, Siege e Discharge. Esse álbum inclusive, foi lançado no Brasil com versões em CD's e vinil.
Devido a problemas pessoais, Jesse Pintado acaba não tocando nos álbuns Order of the Leech e Leaders Not Followers: Part 2 e acaba deixando a banda em 2004. No entanto, Jesse declara que estava cansado da banda e queria começar algo novo. As duas guitarras que você escuta nos álbuns mais recentes, são de Mitch. Em 2004, a banda toca novamente no Brasil.
Em abril de 2005, é lançado o álbum The Code Is Red…Long Live the Code, lançada em versão nacional. O álbum contém participações especiais de Jeffrey Walker (ex-Carcass), Jamey Jasta (Hatebreed) e Jello Biafra (ex-Dead Kennedys).
O álbum continua com a busca pelo som mais extremo, focado no grindcore. Ainda em 2005 a banda retorna ao Brasil para participar do festival The Age Of Violence Metal & Hardcore Fest 2005, com a participação das bandas Claustrofobia, Direta e Subtera. A banda gravou um novo álbum em junho de 2006. Smear Campaign contém 16 músicas e é um dos álbuns mais extremos que a banda lançou nos últimos anos. Também contém a participação da vocalista Anneke van Giersbergen, do grupo holandês The Gathering.
Em 27 de agosto de 2006, morre o ex-guitarrista da banda, Jesse Pintado, nos Países Baixos, devido a complicações com um coma diabético. Jesse estava visitando a sua namorada.
Integrantes
Formação atual
Mark "Barney" Greenway - Vocal (1989-1996, 1997-recente)
Shane Embury - Baixo (1987-recente)
Mitch Harris - Guitarra (1990-recente)
Danny Herrera - Bateria (1991-recente)
Ex-membros
Nicholas Bullen - Vocal & Baixo (1982-1987)
Rat (Miles Ratledge) - Bateria (1982-1985)
Grayhard / Robbo (Graham Robertson) - Baixo (1982), Guitarra (1983 - 1985)
Fin (Finbar Quinn) - Baixo (1983 - 1984)
Daz F (Daryl 'Sid' Fideski) - Guitarra (1982)
Si O (Simon Oppenheimer) - Guitarra (1982)
Justin Broadrick - Guitarra (1985-1986)
P-Nut (Pete Shaw) - Baixo (1985)
Mick Harris - Bateria (1986-1991)
James (Jim) Whitley - Baixo (1986-1987)
Lee Dorrian - Vocal (1987-1989)
Bill Steer - Guitarra (1987-1989)
Frank Healy - Guitarra (1987)
Phil Vane - Vocal (1996-1997)
Jesse Pintado - Guitarra (1989-2004)
Discografia
Ver página anexa: Discografia de Napalm Death
Álbuns de estúdio
Scum (1987)
From Enslavement to Obliteration (1988)
Harmony Corruption (1990)
Utopia Banished (1992)
Fear, Emptiness, Despair (1994)
Diatribes (1996)
Inside the Torn Apart (1997)
Words from the Exit Wound (1998)
Enemy of the Music Business (2000)
Order of the Leech (2002)
Leaders Not Followers: Part 2 (2004)
The Code Is Red...Long Live the Code (2005)
Smear Campaign (2006)
Time Waits for No Slave (2009)
deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com
sábado, 9 de julho de 2011
Brian "Head" Welch
Brian Phillip Welch (19 de junho de 1970 em Torrance, Califórnia), conhecido por "Head", é um guitarrista dos Estados Unidos da América, conhecido por ter sido membro fundador e ex guitarrista da banda Korn, uma banda ganhadora de Grammy e bastante influente no movimento new metal. Além de guitarrista Welch também era vocal de apoio da banda. Em 20 de fevereiro de 2005, Head anunciou em uma rádio dos Estados Unidos sua saída da banda após converter-se ao Cristianismo[1], notícia confirmada pela banda logo após.
Discografia
Com Korn
Korn (1994)
Life Is Peachy (1996)
Follow the Leader (1998)
Issues (1999)
Untouchables (2002)
Take a Look in the Mirror (2003)
Greatest Hits Volume 1 (2004)
Live And Rare (2006, contribuição parcial)
Neidermeyer's Mind (1993)
Carreira Solo
Save Me from Myself (2008)
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Discografia
Com Korn
Korn (1994)
Life Is Peachy (1996)
Follow the Leader (1998)
Issues (1999)
Untouchables (2002)
Take a Look in the Mirror (2003)
Greatest Hits Volume 1 (2004)
Live And Rare (2006, contribuição parcial)
Neidermeyer's Mind (1993)
Carreira Solo
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